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Lukas Cruzat | Miércoles 18 de diciembre de 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Como antesala al concierto, se presentará la cantante, músico y escritora Kim Gordon Entradas a la venta desde el mediodía del viernes 20 de diciembre vía Puntoticket St. Vincent, una de las artistas más innovadoras y premiadas de la música contemporánea, se presentará el próximo 27 de mayo en el Teatro Caupolicán. Este esperado concierto marca su regreso a Chile tras sus visitas de 2015 y 2019. La cantante, compositora y multiinstrumentista estadounidense Annie Clark, conocida artísticamente como St. Vincent, ha redefinido constantemente los límites del género a lo largo de su carrera. Su álbum, Daddy’s Home (2021), le valió un premio Grammy a Mejor Álbum de Música Alternativa, y fue ampliamente elogiado por su narrativa introspectiva y su estética inspirada en los años 70. Sin embargo, no se detiene ahí. Este año, la artista sorprendió con el lanzamiento de All Born Screaming (2024), un disco conceptual cargado de emociones profundas y complejas, consolidando su estatus como una artista visionaria. Además, St. Vincent lanzó una versión en español de su reciente trabajo, Todos Nacen Gritando, como un homenaje a sus seguidores de habla hispana. Su versatilidad como compositora, músico y productora la ha llevado a colaborar con artistas como Dave Grohl, David Byrne, The Chemical Brothers, Taylor Swift, entre otros. En el escenario, St. Vincent es sinónimo de espectáculo. Con una puesta en escena teatral y un virtuosismo musical inigualable, promete entregar una experiencia inolvidable que transitará por sus éxitos ya conocidos y los más recientes temas de su repertorio.

Lukas Cruzat | Lunes 16 de diciembre de 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Los shows se realizarán entre abril y mayo de 2025 en Colombia, Perú, Chile, Argentina y Brasil, en un evento inédito organizado por la promotora brasileña 30e. System Of A Down anuncia una gira en Sudamérica en 2025, marcando el regreso de la banda después de casi 10 años. Habrá siete shows: 24 de abril en el Estadio El Campín en Bogotá, Colombia; 27 de abril en el Estadio Nacional en Lima, Perú; 30 de abril en el Parque del Estadio Nacional en Santiago, Chile; 3 de mayo en el Estadio Vélez en Buenos Aires, Argentina; y en Brasil, el 6 de mayo en el Estádio Couto Pereira, en Curitiba; 8 de mayo en Nilton Santos (Engenhão), en Río de Janeiro; y 10 de mayo en el Allianz Parque, en São Paulo. Las entradas saldrán a la venta por Livetickets.cl . El 17 de diciembre a las 10 am iniciarán las Preventa Exclusiva Clientes Banco de Chile y Preventa Artista. El jueves 19 a las 12 pm comenzará la venta general. “Hemos construido una relación de confianza con los artistas y nos sentimos honrados de poder traer de vuelta a System Of A Down. Muchos fans nunca han visto a la banda en vivo debido a su largo descanso de las presentaciones. Poder ofrecer esta oportunidad, que es un hito mundial, nos entusiasma”, comenta Pepeu Correa, CEO de 30e. “System Of A Down es una de las bandas más innovadoras e impactantes del rock moderno, conocida por mezclar estilos como el metal, el punk y la música tradicional armenia, así como por sus letras con carga política que abordan temas como la guerra, la opresión y la desigualdad. En Brasil, la banda ha construido una enorme base de fans, conectando con el público a través de sus mensajes de resistencia y crítica social. Después de 10 años, todo el mundo tendrá la oportunidad de volver a verlos, ya que han influido en una generación de músicos locales que adoptaron su mezcla única de sonido y actitud”, comparte Caio Jacob, vicepresidente de giras globales de 30e. Las últimas presentaciones de System Of A Down tuvieron lugar en Estados Unidos en abril de 2024 en el festival Sick New World en Las Vegas, Nevada, y en agosto de 2024 en el Golden Gate Park Polo Field en San Francisco, California. La última vez que SOAD actuó en Brasil fue en Rock in Rio 2015, durante una gira que también incluyó São Paulo, Santiago, Buenos Aires, Bogotá y Ciudad de México. Consulta las fechas de la gira sudamericana a continuación: April 24, 2025 – Bogotá, Colombia – El Campín Stadium April 27, 2025 – Lima, Peru – National Stadium of Peru April 30, 2025 – Santiago, Chile – National Stadium Park of Chile May 3, 2025 – Buenos Aires, Argentina – Velez Stadium May 6, 2025 – Curitiba, Brazil – Major Antônio Couto Pereira Stadium May 8, 2025 – Rio de Janeiro, Brazil – Nilton Santos (Engenhão) Stadium May 10, 2025 – São Paulo, Brazil – Allianz Parque

Lukas Cruzat | Jueves 12 de diciembre de 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl TICKETS DISPONIBLES: 18 DE DICIEMBRE – PUNTOTICKET HYPERDRAMA, EL PRIMER ÁLBUM DEL DÚO EN OCHO AÑOS, NOMINADO A DOS PREMIOS GRAMMY «Un espectáculo que no sólo sigue subiendo la apuesta una y otra vez, sino que también abre nuevos caminos, redefiniendo la idea misma de lo que puede y debe ser un espectáculo electrónico en directo». – ROLLING STONE «Una experiencia explosiva en la pista de baile a través de lo más destacado de los cuatro álbumes del dúo que se combinó con la enorme sala para sacudir los sentidos del público en todos los sentidos.» – VARIETY «Un espectáculo impecable y realmente impresionante» – BILLBOARD «Con un asombroso componente visual activado a mano por su director de iluminación, Justice conjuró vibraciones futuristas de fiesta de almacén durante el set de 80 minutos» – SPIN Tras recibir dos nominaciones a los premios Grammy por Hyperdrama, los abanderados franceses de la electrónica Justice han anunciado una nueva gira por Latinoamérica a principios de 2025. La gira comienza con un concierto en el Palacio de los Deportes de Ciudad de México el 12 de marzo, seguido de una esperada actuación en el Movistar Arena de Buenos Aires el 3 de abril, y culminando en Santiago de Chile en el Movistar Arena el 7 de abril. También se han anunciado nuevas fechas de la gira por EE.UU., con Justice: Live tour. El anuncio llega justo después de que la impresionante producción en vivo de la banda se llevara los honores a la «Mejor Gira Internacional» en los Premios NRJ de este año, consolidando la reputación intachable de la gira que no ha hecho más que crecer desde su debut como cabeza de cartel en el Outdoor Stage del Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de 2024, cerrando este año con un par de shows masivos con entradas agotadas en el Accor Arena de París. El show de Justice en Chile se realizará el 7 de abril de 2025 en Movistar Arena. La preventa para clientes entel o pagando con tarjeta Scotia se encontrará disponible a partir de las 11am del lunes 16 de diciembre. La venta general iniciará el miércoles 18 de diciembre a las 11.01am. Ambas modalidades en Puntoticket. Hyperdrama, el primer álbum nuevo del dúo en ocho años incluye el single «Neverender (with Tame Impala)» -una de las dos colaboraciones con Kevin Parker- y doce canciones más que acogen a una panoplia de estimados y escogidos colaboradores como Thundercat, Miguel, The Flints, Rimon y Connan Mockasin.

Por Agustina Salinero | Martes 10 de diciembre de 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Lollapalooza Chile  vuelve a activar la ciudad con los clásicos y esperados Sideshows en diversos puntos de Santiago. Todo para entregar una experiencia como ninguna otra, siempre manteniendo su sello de una gran fiesta de ritmos globales. Girl in Red continúa su camino hacia el estrellato mundial con su último disco «I’M DOING IT AGAIN BABY!» Ganó reconocimiento por primera vez y capturó los corazones del público cuando lanzó su álbum debut aclamado por la crítica, «If I Could Make It Go Quiet», en 2021. Tanto los críticos como los fanáticos acogieron con agrado su composición honesta, su personalidad cautivadora, sus poderosas presentaciones en vivo y su musicalidad. Entre las celebridades que la apoyaron se encontraban Taylor Swift, quien le pidió que abriera su gira «Eras Tour» y Billie Eilish. La respuesta de la prensa fue sorprendentemente positiva, y varios medios proclamaron el álbum y «Serotonin», la canción revelación, como «Lo mejor de 2021». Girl In Red, 19 de marzo, Teatro Coliseo. Entradas en Puntoticket JPEGMAFIA , conocido por ser líder en la escena del Rap alternativo underground , produjo y masterizó íntegramente su último proyecto colaborativo con Danny Brown, titulado «SCARING THE HOES» . El sencillo principal del proyecto apareció en la lista Hot 100 de Billboard y el álbum recibió elogios. Esto sigue al anterior álbum en solitario de JPEG, «LP!». Recientemente actuó en varios festivales este verano, incluido Primavera Barcelona / Madrid, Pitchfork Music Festival y Osheaga. También completó una emocionante gira con entradas agotadas junto a Turnstile en 2022. Después de su exitosa gira conjunta en Norteamérica para «SCARING THE HOES» con Danny Brown, JPEGMAFIA viajó a Australia y Nueva Zelanda para el circuito de festivales Listen Out y dos espectáculos como cabeza de cartel en solitario, los más grandes que ha hecho en el mercado hasta ahora. JPEGMAFIA, 20 de marzo,Subterráneo. Entradas en Ticketmaster . Inhaler continúa en ascenso, junto con lanzar su tercer álbum «Open Wide» el 07 de febrero, está listo para tocar en una serie de espectáculos internacionales como parte de la gira mundial «Open Wide» . Esto llega cuando Inhaler se encuentra a mitad de una gira de cuatro semanas por América del Norte, donde estrenaron los singles Homónimo, y el sencillo inspirado en el Rock de los años 70 «Your House» , que se estrenó el martes como Hottest Record In The World en Radio 1 . «Open Wide» fue producido por Kid Harpoon y marca un gran paso adelante para la banda. Comenzaron a trabajar en él a principios de este año en Londres, escuchando una amplia gama de géneros durante la composición, desde Techno hasta Nick Cave . El resultado es un álbum de 13 canciones que se siente único, impulsado por la guitarra como ningún otro, consolidando su estatus como una de las bandas jóvenes más emocionantes de la actualidad.   Inhaler está listo para tocar su gira más grande hasta el momento en el Reino Unido en febrero, que incluye un espectáculo principal en el local de Rock clásico Brixton Academy . Comenzando en Leeds el 07 de febrero, la gira incluye ocho ciudades y finaliza en Newcastle el 19 de febrero antes de dirigirse a Japón. Inhaler , 24 de marzo, Sala Metrónomo . Entradas en Ticketmaster . No te pierdas estos sideshows, como también estar presente en la nueva edición de Lollapalooza Chile los días 21, 22 y 23 de marzo 2025 en Parque Bicentenario de Cerrillos . Entradas por Ticketmaster

Por Lukas Cruzat | Martes 12 de noviembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Descendents es una banda que ha trascendido generaciones, redefiniendo el punk con su sonido único y letras que van desde la rebeldía adolescente hasta reflexiones sobre la vida adulta. Formados en 1977 en Hermosa Beach, California, lanzaron su primer álbum, Milo Goes to College , en 1982, marcando un antes y un después en la escena punk con su mezcla de velocidad, melodía y emoción. A lo largo de los años, Descendents ha atravesado múltiples pausas y reuniones, pero siempre manteniendo su esencia. Su último disco, 9th & Walnut (2021), es un regreso a sus raíces, con canciones escritas en sus inicios pero grabadas recientemente. Este álbum muestra cómo la banda ha evolucionado sin perder su esencia juvenil y desenfadada. La gira actual, que los trae de vuelta a Chile, es una celebración de su legado. Sus shows están cargados de clásicos como “Suburban Home” y “Hope”, junto con nuevas canciones que mantienen viva la llama del punk melódico. El concierto del 8 de diciembre en Club Chocolate será una oportunidad única para ver a estos pioneros en acción, en un espacio que promete una experiencia cercana e inolvidable.

Por Lukas Cruzat | Jueves 5 de diciembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Entradas a través de Puntoticket  desde el lunes 9 de diciembre a las 11:00 hrs desde $25 mil. La icónica banda de rock alternativo de Latinoamérica vendrá a mostrar lo mejor de su catálogo que recorre cuatro décadas de vida y parte de su nuevo disco que lanzarán en mayo del 2025, el que todavía mantiene su nombre en secreto. Los uruguayos de El Cuarteto de Nos  sorprenden a todos sus fanáticos en este cierre de año con el anuncio de su show más grande hasta la fecha en el país, agendando una presentación en el Movistar Arena  para el próximo 7 de junio del 2025 . Referentes indiscutidos del rock alternativo sudamericano de las últimas décadas, vendrán a presentar los mayores éxitos de su catálogo junto a algunas canciones de su nuevo álbum , el decimoctavo trabajo de estudio de su carrera que será lanzado en mayo del 2025 con un título que todavía se mantiene en el misterio. De aquella producción ya se conocen dos canciones lanzadas en formato single, ambas presentadas el pasado 24 de octubre a través de sus plataformas digitales:  "El perro de Alcibíades"  y "Cara de nada" , ambas escritas por Roberto Musso , guitarrista y voz de la banda. Estas se anunciaron como dos canciones  "complementarias y opuestas estilísticamente" , pero que comparten el mensaje de fondo: como se desvía la atención hacia lo que no es importante en la vida. Esta celebración de su nueva música también buscará albergar a la mayor cantidad de fanáticos posibles. Ya en sus anteriores visitas reunieron a miles como en sus pasos por dos Teatro Coliseo en el 2022 , el Festival Frontera  y dos Teatro Caupolicán el 2023 , junto a una presentación especial en SurActivo de Concepción en agosto de este año . Además, ya es común ver en sus shows en Chile a familias completas, mostrando ese traspaso de generación en generación de la música de los orientales, con niños de entre 9 y 14 años, acompañados por padres recientemente “evangelizados” por el fanatismo de sus hijos, que se suman a los veinteañeros y también a los fieles que superan los 30 y 40 años. Así, el público del Cuarteto de Nos  mantiene una profunda fidelidad y vínculo afectivo con la banda, creando todo tipo de arte alrededor de sus canciones, emociones que alimentan ideas que dan vida a sus creativos videos y letras de amplia interpretación. Los uruguayos han sorprendido con cada lanzamiento. Ya en el nuevo milenio, llegó una de sus mejores producciones:  Raro  (2006), trabajo con el que se consolidaron internacionalmente junto a un sonido mucho más maduro, periodo donde también se hacen conocidos en otras generaciones gracias a la explosión del internet.  Esto se fortalece con Porfiado (2012), trabajo con el que consigue dos premios Grammy Latino  como Mejor Álbum Pop/Rock  y Mejor Canción Pop/Rock  por el éxito "Cuando sea grande". Aquí trabajaron nuevamente con Juan Campodónico , productor con el que ya habían colaborado en Raro  y Bipolar , resaltando por el buen acabado de sus canciones que lo transformaron en uno de los más destacados del año. Desde Habla tu Espejo  (2014) que la conexión emocional entre los uruguayos y sus seguidores aumentó gracias a unas letras introspectivas y profundas como en "No llora" , explorando aquel mundo de la paternidad que llega con la edad y que también permite una conexión especial dentro de sus shows. Este anuncio llega junto con el cierre de su aclamada gira "Lámina once" , la que ofreció más de 110 shows en todo el mundo, muchos de ellos con entradas completamente agotad as, reuniendo a cientos de miles en torno a la música de El Cuarteto de Nos . Claramente este arrastre también tiene reflejo en las plataformas digitales de los uruguayos. En YouTube ya cuentan con más de  1.5 millones de suscriptores , con videos como  "Ya no sé qué hacer conmigo" que acumula 120 millones de reproducciones . Por otro lado, en Spotify cuentan con casi 3.5 millones de oyentes mensuales , sobresaliendo éxitos como "Lo malo de ser bueno" con  123 millones de reproducciones  respectivamente. El Cuarteto promete un show dinámico que incluye un recorrido por su amplio catálogo y el estreno en vivo de varias canciones de su nuevo disco, siempre bien amalgamadas con el setlist general, haciendo de cada estreno un momento increíble. Las entradas se pondrán a la venta a partir del lunes 9 de diciembre a las 11:00 hrs.  en Puntoticket, desde $25 mil, más cargo por servicio, con una preinscripción   para recibir información previa  y participar por meet & greet y merchandising. - El evento es para todo espectador. - Niños desde 2 años pagan entrada. - Niños hasta 10 años deben ingresar en compañía de un adulto.

Lukas Cruzat | Miécoles 4 de diciembre de 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Tickets disponibles desde este Jueves 12 de diciembre en Puntoticket En marzo de este año, la cantante, compositora y pianista ganadora de nueve GRAMMY Norah Jones, ha publicado su noveno álbum de estudio en solitario Visions, una colaboración con el productor y multiinstrumentista Leon Michels, así como los vídeos oficiales de las canciones «Running» y «Paradise», ambos dirigidos por Joelle Grace Taylor. Visions es un vibrante y optimista conjunto de 12 canciones que es el yang del yin que fue Pick Me Up Off The Floor, el último álbum de Jones de nuevas canciones originales que se publicó a principios del cierre pandémico de 2020 y que presagiaba muchas de las oscuras emociones de ese periodo. También tiene un nuevo podcast llamado «Norah Jones is Playing Along», en el que actúa y habla con un artista invitado diferente en cada episodio. Para seguir celebrando el disco, Norah Jones anuncia su gira Visions Tour 2025 confirmando su presentación en el Movistar Arena de Santiago de Chile. Las entradas tienen un 20% de descuento para clientes que paguen con tarjeta Scotia a partir del martes 10 de diciembre a las 12.00hrs. La venta general comienza el jueves 12 de diciembre a las 12.01hrs. Ambas modalidades en Puntoticket. NORAH JONES REGRESA A CHILEJunio 4, 2025Movistar ArenaTickets en Puntoticket desde el 12 de diciembre

Por Lukas Cruzat | Martes 3 de diciembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Tokio Hotel, arribará al país para presentar su icónico repertorio en un concierto imperdible que sorprenderá al público nacional. Los músicos alemanes, referentes de toda una generación, mezclan en rock alternativo, con el pop rock y el electropop, en una propuesta que si bien ha madurado con el tiempo, sigue marcada a fuego entre su fanaticada.    ¿Cuándo?: Martes 10 de diciembre.   ¿Dónde?: Teatro Caupolicán de Santiago.    ¿Cómo conseguir entradas?: Las últimas entradas están disponibles en PuntoTicket.     ¿Quién es Tokio Hotel?: Tokio Hotel es una banda nacida en Magdeburgo, Alemania el año 2001 que se convirtió en un fenómeno a nivel mundial. Con seis álbumes de estudio, además de otras recopilaciones y versiones en inglés, rompieron estereotipos de género y desafiaron las reglas de la moda.    ¿Quiénes integran Tokio Hotel?: La agrupación es liderada por los emblemáticos gemelos Bill y Tom, quienes estrenaron su propio reality documental llamado ‘Kaulitz & Kaulitz’, además de los músicos Georg Listing y Gustav Schäfer. En sus ocho capítulos, esta serie emitida por Netflix, da cuenta de aspectos más personales de su vida -incluida la relación de Tom con Heidi Klum-, sus nuevos proyectos y los altibajos de la fama. Debido a su éxito mundial, el programa estrenado en junio de este año, ya tiene su segunda temporada confirmada.    ¿Cuál es el álbum más reciente de Tokio Hotel?: La banda estrenó su última placa llamada “2001”, en noviembre de 2022, e incluye 16 tracks alabados por su público y la crítica internacional.    Más antecedentes de Tokio Hotel: Tokio Hotel, vuelve a Chile luego del célebre show que realizaron en el Movistar Arena, hace 14 años y debido al gran interés del público, el concierto del 10 de diciembre debió trasladarse desde el Teatro Teletón al Teatro Caupolicán. Esta presentación, se enmarca en su ‘Beyond The World Latin America Tour 2024’, que incluye fechas en México, Perú, Brasil y Argentina, junto a ciudades de Estados Unidos y gran parte de Europa.

Lunes 2 de diciembre 2024 | @allaccesscl Fotografías: @lukascruzat

Lukas Cruzat y Homero Ramírez | Martes 3 de diciembre 2024 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Bring Me the Horizon es una banda icónica que desde que se consolidó mundialmente desde que llena estadios y Oliver Sykes un screamer de excelencia y una solvencia en el escenario que está repleta de argumentos: una entrega que le ha facilitado al ingreso del olimpo de la música. En su primer Movistar Arena, estaba tan emocionado el frontman de los sheffielders que quiso jugar al show del megaevento en todo momento, propiciando la participación de esos que están desde el primer día y también a los que se acaban de sumar a la aventura, en su fase NeX GEn , un derroche de potencia musical condimentada por un deleite visual, con el fascinante personaje de Eve dirigida a su Chile infalible que saltó descontrolado la hora y 40 minutos, una de moshpits para todo gusto. Se ha solidificado un vínculo inquebrantable entre el colectivo británico y su público chileno. El inicio de la procesión fue una explosión de energía, la cual llegó con los primeros acordes de "DArkSide" . El arena enloqueció y la cancha dibujó una espiral de locura que podía ver la banda desde el escenario y las plateas, observadoras de un espectáculo en paralelo en medio de la pista, pensada para los apasionados. El fuego de "MANTRA"  y "Happy Song"  funcionó como un manifiesto sonoro e iluminado predominantemente de rojo, envuelto en una tarima de ambiente gótico y terrorífico. La velada se centró en el gran protagonista, que llega a cada tono por más que estos se diferencien por completo unos con otros. Un Oli idolatrado por generaciones, carismático y todavía subiendo escalones de empoderamiento, demostró su valor incalculable al transitar en viajes de ida y vuelta entre la agresividad y la melancolía y fue hilo conductor de un setlist que combinó lo mejor del pasado y el presente de la banda, uno tan eléctrico como siniestro, peculiar como profundo, digno de admirar porque no tiene piezas al azar: durante todo el desarrollo es cine para tus sentidos. "Teardrops" , “Kool-Aid” ,  "Sleepwalking" , "Kingslayer"  y “Can You Feel My Heart” fueron recibidas con una intensidad ritual por parte del respetable, que coreó cada verso cual mantra colectivo. Vienen siempre pero esta vez a su más grande presentación en solitario. A dar la más consistente también. Esa del papel picado en “Throne” , los fuegos, un programa serio en el que se advierte a todo presente que BMTH es parte del problema. Y en una convocatoria especial en la que se exploraron sensaciones, sonaron temas edificaron fanaticadas y se vio a Oli en su 100%, sobre todo en  “Drown”  por su costumbre de interpretarla con los que se bancaron la primera fila, Bring Me hizo música multisensorial, reafirmó su status innovador, enamoró y se fue lleno de amor y transformó con simbolismo un concierto en una muestra de arte.

Homero Ramírez | Martes 3 de diciembre de 2024 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La banda británica liderada por Brett Anderson actuará en el Movistar Arena Entradas a la venta a partir del jueves 5 de diciembre al mediodía vía Puntoticket La banda inglesa Suede, pionera del britpop y una de las agrupaciones más influyentes de la música alternativa, luego de una larga espera, regresa a Chile para reencontrarse con sus fanáticos el próximo 13 de marzo en Movistar Arena. El grupo liderado por el carismático vocalista Brett Anderson, ha dejado un legado incomparable en la música británica. Formados en 1989 en Londres, rápidamente se convirtieron en una de las bandas más importantes de su territorio de la mano de su disco debut homónimo (Suede, 1993), marcaron el inicio del movimiento britpop, alcanzando el número uno en las listas del Reino Unido. Su estilo glam-rock y distante al apogeo del grunge y el sonido proveniente desde Manchester de esos años, acaparó inmediatamente la mirada pública, siendo mencionados por varios medios de la época como “La mejor nueva banda británica” Álbumes como Dog Man Star (1994) y Coming Up (1996) consolidaron a la banda como un fenómeno internacional, gracias a éxitos como “Animal Nitrate”, “The Wild Ones”, “Beautiful Ones” y “Trash”. Sus letras cargadas de melancolía, mezcladas con un estilo teatral y sofisticado, los convirtieron en íconos de los años 90. Tras una pausa en 2003, Suede regresó en 2010 y desde entonces ha lanzado álbumes como Bloodsports (2013), Night Thoughts (2016) y The Blue Hour (2018), que han mantenido su relevancia artística. Su último disco, Autofiction (2022), ha sido aclamado como un regreso a sus raíces más crudas y energéticas, reafirmando su posición como una de las bandas más dinámicas y creativas de su generación. Este esperado retorno a nuestro país, será una oportunidad para revivir los grandes clásicos que marcaron a toda una generación con canciones como “We Are The Pigs”,“Electricity”, “Positivity”, “She´s In Fashion”, “Trash”, entre muchos otros. La venta de entradas comenzará a partir de las 10 de la mañana horas, del jueves 5 de diciembre vía Puntoticket.

Por Homero Ramírez | Jueves 28 de noviembre 2024 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl ¿Quedaban dudas? La doncella las ha despejado una a una. Iron Maiden visitó Chile por décima ocasión (con 12 shows) y lo hizo para desatar un idílico nexo con su gente, los fans más fieles nunca antes vistos que con 121.000 entradas vendidas elevaron a los ingleses a cifras récords para el heavy metal en la historia de la industria de conciertos en Santiago. Los alrededores del Nacional eran poleras negras repartiéndose por los accesos del principal reducto deportivo del país para desplegarse en el mejor lugar posible y así alcanzar un buen ángulo del show definitivo del 2024, que giró en torno a su más reciente placa “Senjutsu” y el clásico de 1996 “Somewhere in Time”. Ambos oficiaron de esqueletos para un encuentro mágico y más armonioso y contemplativo de lo esperado. Fue un momento propicio para disfrutar de las buenas guitarras, afiladas y dispuestas a llevarse consigo los pendientes de tantos chicos que tomaban la posta de sus generaciones mayores, esas que inculcaron el sentimiento por una maquinaria de la música que no se multiplica ni resiste imitaciones. Desde el inicio, puntual como buen británico a las 9:00 con “Caught Somewhere in Time”, se apreciaron bengalas en una cancha general diseñada para valientes y eufórico, y la noche comenzó lentamente a llenarse de iconicidad: “The Prisoner”, la única interpretada del “The Number of the Beast”, puso al público a cantar y las caras de los metaleros eran todas de risa: al frente tenían a sus ídolos máximos, a esos censurados por la Iglesia Católica que hoy entienden a Chile como el patio de su casa, un lugar donde la audiencia no falla y mismo que se mereció “Alexander the Great” por vez primera en ambas de las fechas del Nacional. El cierre se reservó para las emociones más fuertes, esas que rozan las fibras sensibles. No había celular no grabando “Fear of the Dark”, rica en cambios de ritmo, o sacudiendo su esqueleto con los riffs de “Iron Maiden”, una demostración más de que la estética y la teatralidad son argumentos principales de una propuesta que en la estética es tan poderosa como profunda. Los llamaron satánicos, pero en su lírica hay historia de la grande, momentos que cambiaron épocas, cuentos para la posteridad. Con “The Trooper” y “Wasted Years”, un doblete de fiesta asegurada, más saltos y bengalas (¡hasta en la galería!) se bajó el telón del “The Future Past World Tour” al menos en Chile, el país que abraza a Maiden como ningún otro, tanto así que su siguiente mega gira, el “Run For Your Lives 2025-2026” verá a la doncella visitar a sus seguidores tan pronto sea posible. Será para el festejo de los 50 años de los liderados por Bruce Dickinson, una voz privilegiada, conservada y aguda que quedará grabada en la mente de esas 121 mil almas que luego retornaron a sus hogares habiendo presenciado el clímax del año frente a sus ojos.

Jueves 28 de septiembre de 2024 | @allaccesscl Fotografías: @lukascruzat

Por Matias Arteaga | Jueves 28 de noviembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Durga McBroom es una de las voces más emblemáticas asociadas a la legendaria banda Pink Floyd . Con una carrera de más de 30 años, ha sido una pieza fundamental en álbumes icónicos como The Division Bell  y Pulse , además de haber compartido escenario con figuras como David Gilmour y Roger Waters en algunas de las giras más memorables de la banda. Su capacidad vocal y su presencia escénica han sido clave para dar vida a canciones inmortales como The Great Gig in the Sky , convirtiéndola en una leyenda dentro del mundo del rock. Este 30 de noviembre , Durga llegará a Chile para presentarse junto a "The End" , el destacado tributo argentino a Pink Floyd, en el Gran Arena Monticello . Bajo este emocionante contexto, nos reunimos con ella para conversar sobre su trayectoria, su conexión con el legado de Pink Floyd y lo que los fanáticos chilenos pueden esperar de esta imperdible presentación. ¿Cómo te sientes al regresar a Chile y presentarte con The End? Estoy emocionada. Cada vez que voy a Sudamérica es genial porque lo amo. Llegué a considerar mudarme allí cuando quise dejar Estados Unidos. La única razón por la que no lo hice es porque está demasiado lejos de Europa para trabajar regularmente. Probablemente me habría mudado a Buenos Aires o incluso a Santiago de Chile, porque también tengo muchos amigos allí. Estoy muy feliz de traer este espectáculo a Chile. Mencionaste que The End fue la primera banda que te invitó como estrella invitada. ¿Qué valoras más de esta colaboración y cómo ha evolucionado a lo largo de los años? Hemos crecido juntos como artistas y como personas. No puedes conocer a alguien por un par de décadas sin desarrollar una conexión personal profunda. He visto crecer a todos los hijos de Gordi desde que eran muy pequeños. Ahora son adultos enormes que me hacen sentir muy vieja. Pero eso crea un nivel más profundo de calidez y familiaridad cuando has trabajado con personas durante tantos años. Gordi y yo empezamos teniendo una gran química en el escenario. Ahora hemos trabajado tanto juntos que ni siquiera tenemos que pensarlo; es como si fuera telepático. ¿Cómo describirías la responsabilidad y el honor de interpretar la música de una banda tan influyente como Pink Floyd? Es muy importante porque muchas bandas tributo no muestran el respeto adecuado. Debes tocar esta música fielmente al original. No se trata de decir: "Esto es suficientemente bueno". No, porque los fanáticos conocen cada nota que vas a tocar. Si te equivocas o lo haces de manera descuidada, se enfadan. Es nuestro trabajo ofrecerles la experiencia que desean tener, que es escuchar y sentir que están en presencia de Pink Floyd. Es un gran privilegio y un honor poder hacerlo. Has trabajado en álbumes icónicos como Pulse y has colaborado con leyendas como David Gilmour. ¿Hay algún momento en particular que atesores más o que haya definido tu carrera? Probablemente el concierto de Pink Floyd en Venecia. Fue una de las actuaciones más impactantes de mi carrera y de mi vida, porque nadie volverá a hacer algo remotamente parecido a eso. Participar en ese momento fue muy especial. Tengo evidencia en video de mi solo en The Great Gig in the Sky, que fue uno de los mejores que he hecho. Para nosotros, fue muy emotivo porque, normalmente, el público ve las luces y toda la belleza del espectáculo. Pero desde el escenario, nosotros veíamos la Piazza San Marco, con 300,000 personas, barcos, góndolas y velas flotando frente al escenario. Fue algo transformador. ¿Qué pueden esperar los fanáticos chilenos de esta presentación en Monticello? ¿Habrá sorpresas o elementos especiales? Tendrán que venir y ver. Pero diré que habrá uno o dos momentos donde cantaré canciones que la gente no esperará. También habrá canciones de diferentes eras, menos comerciales, que a los fanáticos les encantarán. Como mujer pionera en la música con una carrera de más de 30 años, ¿qué mensaje le darías a la nueva generación de artistas femeninas? Hoy en día, muchos artistas creen que es suficiente ir a TikTok y copiar a otros. Y algunos se hacen famosos haciéndolo. Pero yo digo: encuentra tu propia voz. Piensa en lo que quieres decir. Lo más importante: estudia tu arte. Aprende a cantar, a tocar tu instrumento correctamente. Estudia, estudia, estudia. Porque puedes tener ideas increíbles, pero si no tienes la técnica para expresar lo que tienes en tu cabeza, no podrás comunicar tu arte al público. Por ejemplo, cantar The Great Gig in the Sky: si no tengo la técnica para alcanzar esas notas, no puedo interpretarla. El arte es difícil, pero merece respeto. ¿Cuál es tu canción favorita de Pink Floyd para interpretar en vivo y por qué? Diferentes canciones por diferentes razones. Es como preguntar cuál es tu hijo favorito. Me encanta cantar What Do You Want from Me, los coros en Dogs of War y Us and Them. Ahora también disfruto mucho The Great Gig in the Sky, porque realmente he incorporado esa canción en mi interior. Jorge, ¿qué pueden esperar los fanáticos de este show? Siempre buscamos ir más allá. Aunque somos una banda tributo y tenemos un límite en cuanto al material, siempre encontramos formas de sorprender, ya sea viajando al pasado o tocando canciones inesperadas, como temas de The Final Cut o Animals. Lo más importante es disfrutar de la voz de Durga, quien es una parte viva de la historia de Pink Floyd. Su energía, junto con la de Diane, es maravillosa.

Por Lukas Cruzat | Martes 26 de noviembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Con 30 años de carrera, SFDK se ha consolidado como uno de los pilares del hip hop en español. Este icónico dúo español, formado por Zatu y Acción Sánchez, ha sabido evolucionar y mantenerse relevante a lo largo de las décadas, atrayendo tanto a fanáticos de antaño como a nuevas generaciones. En esta conversación exclusiva con All Access Chile, los artistas comparten sus reflexiones sobre tres décadas de música, su conexión con el público chileno y lo que significa para ellos este aniversario. A continuación, los detalles de esta charla cargada de honestidad y emoción. Este año celebran 30 años de carrera, con fechas importantes como su paso por el Vive Latino y el esperado concierto en Chile el próximo 30 de noviembre en el Teatro Caupolicán. ¿Cómo va la preparación de sus conciertos? SFDK: Este año, siendo nuestro 30 aniversario, ya teníamos un gran show planeado de cuatro horas que hicimos en nuestra ciudad, más los shows que tenemos. La preparación ha consistido en organizar las canciones como un gran puzzle, seleccionando temas de diferentes etapas de nuestra carrera. Además, pensando en el público de Latinoamérica, hemos incluido canciones del principio, de esos años en los que no podíamos viajar allí, y sabemos que la gente las recibe con mucho cariño. ¿Qué piensan cuando miran atrás después de 30 años de carrera? SFDK: Al mirar atrás, pensamos en todo el esfuerzo, el trabajo y los logros que jamás hubiéramos imaginado. Mantenernos durante tanto tiempo y ver cómo cada disco sigue atrayendo a público nuevo, incluso siendo una banda veterana, es impresionante. Es sorprendente cómo una música que antes era minoritaria, como el rap, ahora está en la cima en España. Nos llena de orgullo ver cómo, con esfuerzo, hemos alcanzado las metas que nos propusimos y seguimos proponiendo. Refiriéndonos al concierto en Chile, ¿qué esperan del público chileno para esta gran celebración? SFDK: Chile tiene un público espectacular. Desde nuestro primer show allá por 2004 o 2005, siempre ha sido uno de los más efusivos y cariñosos. Nos han tratado con mucho respeto y nos han recibido con gran afecto en cada visita. Como público, son fantásticos, y estamos seguros de que este 30 de noviembre será inolvidable. A lo largo de su carrera, ¿cómo han evolucionado sus influencias musicales? SFDK: Las influencias musicales evolucionan con el tiempo, al igual que uno como persona. Al principio, escuchábamos rap más sectario porque éramos jóvenes y queríamos levantar este género minoritario. Pero con los años, te abres a otros estilos, lo que te aporta nuevas ideas y conceptos para tu creación propia. Esto te permite explorar nuevos matices y enriquecer tu música. La edad, el tiempo y el estado de ánimo son claves en este proceso de evolución. Han sido 30 años de compañerismo y hermandad. ¿Cuál creen que es la clave para mantenerse unidos durante tanto tiempo? SFDK: La clave ha sido nuestra conexión como personas más allá de la música. Hemos tenido la suerte de coincidir como individuos que se complementan y respetan. Siempre hemos evolucionado en la misma dirección, tanto musical como personalmente. Nos damos nuestro espacio y aprendemos a conocernos y respetarnos. Somos compadres de toda la vida, y esa conexión es difícil de explicar, pero ha sido fundamental para durar tanto tiempo juntos. SFDK: Gracias a ustedes y un saludo lleno de energía para todos los seguidores de All Access Chile. ¡Nos vemos el 30 de noviembre en el Caupolicán!