Por Lukas Cruzat V. | Viernes 18 de noviembre de 2022 Entradas disponibles en PuntoTicket. La destacada agrupación de rock, se subirá al escenario del Teatro Caupolicán para seguir cautivando al público con su proyecto musical. Convertidos en uno de los exponentes más destacados del rock chileno de los últimos años, La Mala Senda suma un nuevo hito en su carrera, al ser convocados como los invitados especiales del concierto que Stone Temple Pilots dará el próximo 25 de abril de 2023, en el Teatro Caupolicán. En este show, la banda nacional interpretará una selección de los temas con los que ha logrado hacerse un nombre en la escena nacional. Este anuncio, se realiza a semanas del lanzamiento de su nuevo sencillo “En la Ciudad”, que estará disponible en las plataformas de música el 2 de diciembre. La Mala Senda nació en 2008, tomando como influencia el grunge, el stoner rock y el rock industrial de los ‘90. En sus composiciones, destacan los riffs contundentes, melodías volátiles y letras que relatan procesos personales y sociales. Su primer disco “Bajo el Sol… Huellas” (2009), logró gran aceptación del público y fue catalogado como el mejor disco del año por Rockaxis. Posteriormente, la banda presentó el EP “El Optimista” (2010), el single “Calle y Fuego” (2012) y el LP “Magia por Dolor” (2014). Su última producción es “Abisal” (2019), EP que cuenta con guiños al trabajo de David Bowie, Nine Inch Nails y My Bloody Valentine. Durante su trayectoria La Mala Senda se ha presentado exitosamente en grandes festivales, donde destacan Altavoz de Medellín (2010), Lollapalooza Chile (2012), Planetario en Santa Fe (2014) y Santiago Gets Louder (2015). Además, han sido parte del opening show de las emblemáticas bandas Candlebox y The Smashing Pumpkins. El concierto de Stone Temple Pilots, con La Mala Senda como banda invitada, se realizará el 25 de abril de 2023, en el Teatro Caupolicán. Entradas a la venta a través del sistema PuntoTicket.

Por Lukas Cruzat V. | Viernes 18 de noviembre de 2022 La banda escocesa por temas de salud no podrá realizar su agenda de conciertos En tanto el festival sigue en pie y se realizará el 6, 7 y 8 de diciembre en Movistar Arena Entradas vía Puntoticket Festival Fauna Primavera, lamenta comunicar que Belle and Sebastian no podrá actuar en la segunda jornada del evento, 7 de diciembre. Tal como anunció la propia banda a través de sus redes sociales, cancelan todo su tour Sudamericano por problemas de salud. En tanto la programación del festival sigue tal cual, y solo para quienes tengan entradas para el día 7 de diciembre, día que se presentaría Belle And Sebastian, se hará efectiva la devolución de tickets a través de sebastian@faunaprod.cl. Información general Fauna Primavera 2022 Movistar Arena. Dirección: Tupper 1941, Santiago. 6, 7 y 8 de diciembre del 2022. Día 1 - 6 de diciembre: Los shows solo se llevarán a cabo en la multicancha afuera del Movistar Arena. Día 2 – 7 de diciembre: Los shows solo se llevarán a cabo tanto afuera como dentro del Movistar Arena. Día 3 – 8 de diciembre: Los shows solo se llevarán a cabo tanto afuera como dentro del Movistar Arena. Apertura de puertas Día 1 – martes 6 de diciembre: 19hrs Día 2 – miércoles 7 de diciembre: 16hrs Día 3 – jueves 8 de diciembre: Mediodía (12hrs) Accesos: -Para público a pie por Av. Matta. (Entrada a un costado del Metro). - En auto por Av. Tupper y Av. Viel. -Fauna Primavera 2022 será apto para toda edad. Deben pagar desde los 10 años. Existen estos formatos de entradas: -ABONO VIP (incluye Entrada General Día 1 + VIP días 2 y 3) -ABONO General por los 3 días. -ABONO General Días 1 y 2. -ABONO General Días 1 y 3. -ABONO General Días 2 y 3. -General Día 1. -General Día 2. -General Día 3. -VIP Día 2. -VIP Dia 3. *VIP incluye un sector exclusivo más cerca del escenario y acceso al Post Show oficial del día 3. *La Preventa 1 será hasta el 12 de octubre al mediodía o hasta agotar stock. Consumo de alcohol: -Habrá venta de alcohol en sectores específicos y delimitados para mayores de 18 años. Estos espacios no tendrán vista a los escenarios. Para más información visita www.faunaprimaverafest.cl

Por Lukas Cruzat V. | Miércoles 16 de noviembre de 2022 Entradas disponibles en PuntoTicket. El imperdible encuentro metalero regresa después de nueve años con las mejores bandas internacionales y nacionales, además de lo más destacado de la escena underground y de vanguardia. Dos de los más importantes exponentes de metal nacidos en los ’80, Dark Angel y Napalm Death, llegarán a Chile para ser parte de la próxima edición de The Metal Fest. Estas agrupaciones son las últimas confirmadas para esta jornada que se realizará el 23 de abril de 2023, en el Movistar Arena y que tendrá como invitados a los internacionales Kreator, Testament -con Dave Lombardo en la batería-, Stratovarius y Benediction, además de los nacionales Torturer, RECRUCIDE, Cabrio, Undercroft, Devil Presley, Vilú y Enigma. Desde que se anunció la realización de The Metal Fest en el país, luego de nueve años de ausencia, que los fanáticos están expectantes por ver a las bandas más reconocidas de este género musical. Interés que queda demostrado en la venta de tickets, que ya supera el 70% de la capacidad del recinto. Dark Angel, nació en 1981 en Los Angeles, EEUU, como Shellshock, nombre que en 1983 cambiaron por el que conocemos hasta ahora. Gracias a su capacidad para ofrecer algunos de los discos más desafiantes del género, comenzaron a hacerse conocidos en el circuito del thrash metal. Si bien tuvieron dos recesos, en 2002 volvieron con todo para retomar su proyecto musical y seguir conquistando la escena metalera internacional. Sus álbumes “Darkness Descends” y “Leave Scars” les otorgaron la etiqueta de thrash progresivo, mientras que “Time Does Not Heal”, ha sido alabado por la crítica y considerado la última palabra sobre el thrash metal técnico. Los británicos Napalm Death, comenzaron su trayectoria en 1981como una banda de grindcore y death metal. Aunque ninguno de los músicos originales continúa en la agrupación, su nombre ha sido siempre sinónimo de música metal llevada al extremo. Con discos como “Smear Campaign” (2006), “Time Waits For No Slave” (2009) y “Utilitarian” (2012) han demostrado que se mantienen firmemente a la vanguardia. Su último lanzamiento es “Resentment is Always Seismic – a final throw of throes” (2022), colección de temas descartados del álbum “Throes of Joy in the Jaws of Defeatism” (2020). Con el cartel completo, The Metal Fest se prepara para hacer vibrar a los miles de amantes del metal que se congregarán en el Movistar Arena en el encuentro más importante del metal de Latinoamérica.

Por Lukas Cruzat V. | Martes 15 de noviembre de 2022 La Camerata Guitarras del Sur, será el grupo encargado de partir la noche del concierto de Stick Men en Chile, este domingo 20 de noviembre de 2022, en el Teatro Nescafé de las Artes. El regreso de trío liderado por Tony Levin es parte de una extensa gira en la que presentan selecciones del impresionante repertorio de King Crimson, más material propio y de sus creaciones más recientes como Prog Noir, y Tentacles el más reciente EP. Camerata Guitarras del Sur, integrado por Horacio Sairafi, David Capdepont, Claudio Aguilera y Luis Cagnolo, es un grupo de guitarristas sudamericanos, formados en los Seminarios de Guitar Craft dirigidos del inglés Robert Fripp. Cada uno de ellos es miembro activo de The League of Guitarits. El grupo actúa con guitarras acústicas, afinadas en la Guitar Craft Tuning, que amplía la gama sonora del registro tradicional. Su repertorio está en constante evolución, aún cuando la música se mantiene fiel a un enfoque conceptual común, e incluye una rica variedad de composiciones originales e interpretaciones de material arreglado especialmente para cada presentación. Stick Men. El innovador trío de rock progresivo compuesto por el virtuoso guitarrista de touch-style Markus Reuter (pupilo de Robert Fripp en Guitar Craft) junto con la sección rítmica compuesta por el bajista y stickista Tony Levin (Peter Gabriel, John Lennon, Paul Simon) y el baterista Pat Mastelotto (Mr. Mister, XTC, The Rembrandts) son parte oficial de King Crimson desde 1981 y 1994, respectivamente, y que el 2019 se presentó por primera vez en Chile, con dos conciertos. Esta formación es una amalgama del legado histórico de King Crimson y una proyección firme hacia el futuro. Piezas clásicas del catálogo de King Crimson serán parte del repertorio, interpretadas en cada caso con al menos uno de los artistas que originalmente ayudaron a dar origen a estas piezas, permitiéndoles ejecutar la música con integridad, fidelidad y autoridad interpretativa. Adicionalmente, el público podrá disfrutar de selecciones tomadas de los discos de estudio que Stick Men ha producido a la fecha y de creaciones presentadas en forma de improvisaciones. La última presentación de la icónica banda fue en el 2018 junto a David Cross, con un repleto Teatro Nescafé de las Artes. La Clínica. Una exclusiva clínica musical realizarán estos tres connotados músicos, a las 17.30 hrs, del mismo domingo 20 de noviembre, también en el Teatro Nescafé de las Artes, como antesala a su concierto. En esta única jornada darán a conocer detalles de sus instrumentos, de sus técnicas de composición, hitos de sus dilatadas carreras musicales como parte de bandas trascendentales en la historia de la música contemporánea como King Crimson, Peter Gabriel, John Lennon, Paul Simon, Mr. Mister, XTC, The Rembrandts. Además, habrá un importante espacio para la conversación con los asistentes, contestando inquietudes. La tarde culminará con un meet and greet. Las últimas entradas al concierto están a la venta en Ticketeck.cl Precios Primeras filas: $48 mil Platea Baja Preferencial: $44 mil Platea Baja Central: $40 mil Platea Baja Lateral: $36 mil Platea Alta Central: $32 mil Platea Alta Lateral: $28 mil Link directo: https://www.ticketek.cl/stickmen/teatro-nescafe-de-las-artes *Valores no incluyen cargo por servicio. Clínica Stick Men: Entrada general: $30 mil *15% de descuento para quienes tengan entrada al concierto, agregando su rut en Ticketek.cl *Valor no incluye cargo por servicio.

Por Lukas Cruzat V. | Martes 15 de noviembre de 2022 El sencillo lleva por nombre “TANTAS COSAS BUENAS” EL MATÓ A UN POLICIA MOTORIZADO se encuentra actualmente realizando las últimas presentaciones de la Gira Mundial 2022, que los llevó por más de 60 ciudades de Argentina y del mundo, recorriendo Estados Unidos, España, México, Colombia, Perú, Brasil, Paraguay, Chile, Uruguay, El Salvador, Guatemala, Francia, Inglaterra, Alemania, Italia e Irlanda. La Gira Mundial 2022 cierra en el histórico Estadio Obras en la Ciudad de Buenos Aires el próximo 21 de diciembre. Hoy estrenan "TANTAS COSAS BUENAS , sencillo que presenta una nueva era en el recorrido conceptual de la banda. Celebra el ritmo pop sin abandonar la cadencia melancólica y cruda que EL MATO sabe enunciar con potencia. El reclamo épico por lo perdido en un mundo que se derrumba. La canción fue grabada en los estudios SONIC RANCH de Texas, Estados Unidos, por el ganador del Grammy Latino Eduardo Bergallo, quien también acompañó a Soda Stéreo en su historia musical. "La idea principal era recorrer caminos sonoros y estéticos diferentes. Nos divierte experimentar con la canción y encontrarnos en lugares desconocidos", dice Santiago Motorizado, cantante y compositor de EL MATO. "TANTAS COSAS BUENAS le responde al lugar común del algoritmo, a la banalidad y a la superficialidad; en un mundo que se desmorona, que cada día es más desigual, la idea de esquivar el optimismo vacío y funcional, con un guiño pop, nos resultaba una combinación potente". EL MATO A UN POLICIA MOTORIZADO se prepara para una nueva era, nuevos sonidos y nuevas ideas, sin renunciar a la búsqueda del estribillo perfecto, épico y emocional. Un nuevo álbum que tiene como punto de partida el celebrado LA SÍNTESIS OKONOR, pero que posiciona en un lugar totalmente nuevo y fresco a una de las bandas de habla hispana más importantes e influyentes de la nueva ola del siglo XXI. TANTAS COSAS BUENAS se gestó en 2021, dentro de las sesiones creativas de la nueva banda sonora de Okupas. Fue grabada y mezclada por Eduardo Bergallo en los estudios Sonic Ranch de Texas, Estados Unidos, en septiembre de 2022. Producida por EL MATO A UN POLICIA MOTORIZADO, Felipe Quintans y Eduardo Bergallo. El Mastering fue realizado en Puro Mastering, Buenos Aires, por Eduardo Bergallo. La portada es obra de la artista visual Sofía Tormenta. EL MATO A UN POLICIA MOTORIZADO nació en La Plata, Argentina, a mediados del año 2003. Con sus primeros álbumes y sus explosivas presentaciones en directo, la banda irrumpió en la escena argentina para encabezar el nuevo movimiento de rock alternativo del siglo XXI. Casi dos décadas recorriendo Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, realizando giras con salas llenas y participando en los festivales más importantes del mundo como el Primavera Sound (Barcelona), Vive Latino (México), Lollapalooza (Buenos Aires), Ruido Fest (Chicago), Tomavistas (Madrid) y LAMC (Nueva York), y habiendo editado toda su discografía en Latinoamérica, Estados Unidos y España. DISCOGRAFÍA: Tormenta Roja (Simple 2003), El mató a un policía motorizado (2004), Navidad de reserva (2005), Un millón de euros (2006), Día de los muertos (2008), El nuevo magnetismo (2011) Mujeres bellas y fuertes (Simple 2012), Chica de oro (Simple 2012), La Dinastía Scorpio (2012), Violencia (Maxi-Simple 2015). El tesoro (Simple 2017), La Síntesis O’konor (2017), Ahora imagino cosas (Simple 2017), El perro (Simple 2019), La otra dimensión (2019), Espacio vacío (Simple 2020, junto a Carolina Durante), La otra ciudad (Simple 2021) y Unas vacaciones raras (LP 2021).

Por Lukas Cruzat V. | Martes 15 de noviembre de 2022 Aitana presenta “La Última”, el primer single de una banda sonora original cargada de hits para su nueva serie en Disney+ con el mismo título y primera producción original de Disney+ España. La artista española nº1 del POP protagoniza junto al actor Miguel Bernardeau un proyecto muy esperado entre los fans de ambos. Aitana nos abre las puertas de este proyecto poniendo voz a la banda sonora de la serie. Una canción emotiva y sincera que nos enseña el camino para aceptarnos y pasar página. En esta lucha personal, la artista española nos guía por esas etapas amargas que con esfuerzo y valentía son recordadas como las bases que construyen una historia de superación e ilusión. Esta descarga de sentimientos profundos con un estilo tierno y consolador son arropadas por un piano que se fusiona con el ritmo que impone la delicada y desgarradora voz de Aitana. “La Última”, un retrato generacional sobre la madurez, la lucha por abrirse camino, el amor, la complicidad y el poder de la amistad, cuenta la historia de Candela (Aitana Ocaña), una chica que trabaja en una empresa de logística mientras persigue su sueño de convertirse en cantante. Su vida cambia cuando un ejecutivo de una discográfica multinacional la escucha cantar en un bar. Esa misma noche, Candela se reencuentra con Diego (Miguel Bernardeau), un antiguo compañero de su instituto que lucha por ser boxeador profesional. Este es el punto de partida de “La última”, una historia de superación, decepción, ilusión, valentía y empoderamiento. Aitana reconocía su emoción por participar en este proyecto: “Este será el primer proyecto del que formo parte como actriz, me siento muy entusiasmada y con muchas ganas, voy a dar el máximo. Estoy muy feliz también de poder aportar parte de mi mundo musical a la serie, y de poder compartir esta experiencia única con un equipo de personas maravillosas”.

Por Lukas Cruzat V. | Martes 15 de noviembre de 2022 KAROL G ESTRENA NUEVO SENCILLO Y VIDEO MUSICAL "CAIRO" LLEVANDO A SU FANÁTICOS A UN VIAJE MUSICAL EN EGIPTO JUNTO A OVY ON THE DRUMS Tras conquistar los escenarios en Estados Unidos y convertir su gira “$trip Love Tour" en la más taquillera por una artista femenina latina, la artista global Karol G lanza su nuevo sencillo “Cairo” junto a Ovy On The Drums. Fiel a su estilo, en este nuevo tema, la cantautora multi-platino presenta una singular mezcla de sonidos evolucionados, su privilegiado poder vocal y una lírica con la que continúa posicionándose como una mujer independiente y demostrando por qué es considerada una de las máximas representantes del empoderamiento femenino en la actualidad. “Cairo” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música. Esta nueva producción refleja la evolución artística de Karol G, quién continúa a la vanguardia, rompiendo barreras, estableciendo nuevas marcas y alcanzando nuevas cimas en su carrera, llevando a su audiencia por un viaje a través del mundo con su música y videos. El video musical, grabado en la ciudad de Cairo en Egipto, fue producido por Pedro Artola y dirigido por WEOWNTHECITY. Escrita por Karol G, Keityn y Ovy On the Drums. “Cairo” es el tercer tema que lanza Karol G este año y con el que seguro elevará aún más la anticipación entre sus fanáticos por su nuevo álbum.

Por Lukas Cruzat V. | Martes 15 de noviembre de 2022 Uno de los compositores más importantes de la música latina narra la historia de dos amantes separados por la pandemia. Una receta musical única y cautivadora que combina cumbia colombiana, ritmos electro pop/funk y solos de guitarra clásicos, inspirados en los inicios del rock & roll. “AMORES PROHIBIDOS”, el primer sencillo del muy esperado disco de Juanes que se estrenará en 2023 representa el comienzo de un nuevo ciclo creativo con material original del ganador de 27 premios GRAMMY y LATIN GRAMMY. La superestrella del rock colombiano, JUANES, lanza hoy su nuevo sencillo y video "AMORES PROHIBIDOS", en lo que será el primer acceso que tendrá el público a la nueva fase musical del Artista, luego de su último álbum ORIGEN, con el que obtuvo el GRAMMY y el LATIN GRAMMY, y de su gira mundial. “La idea de la canción partió de un artículo que leí durante la pandemia sobre la dificultad de mantener relaciones secretas por los desafíos que implicaba encontrarse con la otra persona. Musicalmente, si le quitas el ritmo a la canción, en realidad es una cumbia, un tipo de música folclórica colombiana, pero cuando vuelves a incorporar el resto de la producción y el bucle, adquiere un sonido y una vibra un poco al estilo de Andre 3000 y 'Hey Ya'. Luego agregué un solo de guitarra al estilo de Chuck Berry para darle una vibra de rock and roll clásico, y combinar el sonido con letras poéticas que hablan de esa persona con la que te encuentras en la oscuridad cuando nadie más puede verlos”. JUANES Este nuevo ciclo creativo combina ese regreso continuo a la guitarra eléctrica con su extraordinaria y aclamada destreza como un compositor (recientemente el artista fue admitido en el Latin Songwriter’s Hall of Fame) que gira su atención hacia el interior durante la pandemia para reexaminar su vida, sus amores, su familia, su imaginación y sus propias complejidades emocionales. Estos dos años han resultado en un período de composición y grabación que han llenado al Artista y a su fiel productor y ganador del Grammy Sebastián Krys de entusiasmo por compartir este nuevo nivel de creatividad en la forma de un disco completo a estrenarse a comienzos de 2023, en lo que será el primer trabajo original de Juanes desde “Más Futuro Que Pasado” de 2019. “Creo que Juanes se ha vuelto a conectar con esa composición innovadora y audaz que lo definió al principio de su carrera. Esta canción es 100% Juanes y al mismo tiempo es diferente a todo lo que ha hecho antes. Juanes siempre ha sido un innovador. Escribir durante la pandemia lo hizo conectar con su día a día: sus hijos, su esposa, su música, sus miedos y sus pasiones. Para mí, es evidente que se ha adentrado en otro nivel de exploración musical y curiosidad al que solo un puñado de artistas logra acceder”. Sebastián Krys. El estreno de hoy viene acompañado de un nuevo video musical dirigido por José Emilio Sagaró con el que, una vez más, Juanes evita la fórmula frecuente de los videos musicales latinos para inculcar imágenes de arte visual más moderno, mientras lo intercala con imágenes de música en vivo y la historia íntima y apasionada de esta canción. El concepto del video es abstracto. El objetivo era crear una obra de arte en movimiento. Quise darle a la audiencia una vista diferente de Juanes. "La cama representa lo personal e íntimo. El ojo representa tu conciencia. Quisimos mostrar la emoción del amor prohibido y, de manera conceptual, representar cómo tu conciencia siempre está "despierta" y "observando". En las escenas más oscuras, quisimos representar la idea de estar solo con tus pensamientos, que es cuando puedes encontrar la sabiduría y la serenidad que simboliza el búho. En el clímax del video, las luces en movimiento fueron nuestra forma de mostrar la euforia de la persecución entre los amantes. Tuvimos el honor de trabajar con Juanes y nos encantó crear este video musical”. José Emilio Sagaró

Por Lukas Cruzat V. | Martes 15 de noviembre de 2022 La banda británica, que tocará en Santiago de Chile el próximo 12 de diciembre, se cambia de locación, permitiendo que más fans se sumen a la jornada. Entradas a la venta e información en Puntoticket. Buenas noticias para los fans de Bring Me The Horizon, tras agotarse rápidamente las entradas para el concierto programado inicialmente en el Teatro Coliseo, los británicos se cambiaron al escenario del Teatro Caupolicán este 12 de diciembre, permitiendo que más seguidores puedan ser parte de esta jornada que tendrá como invitado especial a Trivium. El quinteto se prepara para hacer estremecer a sus seguidores/as en este reencuentro, donde presentarán los adelantos del último disco que preparan, como su single, 'sTraNgeRs', el cual forma parte del segundo capítulo de la saga "Post Human". No te pierdas su regreso a nuestro país y el esperado reencuentro con la fanaticada. Para más información sobre venta de entradas y horarios visita Puntoticket.cl

Por Lukas Cruzat V. | Martes 15 de noviembre de 2022 DGTL Santiago, un festival que combina lo global y lo local, consagrados y emergentes, la música, el arte y la sustentabilidad Tras dos años de espera, este 7 de diciembre en Espacio Riesco celebramos nuestra tercera edición de DGTL Santiago con un Line Up Explosivo. Para lograr la trascendencia, un festival requiere una fórmula única; la de DGTL fue concebida en Holanda y tiene tres ingredientes básicos: MÚSICA + ARTE + SUSTENTABILIDAD. Una de las grandes preocupaciones en el diseño de esa mezcla es el balance efectivo entre nombres que lideran las escenas del arte y la música, descubrimientos y tesoros locales en ascenso; lo conocido y lo nuevo. También son elementos distintivos de DGTL el convertir emplazamientos toscos o industriales en escenarios vanguardistas y convocar a talentosos VJ’s y artistas lumínicos para ofrecer experiencias envolventes a partir de proyecciones y la manipulación de la luz. Muchos festivales se proponen ser una plataforma para el arte y la música electrónica, pero ningún otro da la cabida que DGTL ofrece a proyectos revolucionarios que exploran y experimentan en torno a la sustentabilidad. Preocupa a todos el impacto de los eventos masivos, pero no muchos toman acciones concretas como ofrecer exclusivamente comida plant-based y prescindir completamente de plásticos de un solo uso. DGTL avanzó a ser completamente sustentable y 100% circular en 2022, pero el objetivo más ambicioso: ser el festival más sustentable del mundo. Todos estas ideas contenidas en el concepto DGTL han hecho de él un evento masivo de alcance global, que puede instalarse y alcanzar identidad en ciudades tremendamente diversas. Desde su primera versión en Ámsterdam en 2013 se ha expandido a Tel Aviv, Mumbai, Sao Paulo, Nueva Delhi y tenemos la suerte de tenerlo desde 2018 en Santiago. La producción de DGTL se caracteriza por la calidad y la sorpresa, pero hay ciertas cosas que se pueden esperar: Un acceso expedito que generalmente despliega las letras de DGTL de manera creativa/artística, adelantando los contenidos del festival. Escenarios con altos niveles de diseño, el que se enfoca en las estructuras más que en la ornamentación, funcionales a los estilos de música que acogen. Diversas formas de instalaciones artísticas concebidas junto a los artistas especialmente para el festival. Instalaciones cómodas y en correcta proporción con la cantidad de asistentes. Bares y carros de comida con identidad. Un plan de energía inteligente que reduce el consumo en alrededor de un 40% basado en la matriz eléctrica y apoyado con generadores de biodiesel. El esperado retorno de DGTL Después de dos años de silencio mundial, DGTL está de vuelta, reuniendo a decenas de miles de amantes de la música electrónica al son de un mismo bajo. Una de las experiencias más singulares en el circuito de festivales de América del Sur, DGTL Santiago promete exhibir una mezcla de nombres establecidos y caras nuevas de la escena global y local, una representación alucinante de la vanguardia electrónica underground del mundo. Desde el fenómeno del techno alemán de Marcel Dettmann y el ecléctico sonido electro de Helena Hauff, hasta exponentes de la escena Afterlife como ARTBAT e Innellea, pasando por la nueva sensación del verano europeo Deer Jade, cuyos enérgicos sets han volado techos en todo el mundo. Al igual que todas las ediciones globales de DGTL, no son solo las estrellas internacionales las que brillan, los héroes locales encabezan la lista: Raw C, Claudio Arditti, Leonor Baesler y Fantasna, talentos emergentes y establecidos, que representan una amplia gama de música tanto en formato DJ Set como en vivo. CUÁNDO & DÓNDE Miércoles 7 de diciembre 2022 Espacio Riesco | Av El Salto 5000, Huechuraba LINE UP 999999999 | ARTBAT | Claudio Arditti | Deer Jade | Fantasna [Live] | Helena Hauff | Innellea | Leonor Baesler | Marcel Dettmann | Mathame | Raw C [Live] | Rebekah HORARIO 17:00 hrs a 05.00 hrs. Más info en https://scl.dgtl.nl/es y en Instagram @dgtl.santiago * Evento para mayores de 18 años

Por Lukas Cruzat V. | Martes 15 de noviembre de 2022 El calentamiento global podrá decir otra cosa, pero la evidencia científica indica que noviembre en Santiago es perfecto: las temperaturas máximas se mantienen en alrededor de 26 °C, rara vez bajan a menos de 19 °C y las lluvias son muy esquivas. El 19 de noviembre estaremos en el apogeo de esta bonanza climática y no hay mejor lugar para recibirla que uno de los pulmones verdes de la ciudad: el Parque Padre Hurtado de La Reina. Si a esas condiciones sumas la música de Dj 's de nivel global, los mejores cócteles y espacios para niños, no podrás encontrar excusas válidas para perderte la tercera versión de Piknic Électronik en esta nueva temporada. Bailar es bueno, al aire libre es mejor aún, y el próximo sábado 19 de noviembre lo haremos junto a los prolíficos daneses WhoMadeWho, la leyenda del house alemán M.A.N.D.Y., Apache directamente desde Miami y el dúo nacional Yellow Fever, formado por Dj Haiti y Nara Back. Los tickets se encuentran a la venta a través del sistema Puntoticket y pagando con tarjetas del Banco de Chile se obtiene un 20% de descuento, así que corre por la tuya porque el stock de entradas con descuento es limitado. Invitados de lujo Algo en sus bajos y arpegios envolventes, en sus voces cargadas de emocionalidad (muchas veces en vivo), en la manera que hacen los build ups, provoca que el público chileno, incluso el que habitualmente no consume electrónica, no quiera perderse a WhoMadeWho cada vez que vienen a tocar a Piknic Électronik, prácticamente su casa en Santiago. Quizás los backgrounds de Tomas Høffding en el rock y de Jeppe Kjellberg en el jazz gravitan en la música que hacen junto a Tomas Barfod. Lo cierto es que el trío logra la sensibilidad pop para conectar con audiencias extensas sin hacer concesiones en la calidad. Profesionales consumados, son habituales en carteles de grandes festivales como Sonar, DGLT o Burning Man; así como en clubes de renombre como Panorama Bar y Fabric London. Sorprende el hecho de que aunque parecen estar girando perpetuamente por todo el globo son uno de los proyectos más prolíficos de la electrónica actual. WhoMadeWho ha producido siete álbumes y una enorme cantidad de EP’s y remixes. Destacan en esa extensa discografía Synchronicity I, II y III; tres EP’s que dieron origen al álbum del mismo nombre, lanzado en 2020 por el mítico sello Kompakt. Este trabajo define la identidad actual de WhoMadeWho, así como su punto de vista sobre la música bailable, compartido por los artistas con quienes colaboraron en él, como Perel, The Echonomist, Adana Twins, Michael Mayer y Mano Le Tough, entre otros. Este año WhoMadeWho lanzó UUUU, un álbum que crece en esos terrenos del House y el Nu-Disco que a la banda le gusta frecuentar. De ahí se extrae Everyday, una colaboración con Rampa que acaba de ser remixada por la fundadora de Correspondant Music, Jennifer Cardini. En un crescendo tan nostálgico como eufórico la voz de Høffding parece flotar por unos emocionantes siete minutos. Puede que Patrick Bodmer sea la mitad del proyecto original que surgió en Berlín en la primera mitad de los 2000, pero no ha tenido problemas para mantener a M.A.N.D.Y. prendiendo pistas de clubes por todo el mundo y creando nueva música en colaboración con artistas de su generación y otros más recientes. El remake que hicieron de O Superman de Laurie Anderson, su clásico Body Language junto a Booka Shade, o el remix para Pass this on de The Knife aseguran a M.A.N.D.Y. un lugar relevante en el mapa del electro-house. Sin embargo, el dj set de M.A.N.D.Y. no es un viaje nostálgico. Además de dj, productor y creador de eventos, Patrick Bodmer es el fundador del sello Get Physical, a través del cual está siempre lanzando material propio y de artistas como Roland Leesker, Dj T. o Monkey Safari. A comienzos de este año M.A.N.D.Y. se unió al productor francés MAGA y a la vocalista de 2raumwohnung, Inga Humpe, para crear un track melódico y seductor llamado Time Is On My Side. El elegante remix que Anja Schneider hizo confesando admiración por los tres músicos puede ser una de muchas sorpresas dentro de la presentación de M.A.N.D.Y. en Piknic Electronik este sábado 19 de noviembre. Desde Miami Apache viene a representar al “Spiritual House”, un nuevo movimiento que busca fusionar los sonidos del África y los de otras civilizaciones antiguas con deep house étnico y slow techno. Apache creció en Lyon, entre los tornamesas y los discos de vinilo de su padre; escuchando los clásicos de Jarre y Moroder. Comenzó así a formar un repertorio de referentes que se completa con los ritmos ancestrales y la educación musical que le ofrecieron las tiendas de discos, los festivales y los clubes. Soundtuary es un concepto desarrollado por Apache, que se inspira en lugares que los conocedores consideran santuarios, como Mykonos, Ibiza o Tulum. TODO SOBRE PIKNIC #3 CUÁNDO Y DÓNDE 19 de noviembre 2022 Parque Padre Hurtado HORARIO 14:00 a 22:30 hrs. CUÁNTO Preventa: $20.000 + cargo por servicio General: $25.000 + cargo por servicio LINE UP PIKNIC #3 WhoMadeWho M.A.N.D.Y. Apache Yellow Fever (Dj Haiti & Nara Back) PUNTO DE VENTA www.puntoticket.com ** Evento para todas las edades, menores hasta 12 años entran gratis. ** Menores de 18 años tienen que ir acompañados por un apoderado. ** Está permitido el ingreso de comida, pero no de líquidos.

Por Lukas Cruzat V. | Martes 15 de noviembre de 2022 Luego de agotar su primer concierto, la banda más importante del metal progresivo confirma un nuevo show, con un set distinto, el viernes 10 de febrero. Viernes 10 y sábado 11 de febrero / Teatro Caupolicán / 20.30 hrs. Opeth, confirma una segunda fecha para su esperado retorno a Chile. Así, la banda se presentará el viernes 10 de febrero, sumándose a la ya agotada fecha del sábado 11, ambas en el Teatro Caupolicán. Cada uno de los conciertos tendrá un set diferente. In Cauda Venenum es el nombre del último trabajo de los europeos, lanzado en septiembre del 2019 junto a los singles "Heart in Hand" y "Dignity" con muy buena recepción, tanto de la crítica como de sus seguidores. Este disco, que incluso fue incluido en los 50 mejores álbumes de metal de aquel año por Loudwire, será el que vendrán a mostrar tras cinco años de ausencia. Esta será la primera visita a Chile con Waltteri Väyrynen en la batería. El músico tiene una destacada trayectoria, formando parte de Paradise Lost, importante banda del metal gótico, así como de Abhorrence y Bodom After Midnight. Opeth se ha ganado un lugar dentro del género a punta de talento e innovación. Su sonido no solamente recoge lo más clásico del sonido progresivo, sino que también incorpora elementos de la música clásica, folclore de su país natal, jazz, blues y mucho más. Este sonido no solo logró conseguir fanáticos en diversas partes del mundo, sino que también influir en diferentes bandas y movimientos gracias a su versatilidad. Desde Dream Theater a Porcupine Tree, han sido muchos los músicos que se han visto envueltos por su energía. Encabezados por el icónico Mikael Åkerfeldt, quien ha estado al frente de la banda como guitarrista y vocalista desde 1992, los suecos ya cuentan con más de tres décadas de carrera. En aquel periodo han lanzado trece exitosos álbumes de estudio, evolucionando desde el death metal melódico a un sonido progresivo más pulcro. Las entradas para este segundo concierto ya están a la venta en Puntoticket con los siguientes precios: Cancha:$40.000 Galería: $36.000 Palcos numerados:$60.000 *Precios no incluyen cargo por servicio.

Domingo 13 de noviembre de 2022 Periodista: Homero Ramírez L. En un domingo de relevancia prácticamente absoluta de los números femeninos del cartel de Primavera Sound Santiago, los sonidos de varias representantes de la escena alternativa mundial demostraron que el festival podía terminar elevado pese a ciertas condicionantes que en el día final dejaron a miles con una sensación de que el final podía contar con la espectacularidad de las jornadas anteriores. Raveena maravilló con un fiel repaso de “Moonstone”, “Lucid”, “Shanti” y “Asha’s Awakening”, su par de discos y EPs que por los últimos 5 años la tienen construyendo una carrera que incluye soul, jazz, pop y mucha iniciativa por conquistar desde la dulzura. Con un look playero, y los zapatos en la casa, la neoyorquina con raíces de la India generó una verdadera inmersión en la que miles decidieron sumergirse pese a las altas temperaturas que azotaron en el momento. Demasiado agradecida por las emociones vividas en Sudamérica, valoró el show como uno de los mejores del año, y conectar tanto la llevó hasta el techo de sus emociones fuertes. Resistir sus encantos no estaba sobre la mesa. Fotografía: Gary Go | Primavera Sound STGO 2022 | Raveena | 13.11.22 José González entró 15 minutos tarde, en completa soledad, y junto a su guitarra para hacer lo que mejor sabe: revolver, con el punteo fino de sus dedos, las notas que le permiten recorrer el mundo junto a su propuesta folk-ish. El sueco argentino, que hoy por hoy está asumiendo mejor sus raíces al atreverse con el español, no se olvidó de clásicos internalizados en el ADN como “Crosses”, “Down the Line” o “Cycling Trivialities”, pero agregó “Valle Local” y “El invento” a un setlist acotadísimo que debió adecuarse a los tiempos del escenario principal paralelo. Con sus habituales “Teardrop”, original de Massive Attack, la beatleriana “Blackbird” y “Heartbeats” de The Knife ese objetivo de lograr intimidad se cumplió, aunque pareció tan corto que la sensación del aire era que había tanto más de donde echar mano pero ningún reloj que aguantase. Fotografía: Ignacio Galvez | Primavera Sound STGO 2022 | José González | 13.11.22 En la primera historia épica dominical Jessie Ware, nativa de Londres, ofreció un espectáculo de primer nivel en cuanto a sus músicos, coristas de inmenso protagonismo, una frontman asentada en la escena y bailarines que mantuvieron al público moviéndose en todo momento. Como el concierto se centró en “What’s Your Pleasure?”, que fue recorrido de principio a fin, la onda disco se impuso al sol y apenas “Running”, su clásica colaboración con Disclosure, encontró su espacio frente a la propuesta renovada y renovadora de una artista que es difícil de ver en el cono sur pero que ha sorprendido a más de algún no enterado y deslumbrado a los fanáticos dispuestos a entregarse a la pista de baile por completo. En una hora de despertar LGBT, la inglesa incluyó “Free Yourself”, su más reciente estreno, como para redondear que lo temático pega fuerte. Fotografía: Camila Alamo | Primavera Sound STGO 2022 | Jessie Ware | 13.11.22 Inti-Illimani, al otro costado, reafirmó su compromiso con las instancias inmensas. Avalados por una carrera de 55 años, los genios de la Nueva Canción Chilena campeonaron con las melodías de siempre y se parapetaron con sentir en momentos claves del día como “El aparecido”, de Víctor Jara, “Sobre tu playa” y “Samba Lando”. Mucha raíz, folklore, flores para la organización española “por valorar la música tradicional” y una disculpa por no poder continuar interpretando épicas porque, como en todo el día, el poco tiempo no perdonó a ninguno. Fotografía: Ignacio Galvez | Primavera Sound STGO 2022 | Inti-Illimani | 13.11.22 Es tan complejo entender el universo de Björk que la mejor opción era abrazar su capacidad nunca puesta en duda y soportar el peso de la figura que volvió luego de 10 años de ausencia desde el Lolla 2012. También es súper complicado entender a esos cientos de asistentes que ubicados en el Punto Ticket para el Björk-Orkestral prefirieron conversar de lo humano y lo divino en vez de contemplar un hito histórico para Santiago de Chile. Abundaron las charlas, las risas y las puestas al día, un error de inexperiencia y falta de criterio, pero estas no lograron opacar a la islandesa junto a la Fundación Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, FOJI conducido por Bjarni Frímann que se encargó de orquestar en una historia de cuento sobre todo lo mejor del “Vulnicura”, su destacado de la época moderna, y del “Post” de sus inicios, con “Isobel”, “Hyperballad” -con su mirada en la Cordillera de los Andes- y “You’ve Been Flirting Again” como banderas. Un final al ritmo de “Pluto”, de un “Homogenic” que en los 90s supo ser número #1, le agregó un mood electrónico a un show que en teatro y con una audiencia más respetuosa daría un salto impactante. ¿Van a ver al artista ¡en un sinfónico! o van a creer ser los protagonistas? Fotografía: Santiago Felipe | Primavera Sound STGO 2022 | Björk | 13.11.22 Fotografía: Santiago Felipe | Primavera Sound STGO 2022 | Björk | 13.11.22 Mitski no tenía margen de error y, claramente, no hizo uso de nada de aquello. En una presentación minimalista, aunque con luces de ensueño, la japonesa de presente en Occidente coronó su primera década en la música en un Santiago que se le rindió y que supo disfrutar ese derroche rockero que la caracteriza. Con píldoras justas de “Bury Me at Makeout Creek”, “Puberty 2”, “Be the Cowboy” y “Laurel Hell”, sus discos 3, 4, 5 y 6, la hora y monedas de la cantautora de “Washing Machine Heart”, “Should’ve Been Me” y “The Only Heartbreaker” clarificó que aquí hay mucha sustancia -y una fanaticada grande- para construir sucesos todavía mayores. Fotografía: Ignacio Galvez | Primavera Sound STGO 2022 | Mitski | 13.11.22 En el final de su stage, Charli XCX apagó las luces pero antes quiso apostar por mucho fan service mientras esperó de regreso cariño, canto y euforia. Haber sido la diosa del under le sienta cómodo a la criada en Start Hill, Essex, desde donde se hizo conocida por sus primeros mixtapes, singles en lógica MySpace y el final de la vieja escuela de las producciones de bajo costo. Fotografía: Henry Redcliffe | Primavera Sound STGO 2022 | Charli XCX | 13.11.22 La cantante, 10 años después, se ha entregado al mainstream, a las causas por la promoción de la cultura LGBT, y bancada por los más grandes del siglo XXI realiza una carrera de medido éxito. En Chile enganchó con la gente desde “Lightning” y los cañonazos rozaron la constancia: “I Love It” con la pista original de Icona Pop remixada por ella, “1999” de la construcción de una ida, “Hot In It” para rememorar a Tiesto, “Boom Clap” y “Boys” para cantar cada estrofa, y “Vroom Vroom” encargada de la aparatosidad más intensa. Con “Good Ones” se cerró un capítulo que puede definirse como el pago de una deuda. La musa británica que se encantó con el electropop, y que hoy se anima con sonidos techno, funk y nu-disco, goleó abrazada por los rincones de un parque que supo ovacionarla por su energía sin iguales. Fotografía: Henry Redcliffe | Primavera Sound STGO 2022 | Charli XCX | 13.11.22 Travis Scott, Travis Scott, Travis Scott. Era el nombre que se repetía entre los grupos de amigos que entendieron al PS como el festivalazo imperdible del final de año. Y si bien Cactus Jack le quedó debiendo a su público casi media hora del tiempo pactado, igual se las arregló para mantener en un muy reducido formato a la gente con el ánimo por lo alto. En su regreso a la escena pública tras las múltiples denuncias por la tragedia en la estampida en Houston, salió en busca de la reivindicación gracias a la chance de oro que le otorgó la organización. Fotografía: Gary Go | Primavera Sound STGO 2022 | Travis Scott | 13.11.22 Cada capítulo del “ASTROWORLD” fue celebrado, saltado, rapeado y vivido como correspondía. Aunque el protagonista cante poco y descanse en sus apoyos y pistas, “BUTTERFLY EFFECT” o “SICKO MODE” son un par de imperdibles de ver. Aunque ahí recae el problema principal: precisamente no solo se vive de fan service, ni basta con el fuego o ‘cumplir’ con el trámite de viajar hasta el otro lado del mundo. Como el dueño del espectáculo no era otro que La Flame, y ‘de lo bueno poco’, el remate entre “SICKO MODE” y “goosebumps” daba el pie para mucho más que el debut en vivo de “Down in Atlanta”, la producción de Pharrell estrenada hace segundos que a Santiago le sirvió como suceso y no mucho más. En el mundial del autotune, esta vez no hubo campeón. Fotografía: Gary Go | Primavera Sound STGO 2022 | Travis Scott | 13.11.22 La música no es para escucharla. La música se vive. Por algo invertir en la misma es invertir en nuestro futuro. Y las mujeres del último día impactaron para salvar un domingo en el que volvió el sol y se terminó de escribir la primera pasada del Primavera Sound por Chile con la nota arriba y las piernas en el ruego de la piedad.

Sábado 12 de noviembre de 2022 Periodista: Homero Ramírez L. Una exitosa segunda jornada del Primavera Sound le permitió al festival terminar de asentarse en Santiago pese a las condiciones climáticas extremas por las fortísimas lluvias que azotaron la capital chilena cuando la noche comenzaba a caer, mismas que no opacaron el espectáculo ni le dieron un cariz dramático sino que elevaron a la cita hasta una histórica por dónde se le mire. Santiago Motorizado, bien temprano, se paró a ofrecer pinceladas de "Canciones Sobre una Casa, Cuatro Amigos y un Perro", además de pastillitas de Él Mató a un Policía Motorizado y tanto cumbias como "La juventud", un tango. La experiencia solista de Santi le permitió retirarse al ritmo de "El tesoro", aunque uno poco más pausado, mucho más íntimo. Fotografía: Valentina Palavecino | Primavera Sound STGO 2022 | Santiago Motorizado | 12.11.22 The Ganjas y una inmersión completamente sónica en el stage de Puntoticket. Por al menos una hora, el conjunto de rock alternativo derrochó energías en grande para celebrar su habitual presencia en los festivales de renombre gracias a una propuesta que entiende al inglés y al español como opciones validadas para desarrollar una carrera de experimentación y el gusto por secuencias profundas, ambientes de especial preocupación por el sonido de la trascendencia. Fotografía: Ignacio Galvez | Primavera Sound STGO 2022 | The Ganjas | 12.11.22 Chai, las autoras de "END", el tema del spot publicitario de PS, por segundo día en línea sacudieron por completo a una cancha dispuesta a entregarse a la complejidad de Mana, Kana, Yuuki y Yuna, quienes se imponen en vanguardia y ánimo por el buen gusto. Extravagantes, las protagonistas de la j-girl band neo-kawaii regalaron muy valoradas muestras de cariño mientras contagiaron con su ánimo de sobra por mantener el espectáculo arriba. Incluso apostando por un remix de "Wannabe" de las Spice Girl. Encandiladas por un público creciente, nunca dejaron de agradecer las jóvenes energéticas de voz aguda y derroche de sonrisa. Fotografía: Carlos Molina | Primavera Sound STGO 2022 | Chai | 12.11.22 Fotografía: Carlos Molina | Primavera Sound STGO 2022 | Chai | 12.11.22 Si a Shygirl le consultaban por el éxito inusitado que iba a tener en Chile, capaz que lo ponía en duda. Pero con los primeros beats de la DJ en la zona posterior a su figura, se destrabó todo de una buena vez: la gente enganchó de una con sus susurros, y no solo respetó sino que se inmiscuyó en la idea medio que trap/dancehall y medio que grime experimental de corte hip-hop. La británica jugó con sus posibilidades infinitas y declaró sentirse agradecida por la chance de ser todo un personaje principal. El escenario Primavera era pequeñito y estaba alejado, pero los apasionados nunca fallan. Fotografía: Ignacio Galvez | Primavera Sound STGO 2022 | Shygirl | 12.11.22 De vuelta en la primera línea festivalera, Japanese Breakfast deslumbró con una vuelta más por su indie que crece en peso con cada muy pensado estreno. Con Michelle Zauner conduciendo el barco de un viaje por el mundo de las maravillas, y el teclado de Peter Bradley -su esposo, quien también toma la guitarra-, acá es cuando reina la contemplación de un colectivo interesante por la pulcritud sonora, el atrevimiento de agregar saxo, pandero y violín para elevar la experiencia hasta una sensorial. JB, de origen coreano por Zauner, te agarra para no soltarte nunca más. Te sacude y te hace ver los lugares a los que el resto no alcanza a llegar por más que quiera y lo intente. Fotografía: Carlos Molina | Primavera Sound STGO 2022 | Japanes Breakfast | 12.11.22 Fotografía: Carlos Molina | Primavera Sound STGO 2022 | Japanes Breakfast | 12.11.22 Si de consagrados hay que hablar, Interpol tú debes ver. El orgullo del rock con sello NYC metió una ráfaga de exitazos como "Obstacle 1", "Evil", "C'mere", "Passenger", "Rest My Chemistry" y "Slow Hands" para, en exacta una hora, quebrar con los esquemas de lo novedoso y trasladar al recinto completo a un lugar en el cual hay nostalgia, guitarras rasgadas, un teclado ecléctico, la vigencia personificada y el revival del post punk con Paul Banks a la cabeza como si fuera la primera vez en un país que lo acoge siempre, en soledad o sociedad, porque al gigante se le cuida y acaricia. Fotografía: Ignacio Galvez | Primavera Sound STGO 2022 | Interpol | 12.11.22 Fotografía: Ignacio Galvez | Primavera Sound STGO 2022 | Interpol | 12.11.22 Primera bombita del día: Phoebe Bridgers. La luz de día comenzó a desaparecer y con ella emergieron esos sentidos pero significativos momentos emo-folkeros que a más de una pareja juntaron en idilio. Al frente de ojitos acumulados de amor estaba ella, la referencia de Pasadena, el amor personificado, la sonrisita tímida, el discurso proaborto y el del respeto por el prójimo independiente de su status. Phoebe no encapsula lo que quiere decir: trabaja en el discurso y la emoción, se sabe importante y asume que está en el clímax porque el salto ya lo dio (y por algo colabora con The Killers y Taylor Swift, por nombrar un par) y en este colchón no hay margen para dar ventajas. Con hasta 4 guitarras en mano durante su inmersión al respetable criollo, la rubia cantautora recorrió los aclamados "Stranger in the Alps" y "Punisher", las dos producciones que ya por un lustro la han sostenido en un crecimiento sin prisa ni pausa. Fotografía: Carlos Molina | Primavera Sound STGO 2022 | Phoebe Bridgers | 12.11.22 Fotografía: Carlos Molina | Primavera Sound STGO 2022 | Phoebe Bridgers | 12.11.22 Con Lorde empezó la lluvia y con Lorde terminó la lluvia. Chocha, y acostumbrada a un clima tropical pese a la estación primaveral, seguro que porque su pasaporte es neozelandés, desde "The Path" se dedicó a disfrutar de unas gotas sin piedad que resfriaron a más de alguno y empaparon por completo a los que se confiaron en que era noviembre y no había chance de que la lluvia incluyera tal nivel de potencia, ritmo y fiereza. Fotografía: Camila Alamo | Primavera Sound STGO 2022 | Lorde | 12.11.22 Fiel a su estilo cercano, el tercer encuentro de Lorde con Chile la observó madura, en una etapa de su carrera de creatividad virtuosa y cautivante, y muy conversadora. Los alabó a sus fieles del cono sur por estos entregársele siempre en cuerpo y alma, e hizo una invitación a retirarse "al que quisiera" pues ella lo haría en tales condiciones. Y si bien no pocos se movieron a buscar un techo, impermeable o bolsa de basura por resguardo, la gran mayoría entendió que contaban con una oportunidad de vivir un momento dorado: oír "Pure Heroine", "Melodrama" y su weed album "Solar Power", los tres dignos de un repaso en partes iguales y caricias a una trayectoria que arrancó como menor de edad y que una década más tarde no parece tener freno y sí mucho desarrollo. Fotografía: Camila Alamo | Primavera Sound STGO 2022 | Lorde | 12.11.22 El trip, único en su especie. Por la clase de "Homemade Dynamite", la puesta en escena de "Ribs", el desgarro emocional de "The Louvre" y el llanto más justificado en una "Liability" que interpretó tras establecer a la chilena como su mejor y favorita audiencia. "400 Lux" y "Royals", clásicos modernos, le abrieron el paso con alfombra roja a "Supercut", los minutos en los que incluso cayeron truenos y el agua ya entraba por las zapatillas. Para convivir con un Invierno Sound en su estado más puro, la elección fueron el salto continuo, el canto de la consigna, el grito de esperanza. La "still" sad bitch, como se definió la popstar al justificar de paso sus canciones más alegres, no quería irse después de ese trío de temer compuesto por "Perfect Places", "Green Light" y "Solar Power", por lo que quemó el libreto y desgarró las últimas gargantas con la lírica de "Team", un 'equipo' como el que forman Lorde y Chile en un acuerdo para la perpetuidad. Es que no faltó nada: estuvo la lluvia, esa que no perdona, una diva con la pintura corrida pero ninguna falla en la ejecución, el cuerpo de baile, los hits, lo entrañable que es su discografía y las ganas por contentar a cada presente en el frío Santiago surponiente. Fotografía: Camila Alamo | Primavera Sound STGO 2022 | Lorde | 12.11.22 Maravillados, los tradicionales de la velada tradicional se fueron a los Arctic Monkeys después de "Team", y con el fin de la lluvia comenzó a escucharse "There'd Better Be a Mirrorball", del recién y muy de salón "The Car", la baroque y muy orquestal séptima producción discográfica, que salió hace menos de un mes para tomar parte esquelética de un show que en el frío más fuerte post lluvia hizo un ping-pong entre las que se saben todos y esas piezas lentas que intentan acercarse al jazz y que demuestran que el estado del arte de la banda ya no está en las composiciones que incitan a sacudirte por completo. Claro está, sí, que eso también pasó, precisamente desde la fundacional "Brianstorm". Fotografía: Camila Alamo | Primavera Sound STGO 2022 | Arctic Monkeys | 12.11.22 Entre las joyitas del "AM" de la talla de "Snap Out of It", "Why'd You Only Call Me When You're High?", "Arabella" y "Do I Wanna Know?", se hizo con un lugar "Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair", la única rescatada del "Suck It and See", más la experimental camada del aclamado "Humbug", que han sabido madurar. Eso sí, acá Alex Turner y elenco bajó un cambio, movió los versos y desde "Crying Lightning", pasando por "Pretty Visitors" y "Cornerstone" hasta "Potion Approaching", aplicó reversión y aventura por experimentar. Fotografía: Camila Alamo | Primavera Sound STGO 2022 | Arctic Monkeys | 12.11.22 De esta oportunidad tampoco podían descartarse los primeros hitos. Por lo mismo, el abrazo con el de al lado, "Do Me a Favour" sonando necesaria para entender el trecho, "505" de cierre de ciclo y "Teddy Picker" un must para cabecear y comprender que 20 años no pueden ser en vano. Para el cierre, un más despeinado y desaliñado Turner que de costumbre tomó la guitarra para "Body Paint" cuando los apresurados se habían retirado y la cancha permitía avanzar, para regalar una ejecución de 10 puntos en la que rozó el falsete y homenajeó al rock de antaño. En todo sentido, BP actuó de cocina para "I Bet You Look Good on the Dancefloor", el descontrol hecho éxito, y "R U Mine?", una declaración decisiva para asumir que cada alma encendida estaba allí por una razón, los monos que vieron venir el invierno en el ártico más inusitado, ese frío de noviembre en el cono sur que congela por fuera y que endurece un interior ávido del más alto calibre sonoro.

Viernes 11 de noviembre de 2022 Periodista: Homero Ramírez L. Oficialmente, después del Road to y de Primavera en la Ciudad, arrancó el Primavera Sound en su formato festivalero, con Parque Bicentenario Cerrillos como spot escogido para la triple jornada, marcada por el protagonismo absoluto de ladrones de la película con tono dream pop en el Escenario Santander. Beach House deslumbró al par de miles de asistentes de la jornada de viernes, una reducida en horas que volvieron épica los autores de 8 discos y "Myth", una de tantas expresiones idílicas en medio de un evento que recién se asoma. Fotografía: Camila Alamo | Primavera Sound STGO 2022 | Beach House | 11.11.22 El "Once Twice Melody", el más reciente álbum, edificó el esqueleto del show, uno que celebró Victoria Legrand por lo largo: ante un viento frío inusual para noviembre, pudieron usar hora y media y, por ende, ofrecer una ejecución íntegra tal como en Perú, y no un formato reducido que habría dolido fuerte al melómano que se cantó de "Lazuli" a "PPP"; de "Levitation" a "Space Song". Estar allí era como soñar despiertos. Con las luces bajas y las sombras de Legrand, Alex Scally y James Barone evocando intimidad, cada teclado parecía más atractivo que el anterior… cada invitación a flotar un ticket solo de ida. Fotografía: Camila Alamo | Primavera Sound STGO 2022 | Beach House | 11.11.22 'Bajar' después de la proeza de Baltimore no era nada sencillo. Las mágicas melodías atrapan porque rozan la fibra más sensible, gustan porque se envuelven a una dulzura tan especial como lo es la voz de Vic, y escalan porque es su naturaleza no tocar el piso en medio de consignas filosóficas y de esa reflexión abstracta que, a la larga, forma figuras trascendentales. BH es un catalizador para entender el siglo XXI, caminar en confianza y contemplar un acto que ofrece pulcritud pero antes generosidad. Fotografía: Camila Alamo | Primavera Sound STGO 2022 | Beach House | 11.11.22 Con "Myth", cómo no, y un final de puño apretado en una "Over and Over" con novedad desde la reciente fecha de estreno pero mítica de erigirse como una eventual histórica, se terminó por resolver un anhelo hecho realidad para que las vías de salida cobrasen relevancia. No fue casual que múltiples corazones inyectados de serotonina volvieran a casa después de las últimas gotitas de sintetizador del más alto nivel de exigencia por lo sublime. Fotografía: Camila Alamo | Primavera Sound STGO 2022 | Beach House | 11.11.22 Kevin Kaarl está como para cerrar los ojos y medio que la voz se asemeja a la de Santiago Motorizado y el sonido a Beirut por una trompeta que suma peso, carácter y argumento definitivo para una instancia en la que cabe de todo pero es complicado hacerse con un lugar. En un ánimo por fortalecer lo minimalista, el cantautor mexicano junto a su par de acompañantes jugó con los gestos necesarios para ganarse el cariño de un respetable que investigó al ronco artista indie para entregarse por entero a la dinámica y acompañar los coros de un show romántico, uno de entender que querer siempre vale porque el mero hecho de sentir requiere tiempo y tacto. Amar es reubicar la afección, advertirla, actuar. Fotografía: Camila Alamo | Primavera Sound STGO 2022 | Kevin Kaarl | 11.11.22 Fotografía: Camila Alamo | Primavera Sound STGO 2022 | Kevin Kaarl | 11.11.22 En el BITS, Akatumamy puso a entendidos y observadores a perrear aunque la naciente carrera de la trapera local incluye lentos, colaboraciones y el desplante del cuerpo de baile que la acompañó durante su tiempo en escena, donde con rimas atrevidas, pantallas con la Hello Kitty pero también con armas y un significativo mensaje de liberación de nuestro ser. Fotografía: Claudia Ardid | Primavera Sound STGO 2022 | Akatumamy | 11.11.22 John Talabot, un especialista en el Primavera catalán, junto con la local heroine LIZZ, se repartieron al público que apostó por entero a La Bienvenida, hasta la medianoche, con propuestas diametralmente opuestas. Mientras la producción del español es más darky, y housera, por lo que sacudió a esa cancha en modo previa con sus beats envolventes y continuos, la nacional mezcló reggaetón old school con la nueva escena para redondear un éxito seguro con sabor a El Jordan 23, Héctor y Tito, Rosalía y Cris MJ, un mix parecido al que probó Grandson con menos historia pero las exactas ganas por llevar la disco al aire libre. Fotografía: Camila Alamo | Primavera Sound STGO 2022 | John Talabot | 11.11.22 Fotografía: Claudia Ardid | Primavera Sound STGO 2022 | Akatumamy | 11.11.22 Primavera Sound ya es parte de Chile. Y trajo de vuelta a Beach House 9 años después. Tiempo de permitirse soñar con el infinito amor.