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Lukas Cruzat | Viernres 13 de febrero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Luego de su paso por Lollapalooza Chile 2023 , la artista aterrizó en Santiago con su " The Sincerely, Tour" para firmar un debut en solitario que combinó precisión interpretativa, sensualidad escénica y una lectura contemporánea de la identidad latina. Kali Uchis en Movistar Arena se presentó como un espectáculo de narrativa continua, donde cada acto reforzó la evolución artística de la cantante. El inicio fue en grande, Kali Uchis descendió al escenario como una diosa, recibida por una ovación de cada uno de los presentes. El arranque fue enérgico, con un llamado directo baile. La sección dedicada a ORQUÍDEAS marcó un eje conceptual del concierto. Sonaron “Muñekita” , “Labios mordidos” , “Me pongo loca” y “Pensamientos intrusivos” . La transición del R&B al reggaetón y al merengue fue una mezcla exitosa. La producción fué notable. Kali incorporó una escenografia que reforzó la narrativa de cada canción: una moto para “It’s Just Us” , un pistola como recurso simbólico en “For: You” y una gran taza de té en la cual cantó “All I Can Say” . El show se repartió en tres actos y un encore, con un repaso de canciones que incluyó “Dame beso // Muévete” , “Igual que un ángel” , “Dead to Me” , además de los clásicos “After the Storm” , “See You Again” y “Moonlight” . El momento más emotivo de la noche fue un mensaje íntimo que abordó su experiencia como inmigrante. A través de imágenes familiares de archivo, Kali Uchis expuso el conflicto de identidad que implica habitar entre sus raíces colombianas y su formación en Estados Unidos. "Siempre tenemos que educar a los demás que los latinos son personas... Somos fuertes, somos trabajadores, somos amables, somos mucho más que estereotipos establecidos. Tal vez estemos agotados de luchar para demostrar que pertenecemos. Tal vez no soy de aquí o de allá. Tal vez ya no todo el mundo crea en el sueño americano que se vendió a los inmigrantes... Sin inmigrantes, no hay América". “Telepatía” se instaló como uno de los puntos de mayor comunión con la audiencia, convertida en un coro masivo que confirmó el alcance transversal de su repertorio. La noche sumó un momento de alto calibre con la aparición de Easykid , invitado para interpretar la colaboración “Y si peleamos” , gesto que intensificó el vínculo con el público chileno.

Lukas Cruzat | Viernes 13 de febrero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl A un mes de volver a encender los escenarios del Parque O’Higgins, la cuenta regresiva para Lollapalooza Chile 2026 ya se vive con intensidad. El festival más grande del país se prepara para tres jornadas históricas este 13, 14 y 15 de marzo, reuniendo a las figuras más influyentes y convocantes de la música global en un cartel que cruza generaciones, géneros y culturas. El viernes 13 de marzo estará encabezado por Sabrina Carpenter, quien se ha consolidado como uno de los fenómenos pop más importantes de los últimos años. La jornada también contará con el regreso de Deftones presentando su nuevo álbum “Private Music” (2026), además de la explosiva propuesta de Doechii, una de las voces más innovadoras del rap y R&B actual. Se suman nombres como Interpol, Kygo, Tom Morello, Young Cister, Men I Trust, Gepe y 31 Minutos, entre muchos más. El sábado 14 marcará uno de los debuts más esperados: Tyler, The Creator finalmente se presentará en Chile con su aclamado Don’t Tap The Glass (2025). También brillará Lorde, quien combinará clásicos como “Green Light” con nuevas canciones de Virgin (2025). La energía de Turnstile promete uno de los momentos más intensos del festival. Ese día también estarán Los Bunkers, Peggy Gou, Orishas, Royel Otis, entre otros. El domingo 15 será el gran cierre con el pop vibrante de Chappell Roan, la potencia electrónica de Skrillex y la emotiva voz de Lewis Capaldi, tres artistas en la cima de sus carreras. También se sumarán Addison Rae, Brutalismus 3000, Akriila y Bandalos Chinos, entre otros nombres que darán forma a un cierre inolvidable.

Agustina Salinero | Viernes 13 de febrero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Todavía puedes conseguir tus entradas para el día domingo 15 en Ticketmaster La presencia de The Pretty Reckless en Chile 2026 como invitado especial de AC/DC en el Power Up Tour confirma una apuesta clara por el diálogo entre generaciones del rock. El grupo estadounidense, encabezado por Taylor Momsen, abrirá los conciertos del 11 y 15 de marzo en el Parque Estadio Nacional, sumando una capa contemporánea a un espectáculo de tradición rockera. La banda está liderada por Taylor Momsen , figura que ha desarrollado una carrera artística que une música y actuación. Antes de consolidarse en el rock, alcanzó reconocimiento internacional en cine y televisión, como en el Grinch como Cindy Lou y en la popular serie Gossip Girl , donde interpretó a Jenny Humphrey . The Pretty Reckless aporta un sonido que combina intensidad guitarrera con una identidad vocal reconocible. Su participación como acto de apertura no solo cumple una función de antesala, sino que posiciona a la banda frente a una audiencia masiva, ampliando su alcance en el mercado sudamericano y fortaleciendo su presencia en circuitos de alto impacto.

Lukas Cruzat | Jueves 12 de febrero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Bruno Borlone se presentará el sábado 14 de marzo en Lollapalooza Chile 2026. En la antesala de su debut en Lollapalooza Chile 2026 —sábado 14 de marzo en Parque O’Higgins—, Bruno Borlone conversó con All AccessCL sobre el momento decisivo que atraviesa su carrera. Con una base de oyentes en constante crecimiento y tras consolidarse en clubes y escenarios de la región, el productor y DJ chileno prepara su primer show concebido íntegramente para festivales: una propuesta que amplifica su identidad sonora con un despliegue visual a la altura del hito. El artista reconoce que esta presentación marca un punto de inflexión. Por primera vez, su set fue diseñado desde cero para el formato festivalero, con un concepto escénico que integra iluminación, visuales y narrativa en vivo. “Llegué a un techo dentro de lo que venía haciendo y necesitaba dar un upgrade” , resume, aludiendo a la decisión de salir de su zona de confort —históricamente ligada al circuito nocturno— para proyectarse en escenarios de mayor escala. Borlone explica que la oportunidad llega en el momento justo: antes había recibido invitaciones para festivales dentro y fuera de Chile, pero optó por postergar esas apariciones hasta contar con un espectáculo pensado para ese contexto. El debut en Lollapalooza, en ese sentido, funciona como vitrina estratégica para abrir nuevas rutas internacionales y consolidar un equipo de trabajo que sostenga la expansión. Consultado por sus objetivos, el músico apunta con claridad: presentarse en los territorios donde su música ya tiene audiencia. Tras recorrer gran parte de Latinoamérica, identifica mercados como Estados Unidos, España y países de Asia —donde su propuesta convoca a comunidades de baile activas— como próximos destinos naturales. La construcción de un show de mayor escala, afirma, es clave para habilitar ese salto. En lo artístico, el público encontrará una versión condensada y potenciada de su experiencia en clubes: la energía de largas noches de pista reducida a un set de alta intensidad, con soporte visual y una dramaturgia sonora que privilegia el impacto inmediato sin perder identidad. “Es tomar lo que hacía en horas y llevarlo a menos de una hora, pero amplificado” , señala. El presente creativo de Borlone también se proyecta hacia el estudio. Mientras mantiene su actividad de remixes y edits —difundidos principalmente en plataformas y presentaciones en vivo—, el artista prepara el lanzamiento de un EP de cuatro canciones originales , un paso que busca consolidar su catálogo autoral y marcar el tono de esta nueva etapa. Al definir el momento que atraviesa, la palabra que elige es “expectación”: una mezcla de impulso, ambición y responsabilidad frente a un escenario que, por alcance y visibilidad, puede redefinir su trayectoria. Para quienes lo verán por primera vez en Lollapalooza Chile 2026, la invitación es directa: descubrir un universo de música remixada llevado al formato festival con una propuesta renovada y proyección global. Bruno Borlone se presentará el sábado 14 de marzo en Lollapalooza Chile 2026.

Lukas Cruzat | Jueves 12 de febrero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Entradas disponibles para Lollapalooza Chile 2026 en Ticketmaster Interpol se prepara para sumar un nuevo capítulo a su relación con Lollapalooza Chile 2026 , en lo que será su tercera participación en el festival. La banda liderada por Paul Banks regresará al Parque O’Higgins sin un álbum reciente que promocionar, una señal clara de su estatus actual: con una trayectoria que se aproxima a las tres décadas, Interpol ya puede ser leído como un nombre clásico del rock alternativo contemporáneo. Su historia con el festival comenzó en 2015, cuando cerraron el Acer Stage presentando El Pintor (2014). El reencuentro se produjo en 2019, en el marco de la gira de Marauder (2018), reafirmando una conexión que ha ido creciendo con cada visita. Este nuevo regreso se sostiene más en el peso de su catálogo que en la novedad, apoyado en canciones que forman parte del ADN del rock de este siglo. Desde finales de 2024, Interpol no ha subido a los escenarios. El último año funcionó como un período de pausa deliberada, con sus integrantes enfocados en proyectos personales y creativos paralelos. Paul Banks se dedicó a la composición del soundtrack de la comedia Sister Midnight , explorando además intereses como el boxeo, el surf, la fotografía y la arquitectura, disciplinas que han acompañado su identidad artística fuera de la banda. Daniel Kessler, por su parte, reactivó Big Noble —su proyecto junto a Joseph Fraioli— con el lanzamiento de It’s Later Than You Think , mientras que el baterista Sam Fogarino participó en un remix de Rabbit Run de Idles para la banda sonora de Caught Stealing , la nueva película de Darren Aronofsky. Fogarino también celebró los 20 años de A.M. , el disco debut de Magnetic Morning, su colaboración con Adam Franklin de Swervedriver. Ese período de silencio escénico añade una capa especial a Interpol en Lollapalooza Chile 2026 . Su regreso no responde a una estrategia promocional inmediata, sino a la solidez de una obra que sigue convocando. La expectativa se instala en torno a un show que dialogará con la memoria colectiva del público chileno, reafirmando que Interpol no necesita reinventarse para seguir siendo relevante.

Lukas Cruzat | Jueves 12 de febrero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Todavía puedes conseguir tus entradas para el día domingo 15 en Ticketmaster El retorno de AC/DC en Chile 2026 se proyecta como uno de los momentos más importantes del calendario musical. La banda vuelve al país con dos fechas de estadio, 11 y 15 de marzo, en un formato pensado para el público masivo. Para nuevas audiencias, es la oportunidad de ver en vivo a un referente absoluto; para quienes crecieron con sus discos, es un reencuentro con una tradición que sigue vigente. La relevancia de AC/DC en Chile 2026 también se explica por su peso cultural. Con más de cuatro décadas de trayectoria, el grupo definió el lenguaje del hard rock de gran formato: riffs claros, ritmo constante y canciones que funcionan como himnos generacionales. El show en Santiago reunirá clásicos que forman parte del imaginario popular junto a material de su etapa reciente, confirmando que su propuesta mantiene identidad y actualidad. AC/DC en Chile 2026 será un evento de alto impacto. Dos noches en el Parque Estadio Nacional implican convocatoria transversal, conversación digital sostenida y una experiencia que trasciende el concierto para convertirse en memoria compartida. En un año con agenda cargada, sus shows serán un capítulo que quedará registrado en la historia del rock en Chile.

Homero Ramírez | Martes 10 de febrero 2026 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Doja Cat pisó Chile por segunda vez, pero para ofrecer su primer concierto en solitario tras su debut en el Lollapalooza del 2022. Ya más experimentada, con cinco álbumes a su haber, el “Tour Ma Vie” fue como un torbellino sobre un Santiago rendido a la expresión artística de una cantante camaleónica que durante su presentación se mueve entre estilos y atmósferas. Y que incluye momentos tan urgentes como icónicos de la talla de “Say So”, “Need to Know”, “Woman”, “Streets” y “Juicy”. El espectáculo salta de ser uno de salón, con una tríada de instrumentos de viento, a centrarse en la figura de la gran protagonista, que demostró gran resistencia física al cantar mientras no solo bailaba, sino que hacía sentadillas, descensos hasta el piso y hasta piruetas. Su audiencia estaba impresionada de la capacidad de la ídola, pero también orgullosa del crecimiento exponencial. Y en cuanto a los sonidos, el show incluyó el repaso casi íntegro de “Vie”, la quinta placa, además de una hora y 40 minutos prácticamente sin respiros, y tampoco con espacio al desconocimiento: dibujó una lista tan llena de éxitos que se encontró con una recepción cercana, de entendimiento casi de principio a fin. Con siete músicos y dos coristas en escena, lo de Doja Cat en Chile es esmero por ocupar bastante de sus posibilidades en el escenario. En otras palabras, no guardarse casi nada. La “reina del pop-rap” ha demostrado en 100 minutos que es una artista seria, con capacidad para mantener un espectáculo encendido a todo momento, con la atención centrada en su figura pero también en las secuencias de fuego, en los solos de guitarra y en el notable apoyo de dos tecladistas que elevan la experiencia hasta una de goce y reconocim iento. Si en 2022 Chile presenció la aparición de una nueva estrella, en 2026 el Movistar Arena se convirtió en un karaoke de plateas llenas al frente de una megaestrella que logró desplegar una fecha impecable de su World Tour, aprovechar al máximo la pasarela al conquistar a cada presente, y dar una clase sobre comerse el escenario.

Martes 10 de enero de 2026 | @allaccesscl Fotografías: lukascruzat

Lukas Cruzat | Miércoles 11 de febrero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Tras su última presentación en Lollapalooza Chile 2025 , el trío australiano regresa al país para un hito en su trayectoria local: su primer concierto en solitario. RÜFÜS DU SOL en Chile 2026 se enmarca en el Inhale/Exhale World Tour , una gira que se ha convertido en la de música electrónica con mayores ventas de la historia, reflejo de una convocatoria transversal y sostenida. El espectáculo celebra el quinto álbum de estudio, Inhale/Exhale , y propone un recorrido diseñado como una “montaña rusa” sonora. La narrativa alterna pasajes introspectivos con momentos de euforia, manteniendo la esencia del house emocional que ha definido al grupo. En el repertorio destacan “Music is Better”, “Lately” y “Break My Love”, piezas que sintetizan el equilibrio entre atmósfera y pulso bailable. Desde una perspectiva de industria, el sold out anticipado confirma el posicionamiento del trío en el mercado regional y valida el tránsito desde el formato festival hacia una experiencia propia, más controlada en lo estético y lo sonoro. El 22 de febrero, Santiago será testigo de un show de alto nivel visual, musical y sensorial que solo RÜFÜS DU SOL puede lograr.

Homero Ramírez | Martes 10 de febrero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl En All AccessCL conversamos con Amigo de Artistas , el dúo chileno que transformó la viralidad en un proyecto con identidad propia y que este viernes 13 de marzo dará un paso decisivo al presentarse en Lollapalooza Chile 2026 . Entre preparación intensiva, nuevas canciones y una propuesta sonora en evolución, la banda proyecta un show pensado para consolidar su crecimiento y conectar con el público local. 1.- Primero, felicitaciones por su presencia en Lollapalooza. ¿Qué se encontrará el público que los vea ese viernes? Se van a encontrar con sonidos nuevos y con una evolución clara del show. Estamos trabajando para que ese crecimiento de la banda se note sobre el escenario. Van a ver a los mismos dos amigos de siempre, pero ahora tratando de estar a la altura de un escenario como Lollapalooza. 2.- Su carrera ha sido rápida y explosiva desde la viralización en TikTok. ¿Cómo miran este camino en retrospectiva? Lo vemos como la consagración de un proceso muy lindo. Ha sido corto pero intenso. Todo ocurre muy rápido y a veces no hay tiempo para dimensionarlo, pero intentamos disfrutarlo y estar a la altura del momento.También es importante decir que esto no empezó con la viralidad: llevamos toda la vida buscando este objetivo, con trabajo y dedicación constante. 3.- Su música tiene fuerte influencia argentina. ¿Cómo ven esa conexión y el objetivo de crecer en Chile? Nuestro sonido tiene raíces claras en la cumbia pop desarrollada entre Argentina y Uruguay. Pero nuestra meta principal es consolidarnos en Chile, traer ese sonido, expandirlo y construir comunidad local. 4.- Además de Lollapalooza Chile, estarán en Cosquín Rock y otros escenarios importantes. ¿Qué representa esta serie de festivales para la banda? Es una oportunidad para mostrarnos en escenarios históricos y seguir creciendo. Estamos preparando un show trabajado durante meses, con ensayos intensivos y perfeccionamiento escénico.Más que proyectar el “después”, estamos enfocados en entregar una presentación de calidad que refleje nuestra esencia. 5.- ¿Qué planes tienen para el futuro cercano? Queremos lanzar nueva música y posiblemente un disco este año. También buscamos concretar una gira por Chile con mayor planificación. Hay muchos proyectos en desarrollo, pero ahora la prioridad absoluta es esta etapa de festivales. 6.- ¿Dónde encuentran hoy su inspiración musical? Nuestra propuesta mezcla múltiples referencias. Hay influencias urbanas, reggae, ska y rock, pero actualmente estamos explorando sonidos tropicales y caribeños para refrescar la identidad del proyecto sin perder nuestra esencia. 7.- Tendrán un fin de semana intenso entre Chile y Argentina. ¿Habrá tiempo para disfrutar los festivales? Será un fin de semana muy movido. Tocamos en Santiago, luego Buenos Aires y después regresamos a Chile. Pero además de tocar, queremos aprovechar para generar redes, colaborar y seguir creciendo profesionalmente. 8.- Para quienes aún no los conocen, ¿cómo describirían Amigo de Artistas? Es la unión de dos amigos de toda la vida que comparten música y buenas energías. Son dos voces distintas con un mensaje positivo y mucha música nueva en camino. La invitación es simple: escuchar sin prejuicios y acompañarnos en este proceso.

Fernanda Schell | Martes 10 de febrero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl En All AccessCL tuvimos la oportunidad de conversar con Jay Aston , cofundador y voz emblemática de Gene Loves Jezebel , figura clave del rock gótico y el post-punk británico. Desde el presente creativo de su proyecto junto a Pete Rizzo hasta su visión sobre el legado, la composición y el rol emocional de la música, el artista repasa su historia con honestidad, intensidad y una convicción inquebrantable: seguir creando, siempre. 1.- Hemos visto que estás activo con un proyecto actual y con fechas en Argentina. Sí, estoy tocando con Pete Rizzo y el baterista como trío. Tenemos dos shows confirmados y nos encantaría tocar más en Latinoamérica. Todo depende de promotores y agentes, pero claro que queremos volver. Siempre es un placer cantar mis canciones para el público. 2.- Gene Loves Jezebel siempre ha sido emocionalmente muy expresivo. ¿Cómo ves tu evolución artística? Hay muchas historias, pero al final lo importante es el presente. Siempre quise expresarme y sonar distinto a los demás. De ahí surgió el nombre Gene Loves Jezebel. Sigo escribiendo canciones constantemente; es algo que no puedo detener. Amo cantar, es lo que más me gusta hacer. 3.- ¿Ha cambiado tu relación con la música con los años? Siento que soy bastante consistente. Quizás algunas cosas que antes me importaban hoy no, pero mi forma de ver el mundo sigue siendo similar. Me importa la empatía, la gente, el planeta. Mis canciones siempre han buscado la verdad desde mi perspectiva. Hoy me enfoco en estar saludable, cantar mejor y seguir creciendo como músico. 4.- Sobre el trabajo en vivo, ¿cómo describirías la dinámica actual de la banda? Somos un formato reducido, lo que nos obliga a experimentar mucho. A veces funciona increíble y otras no tanto, pero esa es la aventura. Todo es real, directo, humano. Crear también ocurre sobre el escenario. 5.- Hablemos del álbum Love, Death and Sorrow . Fue un proyecto interesante. La idea inicial era un disco solista, pero terminó combinando canciones propias con versiones de artistas que admiramos. Grabamos temas de The Cure, The Only Ones, Marianne Faithfull, Magazine y Edwin Collins. Buscamos reinterpretarlos con nuestra identidad, manteniendo el espíritu pero dándoles una nueva lectura sonora. 6.- En tu etapa solista, ¿sientes mayor libertad expresiva? Sí, completamente. Actuar solo en el escenario es desafiante, pero también permite decir exactamente lo que uno quiere. Es una experiencia más íntima y directa con el público. 7.- ¿Cómo ves el legado de tus canciones en nuevas generaciones? Es maravilloso ver público joven en los conciertos. Lo importante es que la música llegue, que emocione. El ego no importa. Lo esencial es que las personas conecten con las canciones. 8.- ¿Cómo nace una canción para ti? Siempre parte de algo real: una persona, una idea, una emoción. A veces surge de una conversación escuchada al pasar. Otras veces de una melodía que aparece sin palabras. Es un proceso orgánico. 9.- ¿Qué artistas o obras marcaron tu vida? Led Zeppelin fue impactante para mí, especialmente “Whole Lotta Love”. También The Beach Boys, Janis Joplin y muchos grandes intérpretes. En literatura, me marcaron las hermanas Brontë. Siempre he sido una persona romántica. 10.- Si pudieras darle un consejo a tu yo del pasado, ¿cuál sería? Seguir el instinto creativo. Cuando era joven recorrí Europa y luego regresé a Gales para formar la banda. Tenía claro el plan: ir a Londres, tocar, conseguir un agente y un contrato. Y funcionó. 11.- ¿Qué proyectos vienen ahora? Tengo un lanzamiento acústico que finalmente verá la luz a través de Dark Spark Records. Habrá presentaciones en Los Ángeles, luego en Buenos Aires y más fechas en Norteamérica. Y sigo escribiendo canciones sin parar. 12.- ¿Qué te impulsa hoy a seguir creando? El hambre por la música. No puedo dejar de hacerlo. Es parte de mi vida.

Homero Ramírez | Viernes 6 de febrero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Más de 10 años han pasado desde el más reciente encuentro de los Chemical Brothers con sus fans chilenos. Desde aquel Sónar Santiago en 2015 que el icónico dúo británico (Manchester, 1992) no se presenta en Santiago, una ciudad que deslumbraron también en 2004 (en un set en vivo en el mítico San Carlos de Apoquindo) y Creamfields 2007. La electrónica es un estilo tradicionalmente atemporal. Por sus sonidos futuristas, la propuesta de los Chemical Brothers es una que no envejece, sino que avanza y se adapta a los tiempos nuevos. Y, cómo no, los fanáticos también se renuevan y continúan haciendo crecer el legado de estas verdaderas leyendas. Chile ya esperó por los próceres y le toca darles la bienvenida. En formato DJ Set, con tiempo para experimentar y el Espacio Riesco a disposición, The Chemical Brothers se presentarán por cuarta vez en Santiago de Chile el 13 de febrero del 2026.

Agustina Salinero | Viernes 6 de febrero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Entradas disponibles para Lollapalooza Chile 2026 en Ticketmaster Imperdibles domingo Lollapalooza Chile 2026 desde la mirada de All AccessCL El domingo 15 de marzo propone un cierre que equilibra sensibilidad, energía y proyección global. Dentro de los imperdibles domingo Lollapalooza Chile 2026, la programación articula distintas formas de conexión con el público, desde la introspección emocional hasta el espectáculo de gran escala. La dimensión más íntima de la jornada se expresa en Lewis Capaldi, cuya narrativa vocal transforma la vulnerabilidad en experiencia colectiva. En contraste, Skrillex redefine el lenguaje de la música electrónica en vivo, integrando cultura de club, innovación técnica y potencia escénica. El pulso latino contemporáneo se manifiesta en Danny Ocean, quien articula pop global con identidad regional, mientras Bandalos Chinos aporta sofisticación melódica desde el indie latinoamericano con un enfoque moderno y expansivo. El cierre conceptual recae en Marina, cuya propuesta de pop alternativo combina estética, discurso y evolución artística. Así, los imperdibles domingo Lollapalooza Chile 2026 configuran una despedida que sintetiza el espíritu del festival: diversidad musical, identidad contemporánea y conexión emocional con el público.

Lukas Cruzat | Jueves 5 de enero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Entradas disponibles para Lollapalooza Chile 2026 en Ticketmaster Royel Otis en Lollapalooza Chile 2026 hará su debut con la promesa de transformar su presentación en una celebración de guitarras pop y melodías inmediatas. Canciones como Bull Breed , Who’s Your Boyfriend? , Sofa King y Oysters in My Pocket anticipan un show marcado por el movimiento, el optimismo y una energía que busca iluminar incluso los días más grises. Royel Otis en Lollapalooza Chile 2026: El dúo australiano debuta en el festival presentando su segundo álbum Formado en 2019 por Royel Maddell y Otis Pavlovic, el dúo australiano llega al festival para presentar hickey (2025), su segundo álbum de estudio. Su propuesta se sostiene en un sonido alternativo accesible, que dialoga con referentes de la década pasada como Bombay Bicycle Club, Two Door Cinema Club, Tame Impala y MGMT, sumando también el guitarreo melancólico y reconocible de The Cure. La estética de Royel Otis combina elementos del emo de comienzos de los años 2000 con una fuerte carga nostálgica, una mezcla que conecta con la sensibilidad pop de los últimos veinte años. Ese cruce entre pasado y presente ha sido clave para construir una identidad cercana, amable y fácilmente reconocible dentro del actual mapa del indie internacional. El punto de quiebre en su carrera llegó tras una sesión en la radio australiana Triple J, donde reinterpretaron Murder on the Dancefloor de Sophie Ellis-Bextor. El cover se volvió viral en la antesala del lanzamiento de su primer álbum en 2024, impulsando una seguidilla de shows agotados en Estados Unidos, Oceanía y otros mercados clave. En pleno ascenso, el dúo decidió registrar gran parte de hickey durante la gira, capturando la energía de ese momento de expansión. En contraste con bandas contemporáneas que exploran climas más oscuros y discursos sociales complejos, Royel Otis representa el costado más luminoso del pop de guitarras actual. Sus letras hablan de amor, desamor y vínculos atravesados por la vida digital, reforzando una identidad que no reniega de lo pop. Los créditos de su último trabajo, asociados a compositores vinculados a figuras como Harry Styles, Rosé y Bruno Mars, confirman una apuesta clara por la canción y la emoción directa.

Homero Ramírez | Jueves 5 de febrero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El DJ Set de The Chemical Brothers en Chile, fijado para este 13 de febrero en el Espacio Riesco, permitirá que los fanáticos de la electrónica disfruten de una verdadera procesión, con referentes máximos del género arriba del escenario. El dúo de Manchester promete visuales y un sonido hipnótico para una jornada que es candidata firme a inscribirse en los libros de historia del electro en Chile, con una oportunidad inédita de verlos liderar una velada. Tom Rowlands y Ed Simons han agregado elementos sicodélicos en sus más recientes producciones, “No Geography” (2019) y “For That Beautiful Feeling” (2023), pero también habrá mucho de esos orígenes tan llenos de identidad que han hecho bailar al mundo desde 1992. En la velada no estarán ausentes piezas fundamenales como “Hey Boy Hey Girl” o “Galvanize”, y tanto Aeróbica como Love00 abrirán la fiesta. Las últimas entradas para The Chemical Brothers en Chile se pueden adquirir bajo sistema Puntoticket.