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Lukas Cruzat | Martes 8 de julio de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Imagine Dragons regresa a Chile con su Loom World Tour , programado el 21 de octubre de 2025 en el Estadio Monumental. La banda, ya consolidada como referente del rock-pop, promete un show que combinará sus inconfundibles himnos con el carisma de su más reciente repertorio. El recorrido musical de Imagine Dragons ha sido meteórico: tras emergir con Night Visions (2012) y sellar su éxito con “Radioactive” y “Demons”, han evolucionado hacia un sonido más introspectivo y experimental ( Mercury , Loom ), manteniendo su capacidad para llenar estadios y marcar hitos . setlist pensado para Santiago incluiría una mezcla potente: “Fire in These Hills”, “Thunder”, “Bones” y, por supuesto, clásicos como “Radioactive” y “Demons”. Además, el nuevo "Eyes Closed" (single de Loom ) será uno de los momentos destacados. En su última visita en 2023, la banda ofreció un espectáculo vibrante en La Florida. Esta vez proyectan un show de más de 20 canciones, con producción visual de alto impacto, transportando la energía característica de su gira actual. Para los seguidores chilenos, será una oportunidad única de revivir clásicos como “Believer” y “Natural”, además de sumergirse en temas recientes como “Nice to Meet You” y “Wake Up”, que ya acumulan millones de escuchas desde Loom.

Lukas Cruzat | Martes 8 de julio de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El freestyler de Cañete alcanzó su segundo título nacional, posicionándose como uno de los tres MCs que han alcanzado la gloria en dos oportunidades (Pepe Grillo y Basek) ¡Ya están a la venta! Las entradas para la Final Internacional de Red Bull Batalla en Chile se encuentran disponibles en Puntoticket . Un Gimnasio Municipal de Concepción completamente repleto vio como el freestyler local, Teorema, se coronó como campeón de la Final Nacional de Red Bull Batalla 2025 . Logro que le entregó un cupo directo a la definición internacional que se desarrollará en el Movistar Arena de Santiago en abril de 2026 .  El camino del nuevo bicampeón nacional arrancó con un enfrentamiento frente a Pepe Grillo en octavos, contra Draker en cuartos, una electrizante semifinal versus Nitro y cerró la jornada en frente del debutante, Adesong . Con este nuevo título por parte del MC de Cañete, quien ganó en 2019, Teorema se suma a una exclusiva lista de competidores nacionales que se han coronado en dos oportunidades: Pepe Grillo (2018 y 2019) y Basek (2008 y 2021). “Estuve luchando, porque asumí plantearme este campeonato como algo que quería conseguir. El año pasado vine más a probar cosas, mientras que este quería venir a cerrar todas las batallas y a ganarlo, y se logró, entonces estoy muy contento” , cuenta Teorema .  “Creo que ninguna batalla fue fácil, todas tuvieron aristas muy variables. Fue un torneo difícil. Fue hermoso y agradezco a la gente de Concepción por exigirme así,  porque pude salir más fuerte. Mi motivación principal es que este sueño es un sueño colectivo, no es solo mío y creo que eso es lo más importante, porque sino no tendría tanto sentido”, aseguró el nuevo campeón, y agregó que “para la Final Internacional voy con todo. Se logró este objetivo y ahora gane quien gane, El Menor o yo, el título se queda acá, así que felices ” .  Tickets disponibles para la Final Internacional  Además de entregar al nuevo campeón chileno de Red Bull Batalla , la jornada de Concepción sirvió para anunciar los tickets de la Final Internacional que se realizará en Chile el próximo 11 de abril en el Movistar Arena .  En la instancia, se estrenó un cypher con los principales representantes de la escena Kaiser, Pepe Grillo, El Menor, Stigma, Acertijo, KMC, SEO2, entre otros, fueron los encargados de anunciar el venue y dar el inicio oficial a la venta de tickets.

Lukas Cruzat | Jueves 3 de julio de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Este lanzamiento da paso a una evolución musical que desafía etiquetas, pero mantiene la firma creativa de DrefQuila. Con una mezcla envolvente de sonidos futuristas y clásicos, DrefQuila lanza “Los 3000s” , un adelanto de su próximo álbum “ Después del Sol” . Este nuevo single marca el inicio de una etapa artística difícil de encasillar, pero con el sello inconfundible del músico. “¿Qué escucho cuando quiero energía, fiesta y sensualidad... pero sin que sea reggaetón?”, se preguntó DrefQuila. La respuesta fue un experimento sonoro que cruza distintos géneros dando forma a un estilo propio que desafía su categorización. “Esta canción representa muy bien lo que es el álbum. Todo el proyecto es una búsqueda constante, un experimento en sí mismo. Eso es Después del Sol ”, comenta el artista, quien invita a sumergirse en una nueva dimensión de su creatividad. El disco llegará después de un año del aclamado LP “ Los Sentimientos de un Robot” y propone una visión renovada del romanticismo, explorado desde nuevos ángulos, emociones y sonidos. “Siempre he sido un romántico empedernido, eso está en mi ADN. Pero justamente por eso, busco formas distintas de expresarlo: con otros ritmos, géneros, letras”, concluye DrefQuila. ¿Listos para descubrir qué hay Después del Sol ?

Lukas Cruzat | Martes 1 de julio de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La banda sonora completa de ''F: La película'' ya está disponible e incluye ''Don't Let Me Down'' de Burna Boy | Escúchalo AQUÍ Atlantic Records  acaba de cruzar la línea de llegada con el lanzamiento de  F1®THE ALBUM , el estelar compañero musical de la película de acción de alto voltaje de  Apple Original Films F1® THE MOVIE , protagonizada por Brad Pitt y dirigida por  Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick) . La publicación en el día de hoy de  F1® THE ALBUM , junto con la aclamada banda sonora compuesta por Hans Zimmer, coincide con el estreno del triunfal tema “Don’t Let Me Drown” a cargo del ícono global ganador del GRAMMY® Burna Boy , que ya está disponible junto a su video oficial filmado durante el Gran Premio de Fórmula 1 de Miami 2025. Miralo ACÁ . Burna Boy lanzará su esperado octavo álbum de estudio No Sign Of Weakness el 11 de julio (preguardalo ACÁ ) y lo celebrará con una gira por Norteamérica que comenzará en el mes de noviembre. Además,  F1® THE ALBUM  incluye trabajos de un increíble elenco de artistas como  RAYE Madison Beer ,  PAWSA ,  Mr Eazi ,  Darkoo  y  OBONGJAYAR .  F1® THE ALBUM  ya está disponible en todo el mundo en tiendas minoristas y plataformas digitales, junto con el estreno en cines de la aclamada película distribuida por   Warner Bros. Pictures. Para celebrar el primer fin de semana de la película, se completa la banda sonora con la Edición Cinematográfica de  F1®THE ALBUM , que incluye la electrizante música compuesta por el legendario  Hans Zimmer  junto con  Steve Mazzaro , con los que el director  Joseph Kosinski  y el productor  Jerry Bruckheimer  colaboraron en Top Gun: Maverick. Anclada en un tema memorable que resuena a lo largo de la película tanto en forma orquestada como electrónica, la música de  F1® THE MOVIE  une al hombre y la máquina para capturar el rugido de los motores y la multitud. Esta es la tercera colaboración de Zimmer y Bruckheimer , en una colaboración duradera que comenzó con la primera película sobre carreras de autos de Bruckheimer,  Days of Thunder . La carrera hacia  F1® THE ALBUM  comenzó el mes pasado con una campaña global sin precedentes que se inició con la revelación de los artistas en  Rolling Stone ,  el estreno del primer single y video de la banda sonora a cargo de Don Toliver y Doja Cat, y un evento inmersivo en el Gran Premio de Fórmula 1 de Miami. Realizada en el Paddock VIP, la activación le dio vida al equipo de ficción  APXGP , con la recreación de su box real en la película a pocos metros de los boxes de los equipos reales de Fórmula 1. Las personas con ingreso habilitado y artistas como   Dom Dolla , ROSÉ ,  Don Toliver ,  Burna Boy ,  Roddy Ricch ,  Myke Towers ,  Tiësto  y  Sexyy Red  pudieron disfrutar de simuladores, objetos coleccionables de la película, juegos interactivos  y un anticipo del álbum.  Tiësto  también hizo historia en la FÓRMULA 1 al convertirse en el primer artista en actuar desde el puente sobre la grilla momentos antes de la vuelta de formación y desde el podio después de la carrera, cerrando un fin de semana memorable. Tras el lanzamiento en Miami, se publicaron semanalmente singles de grandes artistas. Al tema de   ROSÉ  “Messy,” con imágenes exclusivas de la película, le siguió “No Room For A Saint (feat.  Nathan Nicholson )” de  Dom Dolla , que precedió a otros destacados lanzamientos: “Baja California” de  Myke Towers , “Bad As I Used To Be” de  Chris Stapleton , y el líder de los charts “Just Keep Watching” de  Tate McRae . Colaboraciones como  Tiësto  y  Sexyy Red  en “OMG!”,  el single de  Ed Sheeran  “Drive” y recientemente el de  Peggy Gou  “D.A.N.C.E.” han ayudado a que  F1® THE ALBUM   supere los 300 millones de streams globales, genere expectativas en la película  F1® THE MOVIE   y consolide la banda sonora como elemento cultural por su propio mérito. LISTADO DE TEMAS DE F1 THE ALBUM Don Toliver - Lose My Mind (feat. Doja Cat) Dom Dolla - No Room for A Saint (feat. Nathan Nicholson) Ed Sheeran - Drive Tate McRae - Just Keep Watching ROSÉ - Messy Burna Boy - Don't Let Me Drown Roddy Ricch - Underdog RAYE - Grandma Calls The Boys Bad News Chris Stapleton - Bad As I Used To Be Myke Towers - Baja California Tiësto & Sexyy Red - OMG! Madison Beer - All At Once Peggy Gou - D.A.N.C.E PAWSA - Double C Mr Eazi - Attention Darkoo - Give Me Love Obongjayar - Gasoline

Lukas Cruzat | Lunes 30 de junio de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El dúo presentará su espectáculo “Armonías del Sur”, que debutará el 11 de julio en El Kahuín antes de continuar con fechas confirmadas en Alemania, Dinamarca e Irlanda. Desde el corazón del sur del mundo, las músicas chilenas Paquita Rivera y Jane Guerra anuncian su gira europea 2025 “Armonías del Sur”, que conectará continentes, culturas y emociones. El lanzamiento será el 11 de julio a las 21:30 horas en El Kahuín (Avenida Consistorial 2710, Peñalolén), con un concierto íntimo donde charango, piano, guitarra, percusión y voces confluirán en un viaje sonoro que entrelaza tradición latinoamericana con una mirada contemporánea. En este espectáculo, se presentarán composiciones del disco Achachairú de Paquita Rivera —pianista, cantante y figura clave de la fusión chilena en proyectos como Fulano y Animal en Extinción— junto a obras originales de la violinista y compositora Jane Guerra, creando un cruce entre raíz y modernidad, donde el violín y la voz se transforman en relato emocional. Jane Guerra, formada en el Conservatorio de la Universidad de Chile y la Universidad de Toronto, ha actuado en escenarios como el Glenn Gould Studio en Canadá y se perfeccionó en Europa con Gerard Claret. Ha compartido escenario con artistas como Luis Miguel, Raphael, Michael Bublé y Laura Pausini, y participado en festivales como Viña del Mar, además de grabar con artistas como Natalino y colaborar en producciones como Prófugos (HBO) y El Botón de Nácar. Este año, junto a su productora Soundreams, Jane participó en la reciente edición de los Premios Musa con Denisse Rosenthal transmitida por TVN, y colaboró en un proyecto internacional con Shakira. Ambas artistas integran La Ciranda Cantoría, ensamble vocal femenino que explora músicas del mundo. Gira Europea 2025 – Armonías del Sur Karlsruhe, Alemania: 26 julio Aarhus, Dinamarca: 1-2 agosto Dublín, Irlanda: 5-7 agosto Entradas lanzamiento: El Kahuín o redes de las artistas.

Lukas Cruzat | Viernes 27 de junio de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl A casi seis décadas de su creación, el clásico de Violeta Parra revive en una nueva interpretación que une tres generaciones y mezcla emoción, tecnología y memoria. Con la voz original de Ángel Parra padre y una colaboración inédita con Álvaro Henríquez, el músico presenta una versión profundamente conmovedora que dialoga con el presente y honra su linaje familiar. Este lanzamiento coincide con el natalicio de Ángel Parra padre. A casi 60 años de su creación, "Rin del angelito" , una de las canciones más entrañables y dolorosas del cancionero de Violeta Parra, vuelve a resonar en una nueva versión que une generaciones y voces. Ángel Parra Orrego, nieto de Violeta e hijo de Ángel Parra, ha dado forma a esta reedición que mezcla emoción, memoria y tecnología: la interpretación vocal de su padre —fallecido en 2017— aparece ahora junto a la voz de Álvaro Henríquez, en un cruce tan inédito como conmovedor.  "Rin del angelito" fue  escrita por Violeta Parra en la década del 60, forma parte del disco Recordando a Chile  (1965), una de las obras más importantes de la cantautora. La canción se ha convertido en un símbolo de duelo, ternura y justicia social, y ha sido versionada por múltiples artistas en Chile y el extranjero. Es considerada una de las composiciones más universales de Violeta Parra, traducida a varios idiomas y presente en repertorios escolares, conciertos sinfónicos y homenajes internacionales. Su potencia poética y emotiva ha trascendido generaciones, consolidándola como una pieza clave del patrimonio musical chileno. "Rin del angelito" ,  es una canción profundamente conmovedora dedicada a la muerte de niños, un tema doloroso y recurrente en su obra, especialmente en el contexto del Chile rural de principios del siglo XX. Inspirada en la tradición del “velorio del angelito” —una costumbre campesina en la que se celebraba el fallecimiento de los niños como un tránsito hacia la pureza celestial—, Parra transformó esta práctica en una pieza musical de gran carga poética y espiritual. La canción narra el viaje del alma infantil al cielo, su búsqueda de un nuevo hogar en la naturaleza —como una flor, un pájaro o una mariposa—, y transmite con delicadeza el dolor ante la muerte prematura, así como la pérdida de la dulzura y la inocencia. Con su aguda sensibilidad, Violeta logra convertir un rito tradicional en una reflexión profunda sobre la vida, la muerte y la ternura perdida. Ángel Parra hijo , ha dicho que este proyecto no sólo rinde homenaje a su linaje musical, sino que también abre nuevas puertas para conectar con el legado familiar, en este viaje sonoro  que une la voz de su padre y de Álvaro Henríquez. Reencontrarse con la voz de su padre fue un momento profundamente emotivo para él. Aunque ya había trabajado antes con grabaciones de Ángel Parra padre, esta vez la experiencia fue especialmente conmovedora, porque cuando registraron su interpretación de El Rin del Angelito , él aún estaba vivo, pero enfrentando una enfermedad terminal. " Estaba a tres semanas de fallecer ", recuerda Ángel. " Le propuse con mucho dolor que la cantara, y mientras él lo hacía, yo lloraba en silencio. Fue muy fuerte, porque la letra habla de la muerte de un niño, y él la interpretó con una entrega conmovedora. Esa sesión fue un momento íntimo y potente, que más tarde se transformaría en una joya de valor incalculable ”. “Con el tiempo, sentí que esa grabación no podía quedarse guardada, el deseo de volver a esa grabación para hacerle justicia. Entonces surgió la idea de invitar a Álvaro a participar. Tenía la idea —y casi una promesa interna— de invitarlo. Él grabó sus voces, y al final incluso sumó unas armonías al estilo Beach Boys. Cantan juntos, mi papá y él. Y también está mi hermana Javiera haciendo los coros, yo en la guitarra… Está la Violeta, está mi papá, está mi hermana, estamos todos. Es una versión muy familiar, cargada de emociones, que cruza generaciones”. Por su parte Álvaro Henríquez  dice: “ Para mí, conocer a Paparra fue algo muy especial, porque no lo conocía y tenía muchas ganas de hacerlo. Lo conocí gracias a Ángel y Javiera, e hicimos clic de inmediato. Nos hicimos amigos, empezamos a conversar y nos llevamos muy bien. Con el tiempo seguimos siendo grandes amigos: él iba a mi casa, fue a la casa de mi familia en Concepción, también compartió con mis padres. Se transformó en algo casi familiar con Paparra. Y ahora que Angelito me invitó a cantar esta maravillosa canción con él, fue increíble. Una experiencia muy, muy hermosa que nunca voy a olvidar.” La relación de Álvaro con la familia Parra viene de larga data: fue productor del disco Brindis  y Cuecas Caballas , que grabaron junto a Ángel padre a fines de los 90, donde Ángel Parra hijo tocó las guitarras, y también participó en un álbum de canciones infantiles con Javiera y Ángel. La conexión era natural, fluida y llena de cariño. Por eso, pensar en que la voz de Álvaro pudiera dialogar con la de su padre en El Rin del Angelito  le pareció una forma muy especial de rendir homenaje a esa historia compartida. La relación de Álvaro con la familia Parra viene de larga data: fue productor del disco Brindis y Cuecas Caballas , que grabaron junto a Ángel padre a fines de los 90, donde Ángel Parra hijo tocó las guitarras, y también participó como productor; también fue parte de canciones infantiles con Javiera y Ángel. La conexión era natural, fluida y llena de cariño. Por eso, pensar en que la voz de Álvaro pudiera dialogar con la de su padre en El Rin del Angelito  le pareció una forma muy especial de rendir homenaje a esa historia compartida. Además, en esta nueva versión, Ángel Parra Orrego asume también el rol de productor, cerrando así un círculo creativo y afectivo entre generaciones. La canción fue remezclada, remasterizada y cuidadosamente trabajada para distribuir las estrofas entre las voces de Álvaro y Ángel padre, generando un encuentro virtual que traspasa el tiempo y la muerte. A eso se sumaron los coros de Javiera Parra, que aportan una capa más de intimidad y belleza. Así, esta nueva versión se convirtió en una suerte de conjuro musical donde tres generaciones —Violeta, Ángel padre, y ahora Ángel hijo— se encuentran con una de las figuras más respetadas de la música chilena contemporánea. Esta reinterpretación no forma parte de un disco anterior ni de un proyecto más amplio, sino que nace desde un impulso profundamente personal y afectivo: rescatar una grabación cargada de historia y emoción, y ofrecerle al público una lectura renovada, íntima y respetuosa de una de las canciones más simbólicas del repertorio de Violeta Parra. “ Gracias a la presencia de Álvaro, esta canción puede llegar a nuevas audiencias que quizás no conocen en profundidad la obra de Violeta. Desde ahí, tal vez descubran también a mi papá, a mi tío Roberto, y se interesen por una historia que es parte esencial de nuestra cultura ”, dice Ángel. “ Hoy, sin embargo, trabajar con la voz  de mi padre y su legado es algo que me llena de orgullo, de alegría, y también de una gran responsabilidad. Es un honor poder darle nueva vida a su obra, y tenemos mucho por hacer: hay un catálogo enorme por difundir, lleno de canciones que escribió, compuso y cantó con un alma única. Esta versión de Rin del angelito  es parte de ese camino ”. Escucha el Rin del Angelito en  Youtube Music   Apple Music   Spotify

Lukas Cruzat | Viernes 7 de junio de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Tras agotar las entradas para sus conciertos por toda Norteamérica, sus próximas fechas en Europa y el Reino Unido con SZA, y una gira en solitario recientemente confirmada en Australia, Kendrick Lamar anuncia que llevará su Grand National Tour a México, Colombia, Brasil, Argentina y Chile. Lamar actuará en destacados estadios de fútbol de Sudamérica y México esta primavera. CA7RIEL & PACO AMOROSO son la banda invitada para todos los espectáculos latinoamericanos. En Chile, el show se realizará el próximo 7 de octubre de 2025 en el Estadio Monumental. La preventa exclusiva con un 20% de descuento para clientes entel o pagando con tarjetas Scotiabank para Kendrick Lamar y CA7RIEL & PACO AMOROSO comenzará el martes 1 de julio a las 12.00hrs y la venta general estará disponible desde el jueves 3 de julio a las 12.01hrs. Ambas modalidades en Ticketmaster.cl No te pierdas a Kendrick Lamar + CA7RIEL & PACO AMOROSO el próximo 7 de octubre en el Estadio Monumental. Tickets disponibles en ticketmaster.cl

Lukas Cruzat | Jueves 26 de junio de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl 7 y 8 de noviembre, Parque Ciudad Empresarial – Preventa martes 1 de julio 20% con tarjetas de crédito Bci– Venta general miércoles 2 de julio Entradas disponibles a través de www.faunaprimavera.cl y la aplicación Fever El festival más esperado del segundo semestre del año en Chile, Fauna Primavera, que se llevará a cabo el próximo 7 y 8 de noviembre, confirma su line up 2025. A los ya anunciados Stereolab, se unen grandes nombres de la música internacional como Weezer, Massive Attack, AURORA, Bloc Party, Mogwai, James, Yo La Tengo, The Whitest Boy Alive, Tash Sultana, El Mato a un Policia Motorizado, Fcukers, Otoboke Beaver y RY X. En cuanto a artistas nacionales, estarán presentes en esta edición Fother Muckers, Niebla Niebla y Candelabro. El recinto que albergará estas dos inolvidables jornadas de música en vivo, será nuevamente Parque Ciudad Empresarial de Huechuraba. El martes 1 de julio a partir de las 10AM, comienza la preventa con un 20% de descuento para clientes con tarjetas de crédito Bci (hasta agotar stock), mientras que la venta general partirá a las 10AM del martes 2 de julio. Tal como fue confirmado anteriormente, el sistema de venta oficial será a través del sitio oficial de Fauna Primavera www.faunaprimavera.cl , mediante la plataforma Fever. Esta cuenta con tecnología de vanguardia ofrece una experiencia de compra más ágil, segura y personalizada, donde los asistentes podrán encontrar toda la información relacionada al festival, tanto en su aplicación móvil como en su página web. :: Hitos que marcarán los shows de Fauna Primavera 2025 :: Como cada edición, Fauna Primavera se consolida como una cita imperdible para los amantes de la música alternativa, que este año contempla desde ansiados retornos hasta estrenos. El grupo originario de Bristol (Inglaterra), Massive Attack adelanta cómo será su actuación en Chile: “Nuestra nueva presentación en vivo marca el salto más transgresor en la colaboración entre 3D x United Visual Artists desde 2003. Al realizar ingeniería inversa en algoritmos para exponer anomalías de contenido y bucles de retroalimentación recursivos, buscamos provocar un diálogo sobre el sueño roto del ‘yo’ confiado y empoderado, en el contexto del colapso global de las democracias liberales”. Por su parte Stereolab, liderado por el inglés Tim Gane y la francesa Lætitia Sadier, regresan a Sudamérica tras 25 años de la mano de su nuevo disco “Instant Holograms On Metal Film”; los estadounidenses Weezer vuelven en el marco de la celebración de 30 años de su aplaudido Blue Album, placa homónima lanzada en mayo de 1994, y los británicos de Bloc Party festejan los 20 años de su primer LP “Silent Alarm”, de donde se desprenden éxitos como Banquet, Helicopter y This Modern Love. Otro esperado retorno al país es la cantante noruega AURORA, quien aterriza en nuestro país junto a su más reciente disco “What Happened To The Heart?”, quien desde su debut en 2012 ha deslumbrado con su voz. Acerca de Fauna Primavera Fauna Primavera nació en el año 2011 y desde entonces se ha consolidado como uno de los eventos musicales más importantes del segundo semestre en Chile. Los talentos más sobresalientes de la escena mundial contemporánea han sido parte de Fauna Primavera, creando un vínculo irrompible entre la música alternativa y los fans chilenos. Entre los artistas que se han presentado destacan Pulp, Blur, Morrissey, Tame Impala, Franz Ferdinand, Smashing Pumpkins, Phoenix, Spiritualized, Lorde, Jerry Cantrell, Air, Death Cab For Cutie, Fleet Foxes, Metronomy, Primal Scream, Dinosaur Jr., MIA, Empire Of The Sun, Usted Señalemelo, Hot Chip, Claptone, MGMT, Iggy Azalea, The Walkmen, Jorge González, Javiera Mena, Los Bunkers, Alex Anwandter, Francisca Valenzuela, Matías Aguayo, Francisco Victoria, Camila Moreno y Gepe por nombrar solo algunos.

Lukas Cruzat | Lunes 23 de junio de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Luego de 17 años de su última visita, My Chemical Romance confirma su regreso a Chile con South America Tour 2026, junto a The Hives como Special Guest. La cita es el 29 de enero de 2026 en el Estadio Bicentenario de La Florida. El impacto de My Chemical Romance continúa resonando de generación en generación, y esa influencia no muestra signos de disminuir. Su gira por estadios norteamericanos en 2025, "Long Live": The Black Parade, así lo demuestra con una serie de fechas sold out.  Además, reconocidos como uno de los conciertos en vivo más electrizantes del mundo, la sensación internacional del rock, The Hives,  serán los invitados especiales de la gira. Con millones de álbumes vendidos a lo largo de sus treinta años de carrera, la banda se ha consolidado como una fuerza a tener en cuenta gracias a su distintivo sonido garage-rock, sus excéntricas actuaciones en vivo y sus característicos esmóquines. Formada en Fagersta, Suecia, en 1993, The Hives está compuesta por Howlin’ Pelle, Chris Dangerous, The Johan And Only, Nicholaus Arson y Vigilante Carlstroem. Recientemente, My Chemical Romance  lanzó una edición ampliada de su segundo álbum, Three Cheers For Sweet Revenge, certificado tres veces platino. Este trabajo llega casi 21 años después de su lanzamiento original. Para conmemorar el aclamado álbum de la banda de 2004, el productor ganador del GRAMMY®️ Rich Costey ha realizado nuevas mezclas para la Edición Deluxe. También se presenta con un nuevo material gráfico. La colección incluye cuatro temas extra grabados para la BBC en 2005: versiones inéditas en vivo de "I'm Not Okay (I Promise)", "Helena" y "The Ghost Of You", además de una versión en vivo de "You Know What They Do to Guys Like Us in Prison", publicada originalmente como cara B del sencillo en CD de edición limitada para el Reino Unido de "I'm Not Okay (I Promise)". Sobre My Chemical Romance: Formada en Nueva Jersey, My Chemical Romance debutó en 2002 con el álbum independiente "I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love". Al año siguiente, la banda firmó con Reprise Records y debutó en una importante discográfica con "Three Cheers for Sweet Revenge" (2004), ahora triple platino. El álbum incluía el éxito de platino "I'm Not Okay (I Promise)", "Helena", disco de oro, y "The Ghost of You". La revista Rolling Stone calificó a The Black Parade, triple platino, como uno de los mejores álbumes de 2006. El sencillo principal, "Welcome to the Black Parade", encabezó la lista de canciones alternativas de Billboard y la lista de sencillos oficiales del Reino Unido, y ahora es triple platino. La banda realizó una extensa gira para promocionar el álbum, interpretando a personajes de The Black Parade, y lanzó el álbum en directo "The Black Parade is Dead!". En 2008, Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys se lanzó en 2010 y encabezó las listas de Álbumes Alternativos y Mejores Álbumes de Rock de Billboard. Le siguió una serie de sencillos, lanzados posteriormente como Conventional Weapons en 2013. Las canciones de My Chemical Romance siguen acumulando 500 millones de reproducciones globales cada año. Los tres mejores videos musicales de la banda han acumulado más de 100 millones de visualizaciones cada uno en VEVO. MY CHEMICAL ROMANCE, SOUTH AMERICA TOUR 2026 29 de enero de 2026 en el Estadio Bicentenario de La Florida Preventa Exclusiva Caja Los Andes, 26 de junio, 12:00 pm Venta General, 27 de junio, 12:00 pm Entradas en Ticktmaster.cl   Preventa Exclusiva Caja Los Andes:  jueves 26 de junio al mediodía hasta el viernes 27 de junio a las 11:59 am. 20% de descuento para afiliados activos o pensionados hasta agotar stock de 2.800 tickets. Máximo 2 entradas por afiliado. Para hacer efectivo el descuento el afiliado debe estar registrado en Ticketmaster.cl .

Lukas Cruzat | Martes 17 de junio de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Su nuevo álbum, The Hives Forever Forever The Hives , publicado por Play It Again Sam, llega el 29 de agosto. Este mensaje es para informar sobre la sensación internacional del rock, The Hives, el mejor grupo en vivo del planeta y tu nuevo grupo favorito, alabado en todos los continentes por su maestría y su abandono temerario en el campo de la música rock, que lanza hoy su más reciente himno, “Paint A Picture,” a través de PIAS. Extraído de su séptimo larga duración, The Hives Forever Forever The Hives , que llega el 29 de agosto de 2025 a través del venerable sello Play It Again Sam . El single llega acompañado de un video de la mejor calidad, dirigido por los estimados Filip Nilsson & Henry Moore Selder , que ya colaboraron con los nobles miembros de The Hives en su éxito mundial de rock and roll, “Hate To Say I Told You So.”  Hablando del tema, en sus propias palabras, The Hives declara que “Paint A Picture” es: “Una canción sobre intentar convencer a la gente y a uno mismo de que vivir al margen de la sociedad es una buena idea. Esta canción lleva años siendo la favorita de los pocos afortunados que la han escuchado en concierto.”

Homero Ramírez | Domingo 15 de junio de 2025 fotografías: Sebastian Umaña Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl REVISA LA GALERÍA FOTOGRÁFICA AQUÍ Hay noches en las que Santiago se paraliza por una banda y la del sábado 14 no fue excepción: Clap Your Hands Say Yeah  dio su quinto concierto en la ciudad y el primero en 7 años para celebrar y nunca dejar de hacerlo: la cita al Club Chocolate incluía la conmemoración de las dos décadas del disco homónimo, uno que inspiró a una generación y que suena vigente, atemporal, como sacado de un cuento que quedó inconcluso y que se puede retomar en cualquier momento. Si bien Alec Ounsworth es el único miembro oficial de CYHSY, llegó acompañado de una banda que entiende a la perfección cómo conviene ejecutar un disco histórico que revolucionó el indie rock y que lo revolucionó siempre desde la cultura independiente, esa que no necesita sello para conquistar oídos a lo largo del mundo, que luego de 10 años puede escucharlo en su totalidad y reconocerlo, abrazarlo, sentirlo de verdad. “Es una oportunidad para reconectar con personas que quizá dejaron de seguirnos o que olvidaron cuánto les gustaba ese disco”, adelantó en entrevista con All Access dos semanas antes cual presagio. La gente en el Chocolate estaba súper prendida. Sabía lo que iba a escuchar y que la nostalgia iba a ganar. Ya con los primeros acordes de “Over and over (Lost and Found)” el recuerdo de otro tiempo apareció en los pensamientos de esos que fueron al Bella porque buena parte de su vida escucharon esa melodía. Ni hablar de Alec y el guitarreo tan representativo de “Is This Love” o de la electricidad inicial y final de “The Skin of My Yellow Country Teeth”, el hit que es tan fuerte que en la previa del encore la cancha y la platea la seguía coreando… una hora después que todos saltaran desenfrenados durante esas estrofas que salen de memoria. “Upon This Tidal Wave of Young Blood” se la dedicó Alec a lo que no le cuadra políticamente hoy en Estados Unidos, recibiendo positivamente una bandera de Palestina, y “Satan Said Dance” la coreó al borde de la primera fila con todo el mundo rendido a la propuesta, que fue como la vida misma fue un vaivén de ritmos rápidos y lentos y en “Where They Perform Miracles” alcanzó el punto máximo de la intimidad. Porque en la compensación de las energías está el equilibrio real; la sinceridad de las experiencias y las creencias. Como tomar el riesgo de ser libre (y ser feliz en el proceso).

Domingo 15 de junio de 2025 | @allaccesscl Fotografías: SEBASTIAN UMAÑA

Miércoles 4 de junio de 2025 | @allaccesscl Fotografías: Lukas Cruzat

Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Tras agotar siete funciones en tiempo récord, Kidd Voodoo confirmó la liberación de nuevas entradas para su serie de conciertos “Satirología. La Trilogía: El Fin”, que se llevará a cabo los días 22, 23, 24, 26, 28, 29 y 30 de julio en el Movistar Arena. Las nuevas localidades corresponden a platea alta y platea baja con vista parcial, y estarán disponibles a partir de este martes 17 de junio, desde las 10:00 horas, a través de PuntoTicket. Esta liberación permitirá que aún más fanáticos puedan ser parte del fenómeno que ha marcado un antes y un después en la música urbana chilena. Los valores de las entradas son los siguientes: Platea Baja Vista Parcial a $50.600 y Platea Alta Vista Parcial a $27.600 Con esta ampliación, Kidd Voodoo continúa consolidando su estatus como uno de los artistas más convocantes de la escena nacional, transformando el Movistar Arena en el epicentro de un show que promete ser histórico.

Homero Ramírez | Miércoles 11 de junio de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Alec Ounsworth , la mente creativa detrás de Clap Your Hands Say Yeah , regresa a Sudamérica con una nueva gira que incluye una esperada fecha en Santiago de Chile (sábado 14 de junio en Club Chocolate) . En conversación con All AccessCL , el músico reflexiona sobre sus recuerdos en nuestro país, los desafíos de la independencia musical, sus planes para un nuevo álbum y la importancia de reconectar con su público a través de un show íntimo y cargado de nostalgia. “Me enorgullece ver que el espíritu independiente sigue vivo” , comenta Ounsworth, reafirmando su compromiso con una carrera alejada de los convencionalismos de la industria. Aquí, un viaje por la mente de uno de los artistas más emblemáticos de la escena indie de los 2000. Te vimos hace un tiempo haciendo shows en formato piano. ¿Planeas continuar con esa faceta más íntima? Alec: Sí, realmente quiero seguir haciendo más de esos shows en piano. Justo esta mañana estuve hablando con mi mánager al respecto. Estoy por comenzar la grabación de un nuevo álbum luego de esta gira por Sudamérica, y aunque esa es mi primera prioridad, habrá un buen espacio de tiempo antes de que salga y entre las giras por Europa, Japón y Australia. Me encantaría aprovechar ese periodo para hacer más presentaciones en piano, solo. Varios amigos fueron a uno de esos conciertos y me contaron que fue una noche fantástica. Realmente quiero hacerlo. ¿Cómo estás y qué esperas encontrar en este nuevo viaje a Sudamérica? Alec: Estoy muy bien, y tengo muchas ganas de estar allá. He estado en Buenos Aires antes y, en general, siento un gran cariño por Sudamérica. Hay algo que me hace sentir muy cómodo, como si todo tuviera sentido para mí. Sé que cada país es distinto, pero siento que hay un hilo conductor que los une, al igual que pasa en Europa. Es un lugar donde me siento bien, y estoy realmente esperando volver. En Chile tienes una relación especial con el público. ¿Qué recuerdas de tus visitas anteriores? Alec: Tengo amigos chilenos, y recuerdo haber visitado las casas de Pablo Neruda, incluyendo la que parece un submarino, cerca de una universidad… ¿sabes cuál digo? Me acuerdo mucho de ese paseo. Además, después de tocar en el Fauna Primavera , nos quedamos una semana en Santiago antes del siguiente show. Me gusta descubrir las ciudades caminando sin rumbo, entrar a un museo por casualidad, sin planificarlo. Aprendí a preparar un buen pisco sour y también descubrí lo que es un “terremoto” en una noche intensa… me encantó la experiencia. Este año has estado girando con el álbum debut. ¿Cómo ha sido para ti volver a interpretarlo después de tantos años? Alec: Ha sido increíble. Es una oportunidad para reconectar con personas que quizá dejaron de seguirnos o que olvidaron cuánto les gustaba ese disco. También me permite mostrarles otras canciones que quizá no conocen, de álbumes como Hysterical , Only Run o New Fragility . El recibimiento ha sido fantástico en todos lados, y siento que funciona para todos: para mí, para los fans, para revivir ese vínculo. En un panorama tan dominado por lo mainstream, ¿cómo ves el estado actual de la música independiente? Alec: Nunca ha sido fácil ser independiente. Antes del streaming, con la explosión del internet, podías conectar con la gente más directamente: compraban tus vinilos, tus CDs. Había una relación más tangible. Hoy, todo está más disperso, hay mucho ruido y cuesta destacar sin alguien que te apoye. Pero aún creo que es posible, sólo que requiere más tiempo, más resistencia. Incluso con un sello discográfico, creo que es fundamental mantener cierta independencia creativa, y muchos sellos ya lo entienden. Tu música ha envejecido muy bien. ¿Cómo sientes que ha evolucionado en el tiempo? Alec: Yo también lo creo. Hay artistas nuevos que, sin ser necesariamente parecidos, comparten cierta sensibilidad. Cameron Winter, por ejemplo, con su disco Heavy Metal , o Mick Gee en California. Me recuerdan a cómo hacía las cosas en un comienzo, con riesgo, con libertad, incluso permitiéndose errores. Es emocionante ver cómo ese espíritu independiente vuelve a tomar fuerza. ¿Escuchas música nueva? ¿Sientes que tu legado se refleja en las nuevas generaciones? Alec: No he publicado mucho en los últimos años, pero planeo hacerlo. Me siento orgulloso al ver que quizá hay una pequeña herencia, aunque no sé si es una influencia directa. Lo que me sorprende es que estos artistas nuevos hacen discos bien pensados, con buenas letras —eso es raro hoy—, y la gente los escucha. Al principio, no pensé que nadie prestaría atención a mi primer álbum. No creía que encajaba con lo popular de ese entonces, así que fue una sorpresa cuando comenzó a resonar. Me gusta pensar que ahora los oyentes también se apegan a los discos de esa forma. ¿Te gustaría grabar sesiones en piano, con versiones nuevas o covers? Alec: Sí, sin duda. Algunas canciones nuevas y también covers que reflejen las verdaderas influencias que me han marcado. La gente siempre menciona las mismas bandas en las reseñas, pero Magnetic Fields fueron enormes para mí, igual que Here Come the Warm Jets de Brian Eno . Me gustaría mostrar eso, que hay más detrás de mi sonido de lo que muchos piensan. ¿Qué se viene para ti después de esta gira? Alec: Después de tocar en Europa, Japón, Australia y Nueva Zelanda, me voy a enfocar en grabar el nuevo álbum. Mencionaba a Magnetic Fields porque volví a escucharlos y fue como recordar lo que me impulsó a hacer música. No para copiar, sino para reencontrar la claridad. Fue como una pequeña revelación. En Chile hemos recibido muchos shows indie últimamente: Magnetic Fields , Pavement , Wilco … ¿Qué esperas del concierto en Santiago? Alec: Santiago siempre ha sido bueno con nosotros, así que espero que esta vez no sea la excepción. No hablo del tamaño del show, sino del entusiasmo. El público chileno es realmente apasionado. Estoy feliz de volver.