Resultados de la búsqueda

Por Lukas Cruzat | Lunes 2 de septiembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Este lanzamiento tiene como focus track el single “Tormenta”, que une al grupo insigne del hip-hop con el exitoso rapero Jonas Sanche.  Luego de los adelantos “My Way” y “Cazuela” , Liricistas presenta “Deja Vu” , su nueva producción musical que estrena bajo el sello Virgin Music Group Chile. Esta placa que contiene 12 canciones, ha sido presentada como una forma de volver a repasar su historia y recordar sus inicios y orígenes.    Acompaña este lanzamiento, el focus track “Tormenta” junto a Jonas Sanche , en una alianza que posiciona al tema como uno de los más importantes de la escena del hip-hop chileno en el último tiempo.  “Deja Vu” , fue grabado en Texastudio, estudio que ha sido clave en la carrera de Liricistas, ya que fue allí donde se formaron y donde grabaron sus icónicos discos “4 Life” y “Bon Voyage” .   En este contexto, es que la banda consigue un sonido clásico, destacando por la madurez de sus líricas -ya presentes en sus últimos trabajos-, y el flow que ha caracterizado a la banda a lo largo de su exitosa carrera. Así mismo, “Deja Vu” cuenta con la presencia de figuras claves del rap chileno tales como el ya nombrado JonasSanche, Cash Rules, La Academia, Donexprs y Dj Oezy, y también con productores como Utopiko, Macrodee, Talobeez, Oushet, SmallVillain, y A.R.B .   Con más de 15 años en el panorama musical, Liricistas se ha convertido en referente del hip-hop chileno, con reconocimiento internacional. En estos años, el grupo integrado por Armestyle (Pedro Cruells), Benjamic (Benjamín Carvajal) y Dj Sta (Franciso Ávila), ha lanzado ocho discos, diversos singles y los EP “Fénix (vol.2)” y “1 DÍA”.

Por Lukas Cruzat | Lunes 2 de septiembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Creamfields Chile, el festival producido por Street Machine y que se realizará el próximo 16 y 17 de noviembre, en el Club Hípico de Santiago, lanza su esperado line up con grandes cabezas de cartel, liderados por el supergrupo sueco, Swedish House Mafia (SHM), que llega a nuestro país por primera vez, junto a otros 80 artistas nacionales e internacionales .     Con más de 10 millones de reproducciones  y 1 millón de álbumes vendidos en todo el mundo, SHM es uno de los grupos más esperados en nuestro país. Conformado por los DJs y productores Axwell, Sebastian Ingrosso y Steve Angello, su presencia, esta nueva versión de Creamfields Chile, se convertirá en todo un hito para todos los amantes de la música electrónica.  El cartel tiene muchas otras sorpresas, como la presentación de Alan Walker, quien con su sencillo “Faded” alcanzó el #1 en las listas de éxitos de más de una decena de países; Alesso, productor y DJ sueco que con su canción “Calling (Lose My Mind)”, logró el Top 10 en varios rincones del mundo, Richie Hawtin, uno de los pioneros del techno; Fisher, que con su track “Losing It” sigue siendo un éxito mundial; Nina Kraviz, una verdadera estrella en la música electrónica, Sara Landry, con un éxito impresionante en las listas de reproducción de Spotify y Beatport; y Steve Aoki, uno de los más exitosos productores y DJ del planeta, son solo algunos de los más de 80 artistas confirmados. La lista de internacionales la completan Adiel, Amémé, Anfisa letyago, Archie hamilton, Cat Dealers, Dennis Cruz, DJ Isaac, DJ Stingray 313, DJ Tennis, Don Diablo, Enzo Siragusa, Franky Wah, Green Velvet, Hard Driver, Helena Hauff, Ilario Alicante, Kayzo, Kilimanjaro, Kölsch, Laolu, Layz, Manu Gonzalez, Marcel Dettmann, Melanie Ribbe, Mita Gami, Moritz Hofbauer, Oostil, Outsiders, Ownboss, Paco Osuna, Pawsa, Ran-D, Rooler, Themba, Tini Gessler, y Victoria Una alta presencia de nacionales es otro de los destacados de esta 19a versión, con un line up que tiene a Ale Jamarne, Alonso Bierg, Andrea Paz, Beto, Camilo Rock Tha House, Deeplnsss, Delia, Diegors, Enemigo, Flak, Ignition Ross, Isabella Serafini, Jakuna, Kamila Govorčin, Kata Schawarz, Krespo, Kvm, Lorelei, Matias Rivera, Nico Rozas, Nsperger, Pai, Potenciómetro, Rod Valdes, Sara, Saulo, Sick Bastards, SNPR BSS, Stormerz, Tweeter y XZYKO. El festival además tendrá una versión extendida de 2 días dedicados a la mejor experiencia y música electrónica del mundo, en los que se podrán encontrar mega escenarios, tecnología, sonido y una gigantesca producción que marcará un enorme precedente en nuestro país.  Street Machine, productora a cargo de realizar este mega evento, prepara un festival que, además de la mejor música, tendrá gastronomía, coctelería, activaciones de marcas, intervenciones artísticas y, como siempre, muchas sorpresas más. Asimismo, mantendrá su compromiso con seguir su alto estándar en servicios, priorizando el bienestar y buen ambiente para todos los asistentes. Compra ya tu ticket en PuntoTicket: https://www.puntoticket.com/creamfields-2024   ¡Mantente atento! porque pronto se revelará la información sobre los Day Tickets.

Domingo 1 de septiembre de 2024 | @allaccesscl Fotografías: @lukascruzat

Por Lukas Cruzat | Lunes 2 de septiembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El domingo 1 de septiembre, el Movistar Arena fue testigo de una celebración histórica: los 1 8 años de Movimiento Original . Bajo el título “Preparao?” , la grupo chileno llenó el recinto con una energía inigualable, llevando a su público en un viaje que recorrió casi dos décadas de música, estilo y lírica. Con un espectáculo que mezcló nostalgia y potencia, Movimiento Original demostró que su legado sigue más vivo que nunca. El show comenzó con Seamoon, quien preparó el ambiente con su poderosa voz y carisma, marcando el inicio de una noche que prometía ser inolvidable. Las primeras imágenes en las pantallas mostraron fotografías de la trayectoria de la banda, lo que generó una ovación inmediata del público, agradecido por estos 18 años de historia. A medida que Aerstame , Stailok y Dj Acres subieron al escenario, la atmósfera se volvió electrizante. El trío se mostró emocionado, mientras el público aplaudia, creando un ambiente de comunión única. El setlist fue una mezcla cuidadosamente seleccionada de éxitos clásicos y nuevos lanzamientos. "Valle Central" encendió a la multitud, con todos los presentes levantando sus manos al ritmo de este himno. La entrada de Semillah Skillz añadió aún más fuerza al show. "Que la música hable por sí sola" resonó en todo el arena dando paso a la aparición de Quique Neira, quien interpretó "Sentimiento Original" de Gondwana, seguido por "Un Poquito de Ti", dos clásicos que hicieron vibrar a cada persona en el lugar. La euforia alcanzó un nuevo nivel cuando el público respondió enérgicamente al inicio de "Me Siento Bien", uno de los momentos más destacados de la noche. El rapero Portavoz, junto a Funky Flu, mantuvo la intensidad con "Cotidiano" y "El Otro Chile", canciones que reflejan la esencia del movimiento urbano que Movimiento Original ha liderado durante años. La emotividad se hizo presente con "Inocencia", donde imágenes de la infancia de los integrantes aparecieron en las pantallas, creando un momento íntimo y personal. La colaboración con Bubaseta en "LOVA" y "Retina Floja" añadió otra capa de energía al espectáculo, mientras la emblemática "Soldados del Ghetto", con la participación de MC Piri, resonó en cada rincón del Movistar Arena, marcando uno de los puntos más altos de la noche. El set incluyó momentos para que cada miembro brillara en su especialidad. Dj Acres, con su maestría en las tornamesas, llevó al público a un viaje sonoro, mostrando su habilidad no solo en la música, sino también en el entretenimiento, bajando del escenario para interactuar con los fans y hasta hacer algunos pasos de baile, demostrando que la diversión es parte esencial de su arte. Con la canción "Luz", dedicada a todos aquellos que ya no están, el Movistar Arena se iluminó solo con las linternas de los asistentes, creando un ambiente solemne y a la vez lleno de gratitud. Este espectáculo no fue solo un concierto, sino una celebración de la vida, la música y el legado de una de las bandas más importantes de la escena urbana chilena. Movimiento Original no solo celebró 18 años de trayectoria, sino que reafirmó su posición como un referente indiscutible, capaz de conectar con generaciones y mantener vivo el espíritu que los ha acompañado desde sus inicios. o Original: Una Noche de Historia y Emoción en el Movistar Aren

Por Lukas Cruzat | Sábado 31 de agosto 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Primer lanzamiento de música original en más de una década. Escrita por Bryan Ferry, Amelia Barratt, Trent Reznor y Atticus Ross (Nine Inch Nails). “Retrospective: Selected Recordings 1973/2023” Una colección de 81 canciones que celebra los  50 años de música de Bryan Ferry. Lanzamiento 25 de octubre a través de BMG, pre-ordenalo aquí Bryan Ferry lanzó “Star” , su primera música original en más de una década.  Una nueva canción que estará incluida en el próximo álbum “Retrospective: Selected Recordings 1973-2023”.   La colección de 81 canciones es el primer lanzamiento a lo largo de su carrera que explora y celebra la profundidad el trabajo de Bryan Ferry como artista solista, abarcando un período de más de 50 años de música y 16 álbumes en solitario. La colección saldrá a la venta el 25 de octubre de 2024 a través de BMG . “Star” comenzó como un esbozo de Trent Reznor y Atticus Ross ( Nine Inch Nails), desarrollado por Bryan Ferry y Amelia Barratt en una ansiosa y oscura losa post-techno creando un dúo que difumina las fronteras entre el arte, la música y la poesía.  El lanzamiento de la canción viene acompañado de un videoclip filmado por Bryan Ferry y James Garzke, y protagonizado por Amelia Barratt.   Bryan Ferry comentó sobre la canción : “Star” es una colaboración con la pintora y escritora Amelia Barratt .  Hace un par de años la ayudé a grabar un audiolibro aquí en mi estudio.  Me impresionó mucho su forma de escribir, y ésta es la primera canción que hacemos juntos.  Estoy muy ilusionado con este nuevo trabajo: hay mucho más por venir”. Los 81 temas que componen “Retrospective: Selected Recordings 1973-2023” ilustran una aventura musical sin igual.  Una historia sin igual en la composición de canciones que se ha desarrollado durante más de 50 años, se celebra en este compendio caleidoscópico de la música de Bryan Ferry .  El lanzamiento es una celebración del intérprete que se ha labrado un lugar como maestro moderno de la canción a través de una serie vertiginosamente inventiva de versiones que van desde Bob Dylan a Amy Winehouse, Rodgers y Hart a Velvet Underground pasando por Tim Buckley, Shakespeare, shanties marinas y Sam and Dave.  Luego está el compositor que, en singles como “Slave To Love” , de 1985, ha creado música que se cuenta entre las grabaciones más importantes de su época, pero que sigue sonando única y atemporal.  Está el futurista que conjura vórtices de electrónica; o el revivalista apasionado, que presenta canciones y estilos de los años ´20 y ´30 como si fueran el sonido caliente del mañana.  Hay una figura en la palpitante pista de baile de un club nocturno, que hace tropezar a la luz fantástica; y el tipo que sólo quiere estar solo, que se escabulle en callejuelas melancólicas y agridulces donde todo se vuelve neón y noir . Para marcar el inicio de esta celebración, Bryan Ferry publicó “She Belongs To Me” , una poderosa re-imaginación del clásico de Bob Dylan de 1965 que cierra el círculo de la historia.  Escuchala aquí .  Hace cinco décadas, el fenómeno Roxy Music estalló en un destello tecnicolor de pop, arte, moda extravagante y glamour, reafirmando al líder de la banda, Bryan Ferry , como uno de los compositores más vitales y emocionantes que la música británica haya visto jamás.  Durante este período ultra prolífico, en 1973, Ferry lanzó su carrera en solitario en paralelo a Roxy Music.  Su primer lanzamiento, una audaz remodelación del himno apocalíptico de Bob Dylan de 1962 “A Hard Rain's A-Gonna Fall”, marcó el comienzo del estatus de Ferry como uno de los grandes intérpretes modernos de la canción, junto con su propia composición sin igual.  En 2024, Bryan Ferry vuelve al cancionero de Dylan.  “She Belongs To Me” está interpretada con un estilo bellamente áspero que equilibra matices de Velvet Underground con el solo de silbido más prominente de Ferry desde la versión de Roxy Music de 1981 de “Jealous Guy” de John Lennon.  “Retrospective: Selected Recordings 1973-2023” reúne, por primera vez, la producción discográfica clásica de Bryan Ferry con Island Records, Polydor, Virgin, E.G. Records y BMG, e incluye dos grabaciones inéditas.  El álbum se publicará en varios formatos, incluida un box set de lujo de 5 CD’s con 81 canciones , acompañada de un libro de tapa dura de 100 páginas con nuevos y extensos liner notes, fotografías e imágenes inéditas.  Una edición de 2 pliegues presenta The Best Of Bryan Ferry , con 20 canciones prensadas en vinilo negro con variantes que incluyen un prensado en vinilo verde/azul y un prensado en vinilo transparente. También habrá una versión en 1 CD con las mismas 20 canciones y un libro con notas y fotografías.  También se publicará una edición digital del álbum con 81 canciones. El box set de 5 CD’s está organizado en cinco etapas , cada una de ellas dedicada a un aspecto diferente de la carrera de Bryan Ferry.   “Disc One: The Best Of Bryan Ferry” presenta 20 temas esenciales, singles de éxito mundial como “Slave To Love”, “The 'In' Crowd” y “Let's Stick Together”, canciones que están en el tejido de la música británica y siguen siendo eternamente populares. “Disc Two: Compositions” examina el periodo 1977-2014 y cómo ha evolucionado el arte de Ferry.  El desarrollo narrativo de “Can't Let Go” y el profundo estado de ánimo de “The Only Face”, como muchas de las canciones de Ferry, comparten la sensación de estar en el mundo, vagando sin cesar por las calles principales y las callejuelas.  Por otra parte, los contoneos de “Limbo” y “Loop De Li” ponen en relieve elementos de la obra de Ferry que permanecen inalterados: siempre con un ojo puesto en la pista de baile.  Su gran tema constante, sin embargo, es el amor y sus costes, vistos desde diferentes ángulos.  Tres de sus mejores grabaciones sobre el tema son “When She Walks In The Room”, “I Thought” y “Reason Or Rhyme”, cada una igual de cautivadora y profundamente resonante. “Disc Three: Interpretations” celebra la faceta remodeladora del arte de Ferry. Sus remakes de “What Goes On” de Velvet Underground, “Hold On, I'm Coming” de Sam and Dave y “That's How Strong My Love Is” de Otis Redding muestran a Ferry explorando el pasado como si fuera ahora, vagando por los géneros y enviando una señal para que la generación post-punk la reciba años después: que la música sigue estando en juego. “Disc Four: The Bryan Ferry Orchestra” explora el proyecto conceptual que Ferry inició con el álbum de 2012 The Jazz Age, re-imaginando música de todo su repertorio como si hubiera sido grabada nueve décadas antes por uno de los grandes combos de jazz de los primeros tiempos.  Ferry no canta en The Jazz Age, pero reaparece bajo una nueva luz.  Sin su voz ni sus letras, la atención del oyente se centra en su talento como compositor. Ferry refinó este concepto a lo largo de otras dos colecciones, Bitter-Sweet de 2018 y The Great Gatsby de 2013: The Jazz Recordings, de 2013, con versiones de “Love Is The Drug” de Roxy Music, y el clásico moderno “Back To Black”, de Amy Winehouse, para la banda sonora del estreno cinematográfico de Baz Luhrmann en 2013, El gran Gatsby. “Disc five: Rare and Unreleased” reúne lados B, extras, curiosidades y outtakes. Un brillante remake de “Mother Of Pearl” de Roxy Music grabado a principios de los 90 durante las sesiones Horoscope / Mamouna cuenta con los coros del gran Ronnie Spector.  “Don't Be Cruel” está reforzada por los compañeros de la banda rockabilly original de Elvis, Scotty Moore y DJ Fontana, grabada para el álbum tributo a Sun Records de 2001, Good Rockin' Tonight.  Por otra parte, Ferry celebra “Whatever Gets You Thru The Night”, el himno secular de John Lennon de 1974, que comenzó en 1995 para un homenaje a Lennon planeado por Yoko Ono que nunca se publicó. Ferry re-elaboró el tema en 2010 como bonus para el álbum Olympia. Retrospective: Selected Recordings 1973-2023 celebra el venerado talento compositivo de Bryan Ferry.  La lista de canciones explora la versatilidad sonora y la fluidez de géneros de su carrera solista, desde el rock and roll hasta los ritmos de baile, baladas al piano, la electrónica, la música ambiental, el jazz, el country, el folk, el blues, la vanguardia y la new wave. En el centro de todo ello está la inconfundible musicalidad y estilo de Bryan Ferry. Retrospective: Selected Recordings 1973-2023   ya está disponible para pre-ordenar aquí

Por Matias Arteaga | Sábado 31 de agosto 2024 Fotografìas: Grace Oliva Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Dj BoBo, una leyenda viva del Eurodance, se ha consolidado como una de las figuras más emblemáticas de la música de los 90, extendiendo su influencia por más de tres décadas. Su reciente regreso a Chile, tras doce años de ausencia, en el marco de la gira "Evolut30n", no solo reavivó la nostalgia entre sus seguidores, sino que también reafirmó su capacidad para crear experiencias escénicas inolvidables, combinando música, baile y una puesta en escena que trasciende el tiempo. Con una trayectoria que incluye millones de discos vendidos y espectáculos que fusionan arte y tecnología, Dj BoBo continúa siendo un faro del optimismo y la energía que define su estilo inconfundible. Mientras el reloj avanzaba hacia la hora señalada, la expectación en el Movistar Arena crecía. Sin embargo, un detalle que ha comenzado a convertirse en una tendencia en los conciertos es la impaciencia del público, que se manifiesta en silbidos para apurar la salida del artista principal, aun cuando el horario estipulado no ha llegado. Esta situación generó momentos de incomodidad, pero también hubo espacio para el humor. Un fanático, al ritmo de la música noventera que ambientaba el recinto, se levantó desde la platea y comenzó a bailar con un láser en mano, animando a toda la arena hasta que el personal de seguridad intervino, poniendo fin a la divertida improvisación. Con tan solo 10 minutos para el inicio del show, un reloj con cuenta regresiva apareció en las pantallas, aumentando la emoción de los asistentes. Mientras tanto, los acordes de Justin Timberlake, Michael Jackson y Backstreet Boys resonaban en el recinto, preparando el terreno para lo que estaba por venir. La icónica "I Want It That Way" fue la última canción que sonó antes de que el reloj marcara cero, y de inmediato, la magia comenzó. Dj BoBo hizo su aparición en el centro del escenario para dar inicio al concierto con “Evolut30n,”tema que da nombre a la gira. Desde el primer instante, quedó claro que estábamos ante un espectáculo sin precedentes. Aunque la producción no pudo replicar al 100% la magnitud de lo visto en otros escenarios debido a las limitaciones logísticas, el show no dejó de impresionar. Durante dos horas y a lo largo de 29 canciones, Dj BoBo llevó al público en un viaje a través de su extensa discografía, con un despliegue visual y sonoro que dejó a todos maravillados. Clásicos como “Somebody Dance With Me,” “Respect Yourself” y “Vampires Are Alive” resonaron en el Movistar Arena, transportando a los presentes a décadas pasadas y desatando una fiesta que no dejó a nadie indiferente. Uno de los momentos más especiales de la noche ocurrió cuando Dj BoBo se trasladó a un mini escenario ubicado en la parte trasera de la cancha, donde interpretó “Pray” y “Everybody.” Rodeado de fuego y en cercanía con el público, este segmento del show fue especialmente memorable, creando una atmósfera íntima y llena de energía. Al regresar al escenario principal, el artista continuó con “Love,” y luego presentó una emotiva versión de “What a Feeling,” en la que la voz de la inolvidable Irene Cara se hizo presente en las pantallas, añadiendo un toque nostálgico al espectáculo. A lo largo del show, los músicos de Dj BoBo también tuvieron su momento para brillar. Tom Beck en la batería, Thomas J. Gyger en los teclados y Andreas Sigrist en la guitarra, ofrecieron solos impresionantes que dejaron claro por qué forman parte de esta legendaria banda. Los bailarines Marcelo, Lauren, Terry y Kizzy también tuvieron su espacio para lucirse, mostrando sus mejores movimientos en una coreografía que mantuvo la energía del público en su punto más alto. Además, un video proyectado en las pantallas hizo un recorrido por los 30 años de carrera de Dj BoBo, recordando momentos icónicos de sus presentaciones en vivo. La celebración continuó con “Take Control” y “Let the Dream Come True,” canciones que desataron una ola de euforia en el recinto. Uno de los momentos más emotivos de la noche fue cuando Dj BoBo interpretó una versión en español de “Love Is The Price,” demostrando el cariño que siente por su público chileno y la conexión especial que ha desarrollado con nuestro país a lo largo de los años. Técnicamente, el espectáculo fue impecable. El trabajo de luces fue simplemente espectacular, acompañado de visuales que iban desde videos del propio artista hasta diseños especialmente preparados para este concierto. Este despliegue técnico, sumado a las potentes voces de Dj BoBo y su esposa Nancy Baumann, hicieron que la noche fuera una experiencia sensorial de primer nivel. Además, el carisma innato de BoBo como animador fue clave para mantener al público involucrado a lo largo de todo el show, haciéndonos sentir parte de una celebración más allá de un simple concierto. A medida que la noche avanzaba, los éxitos seguían llegando. Temas como “Dance Dance Dance,” “Keep on Dancing” y “Together” marcaron el cierre del set principal, dejando a la audiencia en un estado de euforia total. Para cerrar el espectáculo, la escogida fue “Love Is All Around,” una canción que encapsula perfectamente el espíritu de la noche: amor, celebración y música que une a las personas. Pero la fiesta no terminó allí. Dj BoBo regresó al escenario para un bis que incluyó “It's My Life,” “Chihuahua” y “There Is a Party,” desatando la locura entre los asistentes. Finalmente, para coronar una noche perfecta, el artista interpretó “Freedom,” una canción que cerró con broche de oro esta jornada llena de baile y recuerdos. Pero había más sorpresas. Visiblemente emocionados, Dj BoBo y su equipo decidieron regalar una canción adicional: “Everybody,” una de las favoritas del público y del propio artista, que puso el punto final a una noche épica. Dj BoBo prometió volver a Chile en un máximo de tres años, y tras una noche como esta, no cabe duda de que sus seguidores estarán esperando ansiosamente su regreso.

Por Lukas Cruzat | Viernes 30 de agosto 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Después de siete años de ausencia, Diiv regresa a Chile para presentarse este 8 de septiembre en Club Chocolate, y los fanáticos no pueden estar más emocionados. Su última presentación en el país, en 2017 en Club Blondie, dejó una huella imborrable en la memoria de los seguidores, quienes desde entonces han esperado pacientemente su regreso. Ahora, la espera ha terminado, y esta será una de las oportunidades más esperadas para revivir la experiencia en vivo de una de las bandas más influyentes de la escena shoegaze contemporánea. El regreso de Diiv a Chile no es un simple concierto, es un evento cargado de nostalgia y expectativas. Durante estos años, la banda ha seguido evolucionando, ganando aún más reconocimiento internacional y afianzando su estatus dentro del shoegaze. Los asistentes podrán disfrutar de un setlist que probablemente incluirá clásicos como Doused y How Long Have You Known? , junto con canciones más recientes que muestran la madurez musical de la banda. No perderse este concierto es casi una obligación para los amantes del shoegaze y el indie rock. Diiv no solo ofrece una experiencia sonora única, sino que su conexión con el público chileno es innegable, y después de tantos años, la química entre la banda y sus fanáticos promete ser aún más especial. La atmósfera íntima de Club Chocolate será el escenario perfecto para un regreso que se anticipa inolvidable.

Lukas Cruzat | Viernes 30 de agosto de 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El esperado regreso de Tiago PZK a Chile tendrá que esperar un poco más. El artista argentino, una de las voces más potentes del urbano latino, reprogramó su show en el Movistar Arena para el próximo 18 de mayo de 2025 , aplazando la fecha original del 25 de septiembre de 2024 debido a motivos logísticos relacionados con la producción de su nuevo espectáculo. Según informaron los organizadores, el motivo de la postergación responde a que el montaje completo del nuevo diseño del show no estará listo para septiembre , lo que imposibilita realizar la gira en su formato completo antes de fin de año. En palabras de Lotus , la productora a cargo, “lo más importante para Tiago PZK y su equipo es poder brindar un show a la altura que sus fans merecen”. La buena noticia es que todas las entradas ya adquiridas serán válidas para la nueva fecha sin necesidad de hacer ningún trámite adicional. No obstante, para quienes prefieran solicitar la devolución del dinero, el proceso estará disponible entre el 30 de agosto y el 20 de septiembre de 2024 a través del sistema Puntoticket , incluyendo el cargo por servicio. La reversa del pago se realizará mediante el mismo medio utilizado para la compra. A pesar de este cambio, las expectativas por ver a Gotti en vivo siguen más que vigentes. Su propuesta, que fusiona trap, pop y R&B con una lírica honesta y emocional, promete una experiencia de alto impacto, con temas como “Rápido lento” , “Mi cuarto” o “Alegría” , que no pueden faltar en el setlist. Con más de 21 millones de oyentes mensuales en Spotify y una carrera en constante ascenso, Tiago PZK sigue consolidando su nombre como una de las figuras clave del género. Su reencuentro con el público chileno será solo cuestión de tiempo, y todo indica que valdrá la espera .

Por Matías Arteaga | Jueves 29 de agosto 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Este 10 de septiembre,  Christone "Kingfish" Ingram  hará su esperado debut en Chile, trayendo consigo la esencia del blues en un espectáculo cargado de energía. El artista, reconocido mundialmente por su asombrosa destreza musical y galardonado con un Grammy, conversó con All AccessCL  donde compartió sus pensamientos, su preparación para el show en Chile, el origen de su apodo "Kingfish", su carrera en el blues, y sus planes a futuro. Además, nos revela cómo ha influido su experiencia personal en su música y sus expectativas sobre el público chileno. 1.- Este 10 de septiembre será tu debut en Chile ¿Cuéntanos cómo te estás preparando?  Si, lo que les puedo decir es que será un show de alta energía, que los llevará por el camino del blues. Será un gran momento. 2.- Algo que quizás muchos se preguntan es sobre tu apodo "Kingfish", ¿Puedes contarnos sobre él? Uno de mis dos mentores cuando estaba estudiando en el “ Delta Blues Museum” , ellos se llaman Bill "Howl -N- Mad" Perry y Richard "Daddy Rich" Crisman . Bill le daba a todos los niños en la clase distintos nombres y pensabamos que eran nombres artisticos, así que me dio el nombre Kingfish , que era patrón de un viejo sitcom negro llamado Emma's and Andy . Y bueno, el nombre se quedó conmigo. 3.- Cuéntanos cómo inició tu carrera en el blues y como ha sido en general tu recorrido hasta hoy en día. Como he dicho, todos somos producto de nuestro entorno, así que cuando era joven el blues estaba alrededor de mi ciudad. Vivía cerca de una banda de blues y me enrolé en el programa de arte y educación de Delta Blues, así que desde ese punto en adelante es como comencé mi viaje en el blues. 4.- Tu último álbum “662” fue con el que ganaste un Grammy por Mejor Álbum de Blues Contemporáneo. ¿Cómo fue ganar un premio así, te lo esperabas? No lo esperaba en absoluto. Estaba prácticamente ahí por la oportunidad, agradecido de estar en el número y hasta ahora todavía no puedo creer que haya sucedido. 5.- ¿Conoces algo sobre Chile?, ¿Has oído como es el público chileno? He estado aprendiendo en estas entrevistas. Sé que aquí les gusta el blues más loco, y he aprendido sobre una banda de blues chilena llamada El Cruce . Así que sí, definitivamente, estoy esperando ser turista y aprender más sobre la ciudad, además de estar ahí para tocar música. 6.- ¿Cuál es tu proyección a futuro en la música, tienes alguna meta? Quiero tener mi propia organización donde pueda dar oportunidades a otros jóvenes en el blues y otros géneros, que no tengan los mismos recursos que yo. Así que sí, quiero hacer eso y dar oportunidades, por supuesto, en el futuro. 7.- ¿Estás trabajando en algún nuevo proyecto o álbum del que puedas hablarnos un poco? Quiero tener mi propia organización donde pueda dar oportunidades a otros jóvenes en el blues y otros géneros, que no tengan los mismos recursos que yo. Así que sí, quiero hacer eso y dar oportunidades, por supuesto, en el futuro. 8.-   Bueno, tu música resuena en los amantes del blues tradicional como también en la audiencia más joven. ¿Cómo te balanceas con las raíces del blues mientras también te apetece a estas nuevas generaciones? Trato de hacer un buen equilibrio teniendo un pie en el pasado y un pie adelante. Tomando como un groove, como un groove de Lightnin' Hopkins , de “ Acoustic Blues”   y pongo sobre algunos beats,  simplemente agregando elementos modernos sin des respetar el género. 9.- Has colaborado con increíbles artistas durante tu carrera, ¿Hay alguien en particular con el que quisieras trabajar en el futuro?  Si, quiero trabajar con D'Angelo, R&B Artist Her, Thundercat, Snoop Dogg. Esos son los principales en este momento. 10.- ¿Cómo ha influido la experiencia de Turing en tu música y en tu crecimiento como artista? Es genial, tengo la oportunidad de conocer a muchas personas nuevas,  conocer gente que está en diferentes viajes que yo, y ver que hay muchos colores en varias partes del mundo de donde vengo. Esa es la parte más importante que me gusta de Turing. Conocer a gente nueva y ver cosas nuevas. 11.-  Bueno, el blues es descrito como un género emocional profundo. ¿Cómo ha influido tu experiencia personal y tus emociones en tu música? Bueno, para uno, el blues es vida. Entonces, cuando cantas blues, no quieres tocar y cantar sobre la vida de alguien más. Tengo experiencias personales que he vivido en cuanto a lo que pasa. Así que yo solo tomo de esas experiencias e intento crear mi propio blues. 12.-   Bueno, la música del blues es una tradición rica, pero también está constantemente evolucionando. ¿Cómo ves el futuro del blues y tu papel en este desarrollo? Bueno, algunos de los OGs se han ido, pero ha habido muchos artistas jóvenes y cuando digo artistas jóvenes, no quiero decir adolescentes de 20 años o algunos de los chicos de mediana edad. Algunos de los chicos jóvenes están avanzando como Gen Tevis, Willis, Steven Hall, Mathias Latine, Toronzo Cannon, Shemika Copeland, Nica Chambers. Y estoy contento de ser parte de ese de ese vaso mostrando que hay jóvenes y jóvenes negros que aman este estilo de música. 13.-   ¿Y qué consejos puedes darle a los músicos jóvenes que están empezando en esta música? Hombre, les diría: “Antes de que aprendas algo,  aprende de la fundación. Sabes, cuando aprendes blues, intenta aprender de los chicos que lo tenían antes de que fuera electrificado. Yo siento que muchos músicos pierden eso y van directamente a los músicos de rock electrificados. Pero siempre, siempre respeta la fundación primero. Christone "Kingfish" Ingram se presentará en Chile el martes 10 de septiembre en Club Chocolate. Entradas disponibles en Puntoticket .

Por Lukas Cruzat | Jueves 29 de agosto 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Jamie xx publica “ Dafodil , ” la cuarta canción de su esperado segundo álbum In Waves (previsto para el 20 de septiembre a través de Young). Situada como un corazón en el centro del álbum, “Dafodil” es una arremolinada sinfonía veraniega que evoca los intensos sentimientos de euforia experimentados en una pista de baile. Dafodil», una clase magistral de colaboración en la que participan Kelsey Lu, Panda Bear y John Glacier , ha sido objeto de un sinfín de identificaciones por parte de los fans en los últimos años, mientras que la canción fue interpretada recientemente en vivo por John Glacier como parte de la reciente residencia The Floor de Jamie en Londres. Sobre el nuevo single, Jamie xx dice: “’Dafodil’ fue una de las primeras piezas musicales que hice para este álbum, de hecho fue la canción que me hizo darme cuenta de que por fin podía hacer otro álbum. Estoy eternamente agradecido a Kelsey Lu, con quien esta canción empezó como notas de voz sobre una noche nebulosa que ambos recordábamos. Gracias a John Glacier y Panda Bear, cuyas voces evocan perfectamente la sensación única de las noches de verano en Londres.” Kelsey Lu añade sobre “Dafodil”: “Un divertido viaje a una bonita y sexy noche brumosa en Londres compartida con mi querido amigo Jamie xx. Recuerdos de mi primer verano londinense que atesoraré para siempre y que ahora están encapsulados para que todos nos extasiemos juntos. Nos vemos en la pista de baile.” En abril, Jamie lanzó " Baddy On The Floor , " su alegre colaboración veraniega con Honey Dijon , antes de anunciar el álbum en junio con el alborotado “ Treat Each Other Right , " un himno de breakbeat musculoso y soul futurista que vino acompañado de un video muy comentado de la fotógrafa y cineasta Rosie Marks. En junio, colaboró con Robyn en su primer gran nuevo lanzamiento en seis años con “Life,” un himno como afirmación nu-disco que llegó en una llamarada de cuernos y loops filtrados, con una de las vocalistas más icónicas de los últimos tiempos. Junto con el reciente single “ All You Children , ” en el que participan The Avalanches, y ahora “Dafodil,” los fans pueden vislumbrar el alegre y eufórico álbum que está por llegar. El esperado regreso de Jamie xx se ha desarrollado a través de una serie de emocionantes eventos mundiales a lo largo de los últimos meses. En la presentación de The Floor en mayo -una residencia de 10 noches consecutivas en un club londinense que también contó con apariciones no anunciadas de Charlil xcx y George Daniel, Romy, Daphni, 2ManyDJs, John Glacier, Jockstrap, Axel Boman, Two Shell, Yu Su, Lil Silva, MJ Cole, DJ Python y muchos más- Jamie adelantó todos los temas de In Waves. En su regreso triunfal a Glastonbury en junio, se le unieron en el escenario Robyn para interpretar “Life,” y sus compañeros de The xx, Romy y Oliver Sim para interpretar el tema inédito de In Waves “ Waited All Night .” Desde entonces, Jamie ha expandido The Floor a Estados Unidos, con residencias de 5 noches en Nueva York y Los Ángeles respectivamente. A Jamie xx se unieron artistas como Four Tet, Hudson Mohawke, Ben UFO, François K, Anthony Naples, Bambii, John FM, Bianca Oblivion, Mia Carucci, Jubilee, Florentino, Nourished By Time, Sister Zo y muchos más. Jamie también ha confirmado apariciones en festivales como III Points (Miami), Life Is Beautiful (Las Vegas), FORM (Arizona), además de dos actuaciones en el Alexandra Palace de Londres (25 y 26 de septiembre) y en el Pepsi Center de Ciudad de México (2 de octubre). Para más información, visita https://jamiexx.com/tour/ A lo largo de las 12 canciones de In Waves , que se publicará nueve años después de su álbum debut In Colour , nominado al GRAMMY, al BRIT, al Ivor Novello y al Mercury Music Prize, Jamie reproduce los crescendos emocionales y la emocionante volatilidad de una noche de fiesta casi mística en la que también se reencuentra con Oona Doherty (en la canción que cierra el álbum, “Falling Together” y con sus compañeros de The xx Romy y Oliver Sim (en “Waited All Night”). Creado a lo largo de un periodo de cuatro años, precedido por su apreciado Essential Mix de 2020, y salpicado de periodos de autorreflexión, una pandemia mundial, la reaparición intermitente de la luz estroboscópica y un recién descubierto amor por el surf como escapismo, es un álbum que va camino de eclipsar las cotas de su aclamado predecesor. In Waves estará disponible digitalmente, en CD y en múltiples formatos de vinilo. Un LP de lujo incluirá un 12” extra con los anteriores singles “It's So Good”, “KILL DEM” y “LET'S DO IT AGAIN,” además de dos nuevos temas exclusivos: “F U (ft. Erykah Badu)” y “Do Something.”

Por Lukas Cruzat | Miércoles 28 de agosto 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl SANTIAGO, 11 DE OCTUBRE, BLONDIE Venta General, 29 de agosto, 12:00 pm en Livetickets.cl Luego de presentaciones en Lollapalooza Chile y Argentina así como otros importantes festivales internacionales, AKRIILA nos trae «HOT GAYS RADIO STATION», su show de regreso agendado para el 11 de octubre en Blondie, donde presentará por primera vez las canciones de su álbum recién estrenado «Epistolares» junto con todos los hits de su efervescente catálogo. “Epistolares” da un nuevo sentido y contexto a los adelantos publicados durante el año. Con el pop alternativo como conductor estético, el disco nos presenta ritmos modernos y sobrecargados, pasando por reinterpretaciones industriales del reggaetón, cortes de drum & bass impredecibles y una saturación sonora despreocupada de incomodar, donde la voz de Akri y su filoso autotune nos regala cartas llenas de imágenes intimistas, vaivenes de intensidad emocional y pasajes con densidad poética, sin dejar de lado momentos explícitos y arrogantes debidamente ubicados.  El disco cuenta con la colaboración de artistas locales como Young Cister, Princesa Alba, Gianluca, Facebrooklyn y Broke Carrey, así como intervenciones de la argentina Taichu y la española Juicy BAE,  quienes complementan una obra ecléctica y digitalmente ruidosa con los espacios justos para respirar, mientras nos sumergimos en el existencialismo de la artista y su romanticismo tormentoso. Luego de un 2023 cargado de éxitos en torno a su mixtape "001" y posteriores presentaciones durante 2024 en Lollapalooza, así como también en los festivales Estereo Picnic de Colombia, Axe Ceremonia de México y Río Babel de España (aprovechando este viaje para presentarse también en la fiesta Antídoto y en la plaza del Sol para la última edición del Madrid Pride), AKRIILA, alter ego de Fernanda Sepúlveda, ha sabido desplazarse desde el estatus de promesa al de artista de culto, conquistando a una numerosa y creciente audiencia mientras deja su marca en las nuevas generaciones. Entradas a la venta en Livetickets.cl desde el 29 de agosto al mediodía.

Por Lukas Cruzat | Miércoles 28 de agosto 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El norteamericano sigue marcando tendencia con su nuevo trabajo, aclamado por la prensa por su novedosa forma de abordar el jazz y el blues.  Las entradas para este concierto imperdible ya están disponibles en Puntoticket . El cantante y guitarrista Fantastic Negrito confirmó su llegada a Chile para el próximo 25 de octubre, fecha elegida para subirse al escenario del Club Chocolate. Esta visita servirá para presentar ante sus seguidores nacionales su última producción: Grandfather Courage , publicada recién en febrero del 2023. De este resalta su single “ Undefeated Eyes”, dónde canta junto a Sting, legendario vocalista ex The Polic e. Su más reciente trabajo reversiona de forma acústica las canciones publicadas el 2022 en el álbum White Jesus Black Problems, aclamado por la crítica especializada debido a su capacidad de mantener lo clásico del blues y el gospel junto a un sonido innovador. Grandfather Courage es el séptimo disco en la carrera del artista, quién también cumple una década desde que retomó su nombre artístico y volvió a los shows en vivo. Múltiple ganador del premio Grammy por Mejor Álbum de Blues Contemporáneo , Fantastic Negrito se mantiene al tope de su género sumando casi 400.000 oyentes mensuales solo a través de Spotify  y varios millones de reproducciones en sus videos de YouTube. A esto suma c olaboraciones con otros grandes como Chris Cornell y Bruce Springsteen . Las entradas están a la venta en Puntoticket con los siguientes precios: PREVENTA $35.000 (primeras 200 entradas) VENTA GENERAL $38.000 Link directo: https://www.puntoticket.com/evento/fantastic-negrito-club-chocolate-oct-2024

Por Lukas Cruzat | Miércoles 28 de agosto 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El próximo 7 de septiembre, The Drums regresará a Chile para una presentación muy esperada en el Teatro Coliseo. En esta ocasión, la banda liderada por Jonathan Pierce viene con su nuevo álbum bajo el brazo, titulado “Jonny” (2023), un trabajo que profundiza en los aspectos más personales y vulnerables de la vida del vocalista. Esta nueva producción ha sido descrita como una catarsis emocional donde Pierce enfrenta temas complejos de su infancia, convirtiendo el disco en una obra tan cruda como cautivadora. "Jonny" no solo marca un punto importante en la carrera de The Drums, sino que también destaca la habilidad de Pierce para reinventarse y seguir aportando sonidos frescos al indie pop y post-punk. Este álbum es un reflejo de 15 años de trayectoria artística, mostrando la madurez y evolución de la banda sin perder su esencia. Los fanáticos podrán experimentar en vivo una montaña rusa de emociones que va desde lo melancólico hasta lo esperanzador, pasando por los distintivos toques oníricos que caracterizan el sonido de The Drums. El repertorio de la noche no se limitará únicamente a las nuevas canciones de “Jonny” , sino que incluirá también clásicos infaltables de su discografía, como “Let’s Go Surfing” , “Money” , y “I Don’t Know How To Love” , que han convertido a The Drums en una de las bandas más queridas en la escena indie a nivel mundial. Este show promete ser una oportunidad única para los fanáticos chilenos de reconectar con el característico sonido de la banda y sumergirse en la atmósfera introspectiva y melódica que ofrecen.

Por Lukas Cruzat | Martes 27 de agosto 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl "This is it, this is happening" . Quince años después de su separación, los hermanos Liam y Noel Gallagher parecen haber dejado atrás sus diferencias, anunciando una esperada reunión con una serie de conciertos en el Reino Unido e Irlanda para 2025. La gira, denominada Oasis Live '25 , fue revelada en la mañana del martes. Tampoco se ha confirmado qué miembros originales de la banda acompañarán a los Gallagher en esta nueva etapa. Los conciertos están programados para realizarse en Cardiff, Manchester, Londres, Edimburgo y Dublín durante el verano de 2025. Según un comunicado de prensa, estos serán los únicos espectáculos de Oasis en Europa el próximo año, mientras que "se están planificando presentaciones en otros continentes hacia finales de 2025". Este anuncio llega tras un fin de semana lleno de rumores y especulaciones en redes sociales, coincidendo con el 30 aniversario del álbum debut Definitely Maybe y su histórica presentación en el Festival de Reading en 2000. A pesar de las constantes negaciones de Liam a través de redes sociales, las pistas comenzaron a surgir, culminando con el críptico tweet de la cuenta oficial de Oasis: "27.08.24, 8 a.m.".

Por Lukas Cruzat | Lunes 26 de agosto 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Opening Act - Seamoon Con la Participación de: MC Piri,  Semillah Skillz, Bubaseta, Quique Neira, Portavoz, Chystemc , Shamanes Crew, Sativaanderground, Astronautiko,  Soulnastyy, Tiano Bless, Aly Mayely. La banda presentó recientemente #MOVSTAR5 , una canción que cuenta con la participación de MC Piri y Semillah Skillz Una de las agrupaciones de hip-hop fundamentales de la escena nacional, se presenta por primera vez en Movistar Arena en un concierto único e irrepetible que celebra los 18 años de carrera de la agrupación. El próximo 1 de septiembre, recorrerán su discografía acompañados de todos quienes han formado parte del viaje, encabezados por MC Piri,  Semillah Skillsz, Bubaseta, Quique Neira, Portavoz, Chystemc ,   Shamanes Crew, Sativaanderground, Astronautiko,  Soulnastyy, Tiano Bless, Aly Mayely. Con más de 18 años de una exitosa trayectoria, Movimiento Original ha logrado trascender como una de las bandas más representativas e influyentes de la música urbana en Chile y el extranjero. Su marca es siempre un sonido siempre experimental, con potentes bases y líricas que representan el sentir cotidiano y social.  Con cinco discos a su haber, Sobre el aire (2023), Mov Rap & Reggae (2017), Teorema (2011). Edición Especial (2010) y Soldados del Guetto (2008); “Preparao”, “Me siento bien”, “Natural”, “Grandes pasos”, “Originala”, “Lova”, “Verte Cerquita” son sólo algunos de sus sencillos más exitosos, acumulando millones de reproducciones en las plataformas digitales.