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Por Homero Ramírez L. | Lunes 12 de diciembre de 2022 Fotografías de Lukas Cruzat V. Por lo excelente que terminó, es una lástima que el comienzo de la historia no contase con la exacta suerte. Knotfest se esfumó con el Estadio Monumental lleno de familias y valientes, la cancha David Arellano agotando sus últimas fuerzas, Corey Taylor en medio de su enésima palabra en español (incluso cantando “cinco cinco cinco, seis seis seis” en “The Heretic Anthem”), el verdadero final del desahogo. Pero arrancó con Vended y problemas de sonido aunque con Griffin Taylor haciéndole saber a todos que puede ser el next-in-line -tal como Simon Crahan en la batería-, y Tenemos Explosivos, de envidiable potencia y enganche inmediato en el alma post-hardcore, pero sin Rama ni Weichafe. Estos últimos aseveraron que la producción supuestamente atrasada a mediodía los bajó para privilegiar la preparación de los shows internacionales en el par de escenarios dispuestos uno al costado del otro en las faldas de la Galería Arica. Fotografía: @LukasCruzat | Vended | Estadio Monumental, Chile | 11.12.22 | All AccessCL Fotografía: @LukasCruzat | Tenemos Explosivos | Estadio Monumental, Chile | 11.12.22 | All AccessCL Sepultura fue capaz de llevar al calor extremo hasta el segundo plano con un heavy que despierta hasta al último de las puertas de ingreso, el mismo que ante la tentación corrió para meterse en alguno de los circle pits que florecieron naturalmente desde asumida la voz de Derrick Green como una invitación a sacudir tanto extremidades como el torso y la cabeza. Mr. Bungle, que irrumpió con su tercer concierto en cuatro días (a falta de la visita a La Serena), después de una poética procesión thrash metal con Scott Ian (Anthrax) y Dave Lombardo, saltos entre “The Raging Wrayh of the Easter Bunny Demo” y homenajes para Slayer en “Hell Awaits” y Violeta Parra en “Gracias a la vida” lo invitó a Green que “Territory” se la sabe mejor que ninguno para redondear de una buena vez un círculo incompleto de más temprano, el que van a cerrar los fieles en el Movistar Arena la noche del lunes. Fotografía: @LukasCruzat | Sepultura | Estadio Monumental, Chile | 11.12.22 | All AccessCL Dos números que aparecían a la sombra de sus compañeros de cartel pero se las arreglaron para salir como triunfadores desde Macul son Trivium y Judas Priest, los primeros retornando al territorio después de una década para enfocarse en no dejar espacios de su ascendente carrera -y del metal en tono progresivo- sin explorar. Así, dibujaron un listado convincente de casi una hora de guitarras con “The Sin and the Sentence” entre los caminos melódicos y “Pull Harder on the Strings of Your Martyr” en la elaboración más punzante y la cancha vuelta un oleaje. Fotografía: @LukasCruzat | Trivium | Estadio Monumental, Chile | 11.12.22 | All AccessCL En el caso de Judas, su vuelta después del Santiago Gets Louder 2018 los encontró -era que no- todavía más maduros, en medio del “50 Heavy Metal Years” por concentrarse activos ¡desde 1969! con el vibrato de Rob Halford (que entró con bastón) completamente intacto, como si el tiempo del “Metal God” pasara más lento que “Hell Bent for Leather” o “Devil’s Child” y el cúmulo de éxitos del “Screaming for Vengeance”, uno que alcanza las 4 décadas pero se mantiene inmortalizado. Aquí fue la espectacularidad la que llevó la bandera de Birmingham: una moto sobre la tarima, glam para regalar y recursos de sobra para deslumbrar y convencer a entendidos y extemporáneos al frente de leyendas. Fotografía: @LukasCruzat | Judas Priest | Estadio Monumental, Chile | 11.12.22 | All AccessCL El éxito seguro inglés, aunque de Sheffield, Bring Me the Horizon no se iba a hacer esperar y con un computarizado concierto guiado por voces digitales y la primera parte del proyecto “Post Human” -el SURVIVAL HORROR- la media tarde del domingo se sintió grata y metalcore aunque con un dejo electrónico y otro más industrial. Así, pasaron “Dear Diary,”, “Obey”, “Parasite Eve”, “Teardrops” y “Kingslayer” como rolitas para valorar el gutural, revolear los riffs y aplastarlo al calor mientras Oliver Sykes pedía con insistencia que los moshpits se multiplicaran por mil. Fotografía: @LukasCruzat | Bring Me The Horizon | Estadio Monumental, Chile | 11.12.22 | All AccessCL Guardando energías para la versión XL de su propuesta en el sideshow del Caupolicán, el vocalista -que cantó el final de “Drown” encima de la mesa de sonido- aseguró que el concierto era irrepetible, de una sola vez en la vida. Y cómo no si desde “Can You Feel My Heart” rindió a los asistentes y tiró por lo alto un cúmulo de momentos, que se imponen a la lógica y pueden ser independientes entre sí. “Shadow Moses” vaya que sonó potente, “MANTRA” el representante de un olvidado “amo” y entre “Happy Song” -al inicio- y “Throne” de cierre el “That’s the Spirit” recibió el lugar que se ganó desde que el rock pudo ser electrónico en la carrera de BMTH, que a punto de los 20 años se encuentra en un desarrollo que no se puede permitir retrocesos. Novedosos para el 50%, en los corazones de la mitad restante, Oli y sus amigos y el respetable fueron uno solo. Fotografía: @LukasCruzat | Bring Me The Horizon | Estadio Monumental, Chile | 11.12.22 | All AccessCL En el final del calor (sofocante) Pantera campeonó y si no vendió más tickets que Corey y elenco, estuvo allí. Sometidos los asistentes a, principalmente, las mejores piezas del “Vulgar Display of Power” y el “Far Beyond Driven”, el par de álbumes de las leyendas que Rex Brown y Phil Anselmo usaron como base para, junto con el virtuosismo y figura del día Zakk Wylde junto a sus solos, y Charlie Benante en la batería, ofrecer el concierto más potente del día, al que en todo caso entraron con ganas de comerse al mundo con los hits de la mayor fuerza (“A New Level”, “Mouth for War” y “Strength Beyond Strength”), pasaron por un bloque calmado en “I’m Broken”, “5 Minutes Alone” y “This Love” para cerrar otra vez arriba en “Walk” y una determinante “Cowboys From Hell” ideal para entregarse por enteros y hasta la gota final. ¿El mejor recital de metal en mucho tiempo? Sin espacio a duda. Fotografía: @LukasCruzat | Pantera | Estadio Monumental, Chile | 11.12.22 | All AccessCL Fotografía: @LukasCruzat | Pantera | Estadio Monumental, Chile | 11.12.22 | All AccessCL Y Slipknot, el pago de una deuda con no solo una, sino dos o más generaciones. Prometieron volver, ni pisó el inglés al intervenir con los suyos Corey Taylor, mismo que se empapó completamente con un grupo de gente al que hizo llamar su “familia”. El ‘clan’ de la banda tan esperada, en Chile, el último rincón de América que vibra por las bestias de Des Moines que sugieren una ópera de terror menos agresiva que en sus primeras versiones, pero todavía arrolladora desde una voz intacta del frontman y un equipo realmente grande en sus costados. Fotografía: @LukasCruzat | Slipknot | Estadio Monumental, Chile | 11.12.22 | All AccessCL Con groove, nü metal, requerimientos alternativos y una percusión frenética, apenas la nueva “The Dying Song (Time to Sing)” pudo afirmarse en un setlist de clásicos que el colectivo respaldó tal como en sus visitas anteriores de 2005 y 2015, otra disculpa constante de un Taylor que considera a los suyos como un número de ‘metal metal’, el estilo que abraza a un país que lo acoge con aún más cariño. “Disasterpiece”, la ganadora del Grammy “Before I Forget”, “Unsainted”, “Psychosocial”, “Duality”, “Spit It Out”, “People = Shit” y “Surfacing” entre la emotividad de la despedida edificaron una noche de mucho fan service y poco espacio para cuentos o la experimentación. Fotografía: @LukasCruzat | Slipknot | Estadio Monumental, Chile | 11.12.22 | All AccessCL Fotografía: @LukasCruzat | Slipknot | Estadio Monumental, Chile | 11.12.22 | All AccessCL Es que Slipknot es lo que es por su inconfundible talento pero sobre todo por aquellos que se entregan al proyecto en el respaldo absoluto. Incluso esos que desde Pantera tiraban llamaradas por la boca. Se expresó la también voz de Stone Sour, cuando su cara no está por detrás de la máscara #8: “Estaremos aquí siempre para ustedes. Porque ustedes siempre han estado allí”. De eso se trata la música, acompañamiento y perpetuidad.

Por Lukas Cruzat V. | Martes 13 de diciembre de 2022 Debido a la abrumadora demanda, el galardonado artista The Weeknd ha anunciado una fecha extra de su gira «After Hours Til Dawn» en Chile el 16 de octubre, en el Estadio Bicentenario La Florida. La próxima etapa de la gira comenzará el sábado 10 de junio en Manchester, Reino Unido, en el Etihad Stadium, con paradas en toda Europa y América Latina. Estocolmo, Ámsterdam, Ciudad de México, Río de Janeiro, y más antes de terminar en Santiago de Chile el 16 de octubre con esta nueva fecha añadida. Próximamente se anunciarán más fechas para 2023. En Chile, los conciertos tendrán lugar en Santiago, los días 15 y 16 de octubre, en el Estadio Bicentenario La Florida. Para el nuevo show en Chile, los clientes Entel o quienes paguen con tarjetas Scotia tendrán una preventa exclusiva a partir del 14 de diciembre a las 11am. Para el público general, la venta comienza el 15 de diciembre, a las 11:01am. Ambas modalidades en ticketmaster.cl Para más información visita dgmedios.com y TheWeeknd.com/tour

Por Lukas Cruzat V. | Lunes 12 de diciembre de 2022 Uno de los artistas, productores y DJ más importantes del mundo, Calvin Harris, regresa a Chile para un gran concierto al aire libre en Espacio Riesco en Santiago de Chile el 25 de febrero. Calvin Harris ha estado en lo más alto de los listados de éxitos a nivel mundial, con hasta 27 sencillos top 10 sólamente en el Reino Unido. Sus fans escucharán estos inmensos hits, además de un emocionante arsenal de música dance por parte de este enérgico DJ/productor, en esta noche única. En su exitosa trayectoria, de más de 20 años, el artista ha sobrepasado los 35 mil millones de streams de audio y video combinados, cifra que lo alza como uno de los músicos más escuchados y vistos en plataformas digitales y YouTube. El Dj se ha consagrado como una de las figuras más vanguardistas de la música, comenzando el boom de su carrera en la escena electrónica y trascendiendo hacia nuevos estilos que lo han llevado a colaborar con importantes estrellas como: Dúa Lipa, Pharrel Williams, Rihanna, The weeknd, Katy Perry, Justin Timberlake, Snoop Dog, Travis Scott, entre otros. Su trabajo ha obtenido varios premios y nominaciones importantes, incluidas 14 nominaciones a los MTV VMA con 2 victorias, 5 nominaciones a los Grammy y una victoria en el premio Grammy 2013 en la categoría de Mejor video musical por “We Found Love”. ¡Chile sentirá el sonido y la vibra de miles de personas! Y es que Espacio Riesco se preparará como nunca antes para vivir este gran evento. Sus fanáticos podrán disfrutar de un concierto al Aire Libre donde podrán vivir un amplio abanico de contenidos de la mano de grandes marcas, zonas de comida y de un exclusivo Beer & Bar Garden donde mayores de edad podrán disfrutar de toda una variedad de bebidas en la mejor previa. El warm-up estará a cargo de los mejores DJ 's nacionales. Además para los que buscan una experiencia exclusiva adecuamos todos los beneficios y la infraestructura de Espacio Riesco para crear un espacio premium con todas las comodidades. Este espacio contará con accesos exclusivos, beer & bar garden, zonas de descanso, gastronomía y baños preferenciales. Tickets disponibles a partir del 14 de diciembre a las 12:00 hrs a través de Puntoticket.

Por Halex Martinez | Viernes 9 de diciembre de 2022 Fotografías de Victor S. Galvez Tras la incertidumbre que generó el comunicado del estado de salud de Mike Paton a fines del año pasado, este 8 de noviembre en el teatro Coliseo, por fin llegó el momento que los fanáticos tanto esperaban, Mr. Bungle en Chile, con la promoción de su último trabajo de estudio "The Raging Wrath Of The Easter Bunny", una reversión más salvaje de sus inicios en 1986, que dio un vuelco radical a lo que venía haciendo la banda en sus anteriores trabajos, esta vez con una propuesta mas ligada al hardcore, trash y death metal, con sonidos fuertes, riff más oscuros y enérgicos, potencia pura y dura fue la tónica de su vuelta a los escenarios chilenos. Fotografía: Victor S. Galvez | Mr. Bungle | Teatro Coliseo, Chile | 08.12.22 Los chilenos de Como asesinar a Felipes abre el show a las 20 hrs. con su hip hop alternativo, con toques de jazz, rock sicodélico y progresivo, perfecto para dar el puntapié inicial a la primera noche de Mr Bungle en Chile. Su potente presentación encendió los ánimos del teatro Coliseo, los solos de bajo de Raimundo Santander, el saxo y la flauta traversa en manos del talentoso Cristian Gallardo, los efectos en la tornamesa de Dj Spacio y la dinámica voz de Koala Contreras, dan una excelente vibra a la música de CAF. Fotografía: Victor S. Galvez | CAF | Teatro Coliseo, Chile | 08.12.22 La experiencia de @operacioncaf fue un viaje sicodélico en sí mismo, que generó una muy entusiasta respuesta del público, durante su sólida presentación de casi 45 minutos, la que concluyó con una gran ovación. Fotografía: Victor S. Galvez | CAF | Teatro Coliseo, Chile | 08.12.22 Tras una tensa espera y la impaciencia del público, que se hacía sentir con pifias y cánticos a todo pulmón, Mr. Bungle sale a escena pasado las 21:20 hrs. con Mike Patton vistiendo un poncho y sombrero de huaso, al ritmo de Won't You Be My Neighbor(cover de Fred Rogers), desatando la locura en el Coliseo, con el nuevo rumbo tomado por la banda en su última entrega, más una amplia gama de covers, entre los que destacaron Cold war(Siege) y Hell awaits(Slayer), los fanáticos saltaron eufóricos y gozaron con la fuerza arrolladora de la banda liderada por la potente voz de Patton. Fotografía: Victor S. Galvez | Mr. Bungle | Teatro Coliseo, Chile | 08.12.22 Mike mostró su especial amor por nuestro país, cantando Gracias a la vida de Violeta Parra en el encore, para finalizar con Fuck the USA (The Exploited), cerrando una presentación cargada de delirante energía, centrada principalmente en su último trabajo de estudio y diversos cover, aunque dichosos, quedaría un ligero sabor amargo entre los fanáticos, que esperaban algunos temas de sus discos anteriores. Fotografía: Victor S. Galvez | Mr. Bungle | Teatro Coliseo, Chile | 08.12.22 Fotografía: Victor S. Galvez | Mr. Bungle | Teatro Coliseo, Chile | 08.12.22 Solo queda esperar las siguientes presentaciones de este 10 en el mismo teatro Coliseo, el 11 en el mítico Knotfest y el 13 diciembre en el Teatro Centenario de La Serena, a ver si cumplen los deseos de la fanaticada. SETLIST CAF Ya perdimos la paciencia Operación CAF Síguela I sombra II V III Disparan SETLIST MR. BUNGLE Won't You Be My Neighbor (Fred Rogers cover) Anarchy Up Your Anus Spreading the Thighs of Death Loss for Words (Corrosion of Conformity cover) Glutton for Punishment Malfunction (Cro‐Mags cover) Raping Your Mind Just Sit There (Crumbsuckers cover) Bungle Grind Eracist Methematics Hell Awaits(Slayer cover) Summer Breeze (Seals & Crofts cover) Cold War (Siege cover) Hypocrites(ended after "La Cucaracha" snippet) Speak English or Die(Stormtroopers of Death cover) (cambiado a "Speak Spanish or Die") World Up My Ass(Circle Jerks cover) Sudden Death Encore: Gracias a la vida(Violeta Parra cover) Fuck the USA (The Exploited cover)

Por Carlos Tello | Viernes 9 de diciembre de 2022 Fotografías de Cristian Madariaga El rapero trasandino Trueno hizo estallar el Caupolicán completamente soldout. Chile fue la última parada del "Bien o Mal World Tour", nombre de su segundo álbum de estudio, pero además de repasar sus claves, lo hizo con aquellos tracks que lo iniciaron y se han convertido en grandes clásicos de hoy. Fotografía: Cristian Madariaga | Trueno | Teatro Caupolicán, Chile | 08.12.22 | All AccessCL A pesar del rudo calor que hizo el jueves en la capital, el teatro se vistió de fiesta. El oriundo de la Boca salió al escenario a eso de las 21:15 con “Hoop Hoop”, “Atrevido” y “Volumen 6” de su compatriota Bizarrap. Los fanáticos, desde el inicio hasta el final, fueron un fiel compañero de los brincos del boom bap. Trueno estuvo acompañado junto a su virtuosa banda y otros dos raperos que salían y regresaban a escena cada cierto rato, lo que generó un matiz bastante interesante, pues la mezcla de rap y sonidos de múltiples géneros le dieron a este un refresh mucho más contemporáneo y auténtico. Fotografía: Cristian Madariaga | Trueno | Teatro Caupolicán, Chile | 08.12.22 | All AccessCL Caminó por algunos pasajes de sus grandes colaboraciones como “Mamichula” con Nicki Nicole, “Panamá” con Duki, “Un Paso” junto a J Balvin y “Salimo de noche” de Tiago PZK, cuando se demostró la versatilidad del artista que encendió el perreo en el Teatro Caupolicán. Fotografía: Cristian Madariaga | Trueno | Teatro Caupolicán, Chile | 08.12.22 | All AccessCL Una de las grandes sorpresas de la jornada fue la aparición del rapero chileno Kaiser: junto a TR1, recordaron sus pasos por las legendarias batallas de gallos que lo vieron crecer, armando una increíble improvisación tanto de la banda como de los MC’s. Cerraron con un potente mensaje: Chile y Argentina están más unidos que nunca en el presente de la música urbana. Fotografía: Cristian Madariaga | Trueno | Teatro Caupolicán, Chile | 08.12.22 | All AccessCL Acercándonos al final de la noche, Mateo instaló la hermandad, el barrio y Latinoamérica a través de temas de su último disco como “Argentina”, “Sangria” y “Tierra Zanta”, junto a palabras de agradecimiento y de orgullo por ser argentino, por ser latino. Antes de cerrar el telón, continuó con “Fuck El Police”, dejando en claro su opinión sobre la policía y la represión. Este fue el peak de la jornada con un público eufórico que no paró de saltar. Luego de 1 hora y 30 minutos de concierto, finalizó con “Dance Crip”, la más representativa de todas sus canciones. Se cerró así una jornada llena de energía, saltando hacia su gente que lo recibió con los brazos en alto. Fotografía: Cristian Madariaga | Trueno | Teatro Caupolicán, Chile | 08.12.22 | All AccessCL “El barrio está de fiesta” fue uno de los shout-outs que más repitió el artista, junto a mensajes de agradecimiento al público chileno que lo vio crecer desde las batallas de freestyle hasta su presente. Antes de retirarse, prometió el lanzamiento de nuevo material que lo traería de vuelta en 2023.

Por Homero Ramírez L. | Viernes 9 de diciembre de 2022 Fotografías de Lukas Cruzat V. Le terminó haciendo honor a sus predecesores el Fauna Primavera: terminó en delirio, a las 5 de la madrugada, con esas últimas energías de los asistentes siendo agotadas por completo frente a un Andy Butler que se encargó de clausurar un festival de mucho indie que convirtió al jueves feriado en una oportunidad dorada para animarse a los pasos de baile favoritos y recorrer los rincones de la electrónica, una tónica que se mantuvo desde que estuvo a disposición el stage principal del Movistar Arena con !!! (Chk Chk Chk) estrenándose en el territorio. Fotografía: @LukasCruzat | !!! (Chk Chk Chk) | Movistar Arena, Chile | 08.12.22 | All AccessCL Nic Offer encendió la llama de la jornada decisiva del Fauna de 2022 invitando al primer millar que se acercó al recinto de Parque O’Higgins a bailar y descontrolarse. El frontman, inquieto, y quien bromease con el horario pues se levantó y cantó -demasiado temprano-, llegó a instalarse en plena cancha en más de una ocasión para empaparse con un cúmulo de momentos que difícilmente olvidará: saltó, la caminó toda, se jugó con versos en zonas donde las estrellas no se atreven a llegar. Fotografía: @LukasCruzat | !!! (Chk Chk Chk) | Movistar Arena, Chile | 08.12.22 | All AccessCL Como le ha confidenciado a AllAccessCL, está maravillado con la reacción de los chilenos para con sus piezas, mismas tan tocadas por la varita. La del funk, el dance, y el rock. Íntegramente, una performance con todas las de la ley se quedó con el grtio desesperado por "Walk It Off", que no entró al set tras “One Girl/One Boy". Iconic times que Chile merece disfrutar en planitud, por encima de la hora. Fotografía: @LukasCruzat | !!! (Chk Chk Chk) | Movistar Arena, Chile | 08.12.22 | All AccessCL Metronomy, que es un número ‘de la casa’, ya los mantenía a todos en el ritmo de su par de teclados de ensueño y la particularidad que Alvvays había insinuado 24 horas antes cuando la voz se multiplica, y todos pueden participar de aquella construcción en pos de un producto de primera categoría. “Love Factory” abrió las aguas, “The Bay”, “Reservoir”, “The Light” y “The Look” las recorrieron empujando el barco, “Love Letters” propició una llegada en calma hasta la orilla. Un número probado nunca decepciona. Menos cuando el fanbase aporta esa euforia inconmensurable que es pagada con creces con una procesión, la ópera synthpop de actitud y potencia decidora que se demoró una pandemia en regresar para pagar un pendiente. Fotografía: @LukasCruzat | Metronomy | Movistar Arena, Chile | 08.12.22 | All AccessCL Para celebrar a la escena nacional, Tomasa del Real evidenció que cuenta con público de sobra, tanto así que cientos de interesados a observar el panorama completo de la reina del neoperreo sobre el stage de RedBull, que incluso después de “Perra del Futuro” -que interpretó con Lizz- continuó activo con temas de reggaetón que no permitieron bajar el ánimo fiestero del respetable. En el otro extremo, Friolento demostró que el sonido urbano puede ser deconstruido y con cortos como “La Santa” de Bad Bunny en versión post-punk las piernas atinaron a lo que se tornó una tradición del evento: bailar, sin preocupación por cómo se ejecutaban esos movimientos. Fotografía: @LukasCruzat | Tomasa del Real | Movistar Arena, Chile | 08.12.22 | All AccessCL Fotografía: @LukasCruzat | Tomasa del Real | Movistar Arena, Chile | 08.12.22 | All AccessCL El Arena principal iba a extender su actividad hasta la una de la madrugada y tanto Chet Faker como The Blaze fueron agarrando aquella posta de importante responsabilidad llamada ser el headliner de un megafestival, que alcanzó a cubrir toda la cancha y se olvidó de las plateas ante la intención de entregarse por entero al hito del momento. Pese a que los estilos de ambos no se diferencian demasiado, Nicholas James Murphy se la jugó por triphopear el ambiente y reventó la indietrónica deslumbrando con un live set en el que no faltaron “Gold” ni “No Diggity”, que aportaron al encantamiento en el que se encontraban los asistentes, que de una buena vez prefirieron disfrutar de lo disponible en vez de conversar, actividad que debería extirparse de los conciertos. Fotografía: @LukasCruzat | Chet Faker | Movistar Arena, Chile | 08.12.22 | All AccessCL Fotografía: @LukasCruzat | Chet Faker | Movistar Arena, Chile | 08.12.22 | All AccessCL En cambio, Guillaume y Jonathan Alric realizaron un DJ set sin imperfecciones técnicas ni el atrevimiento que te entrega un recital en directo. Con una fuerte conexión con el baile, el dúo apeló a hits conocidos por todos como “Liquid Spirit” o “My Love”, originales de Gregory Porter y Route 94 con Jess Glynne. Hasta los plateístas se levantaron de sus asientos, y el Movistar se sostuvo lleno hasta las 1 pese a que la hora no era amigable en cuanto a locomoción y el día laboral saludando a los que no disfrutaron del sándwich interferiado. Estas instancias se dan una sola vez en la vida. Son irrepetibles, aunque algunos de sus protagonistas pueden pegarse la vuelta en cualquier momento. Fotografía: @LukasCruzat | The Blaze | Movistar Arena, Chile | 08.12.22 | All AccessCL El escenario Patagonia lo remató Fantastic Negrito con la presentación superior al resto en cuanto a los argumentos de sonido. El alter-ego de Xavier Amin Dphrepaulezz, junto a su banda, reconfiguró la música de raíz exprimiendo lo mejor de su repertorio con mucho folk y todavía más R&B y blues, estilos que se le han reconocido por la Academia en su brillante segundo aire comenzado el 2014. Tras un accidente, antes del siglo XXI, Xavier quedó en coma y su regreso a las grabaciones ha incluido un real ‘despertar’ pues además de tomar él las decisiones y no un sello que lo atase, llovieron los Grammys y los ojos interesados que en Santiago se multiplicaron: entendidos y nuevos fanáticos o anotaron el nombre del artista o de lleno grabaron al “White Jesus Black Problems” en su lista de favoritos ya mismo. Fotografía: @LukasCruzat | Fantastic Negrito | Movistar Arena, Chile | 08.12.22 | All AccessCL Fotografía: @LukasCruzat | Fantastic Negrito | Movistar Arena, Chile | 08.12.22 | All AccessCL Hercules and Love Affair en formato DJ set es Andy Butler entendiendo perfectamente lo que su público necesitaba. Tras un warm-up de 3 horas, en el show más largo del Fauna Primavera correspondiente al muy energético dúo Aeróbica, que no dejó a nadie indiferente ni quieto, a las 3 de la madrugada se subió a jugar con las agujas para aprovecharse de sus cualidades disco y house. Puso al costado lo que acostumbra con su propuesta en vivo, y saltando de pista en pista abrazó el dancefloor y dinamitó el día -para un millar de inagotables- hasta las 5 AM entre ediciones de lujo de “Blind”, original de Hercules, y la eternizada “Heart of Glass” con los versos de Blondie en el fondo. A la hora de los balances, Fauna cerró con espectacularidad su curso ‘22: se las arregló para montar un fest de primer nivel en el mejor spot de Chile para darlo todo. Filas grandes se vieron únicamente en los baños, y ante la libertad de elección la salida tampoco se generó un colapso puesto que muchos abandonaron el viaje después de los números convencionales, e incluso otros salieron con la luz del día todavía activa, pero la pista de baile no tenía reglas establecidas ni final. Se va la primavera, pero el recuerdo imborrable.

Trueno | Jueves 8 de diciembre 2022 | Teatro Caupolicán, Chile | @allaccesscl Fotografías: Cristian Madariaga

Fauna Primavera - Day II | Miércoles 7 de diciembre 2022 | Movistar Arena, Chile | @allaccesscl Fotografías: Lukas Cruzat V.

Por Homero Ramírez L. | Jueves 8 de diciembre de 2022 Fotografías de Lukas Cruzat V. Levantarse de la suspensión de la gira de la superbanda Belle and Sebastian no era nada de fácil y el Fauna Primavera lo ha logrado en su segunda jornada, con Alvvays a la cabeza, después de la épica que significó el debut de The Magnetic Fields en territorio chileno, con un cúmulo de voces femeninas que lo hicieron pasar al par de miles de espectadores una tarde de tesoros indie que se coronaron con los de otros capos del estilo, Fleet Foxes en la explanada armada al costado del Movistar Arena. Son seres que trabajan con esmero, pero el del corazón que se rehúsan a reprimir. Música para sobrevivir. Fotografía: @LukasCruzat | Fauna Primavera 2022 | Movistar Arena, Chile | 07.12.22 | All AccessCL En aquel stage exterior, Snail Mail demostró por qué escogieron su nombre para llenar el vacío que dejó el colectivo de Glasgow. Con 23 años, pero desde los 15 muy activa, y saltando de guitarra en guitarra, la indierocker de Ellicott City, Maryland se cuadró con un público entusiasta y dedicado a cantarle de vuelta el “Valentine” -que interpretó casi por completo- y tanto “Thining”, a estas alturas un clásico de la modernidad, y lo mejor de “Lush”, el primer disco después de una construcción de EPs que la elevaron hasta el estrellato. Fotografía: @LukasCruzat | Snail Mail | Fauna Primavera 2022 | Movistar Arena, Chile | 07.12.22 | All AccessCL Chile se rindió a Lindsey Erin Jordan, que entre cautivar con piezas esenciales como “Heat Wave”, “Mia” y “Ben Franklin” en igual proporción valoró el cariño tan habitual del respetable por el concierto dream pop lo-fiado y con un talento considerable en la guitarra encontró el acompañamiento perfecto en su extensa fila de colaboradores. Fotografía: @LukasCruzat | Snail Mail | Fauna Primavera 2022 | Movistar Arena, Chile | 07.12.22 | All AccessCL Después del cierre de “Valentine” -de igual denominación que el álbum que consolidó la visita express a Sudamérica-, Jordan bajó a regalar los setlists a los que -vio- cantaron cada una de las ¡14! piezas de un debut triunfal en territorio inexplorado que ha reproducido lo suficiente de esa curva ascendente de una sorpresa a la que ofrendar gratitud. Fotografía: @LukasCruzat | Snail Mail | Fauna Primavera 2022 | Movistar Arena, Chile | 07.12.22 | All AccessCL Yorka empezó con indie de media tarde (en sus palabras “música para la previa”) mientras Snail Mail regalaba selfies a los (definitivamente) más interesados, y sin bajarse de la lógica de su antecesora el número local se proyectó a un futuro con esplendor a la par de mostrar la carpeta de los mejores recuerdos que hoy, como bromearon al irrumpir, tiene a las hermanas Pastenes en el final de su “mejor año”, como le han confidenciado a AllAccessCL la definición del 2022 con “Chao”, consideración en premios y concierto, junto con declararse fanáticas de la producción del festival, Chet Faker, Metronomy y el peso pesado del miércoles, quienes harían historia unas horas después. Entre el reconocimiento de cientos sentados en el pasto los 3/4 de hora volaron. Fotografía: @LukasCruzat | Yorka | Fauna Primavera 2022 | Movistar Arena, Chile | 07.12.22 | All AccessCL Fotografía: @LukasCruzat | Yorka | Fauna Primavera 2022 | Movistar Arena, Chile | 07.12.22 | All AccessCL Alvvays ganó el día sin espacio para duda porque mantuvo al puñado de miles mimetizados con la caricia sonora de Molly Rankin, coreándole todo entre saltos frenéticos que se compaginaron con la mejor voz del día. El público chileno le reza al shoegaze viejo y nuevo, y cuando se combinan los eclécticos sonidos jangle con el pop de ensueño y la letra consciente no hay cómo evitar el fanatismo. A Rankin, que admira el estilo de Stephen Merritt y escribe simple y directo tal como el corazón de los Magnetic Fields, por momentos le auxiliaron las segundas voces de Kerri MacLellan, Alec O’Hanley y Sheridan Riley, a la par de que Abbey Blackwell -reciente reeemplazante de Bryan Murphy- profundizaba con su bajo en la segunda línea en medio de concentración absoluta. “Archie, Marry Me”, “Not My Baby”, “Dreams Tonite” -que atraviesa todo el espectro del ánimo-, “Lollipop (Ode to Jim)” y “Saved by a Waif”, argumentos de 60 minutos puramente memorables que han puesto encima hasta al último de los conocedores. Hasta deleitaron con “Many Mirrors”, cuyo video salió un par de horas antes del show. Como que hasta agarran la posta de los Mag y levantan una nueva bandera referencial, esta vez desde Canadá con ánimo de movimiento. Fotografía: @LukasCruzat | Alvvays | Fauna Primavera 2022 | Movistar Arena, Chile | 07.12.22 | All AccessCL Fotografía: @LukasCruzat | Alvvays | Fauna Primavera 2022 | Movistar Arena, Chile | 07.12.22 | All AccessCL Lejos de seguir una convención Crumb cambia las reglas del juego y le agrega sicodelia a una mezcla de rock con extensión del indie más jazz descansado en el saxo de Bri Aronow y locura en el bajo de un bravísimo Jesse Brotter: el cuarteto de Massachusetts, que redondean la encantadora, frenética y maleable Lila Ramani y Jonathan Gilad en la percusión se llevó consigo el escenario de la cerveza Patagonia entre piqueros del Jinx al Ice Melt con ida y vuelta permitida y peaks de la talla de “Balloon”, “Ice Melt” o “Retreat”, una con calma pero astucia, preparación y disfrute. Con un blanco pleno y expresándose con los sentimientos de cada mensaje, Ramani los dejó a todos pidiendo horas más de música que prometió volver para entregárselas. No hay peor ciego que el que no quiere ver, y el grupo que se hizo colectivo en Tufts University está mirando a lo alto y haciendo los méritos. Fotografía: @LukasCruzat | Crumb | Fauna Primavera 2022 | Movistar Arena, Chile | 07.12.22 | All AccessCL Para Fleet Foxes, un concepto: principalmente, con Chile los de Seattle pagaron una deuda que se arrastra desde incluso antes de la época de J. Tillman AKA Father John Misty: es que llevan mucho tiempo dándose vueltas por el mundo los selectos elegidos para describir las vicisitudes del mundo de una forma tan artística como delicada, con sobredosis de vientos para reordenar el naipe del indie con legendarios como “White Winter Hymnal”, “He Doesn’t Know Why”, “The Protector” o “Grown Ocean” o incluso un regalo como lo fue “Jara”, que en el Parque O’Higgins vivió su primera vez frente a una audiencia. ¡Y cantaron “Can I Believe You” y “Mykonos”, el par de icónicas. Por la tardía reactivación de la industria los que se acercaron al Day II de Fauna Primavera sabían que encontraron el tiempo para darle varias vueltas a “Shore” (2020) y encantarse con lanzamiento de flores a la tarima después de un recital alucinante, de múltiples capas, trompetas, trombones, teclado imponente y el inagotable baritenor Robin Pecknold, que expande su rango para alcanzar estructuras que necesitas ver en vivo. Un suceso para Santiago. Fotografía: @LukasCruzat | Fleet Foxes | Fauna Primavera 2022 | Movistar Arena, Chile | 07.12.22 | All AccessCL Fotografía: @LukasCruzat | Fleet Foxes | Fauna Primavera 2022 | Movistar Arena, Chile | 07.12.22 | All AccessCL

Por Carlos Tello | Miércoles 7 de diciembre de 2022 En una muy grata conversación con la artista nacional Shirel, nos cuenta un poco sobre su reciente álbum “Cristal”, sus procesos y sueños. Ha sido muy grato seguir tu trabajo y sobre todo de tu nuevo disco, el cual me encantó. Primero que todo me intriga saber sobre el nombre del disco ¿Donde nace el nombre Cristal? Toda la dirección creativa conceptual de este proyecto es mía. El nombre de este disco surge desde el proceso de encontrarse uno mismo, desde la búsqueda personal y de identidad que viví creando este disco y cuando llegó el momento de nombrarlas empecé a buscar similitudes en las canciones y trataba de describirlas, lo pensé un tiempo y me nació cristal que es un material frágil, transparente, precioso, que mejor metáfora para definir el proceso de encontrarse a uno mismo, algo que es muy frágil pero muy bonito y de ahí nace el nombre. Bajo ese mismo concepto ¿Como fue el proceso de la producción musical de tu disco? Sé que trabajas con Cristian Heyne que es como tu partner de producción. La verdad siempre tuve sueños y objetivos personales de realizar discos, era mi fantasía. Bueno Cristian ya había trabajado conmigo en varias canciones, siempre le conté ese sueño, él ha sido un gran compañero. Empecé a escribir en pandemia, me entró un shock creativo donde escribí un montón de canciones y hubo un momento donde encontré que habían varias, “Scarlett O’hara”, “Piquete” y unas cuantas más, -dije aquí hay algo-, me di cuenta que entre una canción y otra se responden, lo primero que se me fue a la mente era que podría ser un EP y que quizás había llegado el momento. Empecé a pensar en cómo hacer esto, porque nadie te enseña a realizar discos o a ser artista. Para mi, el momento de entrar al estudio fue algo tan íntimo, no soy muy fan de hacer canciones con cualquiera y Cristian era mi persona de confianza para este proceso, nuestra relación es muy bacan para hacer canciones, donde hay mucha libertad. Y este disco que va a ser el primero, sentía que tenía que ser lo más fiel a como soy y creo que eso se logra en espacios de confianza, por eso fue mi decisión de que él fuera el único productor. En el camino fuimos sumando colaboradores que fueron sumando con sus granitos de arena, pero nada, fue un proceso muy hermoso. ¿Cuánto duró el proceso del disco? Mira, soñandolo la vida entera. Pero, ya hacerlo más o menos un año, entre que lo empecé a escribir, levanté la plata e hice todo lo necesario, pero creo que estuvo bien darle el tiempo de maduración que necesitaba. Dicen que lo bueno tarda… ¿Estuviste involucrada en el proceso creativo instrumental o te enfocaste en las letras y en lo vocal? Mira, mi proceso creativo en general es como que yo escribo sola con mi guitarra las canciones y luego llego con las canciones con una estructura más o menos armada, una propuesta por así decirlo. Con Cristian es muy bacan este proceso por que a veces le digo que quiero un sonido de piano como “ pin, pin, pin”, él me entiende y llegamos al sonido final y nada él me ayuda mucho a encontrarme y es muy respetuoso de lo que yo busco y sueño . Hacer música es muy dinámico y cada canción tiene una historia distinta, todas vienen de la guitarra y terminan donde quiere cada canción. Tus canciones tienen harta guitarra y al escucharlas me suenan mucho a música hispano-latinoamericana ¿Hay algún artista que te inspiró en tu disco? Mira este disco viene de todas las cosas que me han formado a lo largo de vida, como que el primer disco para los artistas se transforma en eso. Yo crecí en Perú y la música peruana tiene esas guitarras y como que naturalmente cuando más grande me fui dando cuenta que me encantaban pero no sabía de dónde venían hasta que me llevó a ese punto. No tengo referentes específicos pero sí una de mis habilidades es encontrar inspiración en todo lo que me rodea. Sobre tu canción Scarlett O’hara… A mi me gusta mucho el cine y noté que uniste algo sobre la protagonista de la película “Lo que el viento se llevó” ¿esa canción nace por ella realmente? ¿Eres fanática de las películas antiguas? He visto muchas películas antiguas, tengo una parte muy ñoña en mi personalidad, pero me dejo inspirar. Justo esa película “Lo que el viento se llevó”, la vi muchas veces de chica, tenía una abuela que veía mucho cine antiguo, me hacía ver todo en VHS y la verdad es que a esas edad no entendía nada pero cuando más grande me encontré nuevamente con esta película y pude entender que la historia de Scarlett O’hara era una metáfora muy poderosa y lo que menos me llamaba la atención era su amor con la otra persona si no era ella, las cosas que le pasaban, su transformación y para mí fue heavy. Y bueno, como artista tienes esa posibilidad de encontrar esos rayitos de inspiración en las cosas que se te aparecen en el camino. Podemos encontrar distintos estilos dentro del disco. Muchos medios te catalogan como artista de pop, pero te siento un poco más urbana para mi gusto, en el sentido que tocas distintas teclas de distintos estilos musicales.. ¿Cuál es el track que tú encuentras que fue el más innovador para ti misma? Mira en este disco encontré una mezcla de cosas que me encantaban y de las que me sentía más cómoda que tratando de empujarme en una dirección de algo que ya conocía, siento que me liberé de mi misma al no categorizar mis canciones. Control por ejemplo que es la canción que siento que es la espina dorsal de mi disco, llegue con la canción en nota de voz y se transformó en lo que se tuvo que transformar y -cómo defines esa canción- me parece maravilloso este dilema de no ponerle un género a las cosas, creo que los grandes artistas logran plasmar su identidad en el género que hagan. Has colaborado con Polimá Westcoast y también con Denise Rosenthal… ¿Tienes algún artista en mente con el cual te gustaría hacer una colaboración en un futuro no muy lejano? Si, hay muchos sin duda, tengo una lista enorme de artistas. Las colaboraciones son unas oportunidades grandes de aprendizaje y me encantaría tener con grandes artistas que admiro, como C. Tangana, Frank Ocean, Björk entre otros. Tocaste en Primavera Sound STGO 2022, ¿Cómo viviste este gran festival que llegó a Chile para quedarse? Estuvo muy bonito el Primavera Sound, fue un show muy especial, la verdad que la mitad de mi carrera fue en la pandemia y tenía muchas ganas y energías acumuladas de tocar en vivo hace mucho tiempo, así que estaba lista para darlo todo, el público se sabía todas mis canciones, había una energía hermosa así que nada, quede con ganas de subirme a un escenario infinitamente y espero en un corto plazo poder subirme nuevamente.

Por Homero Ramírez L. | Martes 6 de diciembre de 2022 Fotografías de Lukas Cruzat V. Los antecedentes podían ser muchos, pero los Magnetic Fields aplacaron, con música selecta, todo eventual asterisco que se interpusiera entre los asistentes al primer día del Fauna Primavera y un combinado de genios que por 33 años han deleitado a medio mundo como próceres del indie. En una noche de martes súper entrañable, para abrazarla hasta que no quedaran más fuerzas por ofrendar, el quinteto de Boston le dio rienda al penúltimo festival de la cartelera chilena de 2022. Fotografía: @LukasCruzat | The Magnetic Fields | Fauna Primavera 2022 | Teatro Coliseo, Chile | 06.12.22 De la apertura absoluta se encargó Rosario Alfonso, quien junto a sus acompañantes, un contrabajista y su palpitante segunda voz repasó lo mejor de su maratónica carrera que la avaló para saludar al puñado que llegó temprano y disfrutó de delicadezas territoriales como “Alcohuaz” dedicada a su querida cuarta región, “Tus Ojos Claros” con el contrabajo recién emergiendo, o un cierre que guardará en su interior con el medley de “Amado Mío” con “Sácate las Ganas”. La presentación, de tres cuartos de hora, juntó la ocarina con el ukelele, la alegría con la frialdad y el tacto con su calidez característica. Fotografía: @LukasCruzat | Rosario Alfonso | Fauna Primavera 2022 | Teatro Coliseo, Chile | 06.12.22 Después de un ínfimo break, The Magnetic Fields saltaron a la escena. Y si hay ítems que los caracterizan es que cada mensaje es directo, conciso, impactante y capaz de marcar una pauta. A Stephin Merritt le costó que le hicieran caso con su pedido de “no silbar”, pero a medida que el reloj avanzaba los pocos que no entraban todavía en la atmósfera cambiaron su euforia personal por el respeto a una solicitud calmada, que aportaba a la comodidad de los músicos. Fotografía: @LukasCruzat | The Magnetic Fields | Fauna Primavera 2022 | Teatro Coliseo, Chile | 06.12.22 Fotografía: @LukasCruzat | The Magnetic Fields | Fauna Primavera 2022 | Teatro Coliseo, Chile | 06.12.22 Abundaron los momentos de alta emoción, curatoría en el violonchelo de Sam Davol, nostalgia en el ukelele de Shirley Simms y la simpleza por encima de la espectacularidad para cuajar un show del más alto nivel. “Love Goes Home to Paris in the Spring” revoleó las primeras siluetas dispuestas a entregarse a una misión premium. “Come Back From San Francisco”, “Desert Island” y “Kiss Me Like You Mean It” mantuvieron arriba la temperatura del Teatro Coliseo y animaron a tímidos coros, lógica que se mantuvo en “The Day the Politicians Died”, la inconfundiblemente profunda “The Book of Love” o “The Biggest Tits in History”, que es parte de esas “Quickies” que dicen poco pero comunican verdaderas guías para la vida. Fotografía: @LukasCruzat | The Magnetic Fields | Fauna Primavera 2022 | Teatro Coliseo, Chile | 06.12.22 Fotografía: @LukasCruzat | The Magnetic Fields | Fauna Primavera 2022 | Teatro Coliseo, Chile | 06.12.22 Con “The Luckiest Guy on the Lower East Side” y “Papa Was a Rodeo” los Mag volvieron a demostrar que se puede saltar de moods más alegres a otros de corte reflexivo. En “No One Will Ever Love You”, más finura para los oídos que están ad portas de recibir explosiones en los sentidos tanto miércoles como jueves, y con “All the Umbrellas in London”, otro par de las “50 Song Memoir” más “Take Ecstasy With Me”, una dedicada ‘a drogarse con los amigos’ según Merritt, se clausuró un set inicial que se acompañó por la icónica y fiestera “A Chicken With Its Head Cut Off”, corte #28 del día y una aproximación de cierre a pasitos de baile y esa alma que cuando grita el corazón late más fuerte.

The Magnetic Fields | Martes 6 de diciembre 2022 | Teatro Coliseo, Chile | @allaccesscl Fotografías: Lukas Cruzat V.

Por Homero Ramírez L. | Martes 6 de diciembre de 2022 Hace un tiempo que Bring Me the Horizon, la banda de Oliver Sykes, no saca un ‘disco’ propiamente tal. Es que después del pop rock de “amo” (enero de 2019), los oriundos de Sheffield se encomendaron a generar un proyecto de cuatro partes llamado “Post Human”, que metió de vuelta al quinteto en los sonidos más pesados, de corte metalcore y que durante los últimos meses, antes de su par de shows en Santiago el 11 de diciembre en Knotfest y el 12 bajo sus propias reglas, ha estrenado “Die4U” y “Strangers” como adelantos del volumen 2 de PH, el esqueleto definitivo que edifica el reencuentro con los fans después de 3 años de espera. Hasta el Teatro Caupolicán (por 3° vez) se trasladó una velada que inicialmente iba a realizarse en el Coliseo pero que por la fuerte intención del público chileno de no perdérsela saltó a un recinto con 5 mil personas de capacidad. Y la tercera semana de diciembre no podría arrancar entre mejores sensaciones de nostalgia pues además de la industrialización de sus tintes metaleros no faltará lo mejor del “That’s the Spirit” y “Sempiternal”, el par de producciones que con himnos como “Drown” o “Can You Feel My Heart” siguen ocupando un espacio importante en las presentaciones en vivo de Oli, Matt Kean, Lee Malia, Matt Nicholls y Jordan Fish, además de John Jones que acompaña en las giras con la segunda voz y otra guitarra más para acompañar a Malia. Las últimas entradas para el quinto concierto de Bring Me the Horizon están disponibles bajo sistema Puntoticket en el sector de platea, sin numerar, a un valor de 51.750 CLP. Trivium, que celebra una carrera de 23 años, abrirá una fiesta del rock con mucho heavy metal de Florida y Matt Heafy a la cabeza y lo mejor de sus diez álbumes de estudio.

Por Lukas Cruzat V. | Martes 6 de diciembre de 2022 El rapero Mateo Palacios mas conocido como Trueno, vuelve a Chile en un show más intimo con su fanaticada, el cual se realizará este 8 de diciembre en el Teatro Caupolicán. Su paso por Lollapalooza Chile no pasó desapercibido. Sus seguidores lo alentan y acompañan coreando todas sus canciones, es por eso y más que esté show que realizará en el teatro de la calle San Diego promete romperla. Según el equipo de ALLACCESSCL estas son las 5 canciones que cantarán a todo pulmón. Trueno - Dance Crip Trueno - Mamichula Trueno - Lo Tengo Trueno - Ñeri Trueno - Un Paso

Por Homero Ramírez L. y Lukas Cruzat V. | Lunes 5 de diciembre de 2022 El nü metal de Slipknot. El metal de Judas Priest y Pantera, que encima marca su regreso con estelaridad. El rock más alternativo de Trivium. O el más industrial de Bring Me the Horizon. Los tintes experimentales de Mr. Bungle. El Knotfest está imperdible: será una fiesta sin igual con el Estadio Monumental como escenario de lujo a llenar y disfrutar de esos sonidos pesados ideales para bajarle la cortina al año en el que volvió la música en vivo. Y a todo ritmo. Por lo acotado del formato, que comprende conciertos reducidos en los que cada banda se entregará por completo al objetivo supremo de demostrar su calidad frente a la gente con los hits principales, quisimos mostrarles cuáles son aquellos imperdibles que esencialmente estarán presentes en el último fest del año, uno hecho para disfrutar de la guitarra, el bajo y la batería con más fuerza que nunca. Según el equipo de ALLACCESSCL estos serán 10 de los momentos irrepetibles que dejará el Knotfest en el Estadio de Colo Colo: Bring Me the Horizon - Drown Mr. Bungle - Pink Cigarette Slipknot - Psychosocial Sepultura - Roots Bloody Roots Judas Priest - Breaking The Law Pantera - Cowboys From Hell Vended - Asylum Trivium - The Heart From Your Hate Weichafe - Pichanga Tenemos Explosivos - La Matanza de Corpus Christi