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Por Lukas Cruzat V. | Miércoles 26 de octubre de 2022 El artista chileno visitará doce localidades del país durante noviembre y diciembre, incluyendo paradas de norte a sur Dos exitosas visitas a México, además de un alabado EP que ya consagra como hits los temas “Las 4:40” y “Ansiedá feat. Esteman” marcan el exitoso 2022 de Gepe. Y para coronarlo, el músico retorna a la carretera para llevar su show en vivo a distintas comunas de Chile. La primera parada es este sábado 29 de octubre en la Fiesta de la Cerveza Oktoberfest a realizarse en Malloco, para luego sumar Quillota el día 31 de octubre; Coquimbo el viernes 4 de noviembre; Viña del Mar (6 nov); Enjoy Santiago (camino a Los Andes, 18 nov); Renca(19 nov); Parque Santa Rosa de Apoquindo (Santiago, 20 nov); Temuco (23 nov); Concepción (24 nov); Chillán (25 nov); Chiloé (26 nov); Puerto Varas (27 nov). Finalmente, el compositor nacional ofrecerá en diciembre shows en el marco de Feria Pulsar (Santiago, 10 dic) y en la capital de la Segunda Región, Antofagasta (21 dic). Así, Gepe retorna con todo a los escenarios nacionales, luego de su reciente gira por México que incluyó las ciudades de Guadalajara, Toluca, Tijuana y un ovacionado cierre en grande en el Auditorio BB, ubicado en Ciudad de México. Esta visita se suma a su paso a comienzos de año por los festivales Tecate Pa’l Norte y Vive Latino, que fueron seguidas por la grabación y publicación de su más reciente EP “Realismo”, un proyecto compuesto por cuatro canciones de sonidos melancólicos ligados al desamor y la resignación, y que da nombre a esta gira que comienza a adelantar un verano lleno de música. GEPE REALISMO TOUR 2022

Por Lukas Cruzat V. | Miércoles 26 de octubre de 2022 - Al mediodía de hoy, inicia la venta de entradas de los Pases Diarios en Punto Ticket. Lollapalooza Chile configura su forma definitiva, con la oficialización de las presentaciones por día que darán vida al festival el próximo 17, 18 y 19 de marzo. El viernes 17 es encabezado por Billie Eilish una de las artistas más talentosas e importantes de los últimos años, y se ubica entre las más escuchadas de la música contemporánea. Una lista no menor de sus canciones han conectado con el público, algo pocas veces visto en la música actual. You Should See Me In A Crown, Bury A Friend, Xanny y el espectacular hit Bad Guy, son solo algunos ejemplos. También, Lil Nas X, uno de los exponentes del rap más aclamados del momento que continúa haciendo historia liderando los primeros puestos de las listas de canciones más escuchadas a nivel global. El sábado 18, Drake, uno de los íconos definitivos de nuestro tiempo, será el encargado de cerrar la segunda jornada. Una estrella que no para de triunfar y hacer historia, batiendo récords, liderando los rankings y que va camino a la consagración como uno de los raperos más grandes de la historia. También, el espectacular regreso, Rosalía. Desde el Mal Querer, considerado como una obra maestra y ahora MOTOMAMI, la han catapultado a lo más alto de la industria. Uniendo magistralmente los universos del flamenco y el pop contemporáneo, es dueña de su propio lenguaje, sello que la transformó en una de las artistas más aclamadas por el público. El domingo 19, los encargados de cerrar la jornada y la edición 2023 está en manos de uno de los regresos más aplaudidos con sus integrantes originales con Tom DeLonge en la guitarra y voces, Mark Hoppus en el bajo eléctrico y Travis Barker en la batería.. Los históricos Blink – 182, que treinta años después de su fundación, es considerado uno de los grandes referentes del pop punk y lo confirman con una serie de shows sold out. Antes de este gran cierre, la banda insigne de la escena de rock psicodélico, Tame Impala es por sí misma una gran experiencia, pero presenciar un espectáculo en vivo de Tame Impala es realmente alucinante, saturado con una belleza sencilla y creatividad sin límites hasta llegar a atmósferas insospechadas. Todo un cúmulo de energía y sensaciones es lo que crean y derrochan los oriundos de Perth, Australia. Viernes 17 de marzo. BILLIE EILISH – LIL NAS X KALI UCHIS – CLAPTONE – MORA – GORGON CITY – RISE AGAINST – CONAN GRAY – DOMINIC FIKE TOKISCHA – POLO & PAN – PAILITA – MODEST MOUSE – RYAN CASTRO – CONOCIENDO RUSIA USTED SEÑALEMELO – NORA EN PURE – HOT MILK – ROJUU – DILLOM – NANO STERN – SOFIA GABANNA – ANGELO PIERATTINI – ELSA Y ELMAR – VICENTE CIFUENTES – CHINI.PNG – ROOTZ HI-FI EL CRUCE – FRANCISCO EL HOMBRE – SHIREL – LOYALTY – TOM D. ROCKA Sábado 18 de marzo. DRAKE – ROSALIA ARMIN VAN BUUREN – TOVE LO – AURORA – ALISON WONDERLAND – CIGARETTES AFTER SEX OMAR APOLLO – DANNY OCEAN – JOHN SUMMIT – YOUNG CISTER – CRIS MJ – YOUNG MIKO LOUTA – 100 GECS – VILLANO ANTILLANO – SUKI WATERHOUSE – ASES FALSOS – BENITO CERATI STAILOK – MARILINA BERTOLDI – EL KUELGUE – MELANIE RIBBE – MADDS – YAEL MEYER MASQUEMUSICA – BENJAMIN WALKER - ROOTZ HI-FI – CLEMENTE – BAUS Domingo 19 de marzo. BLINK -182 – TAME IMPALA JANE’S ADDICTION – THE 1975 – JAMIE XX – FRED AGAIN.. - WALLOWS – MELANIE MARTINEZ - SOFI TUKKER - YUNGBLUD - PURPLE DISCO MACHINE – LIT KILLAH - YSY A – ALEX ANWANDTER ALVARO DIAZ – PANICO – ALAIN JOHANNES TRIO – OTTTO - PABLITO PESADILLA – PLUMAS - SPIRAL VORTEX – FRIOLENTO – DT. BILARDO – KING SAVAGGE – GUFI - ROOTZ HI-FI - ALECTROFOBIA – MALAMEN – SAMSARA Lollapalooza Chile como siempre vuelve con todo. Un punto de reunión obligado donde la música convive con expresiones artísticas, inclusivas, medioambientales, familiares y urbanas, también con espacios para integrar y aportar a grandes causas. También activando la ciudad con los clásicos y esperados Sideshows. Todo para entregar una experiencia como ninguna otra, siempre manteniendo su sello de una gran fiesta de ritmos globales. VENTA DE ENTRADAS: Sólo venta online en www.puntoticket.com Costanera Center, presentador de Lollapalooza Chile, dispondrá de 15.000 descuentos de un 20% de forma limitada y distribuidos entre todos los tipos de pases y etapas desde Preventa 1. Cada descuento permite comprar máximo una entrada. El descuento aplica sobre el valor sin cargo por servicio. Descuento válido hasta agotar stock. Para hacerlo efectivo, ingresa a su APP Mi Mall, descarga el código e ingresalo en Puntoticket al momento de realizar la compra. Banco de Chile, presentador de Lollapalooza Chile, dispondrá para clientes Banco de Chile 15.000 descuentos del 20%, pagando con tarjetas del Chile, en 3, 9 ó 12 cuotas sin interés, y pagando hasta un 25% del total con dólares premio, distribuidos entre todos los tipos de pases y etapas desde Preventa 1. Cada descuento permite comprar máximo cuatro entradas. El descuento aplica sobre el valor sin cargo por servicio. Descuento válido hasta agotar stock. Sobre Lollapalooza Lanzado por el fundador Perry Farrell en 1991 como un festival itinerante, Lollapalooza sigue siendo un innovador en la cultura de los festivales más de 30 años después. Lollapalooza fue el primer festival en reunir a artistas de una amplia gama de géneros musicales en un solo cartel, también fue el primero en viajar, el primero en expandirse a varios días, el primero en presentar una segunda etapa, el primero en combinar arte y activismo, el primero en compensar sus emisiones de carbono, el primero en poner artistas de música electrónica en el escenario principal, el primero en crear una programación familiar, el primero en hacer su hogar en un centro urbano de la ciudad y el primero en expandirse internacionalmente. Lollapalooza se ha convertido en un festival anual de clase mundial en Chicago (2005), así como en países culturalmente ricos como Chile, Argentina, Brasil, Alemania, Francia, Suecia e India. Lollapalooza es uno de los principales destinos musicales para los fanáticos de la música en los Estados Unidos y en el extranjero. Lollapalooza celebró su 30 aniversario en 2021, celebrando su éxito duradero como una poderosa marca mundial de festivales. Lollapalooza está producido por Perry Farrell, C3 Presents y Lotus Producciones.

Por Lukas Cruzat V. | Viernes 04 de febrero de 2022 Venta de tickets a partir del Viernes 18 de febrero, 12:00 horas, a través de www.puntoticket.com. El anuncio del show en Chile “Bad Bunny: World’s Hottest Tour” ha causado gran revuelo en la fanaticada del artista, esperando el inicio de la venta de entradas que comenzara el viernes 18 de febrero a las 12:00 horas a través del sistema Puntoticket. Adelantando información, compartimos las ubicaciones y los valores de los tickets: Bad Bunny es sin duda una de las super estrellas globales más importante de la música en el último tiempo. A mediados del pasado diciembre, el artista realizó sus primeros conciertos de estadio, rompiendo récords de audiencia con dos funciones en el Estadio Hiram Bithorn en Puerto Rico. No cabe duda que tras dicho éxito, la gira “Bad Bunny: World’s Hottest Tour” continuará elevando la carrera del artista hacia nuevos niveles trascendentales, contando con una producción completamente innovadora. En el 2021, Bad Bunny recaudó éxitos imprescindibles que lo llevaron a recibir por tercer año consecutivo el título del artista latino #1 en EE.UU según Billboard, y una de las 10 superestrellas más populares a nivel global. Como si fuera poco, también es el acto latino con el ranking más alto dentro del listado general de todos los géneros “Top Artists” de Billboard ocupando el puesto #16, y es el artista con la mayoría de los éxitos que han logrado entrar en el Top 10 del listado “Hot Latin Songs” desde el inicio del listado. El 28 de octubre, el Conejo Malo se tomará el Estadio Nacional para desplegar todos sus éxitos, en un esperado reencuentro con los fans.

Por Lukas Cruzat V. | Martes 25 de octubre de 2022 El concierto de cumpleaños se realizará el 15 de agosto de 2023. ¡Sólo un día de tus días podrás ver los 60 años de Los Jaivas! La banda de Viña del Mar celebrará sus 60 años de carrera ininterrumpida con un gran concierto, el mismo día de su aniversario, el 15 de agosto de 2023 en el Movistar Arena de Santiago. Entradas a la venta por el sistema Puntoticket a partir del día jueves 27 octubre a las 11:00 hrs. El concierto programado para las 19.00 horas incluirá además una exposición con piezas históricas del grupo. El evento formará parte de un conjunto de actividades que se desplegarán durante todo el año, para conmemorar su primera presentación en el aniversario del Liceo Guillermo Rivera en el Teatro Municipal de Viña del Mar en 1963. Ese primer encuentro con los en ese entonces adolescentes, Gato Alquinta, Mario Mutis y los hermanos Claudio, Eduardo y Gabriel Parra, se transformó años más tarde en el grupo que crearía su propio lenguaje musical de raíz latinoamericana, único e inconfundible, que determinó su tiempo y lugar en el mundo. “Es una gran emoción llegar a este momento de nuestras vidas”, -comenta la banda-, “sabemos que nuestra conexión con la gente, la tierra, los océanos y los cielos de Chile y Latinoamérica ha sido muy profunda en nuestra historia, y el mayor deseo es plasmar este espíritu en esta gran fiesta en el Movistar Arena y por supuesto, en las otras actividades que estamos preparando”, agregan Los Jaivas. La mágica historia de Los Jaivas cruza décadas, latitudes e himnos que han marcado a generaciones -como "Todos Juntos", "Mira Niñita" y discos inmortales como Obras de Violeta Parra y Alturas de Macchu Picchu, entre tantas otras creaciones-, y ha sobrevivido incluso a tragedias como las de Gato y Gabriel, con los aportes de Juanita Parra, Carlos Cabezas, Francisco Bosco y Alan Reale, quienes han logrado dar continuidad al legado que ya es parte del patrimonio de Chile y de nuestro continente. Se cumplen seis décadas, un suceso del que muy pocas agrupaciones musicales del mundo pueden experimentar, y la invitación es a compartir esta celebración el 15 de agosto de 2023 en Movistar Arena para coronar toda una vida mágica. ¡Sólo un día de tus días podrás ver los 60 años de Los Jaivas! Coordenadas Martes 15 de agosto 2023 19.00 horas Movistar Arena, Santiago. Entradas por Punto Ticket a partir del 27 de octubre 2022 a las 11:00 hrs.

Por Lukas Cruzat V. | Martes 25 de octubre de 2022 El próximo 14 y 15 de enero en Hacienda Picarquín, la nueva versión del Festival Latinoamericano de Artes y Música vuelve a reunir a destacadas voces del continente. Una invitación a vivir dos jornadas memorables a los pies de la cordillera de Los Andes. Entradas disponibles por Puntoticket desde el miércoles 26 de octubre. El Festival Latinoamericano de Artes y Música, Frontera, ya confirmó su nueva edición para los días 14 y 15 de enero de 2023 en la Hacienda Picarquín. Dos jornadas de música y camping que apuestan por el retorno de eventos masivos en espacios naturales y la llegada de artistas que se han esperado por mucho tiempo. El cartel está liderado por la banda más influyente del reggae latinoamericano, Natiruts. Tras ser nominados al Latin Grammy, la agrupación con más de 20 años de trayectoria ha recorrido el mundo con su Tour “Good Vibration”, con el cual buscan instalar ritmos de esperanza en tiempos de post pandemia. El género musical también se subirá al escenario con Los Cafres, banda icónica argentina que regresa tras un año alejados de los grandes eventos; Los Pericos, quienes cumplirán 26 años de trayectoria este 2023, el rock-reggae de Rawayana, los jamaiquinos Skatelites, y el nuevo proyecto del chileno PALMA. Apelando a la histórica raíz latinoamericana, Frontera también buscará gozar de la cumbia y sus fusiones en medio de la naturaleza. Será la versión villera de Damas Gratis la encargada de encender al público y la revelación del último tiempo, L-Gante, quien llegará con su cumbia 420 para reencontrarse con sus seguidores en Chile. Como en cada versión, el rock también estará presente a los pies de la cordillera de Los Andes. Esta vez encabezado por Cuarteto de Nos, banda uruguaya con más de 40 años de historia. Al escenario del Frontera traerán uno de sus más recientes trabajos realizados en pandemia: “Lámina once”. A ellos se suman bandas con distintas influencias como Pettinelis, We Are The Grand, Todos tus muertos, Los Espíritus, Protistas, Kuervos del Sur, Niños del Cerro, Parálisis del Sueño y Rama. En su versión 2023, el encuentro vuelve a dar espacio a nuevas tendencias musicales del continente, posicionando el valor de artistas de habla hispana, la creación urbana, y este año, promoviendo una nueva reconexión con los entornos naturales, la posibilidad de acampar y ser parte de distintas actividades abiertas a la comunidad Frontera. Por ello, además de contar con la presencia de artistas que han sido parte del Festival como Ases Falsos, Javiera Mena, Lucybell o Perota Chingó, se suman al hip hop y al rap el ícono español, Akapellah, el lanzamiento del trabajo en solitario de Stailok, y la apuesta 2023: la llegada del trap y ritmos urbanos con AK4:20, Frijo, Bhavi, Young Cister, Easykid, Catriel & Paco Amoroso y Soulfia. Dos jornadas memorables con 30 agrupaciones en total que integran el Cartel de Frontera 2023: Natiruts, Damas Gratis, Cuarteto de Nos, L-Gante, Young Cister, Rawayana, Perotá Chingó, Pettinellis, Los Cafres, Akapellah, Ases Falsos, Los Pericos, Skatalites, Los Espíritus, Javiera Mena, Stailok, Frijo, Lucybell, Catriel y Paco Amoroso, Bhavi, Kuervos del Sur, Soulfia, We Are The Grand, AK4:20, Rama, Protistas, Niños del Cerro, Todos tus muertos, Easykid, PALMA y Parálisis del sueño. Entradas disponibles por Puntoticket desde el miércoles 26 de octubre.

Por Homero Ramírez L. | Martes 25 de octubre de 2022 Después del exitoso y muy rockero Road to Primavera, el evento principal está a días de conquistar a las masas chilenas: Primavera Sound está aquí, directamente desde su natal Barcelona, para competirle a los principales festivales latinos con una propuesta que estira y reconoce el indie, que se va a nutrir de músicos locales pero también súper estrellas mundiales que se erigen como los principales motivos para citarse con la historia en el Parque Bicentenario Cerrillos. Hay más, claro está, como el retorno triunfal de Travis Scott con ánimo de avanzar tras las polémicas tan graves del Astroworld Fest, la actitud inconfundible de una Charli XCX que crece con cada lanzamiento hasta convertirse en una diva del pop, o la obligación de disfrutar fijas de la talla de Phoebe Bridgers, Bad Gyal, Japanese Breakfast, Interpol, JPEGMAFIA, Father John Misty, Boy Harsher y los eternos Inti-Illimani. ¿Entradas? Puntoticket A continuación, la selección de imperdibles de AllAccessCL: Arctic Monkeys El cuarteto conformado por Alex Turner, Jamie Cook, Matt Helders y Nick O’Malley aterriza en Santiago con expectativas de reconquista. Nunca les ha ido mal en el territorio, pero es su turno de presentar “The Car”, el muy aclamado séptimo disco que, en consecuencia, los mueve por el mundo en su séptima gira por todos lados. Estiloso, nocturno y muy glamoroso, el álbum edifica el esqueleto de su actual show en vivo, mismo que (cómo no) potencia al máximo la figura de un Turner que merced a su dotado vozarrón incita a la contemplación, aunque los ritmos estén más planeados y pausados que a la hora de los hits ya internalizados en el inconsciente colectivo. Ya son tan grandes los Arctic que darles la espalda no está cool. Lorde La conocimos niña, la vemos saltar de un peak al otro. Lorde quiere que el “Solar Power” haga resplandecer en Chile el mood folk-popero que no se esconde a probar nuevos sonidos electrónicos. Una de las artistas más exitosas del evento también escribió sus últimas piezas en la compañía de Jack Antonoff, el socio #1 de Taylor Swift, por lo que además de que el tiempo presente es abordado en profundidad, la cual es una de sus cualidades características, el presente de la neozelandesa se relaciona más con melodías aterrizadas, maduras, que flamean la bandera sicodélica y se diferencian significativamente de sus orígenes que marcan hits bailables y accesibles. La complejidad de su pensar bien puede enlazarse con la pandemia de los encierros, un momento para dar ese salto de calidad que la mantiene en lo alto de los carteles más trascendentales de la escena festivalera mundial. José González Sueco de nacimiento, argentino por sus padres, José González visita Santiago por sexta ocasión (para presentarse por décima) pero la primera en la que “Local Valley” está sobre la mesa. La cuarta producción del acústico guitarrista que combina el indie con el folk y amalgama los versos con punteos especialmente delicados que convertirá la media tarde del domingo en una nostálgica, de tacto y, sobre todos los demás ingredientes, mucha esencia. Encima trae como novedad cortos en español por vez primera. Todos aquellos silencios que faltaron y se lamentaron tanto en La Cúpula 2016 debieran aparecer de una vez el 13 de noviembre, porque a artistas de tal calibre y tanta simpleza y soltura en la tarima primero se les aprecia y las conversaciones se dejan para otra ocasión. Björk Trajes estrambóticos, gráficas estrafalarias, mucho drama en la voz y teatralidad por doquier. Un espectáculo para despeinarte, gritar, anhelar, resignificar. Björk desde los 10 años de edad está publicando música y encontrando éxito en la escena del pop artístico y más experimental. Es, sin espacio a dudas, el de la islandesa un show innovador, inigualable y que respeta la historia pero se actualiza para demostrarse atemporal, aplicable a cada estación, emocionante para entendidos y un must del Primavera Sound que a la hora elaborar su lineup ha fijado especial vista en la curatoría musical de sus protagonistas, como le detalló el Director Felipe Araya a AllAccessCL. En la hora y tanto de la soprano Guðmundsdóttir, el estándar de calidad es el as bajo la manga. Beach House Si lo tuyo es vivir dentro de un sueño, La Bienvenida es para ti. Beach House es el dream pop definitivo. Convertido en una realidad. Hecho discografía. Son 9 años de espera que llegan a su fin, pero para miles una chance dorada de observar en sociedad a los reyes de la neo-sicodelia, que permiten que el shoegaze sigue vivo y que se arriman al ambient. Victoria Legrand y compañía prefieren las luces antes que la iluminación, los colores profundos antes que los brillantes, la agonía del amor antes que sentarse a esperar lo que viene. Como “Space Song”, quizá su éxito mayor, que en el desgarrador y constante cierre en las múltiples ocasiones que “Fall back into place…” se repite en busca de contarle a todos que terminar de amar es volver a esa rutina estacionaria que nos mantiene con los pies en la tierra. “Were you ever lost? Was she ever found? Somewhere in these eyes”. BH, visual y musicalmente, abandonó el lo-fi de antaño para enfatizar en los teclados que amamos y que este 11 del 11 dejarán a una ciudad entera pensando en que el Primavera Sound llegó y para quedarse. Porque va a ser poderoso, ambicioso y, obvio, espacial.

Por Lukas Cruzat V. | Martes 25 de octubre de 2022 Pichilemu recibirá una nueva versión del Surfestival el próximo 29 y 30 de octubre. Dread Mar I, Polimá Westcoast, Landon McNamara, Laguna Pai, Princesa Alba, Drefquila y muchos artistas más serán los protagonistas de ambas jornadas, la que también contará con la Surferia, espacio para el desarrollo de los pilares de este evento frente al mar y la cultura del surf. Surferia es un espacio que da la posibilidad de promover y exhibir productos y servicios de emprendimientos locales y micro pymes de diferentes lugares, junto a Fundaciones y ONG’s, todos ellos vinculados al espíritu y pilares de Surfestival. Serán más de 50 expositores, entre los que destacan Nachi Vargas como surf art, Ramón Catalán y I Love Pichilemu en fotografía; La Pichilemina, La Gata Esfinge y Oceánica en reciclaje textil y moda sustentable; Aloha Surf, Sabia Surf Wax, Just Bee Sun, Salty Soul y Re-Mar en emprendimientos ecológicos de la cultura del surf y Fundación Punta de Lobos, Fundacion Rompientes y Fundación Fútbol más en el apartado de ONG’s. Cada una de ellas se relaciona con los 4 pilares del festival: arte, cultura de surf, sustentabilidad y accesibilidad universal. Además, se harán presentes fundaciones que defienden los ecosistemas marítimos, educan a la población sobre el medio ambiente y promueven la vida saludable con un enfoque crítico hacia el mejoramiento de nuestros actos con la naturaleza. Surfestival en su propósito es mucho más que un festival de música. Es por eso que sus pilares de contenido están presentes en todos sus espacios. Además, una serie de acciones buscan hacer partícipe a la comunidad invitándolos a tomar conciencia, participar y conocer las soluciones actuales para batallar el cambio climático. En la misma línea se busca reducir la Huella de Carbono, y se trabaja para que los asistentes se sumen con simples acciones como, elegir el transporte público, el uso de bicicleta o automóvil compartido. Además el evento contará con vasos reutilizables, eliminando este tipo de plástico de un solo uso. Es aquí donde se dictarán talleres y charlas, permitiendo educar a la comunidad e incentivar a conocer sobre las problemáticas actuales que tiene el cambio climático, creando conciencia y buscando generar cambios de hábitos que apoyen el cuidado del planeta y el borde costero. Surfestival es una celebración de dos días que tiene como propósito mostrar la cultura local de Pichilemu, educar a la comunidad promoviendo la conciencia y el cuidado de nuestras playas y su entorno, el desarrollo de la sustentabilidad y accesibilidad universal, como pilares que caracterizan al festival. A través de la música, el arte, el deporte y la cultura del surf, y diversas actividades recreativas. Surfestival será el primer festival de música que se realizará post pandemia en la región de O’higgins, sin pase de movilidad y sin mascarillas. Surfestival es para todo público y dispone de un gran ambiente para que se sume toda la familia. Este año vuelve la Zona Kids con un área de recreación y deportes con rampa de skate, muro de escalada, slackline, balance board y más sorpresas. La entrada para los niños es liberada hasta los 12 años y 364 días. A lo anterior, se suma un área para Foodtrucks, con varias alternativas alimentarias, con foco en la presencia de preparaciones de platos locales, comida saludable, internacional y la clásica comida rápida. LINE UP SÁBADO 29 DE OCTUBRE Dread Mar i Landon McNamara Laguna Pai Ases Falsos Tiro de Gracia Red Bull Batalla + Artistas Locales LINE UP DOMINGO 30 DE OCTUBRE Polimá Westcoast Princesa Alba Ceaese Drefquila Cestar & Stailok Jonas Sanche Red Bull Batalla + Artistas Locales Line Up Artistas Locales: Sábado 29 Octubre Malamen / Chango Reggae / Zentinela Deminina / Orbeats / Max & The Stand Band Comedy Domingo 30 Octubre Personal Papers / Tom D. Rocka / Pauli Olguin / Vale Camila Lobos Música / Martín Alonso / Santa Cochiguagua Si quieres ser parte de esta experiencia musical y comprar tus entradas, debes ingresar a https://www.livetickets.cl/events/surfestival-540494 Para más información visita: www.surfestival.cl @Surfestival #Surfestival #PichilemuSurfestival

Por Homero Ramírez L. | Martes 25 de octubre de 2022 Que Bad Bunny cante en Chile no es ninguna novedad. Hizo 8 conciertos el 2017, 1 en 2018 y 3 en 2019. Que Bad Bunny realice un show de peso sí lo es: el portorriqueño de los récord se convirtió en una especie de figura a quién rezarle durante la pandemia del coronavirus, haciendo explotar el hype con cada uno de sus estrenos desde YHLQMDLG, el segundo álbum de estudio pero el primero que encontró reconocimiento mundial sin importar el idioma del destino. Los lanzamientos fueron seguidos atentamente por aquellas madrugadas. Al igual que aquella pieza anteriormente mencionada, una que por primera vez podrá disfrutar el público chileno, “Un verano sin ti” y “El último tour del mundo” en su esplendor para dar vida al “World’s Hottest Tour”, una gira laureada de récords de audiencia y recaudación nunca antes vistos en el reggaetón, que todavía cobija a Benito Martínez pero que permite flexibilidad pues su primera misión hoy es encantar con su sinceridad e historias de vida que lanzar algo por hacerlo o porque el beat es bueno. Bad Bunny, para quien se prepara un especial plan de seguridad, es un fenómeno principalmente porque el estilo matriz lo metió a la juguera con mucho reggae, bachata, dancehall, sonidos electrónicos, trap, R&B y mucho, pero mucho, perreíto. El delirio es real y encanta a fanáticos pequeños y grandes por igual, pues además de su propuesta musical se ha convertido en una figura en la moda y la tendencia. De un día para otro, de la normalidad al lockdown mundial, BB pasó de ser un reggaetonero más, aunque uno en potencia para alcanzar al estrellato, a dar bastantes pasos con rapidez para instalarse en lo más alto. ¿La primera razón para estar en el Estadio Nacional en el par de noches mega esperadas por quienes agotaron con ritmo de F1 cada ticket del 28 y 29 de octubre? Corear cada himno del rey de Spotify y TikTok hasta rabiar.

Por Lukas Cruzat V. | Lunes 24 de octubre de 2022 El cantautor nacional Manuel García estrenó la canción “Me quedo aquí”. El single formará parte de la nueva edición de su celebrado disco “Acuario”, que cumplió diez años durante julio. El álbum fue remezclado y remasterizado y su nueva versión se publicará en diciembre, antes de su presentación en el Movistar Arena donde tocará el disco completo con sus dos bonus tracks (Esfera de Cristal y Me quedo aquí). El show es el domingo 18 de diciembre a las 20.00 horas y en ella el músico realizará un concierto de larga duración que será el final de su gira con la que recorrerá diversos países de Latinoamérica. El show contará con músicos invitados y servirá para festejar los diez años de su disco “Acuario”. La experiencia promete ser única con una novedosa puesta en escena. Entradas disponibles en PuntoTicket Sobre “Me quedo aquí”Manuel García dice: “Es una canción de querer estar en casa cuando el mundo se cae a pedazos. Refugiarse en el poder de la música, de la imaginación, de la fantasía y el amor. Valorar los detalles cotidianos del espacio tiempo en donde sanamos de las heridas de la vida, en donde podemos ser quienes queramos ser mientras no olvidemos que también vivir es saber jugar a ser. En definitiva: una canción en presente que es “remedio para melancólicos”; para los que sienten nostalgia del futuro y saben hacer hermosos collages con los retazos de su pasado.”. El ritmo bailable y el fraseo de la voz en “Esfera de Cristal” muestran una faceta muy diferente de Manuel García, fruto del proceso artístico más libre que encaró durante la producción de “Acuario”. En ese disco, el músico experimentó con elementos de música electrónica citando referencias como el disco “Corazones” de Los Prisioneros. El álbum fue producido por Marcelo Aldunate, quien también ha tomado ese rol para la reedición que viene en camino. Durante los últimos meses, Manuel García se ha presentado en numerosas ciudades de Chile para presentar su más reciente trabajo, “El Caminante”, así como también en Buenos Aires y Montevideo. Durante el mes de noviembre el ariqueño viajará y continuaría su gira en Costa Rica y México. El 18 de diciembre será también el cierre de su gira.

Por Homero Ramírez | Lunes 24 de octubre de 2022 Taylor Swift es indiscutible. Ser indiferente a su música hoy es censurar una pieza fundamental del engranaje pop que avanza con los tiempos y fija su vista en eternizar su idea. Con “Midnights”, en su saludo a los dos dígitos pues es el décimo álbum de su discografía, no hace más que agregar himnos para un período de creatividad ilimitada. La historia comienza en “Lavender Haze”, que aborda con palos al gossip su historia de amor con Joe Alwyn, quien coescribió “Sweet Nothing”, que tiene la pasta y calidad para superar al corto de igual nombre que Calvin Harris y Florence Welch llevan disfrutando por una década. La sutil tocada de oreja no es el único ‘guiño’ al DJ, pues “High Infidelity” está inspirada en el final de su historia juntos. A Alwyn le dedica “Mastermind”, en la que le admite que no fue casual, que lo buscó, que maquinó para estar con quien considera que es tan para ella como ella para él. Taylor decidió que su megapartner Jack Antonoff iba a ser su media naranja en el proceso creativo. Escribieron prácticamente todo entre los dos, y el alma de Bleachers también grabó las guitarras, el piano eléctrico Wurlitzer, el mellotron y se encargó de la sintetización y la percusión, por lo que a diferencia de “folklore” y “Evermore”, Midnights suena atmosférico, electrónico, la voz casi siempre está manipulada para fluir con una instrumentación de ensoñación. Se impregnan, se vuelven uno solo. Experiencia inmersiva. “Snow On the Beach”, el delicado dueto con Lana Del Rey, habla de enamorarse al mismo tiempo que se enamoran de uno. De esos amores improbables que podrían ‘caerse’ por las numerosas diferencias entre ambos pero que a la larga son los más consistentes. En un disco muy puro y sincero, Taylor se refiere a terminar un vínculo para enfocarse en su carrera (en “Midnight Rain”), a su ruta de inseguridades y ansiedades (como se conceptualiza en el single “Anti-Hero”), a buscar venganza (en “Vigilante Shit”), a ser poco valorado en una relación en decadencia (así se construyó “Bejeweled”), a reencantarse cuando la esperanza en amar no está tan activada (“Oh, I’m fallin’ in love, I thought the plane was goin’ down” se repite en “Labyrinth”) y al karma, en extenso, en “Karma”, pensamiento que hace un lustro nos tiene esperando por una titulada así. La “3 am edition” no incluye los ‘13-de-siempre’, sino que un alargue de 7 más con el sello de Aaron Dessner que tanto nos emocionó en la pandemia y que terminan de edificar una madrugada perfecta. En cuanto a números, en su día de estreno la producción de TayTay se convirtió en la más vendida del año, en formato físico y digital, y todas las plataformas de streaming consignaron cifras récord. Es que lanza algo y los supera a todos. Se convirtió en una tradición. Y cinco álbumes en tres años dan cuenta de que cuando hay inspiración no se puede dejar al costado. Pregúntenle a los Beatles y su maratón en los 60. Ya nadie quiere perderse canción alguna de la por fin coronada reina de los 2000, que abraza los momentos y los inmortaliza. Imperdibles: Lavender Haze, Question…?, Vigilante Shit, Sweet Nothing, The Great War, Bigger Than The Whole Sky y High Infidelity.

Por Lukas Cruzat | Lunes 24 de octubre de 2022 El artista, productor y creador de éxitos musicales Jhayco presenta su último sencillo “En La De Ella''. La colaboración que se configura como una triple amenaza marca la 'Vida Rockstar' de Jhayco e incluye a las super estrellas como el inigualable cantautor colombiano Feid y a cantautor panameño Sech en este nuevo sencillo, que ya ha obtenido millones de visitas y comentarios en línea luego de un adelanto que publicó en TikTok. La canción, producida por Sky y Jowan, nació en un estudio de grabación cuando Jhayco y Feid se encontraron con el propósito de grabar otro material y de manera inesperada y extraordinaria surgió “En La De Ella''; un sencillo explosivo al que posteriormente se unió Sech, aportando su toque personal. Jhayco le dedica esta canción a todas las mujeres. “En La De Ella” es un nuevo himno para una “noche de chicas” animada por letras feroces y el sonido inigualable de Jhayco, Feid y Sech juntos. Es una celebración de la vida femenina empoderada, libre de violencias y sin límites, para disfrutar sin pedir permiso ni disculparse por ello. La alianza entre Jhayco, Feid y Sech fusiona lo mejor de cada artista y da como resultado un ritmo electrizante con una vibra única. El sencillo sale con un video musical oficial filmado en Miami y dirigido por deathofgian. El proveedor perpetuo de buenas vibras obtuvo la semana pasada su tercera nominación al American Music Award como "Artista Masculino Latino Favorito", en honor al mega éxito de los últimos lanzamientos de Jhayco, quien de manera increíble sigue desafiando los límites a través de una amplia serie de sonidos de reggaeton y de Latin trap, uniendo a la perfección el tejido conectivo entre los géneros. El nuevo sencillo sigue a “Sensual Bebé” (Ver aquí), que consolidó la ubicación de Jhayco en el Top 10 en la lista Latin Airplay de EE. UU. Mientras que su exitoso "Tarot" (Ver aquí)junto a colaborador, Bad Bunny, continúa navegando y duplica la magia entre los dos genios de la creación musical puertorriqueña. Jhayco también sorprendió en los Latin American Music Awards con su interpretación de una mezcla de dos mega-smashes(transmite su presentación aquí)! Recientemente, Jhayco mostró su electrizante energía y carisma en el iHeart Fiesta Latina en el FTX Arena en Miami durante el fin de semana. Su aparición, y el lanzamiento del nuevo sencillo, vienen tras un año de gira internacional con su sensacional álbum ‘Timelezz' en su gira mundial Timelezz world tour. Con espectáculos con entradas agotadas en todo el mundo, Jhayco continúa cautivando al público como líder musical con las canciones favoritas de sus fans, incluyendo "Dakiti", "No Me Conoce” y "Sensual Bebé" y un set variado de múltiples capas. Jhayco (@jhayco), anteriormente conocido como Jhay Cortez, es un líder de la nueva generación de artistas latinos, con más de 13.9 mil millones de transmisiones combinadas y elogios de medios como Rolling Stone, Complex, LA Times y muchos más. El pionero artista puertorriqueño ha ayudado a dar forma al panorama de la música urbana actual; obteniendo éxito a nivel individual e impulsado a través de colaboraciones con superestrellas globales que incluyen a J Balvin y Bad Bunny, así como su trabajo detrás de escena como productor. Jhayco muestra una nueva generación de la escena urbana, creando un sonido internacional para el género latino y llevándolo a escenarios globales para su base de fans diversa y en continuo crecimiento.

Por Lukas Cruzat | Lunes 24 de octubre de 2022 La banda de rock progresivo nacional con más de 20 años de trayectoria y luego de 10 alejados de los escenarios, regresa este 5 de Noviembre a la Sala RBX para reencontrarse con sus fans, ávidos de volver a disfrutar de su sonido sinfónico, intenso y muy dramático, acompañado de vocalizaciones y letras desgarradoras, una marca característica en la agrupación. En esta ocasión estarán acompañados de 2 grandes bandas amigas: Ábrete Gandul, virtuosos del rock prog experimental y de Cabrío, el proyecto thrash metal de Andrés Marchant (Necrosis), quienes darán el tiro de gracia a esta emotiva y variada jornada musical. Las entradas ya están a la venta del sistema Passline, con una preventa especial hasta el 29 de Octubre. Sala RBX Avda. Vicuña Mackenna #1220, Ñuñoa @rbx_sala @rbxchile Link directo de venta https:///sitio-evento/rbx-presenta-subterra-abrete-gandul-y-cabrio *Evento para mayores de 18 años.*

Por Lukas Cruza| Lunes 24 de octubre de 2022 El músico multiplatino Jack Johnson regresa luego de cinco años, para presentar su último álbum de estudio, 'Meet The Moonlight', el próximo 13 de enero en Movistar Arena. Los fanáticos revivirán un montón de clásicos de Jack, incluidos 'Better Together', 'Flake', 'Inaudible Melodies', 'Taylor', 'Sitting, Waiting, Wishing' y algunos de los favoritos del nuevo álbum como ‘One Step Ahead’, ‘Meet the Moonlight’, ‘Don’t Look Now’. Este último álbum marca un hito artístico importante para Johnson, cuya carrera de décadas incluye innumerables giras con entradas agotadas (durante las cuales ha emergido como una fuerza líder en la ecologización de la industria global de giras), más de 25 millones de álbumes vendidos en todo el mundo y múltiples premios de la industria, incluidos tres Brit Awards y dos nominaciones a los Grammy. A lo largo de diez temas cautivadores e infinitamente impredecibles, examina un espectro de preocupaciones existenciales (la impermanencia de la vida y la fragilidad de la conexión humana, la lucha por la comunidad y la presencia en un mundo en constante fragmentación), infundiendo a cada indagación la profunda calidez y la gracia poética que siempre han impregnado su música. “De alguna manera, las buenas canciones son como la buena ciencia, donde crean una cadena de pensamiento que simplemente conduce a más preguntas”, dice Johnson. “No siempre existe esa solución agradable y limpia sobre qué hacer a continuación si desea una relación perfecta o más tranquilidad; a veces es solo señalar todo lo que se interpone en el camino. Pero espero que la canción termine haciéndote sentir bien y te da el consuelo de saber que otras personas están pasando por las mismas dificultades”. Luego de finalizar el tramo norteamericano del tour, Johnson espera con ansias el sentido desenfrenado de comunión que siempre brinda tocar en vivo. “Lo que más me gusta de los shows en vivo es cuando todos cantan juntos, hay una sensación de que todos estamos conectados por la letra o incluso por el sentimiento de la canción”, dice. “Creo que siempre hay algún tipo de esperanza al saber que podemos compartir un sentimiento de esa manera y estar de acuerdo entre nosotros en un nivel muy emocional”. Sus canciones, autobiográficas en su mayoría, encontraron resonancia en el público que lo condujo al estudio para dar forma a una contundente discografía: Brushfire Fairytales (2001), On And On (2003), In Between Dreams (2005), Sleep Through The Static (2008), To The Sea (2010), From Here To Now To You (2013), All the Light Above It Too (2017) y Meet The Moonlight (2022). Preventa Exclusiva Clientes Banco de Chile desde el 25 de octubre al mediodía. Venta general desde el 27 de septiembre en Punto Ticket.

Por BizarroCL | Lunes 24 de octubre de 2022 La productora Bizarro dio a conocer este fin de semana los detalles para asistir al World’s Hottest Tour Bad Bunny, este 28 y 29 de octubre en Estadio Nacional. • Se prohibirá el acceso al recinto con cualquier tipo de bolso, cartera o elemento, en casos excepcionales se aceptará un banano. Recomendamos sólo llevar los documentos personales. • Se prohíbe el acceso de cualquier tipo de medicamento, en caso de que sea necesario por un tratamiento médico, se debe acreditar a través de documento emitido por un profesional de la salud con uno de nuestros paramédicos o enfermeros que estarán en las puertas. • El acceso será controlado por sistemas electrónicos y todas las personas se deberán someter a chequeos de seguridad a través de detectores de metales. La validación electrónica de accesos, se realizará en 3 puntos de control. • Se aumentarán cámaras, drones y personal de seguridad, controles y personal de asistencia para una mejor experiencia del público. • Se iniciarán acciones legales contra todos los que resulten responsables de acceder de forma ilegal al recinto. • Se aumentarán los anillos de seguridad alrededor del Estadio, para un mejor desplazamiento y protección de público con cortes de calles a partir de las 10 de la mañana de las siguientes arterias: o Av. Grecia, entre Av. Marathon y Av. Pedro de Valdivia o Av. Marathon, entre Av. Grecia y Guillermo Mann. o Av. Carlos Dirtbonn, entre calle Lo Encalada y Av. Marathon o Av. Pedro de Valdivia, entre calle Las Encinas y Av. Grecia. • Las puertas al público se abrirán a las 14 horas. • El acceso será exclusivo con cédula de identidad, documento que será validado al ingreso como tu entrada al concierto .o Las personas extranjeras que no tengan su cédula, podrán ingresar exhibiendo el ticket nominado más el pasaporte de su país de origen. • Se han realizado coordinaciones con la Municipalidad para desde lo privado aportar en la mantención del aseo en la vía pública alrededor del recinto. • En coordinación con las autoridades se dispondrán de efectivos policiales para mantener y garantizar el orden público en las inmediaciones del recinto. • Se ha coordinado con el Ministerio de Transporte el apoyo del sistema de transporte público RED aumentando su frecuencia y disponibilidad. • La Delegación Presidencial ha solicitado a Metro la extensión de horario hasta la medianoche para facilitar y asegurar el regreso de las personas a sus hogares. • Recomendamos el uso de transporte público. ACCESOS PARA INGRESO AL ESTADIO NACIONAL: o LA PLAYA >> PEDRO DE VALDIVIA o DAKITI >> PEDRO DE VALDIVIA o YONAGUNI >> PEDRO DE VALDIVIA o AMORFODA >> PEDRO DE VALDIVIA o ANDES >> PEDRO DE VALDIVIA o PACIFICO ALTO >> AVENIDA GRECIA PONIENTE o PACIFICO BAJO >> AVENIDA GRECIA PONIENTE o PACIFICO MEDIO >> AVENIDA GRECIA PONIENTE o PACIFICO LATERAL >> AVENIDA GRECIA PONIENTE o CANCHA SAFAERA >> AVENIDA GRECIA PONIENTE o SILLAS DE RUEDAS >> AVENIDA GRECIA PONIENTE o GALERIA >> AVENIDA GRECIA ORIENTE Con el fin de vivir una buena experiencia, Bizarro recomienda seguir estas indicaciones para disfrutar la espectacularidad del show de Benito Antonio en nuestro país. Para mayor información ingresar al Instagram de Bizarro

Por Lukas Cruzat V. | Lunes 24 de octubre de 2022 Katatonia se ha convertido en uno de los emblemas del doom metal europeo de las últimas décadas. A seis años de su última visita, los suecos acaban de confirmar su retorno a los escenarios nacionales para el 2023, más precisamente para el 22 de marzo en el Club Chocolate. Si bien son conocidos exponentes de aquel subgénero del metal, los suecos han logrado explorar sonidos que van desde el rock progresivo hasta el rock gótico, también pasando incluso por la mezcla death/doom durante sus inicios a comienzos de los 90. Liderados por los incombustibles Jonas Renkse (voz y guitarra) y Anders Nyström (voz de apoyo y teclados), se han convertido en una referencia obligada para artistas como Mark Jansen de Epica, Bruce Soord de The Pineapple Thief, Jim Matheos de Fates Warning, Alex Vynogradoff de Kauan y muchos más. El último disco de la agrupación, titulado City Burials, fue presentado en abril del año 2020, recién comenzando la pandemia. Ahora planean visitar Sudamérica para presentar aquel material junto a sus grandes éxitos, también confirmando visitas a México, Argentina y Brasil. Ya son once los trabajos publicados por los suecos, cada uno de ellos marcando una época dentro de un mundo musical en constante evolución. Por ejemplo, The Great Cold Distance (2016) es citado por muchos sitios especializados en la música progresiva como uno de los mejores de aquel año y quizá el punto más alto en lo que va de su carrera. Las entradas están a la venta en Ticketek.cl, con los siguientes valores: Preventa - $35.000 (hasta agotar stock de 100 tickets) General - $40.000