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Por Lukas Cruzat | Viernes 27 de septiembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El reconocido cantautor argentino volverá al país en el marco de su actual gira.  El próximo 14 de noviembre, el Teatro San Ginés se teñirá de emociones con la presentación de Raly Barrionuevo , destacado cantante y compositor trasandino y uno de los más importantes representantes de la música popular de raíz folklórica. Será precisamente este proyecto, donde mezcla acertadamente el rock, folk, tango y la Trova Cubana, lo que mostrará en este imperdible y esperado concierto que al fin lo reencontrará con sus seguidores chilenos. Entradas disponibles en Ticketmaster .  Raúl Barrionuevo, comenzó su carrera en su natal Santiago del Estero. Siendo muy joven participó en peñas y festivales del colegio, para luego, radicado en Córdoba, iniciar su carrera a nivel profesional.  En 1995 grabó su primer disco “El principio del final” con temas de su autoría, lo que marcó el inicio de una exitosa trayectoria repleta de elogios y logros. Durante estos años, ha transitado por numerosos senderos, compartiendo experiencias y música con artistas de diversos géneros y países. En sus conciertos, Raly Barrionuevo brinda momentos entrañables al compartir amorosamente sus canciones, entre las que destacan “Zamba y Acuarela”, “Chacarera del Sufrido”, “Chacarera del Exilio”, “Zamba de Abril” y “La Niña de los Andamios”, entre otros.  “ Comencé hace muchos años siendo un muchacho con una guitarra y un puñadito de canciones; y es lo que sigo haciendo de alguna manera u otra. Esta etapa que ha comenzado ahora, de cantar solo, es muy importante para mí. Me he estado preparando muchos años para disfrutar de otra manera la música... Armo listas de canciones y hago otras. Dejo que suceda, cada concierto serán las canciones que vayan surgiendo ”, comenta el artista.   Con Chile, Raly Barrionuevo tiene un especial lazo. En pleno camino a la consolidación, se presentó en la competencia del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de 2001 con “Ayer te vi” (de Víctor Heredia), ganando la Gaviota de Plata a la Mejor Canción. Además, ha compartido escenario con Elizabeth Morris y grabó un tema junto a Inti-Illimani en la reedición de “El Canto de Todos” (2024), por nombrar algunos.  Acompaña a Raly Barrionuevo en este emotivo regreso a Chile, el 14 de noviembre de 2024 a las 20:30 horas. Las entradas están a la venta en Ticketmaster con los siguientes valores:  - VIP: $30.000.-  - General: $22.000.- - Platea Alta: $16.000.-  * Valores más cargos por servicio.

Por Lukas Cruzat | Viernes 27 de septiembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Kuina, Ele Ekis, Benjitalkapone y DJ Ocho Tendencia abrirán los fuegos la tarde de este domingo. Compra tus entradas en Puntoticket Harry Nach , artista urbano nacional que ha cosechado decenas de éxitos, marcará un nuevo hito en su carrera. El próximo 29 de septiembre realizará su primer Teatro Caupolicán con un show para todas las edades y ya ha confirmado a los teloneros de esta fiesta. Bajo la producción general de Caro Pro Management y Atomik Entertainment , el intérprete de “Fixona” llegará hasta el recinto de San Diego para repasar todos sus hits junto a sus fanáticos. El Dizzy Boy también aprovechará la ocasión para revisar pasajes de “ Flints ”, su más reciente disco lanzado en marzo pasado.  Kuina, Ele Ekis, Benjitalkapone y DJ Ocho Tendencia  serán los artistas de soporte que darán inicio a una tarde llena de música y fiesta. Las tres jóvenes propuestas del urbano nacional han tomado la atención de los medios y fanáticos durante el último año, proyectando sus carreras como las más reveladoras dentro del circuito.Nach prepara un show lleno de grandes éxitos y con una puesta en escena no antes vista en sus conciertos, en una noche que encenderá Santiago. Aprovechará la oportunidad para colaborar con sus grandes amigos y colegas Pablo Chill-E ,  Julianno Sosa, Polimá WestCoast, Kid Poison, Akriila, Drefquila, Gianluca, Aqua VS, Marcianeke, Ceaese, Young Kieff, Soulfia, Eleven, Ithan NY, entre otros. Las entradas se encuentran a la venta a través del sistema www.puntoticket.com . Los valores van desde los $18.000 más cargo por servicio de ticketera. El evento es producido por Atomik Entertainment y Caro Pro Booking & Management, una alianza que nace de la fusión de productores “old school” con más de 35 años de experiencia en el mundo de la música y el entretenimiento a nivel Internacional.    Evento: domingo 29 de septiembre 2024 Lugar: Teatro Caupolicán A partir de las 18:00 hrs. Entradas a la venta en  www.puntoticket.com

Por Homero Ramírez | Lunes 23 de septiembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Niall Horan arrancó con la pata latinoamericana de su gira mundial “The Show: Live On Tour” y antes de pisar Chile en solitario por segunda ocasión ha conquistado a la audiencia mexicana, la primera con la que conectó luego de su más reciente aterrizaje desde Europa. Pero, ¿qué va a tocar en Santiago? En hora y media, el prodigio de Mullingar repasa lo mejor de sus tres álbumes. De “Flicker”, el debut, rescata entre 4 y 7 cortos, siendo fijas “Mirrors”, “On the Loose”, “Slow Hands” y “This Town”. Es posible que también suenen en el Movistar Arena “Fire Awaw”, “Flicker”, “Seeing Blind” y “Since We’re Alone”, lo que demuestra que los clásicos los tiene bien ensayados. Respecto a oldies, de One Direction es “Night Changes” o “Stockholm Syndrome”, y las ha venido intercalando en sus setlists. Entre 4 y 8 del “Heartbreak Weather” aparecen en el listado. Siempre son parte “Black and White”, “Heartbreak Weather”, “Nice to Meet Ya” y “Still”, además de “Small Talk” que suena en un medley con “Edge of Seventeen”, original de Stevie Nicks. Hay posibilidades claras para “Dear Patience”, “Everywhere” y “Cross Your Mind”. Lo que nos convoca “The Show” es el alma de la fiesta y, por ende, a lo menos 7 canciones de la tercera placa (y máximo 9) serán disfrutadas por el público chileno. ¿Las que sí o sí? “Heaven”, “If You Leave Me”, “Meltdown”, “On a Night Like Tonight”, “Save My Life”, “The Show” y “You Could Start a Cult”. Puede aparecer “Must Be Love” así como también “Science”. Por ende, Niall va a elegir 20 de las 27 que toca habitualmente para entregarse por entero en su mega esperado retorno tras 6 años.

Homero Ramírez | Jueves 26 de septiembre de 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Entradas a la venta a partir de las 10AM del lunes 30 de septiembre vía Puntoticket La banda de rock alternativo Garbage regresa a Chile el próximo 14 de marzo, con un show programado en Movistar Arena. Conformado por Shirley Manson, Duke Erikson, Steve Marker y Butch Vig, el grupo llegará para revisitar grandes éxitos y parte de sus últimos lanzamientos, como canciones de No Gods No Masters (2021). Durante sus 30 años de carrera, Garbage ha vendido más de 20 millones de álbumes desde su debut en 1995. Su sonido único, composiciones y sus actuaciones eléctricas en directo, los ha posicionado como uno de los referentes de su generación. A la fecha han editado siete discos, y poseen hits con éxito mundial como “Stupid Girl”, “Only Happy When It Rains”, “I Think I´m Paranoid”, “Queer”, “Cherry Lips”, “When I Grow Up”, “Milk”, “Bleed Like Me”, “Push It”, “Why Do You Love Me”, “Androgyny”, entre otros. La nueva visita de Garbage a nuestro país no solo evocará nostalgia, sino también el retorno de una de las agrupaciones más vigentes de los 90´s, con una propuesta totalmente atemporal y con un significativo legado musical. Las entradas estarán disponibles a partir del lunes 30 de septiembre, desde las 10AM vía Puntoticket.

Por Lukas Cruzat | Lunes 23 de septiembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El artista ganador de 17 premios Grammy STING impacta nuevamente con el lanzamiento de su gira “STING 3.0” . Con el virtuoso guitarrista y colaborador desde hace mucho tiempo, Dominic Miller, y el dinámico batería Chris Maas (Mumford & Sons, Maggie Rogers), Sting interpretará los éxitos más electrizantes de su discografía atemporal por todo Latinoamérica el próximo año, incluyendo un show en Santiago, Chile, el viernes 21 de febrero de 2025, en Movistar Arena. La gira mundial «STING 3.0» se inició en Europa este verano y recientemente arrancó su etapa norteamericana en el Fillmore de Detroit, MI, con excelentes críticas:   «Fue el tipo de noche -intérpretes de talla mundial, y actuación, en un espacio íntimo- de la que se habla durante años». (Oakland Press)   «Fue el tipo de espectáculo que conectó los puntos artísticos más amplios, desde los temas sincopados de Police hasta sus excursiones jazzísticas en solitario, mostrando al mismo tiempo la composición de canciones que lo atraviesa todo». (Detroit Free Press)   Conocido por su trabajo pionero en solitario y como líder y compositor del grupo The Police , Sting ha ampliado constantemente los límites de la innovación musical a lo largo de su ilustre carrera. La gira “STING 3.0” representa una nueva era dinámica que muestra selecciones de su extenso catálogo a través de esta agrupación de tres integrantes, que inspiró su nueva canción, « I Wrote Your Name (Upon My Heart) » - mezclada por el cuatro veces ganador del Grammy, el ingeniero Robert Orton - publicada el 5 de septiembre por Cherrytree Music Company/Interscope Records. Los miembros del Club de Fans de Sting tendrán la oportunidad de acceder a una preventa especial visitando sting.com , a partir del lunes 30 de septiembre, y la preventa exclusiva para clientes Entel o pagando con tarjetas Scotia comienza el martes 1 de octubre a las 11.00 horas. La venta general estará disponible a partir de las 11.01am del jueves 3 de octubre en puntoticket.com   “STING 3.0” TOUR LATINOAMERICANO   Viernes, Feb 14, 2025                  Rio de Janeiro, BR                        Farmasi Arena Domingo, Feb 16, 2025               Sao Paulo, BR                                Parque Ibirapuera Martes, Feb 18, 2025                   Curitiba, BR                                  Pedreira Paulo Leminski Viernes, Feb 21, 2025           Santiago, CL                     Movistar Arena Domingo, Feb 23, 2025               Buenos Aires, AR                         Movistar Arena Miércoles, Feb 26, 2025             Lima, PE                                      Costa 21 Viernes, Feb 28, 2025                  Cuenca, EC                   Estadio Alejandro Serrano Aguilar Domingo, Mar 2, 2025                 Bogotá, CO                                      Movistar Arena Martes, Mar 4, 2025                     Santo Domingo, DO                     Mobile Arena Viernes, Mar 7, 2025                    Ciudad de México, MX                 Auditorio Nacional

Por Lukas Cruzat | Lunes 23 de septiembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La banda finlandesa de metal se presentará en Santiago el 29 de abril de 2025 en el marco de su tour mundial ‘Clear Cold Beyond’. ENTRADAS DISPONIBLES EN PUNTOTICKET Sonata Arctica vuelve recargada para desatar el fuego y las emociones de su ferviente público chileno, que podrá ver en vivo a este grupo que se eleva entre los más importantes de metal sinfónico. La cita está fijada para el 29 de abril de 2025, en el Teatro Coliseo, y las entradas ya están disponibles en PuntoTicket. En esta ocasión, la banda llegará al país para presentar su nuevo espectáculo ‘Clear Cold Beyond World Tour’, donde interpretan todos sus grandes éxitos, junto con los temas de su nueva placa, que estrenada en marzo de este año, le da el nombre a la gira. La primera parte de este tour está en pleno desarrollo, recorriendo las principales ciudades de Europa. En el álbum “Clear Cold Beyond”, Sonata Arctica cumplió la promesa de volver a los sonidos de sus primeros años ofreciendo un power metal sin fisuras, que para la crítica y los fans, supera a su anterior disco “Talviyö”, de 2019. No obstante aquello, y coincidiendo con los 25 años de su debut discográfico, la agrupación presentó este material donde no renuncian a su identidad, ni a la evolución sonora que le han proporcionado los años. Sonata Arctica cuenta con una gran legión de fanáticos en el país, quienes le han dado uno de los principales sitiales en el metal internacional de todos los tiempos. En Chile, la banda ha realizado épicos conciertos con lleno total donde la audiencia ha podido disfrutar de la insigne potencia del metal europeo. No te quedes fuera de este show, que promete quedar como un hito entre los fanáticos del metal. Martes 29 de abril de 2025, en el Teatro Coliseo. Ubicaciones y valor de las entradas: -Platea Alta: $33.000. -Platea Baja: $37.000. -Cancha: $39.000. -Silla de Ruedas: $33.000. -Acompañante Silla de Ruedas: $33.000. -Valores más cargos por servicio en PuntoTicket.

Por Matias Arteaga | Miercoles 18 de septiembre 2024 Fotografías Aleste y Deep Purple: @lukascruzat Fotografías Journey: Producción The Fanlab Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Con una carrera que se extiende por más de 50 años, Journey es una de las bandas más icónicas del rock estadounidense, conocida por su estilo característico de rock melódico y éxitos atemporales como "Don't Stop Believin'" y "Faithfully" . Desde la incorporación del vocalista filipino Arnel Pineda en 2007, quien debutó con la banda en el Festival de Viña del Mar, la banda ha experimentado una revitalización que ha resonado profundamente con el público chileno. Este último show en Chile no solo reafirma su conexión con el país, sino también el incansable legado de una banda que sigue emocionando a generaciones de fans. Los encargados de abrir esta gran velada fueron los legendarios Deep Purple , quienes también comparten una estrecha relación con el público chileno, así como la banda nacional Aleste , que fue el perfecto calentamiento para esta noche inolvidable. La jornada prometía ser extensa, pero desde el principio se sintió el ambiente de anticipación y emoción. A las 18:00 en punto, Aleste tomó el escenario. Rodrigo Espinoza (voz), Alfredo Alonso (guitarra y coros), Ricardo Viancos (bajo), Lito Zerené (batería), Juan Pablo "JP" Nieto (teclados) y Claudia Barros (coros) ofrecieron un sólido set de más de 30 minutos, deleitando a un público que ya comenzaba a llenar el estadio. A pesar de algunos pequeños problemas de sonido al inicio, la banda se recuperó rápidamente y logró conectar con la audiencia, especialmente con su interpretación del cover de Kiss, "Sure Know Something" , y su mayor éxito, "Hay un límite" , que fue coreado por todo el público. Fue una presentación breve, pero efectiva, que preparó el terreno para lo que vendría.   A las 19:00, comenzó la magia de Deep Purple con la introducción de "Mars, the Bringer of War" de Gustav Holst. El escenario se iluminó con los primeros acordes de "Highway Star" , y el legendario Ian Gillan se unió a la banda, desatando una ola de euforia entre el público. La formación actual, compuesta por Simon McBride (guitarra), Don Airey (teclados), Roger Glover (bajo) y Ian Paice (batería), ofreció un espectáculo impecable durante 90 minutos. Los clásicos como "A Bit on the Side" , "Into the Fire" y "Uncommon Man" resonaron con fuerza, dedicando esta última al fallecido Jon Lord, en un emotivo tributo. Airey se robó el show con un solo de teclado que incluyó un homenaje a Chile, tocando "Gracias a la vida" de Violeta Parra, lo que provocó una ovación generalizada. La noche concluyó con los infaltables "Smoke on the Water" , "Hush" y "Black Night" , dejando a todos con ganas de más. Finalmente, el plato fuerte de la noche llegó con Journey, quienes después de 10 años regresaban a Chile para celebrar su 50 aniversario. La banda abrió con "Only The Young" , y desde el principio fue evidente que el sonido necesitaba unos ajustes. Sin embargo, Neal Schon rápidamente tomó el control, interactuando con el público y pidiendo al técnico de sonido que subiera el volumen de su guitarra, lo que provocó risas y aplausos. El concierto continuó con una serie de éxitos como "Be Good To Yourself" y "Stone in Love" , donde los nuevos miembros Todd Jensen (bajo y coros) y Jason Derlatka (teclados y coros) demostraron estar perfectamente integrados. Uno de los momentos más emocionantes de la noche fue "Lights", donde Deen Castronovo, además de tocar la batería, mostró su impresionante capacidad vocal. Castronovo ha demostrado ser una pieza clave en la banda, no solo por su talento con la batería, sino también por su habilidad para cantar en temas como "Escape" y "Ask The Lonely", permitiendo a Arnel Pineda tomar un merecido descanso. Hablando de Arnel, el carismático vocalista estuvo en su mejor forma, moviéndose con energía por el escenario, conectando con los fans, y luciendo banderas chilenas y filipinas que le entregaban desde la primera fila. Con 17 años en la banda, Arnel sigue impresionando con su rango vocal y resistencia física. La noche alcanzó su punto culminante con una versión épica de "Faithfully", precedida por un emotivo discurso de Jonathan Cain, quien recordó la importancia de los sacrificios que hacemos en la vida para alcanzar nuestros sueños. Otros momentos memorables incluyeron el debut en vivo de "Still They Ride" y el "deep cut" "Girl Can’t Help It", interpretado por Jason Derlatka. El show llegó a su fin con una ráfaga de éxitos: "Wheel in the Sky", "Separate Ways (World’s Apart)", "Don’t Stop Believin’" y "Any Way You Want It", cerrando una noche bajo la luna llena que dejó al público extasiado. Journey sigue demostrando que su legado en el rock está más vivo que nunca, y con 50 años de historia, parecen tener aún mucha carretera por delante.

Por Lukas Cruzat | Lunes 16 de septiembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Los íconos del heavy metal español desplegarán lo mejor de su catálogo, recorriendo más de tres décadas de carrera musical. Entradas a la venta a través de Passline . Saratoga , una de las más grandes bandas de heavy metal de España, volverá a Chile el próximo 17 de noviembre  para presentarse en el escenario del clásico Teatro Cariola , y confirma a los nacionales Rising Angel , quienes llegarán para presentar lo mejor de su repertorio. Formada el 2017, Rising Angel  cuenta con el disco “Un Nuevo Destino” , además de los singles “Errores” y  “Mensajero de la Eternidad” , el actual EP “Rompiendo Fronteras en vivo”  y una gran cantidad de hitos importantes a lo largo de su carrera. La banda está compuesta por Daniel Sandoval  en voz, Luis Rojas  en el bajo, Sebastián Contreras  en la batería y Juan Carlos Ponce  en guitarra. La visita de los ibéricos es parte de la gira mundial titulada  "El clan de los Lobos" . Saratoga comenta: " 32 años dan para mucho. Muchos conciertos, muchos discos. Hablando con nuestros seguidores y seguidoras, siempre nos habéis pedido que rescatemos para los shows alguna u otra canción en concreto. Entonces hemos decidido comenzar una gira este 2024, donde poder dar vida de nuevo a muchas de aquellas canciones que, aunque algunas no sonaron en los directos, sí han estado presentes de alguna forma en todos nosotros. Muchos de los temas de dos discos en concreto van a sonar en los conciertos. Por supuesto, sin olvidarnos de los más emblemáticos. La gira se llamará "El Clan De Los Lobos" y como algunos ya habréis adivinado se centrará en los discos "El Clan De La Lucha" y "Tierra De Lobos ".   “ Dicha gira la vamos a alternar con la grabación del próximo disco de la banda donde solo habrá canciones inéditas y que verá la luz en 2025 ”. Este camino comenzó en el año 1992 en Madrid por parte de Niko del Hierro , bajista original que todavía lidera la agrupación. A ellos actualmente se suman Arnau Marti  en la batería, Charlie Parra  en la guitarra y Tete Novoa  en la voz, quien ya está a punto de cumplir una década en aquella posición, afianzándose como uno de los mejores de su área. Para festejar con sus seguidores nacionales, los españoles llegarán con uno de sus shows más potentes tanto en puesta en escena como en el setlist a interpretar , el que también contará con la novedad de comenzar a las 20:00 hrs. como forma de aportar en el retorno seguro de los fanáticos a sus hogares. Ya son más de 15 producciones entre trabajos de estudio y álbumes en vivo, con el último de ellos siendo  22/10/22... La Historia Continúa , grabación de la celebración de sus 30 años de vida que se realizó el 2022 en la Sala La Riviera  de Madrid. Esto también se traduce en los millones de reproducciones que tienen éxitos como  "Si Amaneciera"  o  "Maldito Corazón" , todo gracias a los más de 260.000 oyentes mensuales solo en Spotify. Las entradas ya se encuentran a la venta a través de Passline  con los siguientes precios: Preventa 1 : $25.000 / AGOTADA Preventa 2 : $30.000 (últimos tickets disponibles). Entrada General : $35.000. Palco preferencial :   $45.000 (sólo 70 entradas). Experiencia M&G : Incluye foto con la banda, polera oficial, credencial y afiche (50 cupos). M&G no incluye entrada al concierto, esta debe ser comprada por separado.

Por Lukas Cruzat | Lunes 16 de septiembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl ¡La espera ha terminado! Creamfields Chile 2024 ha develado su cartel completo y  desde el lunes 16 de septiembre, a partir de las 11:00 horas a través de PuntoTicket, se podrán adquirir las entradas por día , con una programación que hará historia en la escena electrónica nacional.  El icónico debut de  Swedish House Mafia  y una selección de más de 80 artistas internacionales y nacionales de primer nivel prometen convertir al Club Hípico de Santiago en el epicentro de beats y emociones los próximos 16 y 17 de noviembre.  Serán dos días de una experiencia musical inigualable, donde cada escenario y cada jornada será una celebración de la diversidad y la pasión por la música electrónica.   Sábado 16 de noviembre El día sábado, el escenario principal será testigo de un hito histórico:  Swedish House Mafia , el icónico trío sueco, pisará suelo chileno por primera vez, prometiendo un espectáculo que quedará grabado en la memoria colectiva. Además, el line up contempla nombres de grueso calibre, como  Adiel, Alan Walker, Anfisa Letyago, Archie Hamilton, Dennis Cruz, DJ Isaac, DJ Tennis, Don Diablo, Enzo Siragusa, Green Velvet, Hard Driver, Kayzo, Jonas Blue, Layz, Moritz Hofbauer, Nina Kraviz, Øostil, Ownboss, Pawsa, Richie Hawtin, Rooler  y  Tini Gessler , junto con los nacionales Alessandra Jamarne, Beto, Deeplnsss, Diegors, Flak, Ignition Ross, Isabella Serafini, Lorelei, Matías Rivera, Rod Valdés, Sick Bastards, Snpr Bss, Stormez, Tweeter  y  XZYKO.  Domingo 17 de noviembre El domingo será otro día de grandes nombres, con las presentaciones de  Alesso, Ameme, Cat Dealers, DJ Stingray 313, Fisher, Frankie Wah, Helena Hauff, Ilario Alicante, Kilimanjaro, Kolsch, Laolu, Manu Gonzalez, Marcel Dettmann, Melannie Ribbe, Mita Gami, Outsiders, Paco Osuna, Ran-D, Sara Landry, Steve Aoki, Themba  y Victoria . En esta jornada, también estarán los nacionales  Alonso Bierg, Andrea Paz, Bailarllorar, Camilo Gil, Delia, ENEMIGO, Jakuna, Kata Schwarz, Kamila Govorcín, Krespo, KVM, Nsperger, Nico Rozas, PAI, Potenciómetro, Sara  y  Saulo.  Con más de 80 artistas internacionales y nacionales de renombre, Creamfields Chile 2024 promete ser una experiencia inolvidable para los amantes de la música electrónica. Asegura tus Day Tickets desde este lunes 16 de septiembre, a las 11:00 horas, a través de PuntoTicket.   ¡Prepárate para vivir dos jornadas que marcarán un antes y un después!  ¡No te quedes fuera!

Por Lukas Cruzat | Lunes 16 de septiembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La gira ‘Latam Tour 2024’ de Juanes ha sido un éxito rotundo en toda la región, y ahora es el turno de Chile para disfrutar de uno de los tours más importantes del año. Con fechas agotadas en varias ciudades de América Latina, Juanes ha demostrado una vez más por qué sigue siendo uno de los artistas más influyentes y queridos del continente. Su paso por escenarios de Perú, Colombia y Argentina ha dejado claro que su música sigue trascendiendo fronteras y generaciones. El tour no solo se destaca por la energía y carisma de Juanes en el escenario, sino también por el emotivo recorrido por su repertorio musical. A lo largo de este ‘Latam Tour 2024’, ha interpretado desde sus primeros éxitos hasta las canciones más recientes de su último álbum, lo que permite a los fans vivir una experiencia completa y cargada de nostalgia. Sus conciertos son una verdadera celebración de la música latina, en los que cada canción es recibida con ovaciones y aplausos. Uno de los aspectos más destacados de esta gira es la forma en que Juanes ha logrado renovar su show sin perder la esencia que lo ha caracterizado. Sus icónicas canciones como "La camisa negra" y "A Dios le pido" no solo resuenan con fuerza, sino que también se sienten frescas y vigentes, un logro que pocos artistas logran alcanzar después de tantos años de carrera. Además, el artista ha incorporado momentos especiales en sus conciertos, como tributos a grandes figuras de la música latinoamericana. Chile no será la excepción en este recorrido de éxito, y el Movistar Arena se convertirá en el escenario perfecto para recibir a Juanes y su ‘Latam Tour 2024’. Si aún no tienes tu entrada, puedes adquirirla a través de Puntoticket. Este 29 de septiembre será una noche inolvidable, llena de música, recuerdos y emociones que quedarán grabadas en la memoria de todos los asistentes.

Por Matias Arteaga | Domingo 15 de septiembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Molchat Doma  sorprendió nuevamente con su último álbum de estudio “ Belaya Polosa” , una obra que promete ser un testamento al cambio y la experimentación. All AccessCL tuvo la oportunidad exclusiva de conversar con los integrantes de la banda sobre el proceso creativo de este disco, el impacto de su traslado a Los Ángeles y cómo han evolucionado su característico sonido post-punk hacia una estética más refinada y digital. A través de su música y su cautivador componente visual, Molchat Doma continúa consolidando su conexión con el público global, especialmente en Latinoamérica, donde planean regresar muy pronto. 1 -   Su nuevo álbum «Belaya Polosa» está a punto de salir al mercado. ¿Puede hablarnos del proceso creativo de este álbum y qué lo diferencia de sus trabajos anteriores, como «Monument»? Roman:  El proceso creativo de «Belaya Polosa» se ha caracterizado por la experimentación y la búsqueda de un nuevo sonido. A diferencia de Monument , donde adoptamos un enfoque más tradicional de nuestro estilo, en «Belaya Polosa» prestamos más atención a los detalles y utilizamos equipos profesionales. Utilizamos nuevos instrumentos y técnicas que nos ayudaron a ampliar nuestro mundo sonoro. Este álbum es más emocional y técnicamente sofisticado. 2. En el vídeo musical de «Ty Zhe Ne Znaesh Kto Ya» habéis incorporado elementos visuales interesantes y fuera de lugar, como el jive en un escenario postapocalíptico. ¿Cómo influye la narrativa visual en su música y qué papel desempeña en la experiencia global del álbum? Yahor:  El componente visual siempre ha desempeñado un papel importante en nuestra música. Intentamos crear imágenes que complementen y realcen la atmósfera de las canciones. El vídeo de «Ty Zhe Ne Znaesh Kto Ya» es una especie de contraste entre un mundo postapocalíptico y elementos brillantes y animados como el jive. La narrativa visual ayuda a transmitir la dualidad de nuestro sonido: una combinación de temas oscuros con energía y movimiento. Esta vez, creemos que el vídeo de «Ty Zhe Ne Znaesh Kto Ya» encaja perfectamente con la canción y crea una correspondencia visual completa con su atmósfera. 3.- La canción «Son» explora emociones de ansiedad, desesperanza y la incertidumbre de lo desconocido. ¿Cómo surgió la inspiración para esta canción y qué mensaje esperas transmitir con ella? Yahor:  Esta canción se compuso en 2021, cuando realmente intentábamos transmitir la sensación de ansiedad e incertidumbre a la que se enfrenta mucha gente. La inspiración para la canción surgió de nuestras propias experiencias, así como de observaciones del mundo que nos rodea. Esperamos que cada oyente interprete los significados y mensajes de la canción a su manera, encontrando algo personal en ella. 4.- El traslado de Minsk a Los Ángeles ha supuesto un cambio significativo para la banda, ¿cómo ha afectado este traslado a vuestro proceso de composición y a la temática de «Belaya Polosa»?  Pavel:  El traslado de Minsk a Los Ángeles tuvo un impacto significativo en nuestro proceso creativo. En Los Ángeles tuvimos acceso a un estudio profesional y a mejores equipos, lo que nos permitió ampliar nuestro arsenal sonoro. Esta ciudad, con sus contrastes y su diversidad cultural, también influyó en los temas y la atmósfera de «Belaya Polosa». Aquí pudimos centrarnos más en experimentar y desarrollar nuestro estilo. 5.- La estética brutalista y fría que caracteriza a Molchat Doma ha evolucionado hacia un sonido más digital y refinado en vuestro nuevo álbum. ¿Qué os motivó a experimentar con estos nuevos elementos y cómo ha sido la recepción de vuestros fans hasta ahora? Roman: Siempre nos esforzamos por crecer y experimentar. La reacción de los oyentes ha sido positiva, a pesar de que el álbum acaba de salir a la venta. Muchos han señalado que, a pesar de los cambios en nuestro sonido, el espíritu de Molchat Doma sigue siendo el mismo. Pero el sonido se ha vuelto más limpio, más transparente. Decidimos dar un pequeño rodeo: no es un sonido totalmente digital, sino que nos inspiramos en la atmósfera de los años 90. 6.- Chile los ha recibido con los brazos abiertos en dos ocasiones, ¿qué recuerdos guarda de sus conciertos en Santiago? Pavel:  Tenemos recuerdos muy cálidos de los conciertos en Santiago. El público latinoamericano es increíblemente apasionado y enérgico, y siempre estamos deseando encontrarnos con nuestros fans. El ambiente de los conciertos en Santiago fue único, siempre es una experiencia inolvidable. 7.- El post-punk y el synth-pop de Molchat Doma han calado hondo en el público de todo el mundo, especialmente en Latinoamérica, ¿cómo explica la conexión que ha logrado establecer con América Latina?  Yahor:  Es difícil para nosotros decir exactamente por qué nuestra música resuena tan fuertemente en América Latina, pero creemos que hay algo universal en nuestra música que conecta con personas de diferentes culturas. Quizá sea la riqueza emocional de nuestros temas y su atmósfera lo que crea un ambiente especial. Latinoamérica es una región con una gran tradición musical, y nos alegra que nuestra música haya encontrado un público aquí. 8.- En «Belaya Polosa» mencionan que el álbum es un testamento al cambio y una reinvención tecnicolor de sus himnos. ¿Qué ha significado para ustedes este proceso de reinvención y adónde creen que los llevará en el futuro? Román:   Belaya Polosa es un reflejo de los cambios que hemos vivido, tanto musical como personalmente. Intentamos crear algo nuevo manteniendo nuestra identidad. Este proceso nos dio más libertad para experimentar y ampliar nuestros horizontes musicales. En el futuro, pensamos seguir por este camino, explorando nuevas posibilidades sonoras y creando algo inesperado. Y, para ser sinceros, ni siquiera sabemos adónde nos llevará, pero esperamos que nos conduzca al éxito. 9.- Las influencias de la EBM de los 90 son evidentes en Belaya Polosa . ¿Qué artistas o movimientos de esa época influyeron en este nuevo trabajo, y cómo lograron integrar esos sonidos con su estilo único? Pavel:  Siempre nos ha gustado la EBM, y artistas como Front 242 y Nitzer Ebb han tenido una influencia significativa en nosotros. Pero simplemente nos encanta escuchar distintos tipos de música. Durante el proceso de creación de Belaya Polosa , escuchamos una enorme variedad de géneros, como heavy metal, hardcore, punk, trip-hop, IDM, EBM, hip-hop, indie y música de sintetizador. No nos limitamos al post-punk y la cold wave, nos interesa todo. No se trata de absorber tantos géneros como sea posible, sino de nuestro amor natural por la música diferente, que se refleja de forma natural en nuestro sonido. 10.- Por último, ¿pueden esperar sus fans chilenos un posible reencuentro con ustedes en Latinoamérica? Yahor:  ¡Absolutamente! Nos hace mucha ilusión volver a América Latina. El año que viene esperamos organizar conciertos y reencontrarnos con nuestros oyentes chilenos. Esto siempre será una prioridad para nosotros.

Por Lukas Cruzat | Jueves 12 de septiembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El proyecto nacional de Dark Rock/Gothic Metal, DOLIENTE, presenta su primer EP titulado "STAY AWAKE". Este trabajo incluye tres canciones: "LUST", el sencillo lanzado en el primer semestre de este año, "Nostalgia", y "STAY AWAKE", tema que da nombre al EP. Con una atmósfera melancólica y oscura, las letras abordan el dolor de perder a un ser amado, ya sea por traición, muerte, o la huella profunda que dejan las partidas inesperadas. El EP explora la lucha por "mantenerse despierto" frente a la oscuridad de la pena, permitiendo que el dolor siga su curso. Las canciones están interpretadas tanto en español como en inglés, lo que amplía su alcance y resonancia emocional. DOLIENTE combina guitarras acústicas y cellos en una balada melancólica en "Nostalgia", mientras que "STAY AWAKE" presenta arreglos de cuerdas y sintetizadores con un toque desgarrador y ensombrecido. El EP está disponible en Spotify y pronto en todas las plataformas digitales de streaming.

Por Matias Arteaga | Jueves 12 de septiembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl All AccessCL tuvo el placer de conversar con las Hermanas del Valle , un grupo de mujeres dedicadas al cultivo de cannabis con fines medicinales, inspiradas en las curanderas del pasado. En esta conversación, abordamos los inicios del proyecto, los desafíos de promover el cannabis como remedio natural y cómo conectan su trabajo con los ciclos de la naturaleza. Bienvenidas a All AccessCL, hermanas. Es un honor tenerlas aquí. Estamos muy emocionados porque visitarán Chile pronto, ¿es correcto? Sister Kate : Sí, así es. Estamos muy emocionadas de poder compartir nuestra misión y nuestros productos con la comunidad chilena. Quisiera comenzar preguntándoles, ¿cómo surgió la idea de crear Hermanas del Valle? ¿Qué te inspiró a combinar la imagen de una hermana con el cultivo de cannabis? Sister Kate : La hermandad fue una extensión del movimiento Occupy en 2011. Ese verano, el Congreso de Estados Unidos declaró que la pizza era un vegetal, lo que me llevó a declararme a mí misma una hermana en protesta. Estuve casada dos veces, divorciada y con tres hijos, pero sentía que mi propósito estaba en otro lado, así que me dediqué a protestar. A lo largo de cuatro años como Sister Occupy, terminé formando las Hermanas del Valle. ¡Qué interesante! Ahora, me gustaría saber, ¿qué desafíos han enfrentado al promover el cannabis como remedio natural, especialmente con una imagen tan única? Sister Kate : Nos enfrentamos a desafíos constantemente. Hemos recibido múltiples órdenes de cierre por parte de las autoridades y también lidiamos con problemas bancarios. Muchas veces, un cliente compra nuestros productos, pero luego se queja con su banco, y como vendemos cannabis, el banco automáticamente nos rechaza sin darnos la oportunidad de defendernos. Imagino que no ha sido un camino fácil. Mientras sus productos se enfocan en tratar el dolor y la ansiedad, ¿cómo aseguran que estos remedios sean seguros y efectivos para sus clientes? Sister Kate : A través de pruebas constantes en laboratorios. Nos aseguramos de no cambiar nuestros proveedores ni ingredientes para mantener la consistencia. Nuestros productos tienen menos del 0.2% de THC, lo que nos permite clasificarlo como cáñamo internacionalmente. Los resultados de nuestras pruebas regulares respaldan la potencia y seguridad de nuestros productos. Sé que sus prácticas están alineadas con los ciclos lunares. ¿Podrías explicar cómo esta conexión con la naturaleza influye en sus rutinas diarias y en la creación de productos? Sister Kate : Todos nuestros productos se elaboran según los ciclos de la Luna. Realizamos nuestras batallas de producción entre la Luna Nueva y la Luna Llena, lo que marca un período de dos semanas para la creación de medicinas. Luego, dedicamos las siguientes dos semanas a empaquetar, etiquetar y preparar para la próxima batalla. Llevamos haciendo esta danza durante 10 años, y creemos que este respeto por la medicina proviene de una sabiduría ancestral. Sister Kate, ¿qué rol juega la educación en su misión de destigmatizar el uso del cannabis, especialmente en comunidades más conservadoras? Sister Kate: La educación es crítica para nuestra misión. Siempre estamos enseñando, compartiendo conocimientos y creando contenido educativo. Muchas personas no saben nada sobre la medicina de las plantas o cómo escuchar a sus propios cuerpos. Sentimos que es nuestra responsabilidad compartir esa sabiduría. ¿Cómo aseguran la sostenibilidad de sus prácticas agrícolas? ¿Tienen métodos específicos para reducir el impacto ambiental? Sister Kate: Hacemos todo de manera natural, sin pesticidas ni químicos dañinos. Tenemos una variedad de animales en la granja, y nuestras plantas están en el centro de todo. Usamos recursos locales y sostenibles en todo lo que hacemos, desde los ingredientes hasta la producción. Sister Kate, ¿cuál es su visión del futuro de la medicina de cannabis y qué papel esperan jugar en ese desarrollo? Sister Kate:  La ciencia del cannabis está avanzando rápidamente. Hace 10 años, nadie sabía lo que era el CBN o el CBG. Ahora, los científicos están descubriendo cómo estas combinaciones pueden tratar el dolor, mejorar el sueño, entre otros beneficios. Creemos que la magia de esta planta seguirá revelándose en los próximos años, y esperamos continuar siendo parte de esa evolución. Ahora, me gustaría hablar con la hermana Camila. ¿Cómo ha respondido la comunidad a su trabajo, tanto en términos de aceptación como de críticas? Sister Camila : Hemos tenido críticas, especialmente en audiencias más conservadoras como en América Latina. Sin embargo, en México hemos sido cuidadosas con la manera en que nos exponemos, y hasta ahora no hemos tenido problemas. En Estados Unidos, la mayoría de las quejas provienen de hombres mayores de 50 años, quienes sienten que tienen el derecho de defender a las monjas, aunque ellas nunca se han quejado de nosotras. Para finalizar, ¿ha habido algún momento clave o de iluminación en tu recorrido con las Hermanas del Valle? Sister Camila:  Han habido muchos momentos importantes. Para mí, el inicio fue ver un video de Sister Kate en YouTube hablando sobre su trabajo, y eso me inspiró a unirme. A lo largo del tiempo, hemos aprendido mucho juntas y cada experiencia nos ha ayudado a definir lo que queremos que sea la hermandad. Finalmente, ¿qué consejo darían a las mujeres que desean unirse a las Hermanas del Valle o involucrarse en la industria del cannabis? Sister Camila : Mi consejo sería que formen una comunidad de mujeres. Este trabajo requiere mucho esfuerzo y ayuda, y solo juntas hemos podido superar los obstáculos que se nos han presentado.

Por Matias Arteaga | Jueves 12 de septiembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Recientemente, tuvimos la oportunidad de reunirnos con CLEMENTE para hablar sobre su evolución musical, las inspiraciones detrás de su nuevo álbum y lo que podemos esperar de sus próximos proyectos. En esta conversación, nos ofrece una visión íntima de su proceso creativo y sus pensamientos sobre la música y la vida. Buenas tardes, CLEMENTE. Primero que todo, ¿cómo estás? ¿Cómo has estado estos días y cómo te has sentido con la música? Estoy bien, gracias. Han sido días y meses muy intensos preparando el nuevo concierto y los próximos eventos. Ha sido muy intenso, pero muy contento. Estoy viendo todo con mucha alegría, y seguiré así si todo va bien. Así que, muy contento. Quiero preguntarte, ¿cómo ha sido la evolución de tu música desde tu primer disco, Vaivén , hasta ahora con Las Cartas Pendientes ? Vaivén era un disco en el que quería cumplir con el objetivo de hacer un álbum. Tenía muchas canciones y opté por estas 11 canciones, más una versión acústica. Quise mostrar un poco de todo: una canción más bailable, otra para escuchar en el auto, una para llorar, otra para dedicar. Con Las Cartas Pendientes , mi meta fue siempre ser honesto y transparente conmigo mismo. Sentía que me faltaba mostrar ciertas cosas en mis canciones, y Las Cartas Pendientes surgió de la idea de ser más honesto y conectar con la gente a través de mis experiencias y emociones. ¿Qué experiencias o emociones te inspiraron a crear Las Cartas Pendientes ? Las Cartas Pendientes surgió del concepto de escribir con lápiz y papel, lo cual es terapéutico para mí. Quería ayudar a poner en palabras lo que otros también están sintiendo. La idea era soltar lo que queda pendiente y brindar una forma de liberación a través de las canciones. La música tiene un poder grande para ayudar a expresar lo que queda por decir. Tu canción "Primavera" ha sido un éxito. ¿Cómo surgió y qué significa para ti? "Primavera" significa mucho para mí porque fue mi primera colaboración, con Antonio José, a quien admiro desde hace años. Escribí la canción pensando en cómo Antonio José interpretaría la letra. Fue una gran experiencia conocerlo, trabajar con él, y hoy en día somos grandes amigos. La colaboración y el proceso fueron muy especiales. Tu tema "Pensando lo Bien" ha superado los cuatro millones de reproducciones en Spotify. ¿Por qué crees que conecta tanto con tu audiencia? Creo que el mensaje de la canción es lo que más conecta. Habla sobre arriesgarse y vivir el momento. Es un mensaje potente que me ayudó a dar mis primeros pasos y que creo que también puede motivar a otros a tomar riesgos en sus vidas. Ahora que se viene tu show en el Club Chocolate, tu primer concierto en ese lugar, ¿cómo te sientes al respecto? Estoy muy emocionado. Hemos estado meses preparando este concierto, y el Club Chocolate ofrece un ambiente más cercano y especial. Será una oportunidad para conectarnos más con los fans, cantar juntos, y ofrecer una experiencia única. Será una gran noche. ¿Qué pueden esperar tus fans de este show en términos de sorpresas o momentos especiales? Habrá muchos momentos especiales. Queremos ofrecer una experiencia completa, no solo un concierto. Vamos a cantar canciones del primer álbum y presentar el nuevo álbum, con sorpresas que no puedo revelar aún. También será un espectáculo en el que seré el único artista en el escenario, y eso será algo nuevo y emocionante. Para conocerte un poco más, ¿cómo es tu proceso creativo? ¿Tienes algún ritual o ambiente que te inspire? La playa es un ambiente que me inspira mucho. Aunque no vivo cerca de la playa, trato de escribir todos los días. Mi proceso creativo varía; a veces parto con una idea clara, otras veces improviso. Lo importante es sentarse y escribir, independientemente del resultado. La constancia es clave en el proceso creativo. ¿Qué influencias musicales han marcado tu estilo a lo largo de los años? Varios artistas me han influenciado, como Ed Sheeran, Justin Bieber, Juanes, y La Oreja de Van Gogh. Desde pequeño he escuchado a artistas como Rake y Luis Fonsi. Estos referentes me ayudaron a formar mi estilo y a decidirme por escribir en español, lo cual conectó mejor con mis emociones. ¿Qué planes tienes después de este concierto? ¿Qué sigue para Clemente? Mi siguiente meta es llevar este nuevo show y las canciones de Las Cartas Pendientes a distintas regiones de Chile y, eventualmente, al extranjero. Quiero conectar con la gente en vivo, llevar mi música lo más lejos posible y seguir creciendo como artista. ¿Hay algún otro artista con el que te gustaría colaborar? Me encantaría colaborar con Juanes. Es un artista que me ha marcado mucho y creo que sería una colaboración increíble. Aprendería mucho de él y sería un honor trabajar juntos. Para finalizar, ¿hay algo que quieras decir a tus fans? Quiero agradecer profundamente a mis fans por acompañarme en este camino, con todos sus altos y bajos. Estoy donde estoy gracias a ellos. Gracias por estar aquí, por darme fuerzas en los días difíciles y por ser parte de este sueño. No los voy a defraudar, porque esto es solo el inicio.

Por Lukas Cruzat | Miércoles 11 de septiembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Christone “Kingfish” Ingram , la joven estrella del blues, dejó una huella imborrable en su debut en Chile el pasado martes 10 de septiembre en el Club Chocolate . Ganador del Grammy, Kingfish llegó con altas expectativas y las superó con creces en un show completamente agotado. ¿ Era posible que un artista tan joven pudiera llenar un recinto con tal energía? Kingfish respondió esa pregunta desde los primeros acordes, demostrando que, a pesar de su corta carrera, su talento y conexión con el público lo posicionan como uno de los grandes del blues actual. Con el recinto lleno a su máxima capacidad, cada vibración y acorde sumergió a los presentes en una auténtica fiesta del blues. La velada comenzó con “Midnight Heat” , preparando el terreno para lo que sería una noche de grandes éxitos. Kingfish no dio tregua y continuó con temas de su álbum debut “Kingfish” (2019), como “Fresh Out” , pero también hizo un repaso de su disco “662” (2021), donde destacó “Another Life Goes By” . El show fue una montaña rusa de emociones, donde el público no paró de moverse al ritmo de su impecable ejecución musical. La energía en el ambiente crecía con cada canción, y el blues se sintió más vivo que nunca en el Club Chocolate. Entre los momentos más destacados estuvieron las interpretaciones de “Not Gonna Lie” , “Mississippi Night” y “Hard Times” , que hicieron vibrar a los asistentes. Christone demostró por qué es considerado el futuro del blues, repasando sus mejores composiciones hasta el momento. Su conexión con el público fue inigualable, especialmente cuando descendió del escenario para caminar entre los asistentes mientras tocaba su guitarra, un gesto que generó un vínculo aún más fuerte con sus seguidores. Para cerrar la noche, Kingfish interpretó “662” y “Long Distance Woman” , despidiéndose del público chileno con la promesa de regresar. Su actuación dejó claro que, si sigue en este camino, está destinado a convertirse en una leyenda del blues.