Lukas Cruzat | Lunes 6 de abrilv2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El DJ y productor estadounidense John Summit regresará a Chile el próximo 8 de mayo para presentarse en Espacio Riesco. El anuncio marca su retorno al país tras un año de ausencia, coincidiendo con el momento de mayor exposición de su carrera internacional. Un año de hitos globales Summit llega a Santiago tras consolidar su posición en el ranking de la DJ Mag y con una agenda que este año lo sitúa en los escenarios principales de los festivales más relevantes del mundo. El artista formará parte de las ediciones de Lollapalooza Chicago, Tomorrowland y Creamfields UK, además de haber sido el encargado de cerrar el Main Stage del Ultra Music Festival de Miami 2026. Nuevo álbum y detalles del evento El regreso a Chile se produce semanas después del lanzamiento de su próximo álbum de estudio, titulado "CTRL ESCAPE", programado para el 15 de abril de 2026. Para esta cita en Espacio Riesco, se ha confirmado una jornada que comenzará a las 21:00 horas y se extenderá hasta las 04:00 de la mañana. El evento culminará con una presentación especial de John Summit. Habrá venta de entradas exclusiva a quienes se inscriban en https://laylo.com/johnsummit/santiago2026  venta que se realizará el miércoles 08 de abril a las 10:00 horas, mientras que la venta general comenzará el jueves 09 de abril a las 12:00 horas.  Venta de entradas La producción del evento ha confirmado las fechas para la adquisición de tickets: Preventa:  Miércoles 08 de abril a las 10:00hrs Venta general:  Jueves 09 de abril a las 12:00hrs  Fecha del evento:  8 de mayo de 2026. Horario:  21:00 a 04:00 horas. Lugar:  Espacio Riesco, Santiago. Link de compra:  www.puntoticket.com/John-Summit-2026

Agustina Salinero | Martes 31 marzo 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El debut de Greentea Peng en Chile 2026 no es solo una fecha más en la cartelera local: es la llegada de una de las voces más singulares del neo-soul contemporáneo. La artista británica se presentará el próximo 12 de abril en Club Chocolate, en lo que será su primera visita al país tras una década de trayectoria. Aria Wells, conocida artísticamente como Greentea Peng, ha construido una propuesta que escapa de lo convencional. Desde el sur de Londres, su música se ha nutrido de influencias tan diversas como el reggae, el hip hop británico, el jazz y el dub, logrando una identidad sonora que dialoga con la tradición afrodescendiente, pero con una mirada contemporánea y espiritual. El concierto estará centrado en su más reciente trabajo, “Tell Dem It’s Sunny” (2025), un álbum que profundiza en una estética más atmosférica y envolvente. Aquí, la artista amplía su paleta sonora incorporando elementos del trip hop y el jazz rap, sin abandonar la carga introspectiva y social que caracteriza su discurso. Antes de este nuevo capítulo, su debut “Man Made” (2021) ya había marcado un precedente dentro de la escena alternativa británica, con una obra extensa que exploraba géneros como el R&B, el blues y el reggae. A ello se suma “Greenzone 108” (2022), mixtape que consolidó su perfil más experimental y psicodélico. Hablar de Greentea Peng en Chile 2026 también implica reconocer el crecimiento de audiencias locales interesadas en propuestas que rescatan raíces musicales con un enfoque moderno. Su llegada se inscribe en un circuito que valora tanto la identidad cultural como la exploración artística.

Lukas Cruzat | Jueves 26 de marzo 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El álbum se estrenó el jueves 19 de marzo de 2026 y reúne 8 canciones nuevas. Caloncho, una de las voces más queridas del pop alternativo en español, presenta Vivo En El Tiempo , un álbum que entiende el tiempo como un lugar: “siempre es momento de” y también de estar listo para vivir y disfrutar lo que hoy traiga.  Con esta obra, el artista abre un nuevo capítulo creativo y emocional, acompañado por la gira internacional El Tiempo Es Mi Casa . Vivo En El Tiempo: la música como vehículo de buenas intenciones En el proceso de creación, Caloncho reafirma su visión y misión: promover el amar y el disfrutar . La música, para él, es un vehículo donde se depositan buenas intenciones y frases construidas para hacer sentir bien a quien escucha.  Esa filosofía atraviesa el disco y se traduce en un universo sonoro y visual lleno de color, humor, contemplación y poesía cotidiana; es un balance natural entre playa y ciudad. Co-producido por Juan Pablo Vega y Caloncho , el álbum tomó forma a partir de sesiones y experiencias en distintos puntos, con un ancla creativa importante en San José del Cabo y La Ventana, Baja California Sur, México. Sonido: derivados del reggae, lovers rock y un abanico de energía “Vivo En El Tiempo” recopila los gustos personales de Caloncho y abraza una mezcla de influencias que van desde el reggae, lovers rock, rocksteady y ska , con un espíritu nostálgico, upbeat, feliz y fresco .  El resultado es un sonido renovado que se siente familiar y, al mismo tiempo, listo para expandirse a nuevos territorios.   Vivo En El Tiempo Este álbum presenta ocho temas originales que delinean el concepto central de la música como vehículo de mensajes y abren el universo sonoro de esta nueva etapa colorida.

Lukas Cruzat | Jueves 26 de marzo 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La presencia de Bad Religion en Chile se ha transformado en una tradición dentro del circuito punk local. Su regreso en RockOut 2026 marca su novena visita al país, un dato que no solo habla de frecuencia, sino de una relación construida sobre la coherencia artística y la fidelidad de su audiencia. Liderados por Greg Graffin, la banda llega en el contexto de una gira latinoamericana que los mantiene activos en escenarios clave de la región. A lo largo de su trayectoria, han sabido sostener un discurso crítico y una propuesta musical que combina velocidad, melodía y contenido, elementos que los han convertido en referentes indiscutidos del género. Su paso más reciente por Chile, en 2023, dejó en evidencia esa conexión: dos fechas agotadas en el Teatro Caupolicán confirmaron que su convocatoria no depende de modas, sino de una base sólida de seguidores. En ese contexto, Bad Religion en RockOut 2026 se proyecta como un recorrido por su extenso repertorio, donde conviven clásicos y material que ha definido distintas etapas de su carrera. Más que un ejercicio de nostalgia, su show funciona como una reafirmación de principios dentro de una escena que ha cambiado, pero donde su propuesta sigue siendo relevante.

Agustina Salinero | Jueves 26 de marzo 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El regreso de The Lumineers a Chile confirma la consolidación de una relación que ha crecido con el tiempo. El próximo viernes 1 de mayo, el Movistar Arena será el escenario de su tercera visita al país, esta vez en el marco de una gira que refleja su evolución artística. Impulsados por su más reciente álbum Automatic (2025), el grupo liderado por Wesley Schultz y Jeremiah Fraitespresenta un trabajo que ha sido destacado por su carga emocional y una expansión sonora que mantiene su esencia. En ese contexto, The Lumineers en Chile 2026 no solo será un repaso por su discografía, sino una experiencia que conecta distintas etapas de la banda. Desde el impacto global de “Ho Hey” hasta composiciones más recientes, su repertorio ha sabido sostener una identidad basada en la honestidad lírica y la cercanía musical. Con una trayectoria respaldada por millones de reproducciones y escenarios agotados en todo el mundo, su regreso se instala como uno de los hitos del calendario musical local, donde la emotividad y la ejecución en vivo serán protagonistas.

Agustina Salinero | miércoles 25 de marzo 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl En 2026 se cumplirán 40 años desde que Roxette lanzara su álbum debut, Pearls of Passion , dando inicio a una de las carreras internacionales más exitosas de la historia del pop sueco. Al mismo tiempo, el clásico éxito de Roxette, «It Must Have Been Love», ha alcanzado un nuevo hito al superar las mil millones de reproducciones en Spotify.   Con éxitos atemporales como «The Look», «Listen to Your Heart», «It Must Have Been Love» y «Joyride», Roxette se ha consolidado como uno de los grupos pop más queridos del mundo desde finales de la década de 1980. Con la incorporación de «It Must Have Been Love» al Club de los Mil Millones de Spotify , Roxette se convierte, junto a ABBA, en el único grupo sueco con canciones publicadas antes de la década de 2000 en entrar en este exclusivo club.   Roxette ha dejado una profunda huella en la historia del pop mundial, con más de 80 millones de álbumes vendidos  e innumerables éxitos número uno en Europa, Estados Unidos, Latinoamérica y Asia. El éxito de los artistas Per Gessle y Marie Fredriksson como Roxette en 1989 los convirtió en uno de los pocos grupos de un país no anglófono en conquistar las listas de éxitos estadounidenses, un logro que sigue siendo pionero. Roxette es el grupo sueco con más éxitos número uno —cuatro en total— en la lista Billboard de Estados Unidos.   «Me siento muy orgulloso de ser el autor de “It Must Have Been Love”, y me cuesta un poco asimilar que ya haya superado los mil millones de reproducciones. La compuse al piano en el ático de Halmstad y me costaba un poco cantarla, pero cuando Marie se hizo cargo de ella, sonó mágica desde el primer momento. La producción minimalista de Clarence Öfwerman también garantizó que la melodía, la letra y la fantástica voz de Marie se realzaran al máximo»,  recuerda Per Gessle .   «It Must Have Been Love» sigue alcanzando nuevos hitos también en otras plataformas; por ejemplo, el videoclip se acerca ya a las mil millones de visualizaciones en YouTube. Para el año del aniversario, 2026, hay varios proyectos previstos, entre los que se incluyen videoclips remasterizados, remezclas, nuevas reediciones y un repaso en profundidad a los archivos de la banda, donde se presentarán material inédito y grabaciones históricas. Como uno de los grupos musicales suecos de mayor éxito en el extranjero de la historia, Roxette desempeñó un papel decisivo a la hora de consolidar la reputación de Suecia como potencia mundial del pop. Su increíble repertorio sigue atrayendo a nuevos oyentes en todo el mundo, más de 40 años después de que todo comenzara. Por lo tanto, el aniversario de 2026 no solo será un homenaje a la trayectoria de Roxette, sino también una celebración de su continua relevancia en el panorama pop mundial. Con motivo de este aniversario, Per Gessle sigue de gira por todo el mundo interpretando la música de Roxette junto a la cantante Lena Philipsson .   En Chile se presentarán el 21 de abril en el Movistar Arena y los últimos tickets disponibles se encuentran en Puntoticket .

Agustina Salinero | Domingo 15 de marzo 2026 Fotografías: Lollapalooza Chile Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La presentación de Lorde fue uno de los momentos más emotivos de Lollapalooza Chile 2026. Frente a miles de asistentes en el Parque O’Higgins, la artista neozelandesa ofreció un concierto que combinó intensidad emocional, cercanía con el público y un recorrido por algunos de los momentos más importantes de su discografía. El espectáculo abrió con “Hammer”, marcando el inicio de un set que rápidamente conectó con el público cuando sonaron los primeros acordes de “Royals”, uno de los clásicos de su álbum debut Pure Heroine. Aunque interpretada en una versión más breve, la canción fue recibida con entusiasmo por los asistentes, que corearon cada verso. A lo largo del concierto, Lorde fue alternando material reciente con canciones de sus discos más reconocidos. Temas como “Buzzcut Season”, “Perfect Places” y “Team” mantuvieron una conexión constante con el público, mientras que canciones como “Supercut” y “The Louvre”, pertenecientes al aclamado Melodrama, recordaron el peso artístico de uno de los trabajos más celebrados del pop contemporáneo. Uno de los momentos más comentados del show ocurrió cuando la cantante compartió con el público una confesión directa: explicó que ese día estaba atravesando su periodo y que no se sentía al cien por ciento físicamente, pero que sabía que sus seguidores la apoyarían igualmente. El gesto fue recibido con una fuerte ovación, reflejando la conexión genuina que mantiene con su audiencia. El instante más íntimo de la noche llegó con “Liability”. La interpretación de la balada generó un silencio casi absoluto frente al escenario, con miles de asistentes escuchando atentamente cada palabra. Fue uno de esos momentos donde la música logra detener el ritmo del festival para dar paso a una experiencia colectiva de emoción. La energía volvió a crecer hacia el final del concierto. Durante “What Was That”, Lorde bajó por la tarima técnica para acercarse a sus seguidores, interactuando directamente con quienes se encontraban en las primeras filas y manteniendo la intensidad del espectáculo. El clímax llegó con “Green Light”, una de las canciones más celebradas de su repertorio. La euforia colectiva se hizo evidente cuando miles de voces acompañaron el coro, transformando el cierre del show en una verdadera celebración pop. Con un repertorio que también incluyó canciones como “Man of the Year”, “If She Could See Me Now”, “David” y el clásico “Ribs”, Lorde dejó una de las presentaciones más emotivas del festival.

Agustina Salinero | Domingo 15 de marzo 2026 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Uno de los momentos más explosivos de Lollapalooza Chile 2026 fue el esperado regreso de Skrillex. El productor estadounidense volvió a presentarse en el Parque O’Higgins después de casi una década de ausencia, reuniendo a miles de fanáticos de la música electrónica frente al Banco de Chile Stage en una de las noches más intensas del festival. Desde los primeros minutos del set quedó claro que el espectáculo estaría marcado por la energía constante. Entre juegos de luces, visuales envolventes y drops precisos, Skrillex transformó la explanada en una auténtica pista de baile al aire libre, con una multitud que no dejó de saltar durante gran parte de la presentación. El DJ desplegó un set frenético que combinó algunos de sus clásicos más reconocidos con mezclas inesperadas y cambios de ritmo que mantuvieron la tensión del show en todo momento. En medio de la sesión, el artista sorprendió incorporando sonidos cercanos a la guaracha, ampliando la paleta electrónica del espectáculo y generando reacciones inmediatas entre los asistentes. Uno de los momentos más coreados de la noche llegó con “Where Are Ü Now”, la exitosa colaboración junto a Justin Bieber y Diplo como parte del proyecto Jack Ü. La canción provocó una ola de saltos que recorrió toda la explanada frente al escenario, confirmando el fuerte impacto que ha tenido en la escena electrónica global. El clímax del concierto llegó con “Bangarang”, uno de los temas más emblemáticos de su carrera. Los primeros acordes bastaron para encender nuevamente al público, que respondió con euforia a uno de los hits que definieron la popularidad del productor dentro del circuito internacional de festivales.

Agustina Salinero | Domingo 15 de marzo 2026 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Uno de los primeros momentos destacados de la tarde fue la presentación de Bandalos Chinos, quienes se encargaron de encender el ambiente en el Banco de Chile Stage bajo un intenso sol de verano. Desde los primeros acordes quedó claro que el concierto tendría un tono festivo y bailable. El show comenzó con “Mi fiesta”, una canción que funcionó como punto de partida perfecto para activar al público, seguida por “El ritmo”, que consolidó el espíritu del espectáculo. El pop indie característico de la banda —con influencias de funk y música bailable— comenzó rápidamente a expandirse entre los asistentes, generando un movimiento colectivo que se mantuvo durante gran parte del set. A medida que avanzaba el repertorio con canciones como “Comando juntar”, “Isla” y “Una propuesta”, el público fue entrando cada vez más en la dinámica del show. Palmas, coros espontáneos y un suave vaivén entre los asistentes confirmaban que el carácter bailable de la banda conectaba de forma natural con el ambiente del festival. Uno de los momentos más comentados ocurrió cuando el vocalista Gregorio “Goyo” Degano decidió interactuar directamente con el público frente al escenario, generando una escena cercana que fue rápidamente acompañada por gritos y aplausos. La presentación continuó con “Departamento”, “Demasiado” y “Vámonos de viaje”, mientras el romanticismo también encontró espacio dentro del repertorio. Aunque la convocatoria no fue una de las más masivas del día, el entusiasmo del público fue constante, acompañando cada pausa musical con aplausos y muestras de apoyo. El cierre con “Te amo” terminó por consolidar una presentación cálida, cercana y fiel al espíritu pop del grupo argentino.

Agustina Salinero | Domingo 15 de marzo 2026 Fotografías: Lollapalooza Chile Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Uno de los momentos más sólidos del pop durante la jornada final de Lollapalooza Chile 2026 llegó con la presentación de Marina. La artista regresó a Chile con un espectáculo vibrante que combinó carisma, estética visual y una interpretación vocal precisa frente al público reunido en el Parque O’Higgins. Desde su aparición en escena, vestida con un llamativo traje plateado, Marina captó de inmediato la atención del público. Su presencia escénica, segura y elegante, marcó el inicio de un concierto que rápidamente tomó ritmo con “Princess of Power”, canción que abrió el espectáculo y estableció el tono energético de la presentación. A partir de ese momento, el show avanzó como una seguidilla de canciones que recorrieron distintos momentos de su carrera. “Are You Satisfied?” encendió al público desde los primeros minutos, mientras que temas como “Cupid’s Girl” y “Bubblegum Bitch” reforzaron el carácter festivo del concierto, con una audiencia que respondió cantando y acompañando cada estribillo. Uno de los puntos fuertes de la presentación fue el equilibrio entre sus clásicos y material más reciente. Canciones como “Man’s World”, “I Am Not a Robot” y “Froot” demostraron la versatilidad artística de Marina, quien alternó momentos de intensidad pop con pasajes más melódicos que resaltaron la claridad y el control de su voz. Durante todo el concierto, la cantante mostró una comprensión natural del lenguaje de los grandes festivales: interacción constante con el público, movimientos escénicos bien calculados y una estética visual coherente con su propuesta artística. Ese manejo del escenario permitió que la conexión con los asistentes se mantuviera firme de principio a fin. El tramo final del show incluyó canciones como “Primadonna” y “I <3 YOU”, que terminaron de consolidar el ambiente festivo frente al escenario. Para ese momento, el público ya se encontraba completamente entregado al espectáculo, acompañando cada canción con entusiasmo.

Agustina Salinero | Domingo 15 de marzo 2026 Fotografías: Lollapalooza Chile Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El cierre de Lollapalooza Chile 2026 quedó en manos de Chappell Roan, quien firmó uno de los espectáculos más visuales y teatrales de toda la edición. En su debut en Chile, la artista transformó el escenario principal del Parque O’Higgins en una puesta en escena cargada de dramatismo, estética pop y una identidad artística claramente definida. La presentación comenzó de forma cinematográfica con “Super Graphic Ultra Modern Girl”. Roan apareció sobre el escenario con un extravagante vestido de novia victoriano, una imagen que de inmediato marcó el tono visual del espectáculo. Desde ese momento quedó claro que su propuesta va más allá de un concierto convencional: se trataba de una performance donde música, narrativa y estética convivían en un mismo universo creativo. A lo largo del show, la escenografía evocó una especie de cuento moderno, con referencias visuales que recordaban a castillos y personajes de fantasía, pero reinterpretados desde una mirada contemporánea y provocadora. Canciones como “Femininomenon”, “After Midnight” y “Casual” fueron dando forma a una narrativa escénica que mezclaba teatralidad con la energía contagiosa del pop actual. Uno de los momentos más participativos de la noche llegó con “HOT TO GO!”, cuando miles de asistentes replicaron la coreografía que acompaña la canción. El público respondió con entusiasmo, generando una de las escenas más celebradas del cierre del festival. Otro de los puntos altos ocurrió cuando Roan sorprendió con una versión de “Barracuda” de Heart. La interpretación desató una ovación inmediata y demostró la versatilidad vocal de la cantante, además de evidenciar su capacidad para conectar el pop contemporáneo con la tradición del rock. El tramo final del concierto mantuvo la intensidad con canciones como “Red Wine Supernova” y “Good Luck, Babe!”, preparando el terreno para el esperado “Pink Pony Club”. El tema, convertido en uno de los grandes himnos de su carrera reciente, fue coreado masivamente por el público, sellando un final explosivo para el festival.

Agustina Salinero | Domingo 15 de marzo 2026 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El esperado debut de Lewis Capaldi en Lollapalooza Chile 2026 se convirtió en uno de los momentos más emotivos de la jornada final del festival. Frente a miles de asistentes reunidos en el Parque O’Higgins, el cantante escocés demostró por qué es considerado una de las voces más potentes y sensibles del pop contemporáneo. El concierto comenzó con “Survive”, una canción profundamente significativa para el artista, que refleja su proceso personal de regreso a los escenarios. Desde los primeros acordes quedó claro que la conexión con el público sería inmediata: la interpretación de Capaldi fue recibida con una ovación que marcó el tono emocional de todo el espectáculo. A lo largo del set, el músico fue construyendo una atmósfera íntima en medio del formato masivo del festival. Canciones como “Grace”, “Bruises”, “Pointless” y “Hold Me While You Wait” permitieron que el público se sumergiera en el carácter introspectivo de sus composiciones, donde la honestidad emocional y las melodías melancólicas se convierten en el eje central de su propuesta. Durante el concierto, Capaldi también se tomó momentos para interactuar con la audiencia, agradeciendo el cariño del público chileno y confesando su sorpresa por la cálida recepción en su primera visita a Santiago. Esa cercanía ayudó a reforzar la conexión con los asistentes, quienes acompañaron cada canción con atención y respeto. El tramo final del show estuvo marcado por algunos de los mayores éxitos de su carrera. “Before You Go” generó uno de los coros más masivos de la tarde, preparando el terreno para el cierre con “Someone You Loved”, la balada que lo llevó a la cima de los rankings internacionales. Miles de voces acompañaron la canción de principio a fin, transformando el momento en una experiencia colectiva cargada de emoción. Con un repertorio de doce canciones y una interpretación vocal impecable, Lewis Capaldi dejó en claro que su música no necesita grandes artificios escénicos para conmover.

Domingo 15 de marzo de 2026 | @allaccesscl Fotografías: @lukascruzat

Agustina Salinero | Domingo 15 de marzo 2026 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La tercera y última jornada de Lollapalooza Chile 2026 volvió a reunir a miles de asistentes en el Parque O’Higgins para despedir una nueva edición del evento. A diferencia de las jornadas anteriores, el día final estuvo marcado por una fuerte presencia del pop en distintas variantes: desde el indie latino y los sonidos urbanos hasta baladas emotivas y una puesta en escena cargada de teatralidad. Entre baile, nostalgia y momentos de gran conexión con el público, el festival cerró con una jornada diversa que confirmó la amplitud musical que caracteriza a Lollapalooza. Uno de los primeros momentos destacados de la tarde fue la presentación de Bandalos Chinos, quienes se encargaron de encender el ambiente en el Banco de Chile Stage bajo un intenso sol de verano. Desde los primeros acordes quedó claro que el concierto tendría un tono festivo y bailable. El show comenzó con “Mi fiesta”, una canción que funcionó como punto de partida perfecto para activar al público, seguida por “El ritmo”, que consolidó el espíritu del espectáculo. El pop indie característico de la banda —con influencias de funk y música bailable— comenzó rápidamente a expandirse entre los asistentes, generando un movimiento colectivo que se mantuvo durante gran parte del set. Aunque la convocatoria no fue una de las más masivas del día, el entusiasmo del público fue constante, acompañando cada pausa musical con aplausos y muestras de apoyo. El cierre con “Te amo” terminó por consolidar una presentación cálida, cercana y fiel al espíritu pop del grupo argentino. El venezolano Danny Ocean aportó el momento más relajado y veraniego de la jornada. Su show, marcado por un dembow suave y melodías pop con tintes caribeños, encajó perfectamente con la atmósfera de la tarde en el Parque O’Higgins. Desde las primeras canciones, el público comenzó a corear los temas que han posicionado al artista dentro de la escena global del pop latino. El concierto avanzó con un repertorio que equilibró material reciente con los éxitos que lo llevaron a consolidarse internacionalmente. Canciones como “Volaré” prepararon el terreno para uno de los momentos más esperados de su presentación: “Me Rehúso”. El tema, convertido en un fenómeno global desde su lanzamiento, fue cantado por miles de asistentes y generó uno de los coros colectivos más claros de la tarde. Uno de los shows pop más sólidos del día llegó con la presentación de Marina. La artista apareció en escena con un llamativo traje plateado y una presencia escénica que rápidamente captó la atención del público. Fotografía: Lollapalooza Chile 2026 El concierto comenzó con “Princess of Power”, marcando desde el inicio el tono energético del espectáculo. A partir de ese momento, el show avanzó como una cadena de éxitos que incluyó canciones como “Are You Satisfied?”, “Cupid’s Girl”, “Bubblegum Bitch” y “Primadonna”. El público respondió con entusiasmo constante, generando un ambiente festivo que convirtió su presentación en uno de los momentos más celebrados del pop dentro del fin de semana. Si hubo un artista que conquistó al público desde la emoción y la sensibilidad fue Lewis Capaldi. El escocés ofreció un concierto centrado en la potencia interpretativa de sus canciones y en una voz capaz de llenar el parque completo. El show comenzó con “Survive”, una canción que refleja su proceso personal de regreso a los escenarios. Desde ese momento, Capaldi generó una conexión inmediata con los asistentes, quienes respondieron con una ovación que marcó el tono del concierto. El tramo final del concierto incluyó algunos de sus mayores éxitos, entre ellos “Before You Go” y “Someone You Loved”, canciones que fueron coreadas masivamente por los asistentes. Fue un momento donde la emoción colectiva se impuso con naturalidad, recordando que una buena canción y una gran voz pueden ser suficientes para llenar un festival entero. El cierre de Lollapalooza Chile 2026 quedó en manos de Chappell Roan, quien ofreció uno de los espectáculos más visuales y teatrales de toda la edición. La artista apareció en escena con un extravagante vestido de novia para abrir con “Super Graphic Ultra Modern Girl”, dando inicio a una presentación que combinó pop contemporáneo, dramatismo estético y una fuerte carga performática. La escenografía evocaba un universo visual cercano a los cuentos clásicos, pero reinterpretado desde una perspectiva moderna y provocadora. Canciones como “Femininomenon”, “After Midnight” y “Casual” fueron construyendo una narrativa escénica que mezclaba teatralidad y energía pop. Uno de los momentos más participativos llegó con “HOT TO GO!”, cuya coreografía fue replicada por miles de asistentes frente al escenario. El público respondió con entusiasmo, convirtiendo el momento en uno de los más celebrados del cierre del festival.

Sábado 14 de marzo de 2026 | @allaccesscl Fotografías: @lukascruzat