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Por Lukas Cruzat | Lunes 9 de septiembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El director de orquesta neerlandés recibió el galardón de manos del Presidente de la República Gabriel Boric Font y la ministra de las Culturas, Carolina Arredondo Marzán, en el Salón Rojo del Palacio de La Moneda. Fue reconocido por su contribución a la difusión y popularización de la música clásica en Chile y el mundo. El Presidente de la República, Gabriel Boric Font y la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán, entregaron hoy la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda a André Rieu, director de orquesta y violinista neerlandés, quien junto a su Johann Strauss Orchestra se encuentra en Chile, para realizar una serie de cinco conciertos en Movistar Arena.   El reconocimiento se realizó en el Salón Rojo de La Moneda, en una breve audiencia que fue encabezada por el Presidente, quien estuvo acompañado por la titular de las Culturas y un emocionado André Rieu. Posteriormente, los tres se dirigieron a la Plaza de la Constitución, para recibir un homenaje musical y ciudadano a cargo de Carabineros de Chile. “La música es una de las expresiones creativas más sublimes de la humanidad. Es un elemento esencial y constitutivo de nuestra memoria e historia, y también de nuestro patrimonio. Es por eso, que es un honor y una verdadera alegría entregar en esta visita la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda al músico, compositor y director de orquesta neerlandés André Rieu”, dijo la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán. Y luego agregó: “Este es el máximo reconocimiento que otorga el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a personas que han hecho un aporte cultural y artístico a Chile. Es un merecido premio a quién ha contribuido a que diferentes culturas del mundo se conecten y compartan a través de la música y la cultura, y quien hoy nos honra con su visita en el país”. Tras la audiencia, André Rieu dijo sentirse honrado con esta distinción: “Estoy enterado que Plácido Domingo y Ennio Morriconne también la habían recibido, así que me sentí muy orgulloso. Me gusta mucho, y no lo digo solo porque estoy aquí, pero Chile realmente es increíble, la gente es muy amable. Viajo por el mundo para tener esta interacción con el público. Quiero mirar a la gente a los ojos y hacerlos felices. Y eso es lo que hacemos, y por eso me gusta Chile, porque la gente aquí es muy amable”. La Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda fue creada por el ex Consejo Nacional de la Cultura y las Artes en el año 2004 con el objetivo de conmemorar los cien años del natalicio de Pablo Neruda (12 de julio de 1904). Con esta entrega, son más de 70 los galardonados con la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda desde 2004. Han sido reconocidos con este premio personalidades como Roser Bru, Margot Loyola, Lucho Gatica, Paz Errázuriz, Vicente Bianchi, Jorge González, Joan Turner, Mauricio Celedón, Los Jaivas, Valentín Trujillo, entre otros. Los últimos en recibirla fueron La Sonora de Tommy Rey, en el día de los Patrimonios y la científica Jane Goodall, durante su reciente visita al país. El galardón de la Orden al Mérito Artístico y Cultural consiste en una medalla elaborada por el escultor Federico Assler y es fabricada en plata con siete centímetros de diámetro. La medalla se entrega junto a un diploma.

Por Homero Ramírez | Martes 10 de septiembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Santiago de Chile está ad portas de recibir la bendita presencia de Niall Horan en sus tierras . Seis años después de la gira del “Flicker”. Y vaya en qué momento de la carrera del irlandés: cuando “The Show”, su tercer álbum como solista, llena venues a lo largo del mundo , se acaba de validar fuertemente con el lanzamiento de su versión en vivo pues -era que no-  es un deleite para el oído y todos quieren su asiento en cada una de sus apariciones . El encuentro del 4 de octubre, bajo la producción de DG Medios en el Movistar Arena, será con la disposición media del recinto de Parque O’Higgins absolutamente llena por razones que van mucho más allá de su pasado en One Direction y su consciente fandom lo sabe: Horan maduró en su escritura y está exprimiendo sus sentimientos más profundos, pero no en melodías pop más bien olvidables, sino que apostó fuerte al rock clásico y a baladas atrapantes porque si tienen que explotar las emociones, pues que lo hagan . Después que pasó el hype inicial de qué se iba a tratar su propuesta en solitario , se quedaron los que tenían que quedar y se fueron los que no eran necesarios, Niall empezó a poner más énfasis en la instrumentalización, redobló esfuerzos en los detalles y en la ruta a la mejora luce en su prime , con un tercer disco consecutivo en el tope de las listas, enamorando a grandes y chicos y  rozando lo inolvidable en cada uno de sus recitales, pues “the show” tiene la calidad suficiente de ingredientes para encantar hasta al más despistado .

Por Fernanda Petersen León | Lunes 9 de septiembre 2024 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La banda indie rock neoyorkina DIIV, con 13 años de trayectoria, se presentó en la capital chilena tras 7 de ausencia desde su última actuación recordada con mucho entusiasmo en la Blondie. En esta oportunidad el show se realizó en el famoso Club Chocolate con su formación actual, Zachary Smith en la voz, Colin Caulfield el bajista y apoyo vocal, Ben Newman desde la batería y el bajista Colin Caulfield. El objetivo fue cautivarnos con su nueva entrega “Frog Boiling in Water”, álbum lanzado en mayo del 2024. Durante el 8 de septiembre los músicos tuvieron espacio antes de la velada y en el mismo recinto para compartir previamente con sus fanáticos, quienes estuvieron esperando poder encontrarlos desde temprano. De esa forma conectaron con su audiencia e incluso registraron el momento. En la atmósfera del lugar, a medida que se acercaba la hora del espectáculo se sentía más la expectativa y la euforia con los asistentes aclamando por su llegada intentando hablarles inglés con gritos y ánimos positivos para cada uno de los integrantes. Puntualmente a las 21 horas comenzó el concierto, pero previo a la presencia de DIIV, apareció la primera visual con la que adelantaron que esa noche no sería sólo un concierto, mas una invitación a vivir un viaje transformativo en el cual la música más que melodías debía ser percibida como la llave para desbloquear el más profundo potencial de los asistentes. En este punto, todo en pantalla tenía una intención específica, y funcionaba de complemento perfecto canción por canción para gatillar el significado de las letras y los sonidos desde el dream pop al slowcore. Un ejemplo claro fue la referencia a cuidar de la salud mental en la vinculación a “Soul-net”, que vino acompañada de un aviso de 72 segundos para generar consciencia. Así yace la pregunta: ¿de qué le sirve a los artistas tener plataformas de audiencia si no es para llevar sus causas a cada rincón? Andrew Bailey supo responder muy bien con su mítica representación kinésica en el escenario, utilizó una bandera palestina para respaldar la resistencia contra Israel, hito presente también en sus redes sociales. Smith también hizo un guiño respectivo con un vistoso sticker. La dinámica creó un ambiente de atención absoluta y un lenguaje de conexión con los presentes que estuvo en una dimensión diferenciadora. El hecho de que los músicos mostraran crípticamente sus intereses respecto a la numerología, espiritualidad y conspiraciones (en los videos expuestos y en el contenido de su página web soul.net.co) los hizo encontrar exactamente lo que fueron a buscar: oyentes más allá de lo comercial e inmediato, más bien dispuestos a vivir la introspección. El setlist que acompañó esta fecha del tour por Latinoamérica fue: 1. In Amber 2. Like Before You Were Born 3. Brown Paper Bag 4. Under The Sun 5. Druun Pt. 2 6. Sometime 7. Soul-net 8. Frog In Boiling Water 9. Take Your Time 10. Taker 11. Reflected 12. Somber The Drums 13. Between Tides 14. Blankenship 15. Acheron 16. Healthy Moon 17. Raining On Your Pillow 18. Horsehead 19. Doused En exclusiva para All AccessCL la agrupación musical La Ciencia Simple invitada por la productora independiente Ni Vivo Ni Muerto nos cuenta su experiencia abriendo este evento en una corta entrevista. ¿Qué significó para ustedes aperturar el show de una banda como DIIV? ¿Consideran tienen elementos en común? “Para nosotros es super significativo, para el proyecto en primer lugar, porque sin dudas, compartir este escenario nos ha entregado mayor visibilidad ante un público alternativo y también nos ha entregado experiencia como banda. También es muy significativo para todos de manera personal, ya que Diiv es una de las bandas contemporáneas que más nos gustan, consideramos que son un ejemplo de profesionalismo y de valentía en sus composiciones. Hacer música melancólica vende menos pero ellos a medida que avanzan sus discos más profundos resultan y más apuntan en esa dirección, incluso si eso significa sacrificar audiencia, esa honestidad la respetamos mucho. A pesar de que La ciencia simple es una banda instrumental y mucho más ritmica, consideramos que hay muchos elementos en común con DIIV principalmente en las progresiones melódicas, el roce con el shoegaze, las atmósferas nostálgicas y por sobretodo lo que mencionábamos antes: La sensación melancólica.” ¿Cómo se definirían musicalmente para la audiencia que aún no los conoce? “Para la audiencia que no conoce a la ciencia simple, nos definiríamos como una banda de contrastes. A ratos tranqui y en otros momentos estridente. Luz y oscuridad. Etéreos y matemáticos.”. Con eso los dejamos invitados como medio a adentrarse más sobre la más reciente creación de los estadounidenses y por su puesto a impulsar la escena de la música chilena escuchando artistas emergentes como los teloneros estrella del pasado fin de semana con recomendación de sus temas: Ecos y Cruz del Sur.

Por Lukas Cruzat | Domingo 8 de septiembre 2024 Fotografías: Producción Fenix Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Sobrevivir a un concierto de Travis Scott es una experiencia que quedará marcada en la memoria de todos los que estuvieron presentes la noche del 7 de septiembre en el Estadio Bicentenario de La Florida . Desde el momento en que las luces se apagaron y los primeros acordes de "Hyaena" resonaron, los asistentes sabían que estaban a punto de presenciar algo extraordinario. Chile fue el primer país en recibir el explosivo “Circus Maximus World Tour” en Latinoamérica, y la energía que Travis desató fue simplemente descomunal. El espectáculo arrancó con Pablo Chill-e , quien, como uno de los máximos exponentes del trap chileno, calentó el ambiente con una actuación que hizo volver locos al público. Pero la espera de 25 minutos antes de que Travis subiera al escenario fue una prueba de paciencia, aunque también dio a los fans la oportunidad de admirar el impresionante diseño del escenario, una estructura que se asemejaba a ruinas post caos, con una pantalla gigante como telón de fondo. Cuando finalmente Travis hizo su aparición, el estadio estalló. Su setlist se centró en su último álbum, "Utopia" , lanzado en 2023, con canciones como "Modern Jam” , "SIRENS", "God's Country" , y "Fe!n" , esta última tocada hasta cinco veces, manteniendo a la multitud en un estado de locura. La energía del rapero era inagotable, y eso se reflejaba en el público, que se movía en un constante torbellino de mosh. Uno de los momentos más épicos fue cuando Travis invitó a cuatro fans al escenario, desatando aún más la locura mientras estos saltaban y cantaban junto a él. No faltaron los clásicos como "Butterfly Effect” , " HIGHEST IN THE ROOM", "Sicko Mode" y "Goosebumps" , culminando la noche con "TELEKINESIS ", en un clímax perfecto de caos controlado. Visualmente, el show fue una obra de arte en movimiento. Los fuegos artificiales iluminaban el cielo como destellos de guerra, las luces estroboscópicas mantenían a todos con la mirada fija en el show, y el fuego que salía del escenario, combinado con la niebla que lo cubría , añadía una atmósfera de apocalipsis musical. Sin duda, una noche que ningún fanático olvidará.

Por Matías Arteaga | Lunes 9 de septiembre 2024 Fotografías: Aarón Castro Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Formada en 2008 en Nueva York, The Drums ha logrado consolidarse como una de las bandas indie más influyentes de la última década. Con su característico sonido surf-pop melancólico, liderado por el carismático Jonathan Pierce, la banda ha lanzado álbumes aclamados como “The Drums” (2010), “Portamento” (2011) y “Encyclopedia” (2014), ganando seguidores por todo el mundo. En Chile, The Drums ha forjado una conexión especial con su público, lo que explica su regreso por séptima vez al país. La cita esta vez fue en el Teatro Coliseo, un recinto que, una vez más, fue testigo del fervor de los fanáticos que agotaron las entradas para vivir otra noche inolvidable pero esta vez para disfrutar de su nuevo álbum “Jonny”. A las 21 horas, las luces se apagan sin previo aviso ni introducciones grandilocuentes. En la penumbra, suben al escenario Oscar Henfrey (batería), Frank Corr (guitarra), Johnny Aries (guitarra y bajo) y el esperado Jonathan Pierce, quien desata una ola de gritos entre el público. Sin pausa, la banda inicia el show con “What You Were”, desatando una euforia inmediata que marca el tono de la noche. Un setlist veloz y contundente de 18 canciones nos esperaba, y uno a uno los temas clásicos fueron cayendo: “Heart Basel”, “Best Friend”, “Days” y “Book of Revelation” mantuvieron la energía en su punto máximo desde el principio. Desde los primeros acordes, el sonido impecable y la entrega total de la banda fueron evidentes. Jonathan Pierce, con su inconfundible estilo y presencia escénica, se movía de un lado a otro, coqueteando con el público mientras este coreaba y bailaba sin cesar. Las breves pero afectuosas palabras del vocalista -“Muchas gracias”, “Gracias por traernos de vuelta”, “Esto es maravilloso”-. La seguidilla de temas como “Book of Stories”, “In the Cold”, “If He Likes It Let Him Do It”, “I Need a Doctor” y “Let 's Go Surfing” no dio tregua. Cada canción era recibida con vítores al instante en que los primeros acordes resonaban en el teatro, haciendo imposible elegir un momento destacado en este segmento, ya que todas fueron ovacionadas de principio a fin. Tras diez canciones, la banda dejó el escenario, pero el público, hambriento de más, no tardó en pedir un encore con entusiasmo. No pasó mucho tiempo antes de que los músicos regresaran, ansiosos por seguir disfrutando junto a sus fanáticos. El encore comenzó con el mayor éxito de la banda, “Money”, y el Teatro Coliseo estalló en una ovación imparable, mientras todos se unían en un canto colectivo, dejando claro que este era uno de los momentos cumbre de la noche. El carisma de Jonathan brilló tanto como su chaqueta dorada, manteniendo a todos cautivados. El bis continuó con otras siete canciones, incluyendo “You’re the One That Makes Me Happy”, “How It Ended*, “Better”, “Harms” y “Little Johnny”, acompañadas de un juego de luces espectacular que convirtió el teatro en una discoteca vibrante, donde la música y la estética se fusionaron en una experiencia única. El cierre definitivo de la noche vino de la mano de “I Don’t Know How to Love” y “I Want It All”, sellando un show impecable que dejó a todos con ganas de más. En apenas una hora y veinte minutos, The Drums logró volar las cabezas del público, y la esperanza de que este no sea su último paso por Chile quedó flotando en el aire, mientras los músicos se retiraron a los camarines bajo una lluvia de aplausos.

Por Lukas Cruzat Viernes 6 de septiembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl “Ecléctico” - Rolling Stone “[The Driver Era] ha puesto su mira en Hollywood y en dominar las listas de éxitos.” - NME “The Driver Era ha conseguido una vez más trascender géneros sin perder elementos clave de su música que les hace tan únicos.” - Revista Fault “Instrumentalmente impresionante.” - Ones To Watch El dueto de alt-pop formado por los hermanos Ross y Rocky Lynch , THE DRIVER ERA comparte su segundo single de 2024, “You Keep Me Up at Night.” “You Keep Me Up at Night” muestra la habilidad innata de THE DRIVER ERA para componer un verdadero gusano auditivo pop. Una línea de bajo de ritmo rápido y pulsantes ritmos de batería rematados con un sintetizador inspirado en los 80 sirven de telón de fondo para los versos juguetones y la suave voz de Ross. El coro cargado de gancho se suma a la naturaleza desenfadada y a la gran energía del single, consolidándolo como otro éxito en vivo del repertorio del dueto. Con más de 500 millones de streams globales hasta la fecha, 75 millones de reproducciones en YouTube y 33 millones de seguidores sociales combinados, THE DRIVER ERA se ha consolidado como una fuerza impulsora en el espacio alt-pop. Su primer lanzamiento, el pegajoso single de 2018 “Preacher Man,” se convirtió en un éxito instantáneo y es una de las canciones más populares del dueto hasta la fecha. Tras el lanzamiento de su ampliamente elogiado tercer álbum en 2022, Summer Mixtape , la banda se embarcó en una gira mundial masiva con sold out, vendiendo más de 120.000 entradas y actuando en grandes ciudades como Nueva York, Los Ángeles, Londres, São Paolo, Osaka y Sídney. La banda continuó su impulso en 2023 con una gran gira y actuaciones en festivales internacionales clave, además de lanzar su exitoso single “ Rumors ” y su primer álbum en vivo, live at the greek . “You Keep Me Up at Night” lesigue al single de febrero “Get Off My Phone,” un himno de ruptura moderno en el que el dúo se adentraba en un sonido más alternativo. Desde su lanzamiento, la canción ha conseguido más de 4,2 millones de reproducciones en Spotify y más de un millón de visitas al video musical que la acompaña. El mes pasado, THE DRIVER ERA estrenó en Veeps su primera película de concierto, live at the greek , inmortalizando aún más su actuación del 11 de junio de 2023 con todas las entradas agotadas en el legendario Greek Theatre de Los Ángeles, California. 2024 ha sido un año de giras monumental para THE DRIVER ERA, en el que se han embarcado en una gira norteamericana, seguida de actuaciones en los principales festivales sudamericanos, como Lollapalooza en Chile, Argentina y Brasil, y una actuación épica en el Bonnaroo Music and Arts Festival de Tennessee. Este mes, llevarán su eléctrico espectáculo en vivo a Europa y el Reino Unido. La lista completa de fechas y entradas está AQUÍ .

Por Lukas Cruzat Viernes 6 de septiembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl "El mejor álbum en solitario de su carrera... cosas brillantes y conmovedoras" - MOJO “Un álbum de sonido contemporáneo lleno de canciones que vale la pena revisitar" - RECORD COLLECTOR “Tan conmovedor como cualquier cosa en el canon de Gilmour" - UNCUT Luck and Strange' de David Gilmour , su primer álbum nuevo en nueve años, y aclamado por la crítica, ya está disponible. Con los singles 'The Piper's Call', 'Between Two Points' y 'Dark And Velvet Nights', 'Luck and Strange' fue grabado durante cinco meses en Brighton y Londres y es el primer álbum de Gilmour con material nuevo en nueve años. El disco fue producido por David y Charlie Andrew, mejor conocido por su trabajo con alt-J y Marika Hackman. El álbum cuenta con nueve canciones, incluida la hermosa reelaboración de la canción de 1999 de The Montgolfier Brothers, 'Between Two Points', que cuenta con Romany Gilmour, de 22 años, en la voz y el arpa; la canción principal, 'The Piper's Call', y la canción principal, que cuenta con el difunto tecladista de Pink Floyd Richard Wright, grabada en 2007 en una jam en un granero en la casa de David. El álbum cuenta con ilustraciones y fotografías del reconocido artista Anton Corbijn. David Gilmour tocará en vivo este año en Roma, Londres, Los Ángeles y Nueva York, la banda en vivo cuenta con Guy Pratt en el bajo, Greg Phillinganes y Rob Gentry en los teclados, Adam Betts en la batería, Ben Worsley en la guitarra y Louise Marshall con Hattie y Charley Webb en las voces. Consultá www.davidgilmour.com para obtener más detalles. DAVID GILMOUR LIVE ROMA, CIRCO MÁXIMO 27,28,29 Septiembre 1,2,3 Octubre LONDRES, ROYAL ALBERT HALL 9,10,11,12,14,15 Octubre LOS ÁNGELES, INTUIT DOME 25 de octubre LOS ÁNGELES, HOLLYWOOD BOWL 29,30,31 Octubre NUEVA YORK, MADISON SQUARE GARDEN 4,5,6,9,10 Noviembre SOBRE DAVID GILMOUR David Gilmour es guitarrista, vocalista y escritor de Pink Floyd, pero también es conocido por su trabajo en solitario. David Gilmour y Roger 'Syd' Barrett se conocieron cuando eran niños en Cambridge, Reino Unido, y más tarde comenzaron a tocar la guitarra juntos. En 1965 Syd cofundó Pink Floyd, mientras que David continuó tocando con sus propias bandas. En 1968, se le pidió a David que aumentara la alineación de Pink Floyd como cantante y guitarrista, solo para que Syd dejara el grupo cinco conciertos más tarde. La forma de tocar la guitarra, cantar y componer canciones de David se convirtieron en factores importantes del éxito mundial de Pink Floyd, incluida su voz distintiva y su forma de tocar la guitarra en The Dark Side Of The Moon, el tercer álbum más exitoso de todos los tiempos. En 1978, David lanzó su primer álbum en solitario, David Gilmour, que llegó a las listas de éxitos del Reino Unido y los Estados Unidos. Su segundo álbum en solitario, About Face, fue lanzado en 1984, alcanzando de nuevo el Top 20 en el Reino Unido. David asumió el control de Pink Floyd en 1985, creando el nuevo álbum de Floyd A Momentary Lapse Of Reason con Richard Wright y Nick Mason. Fue seguido en 1994 por The Division Bell, que contenía el instrumental Marooned, compuesto por Richard Wright y David, que ganó un premio Grammy. Ambos álbumes llegaron al número 1 en ambos lados del Atlántico y fueron respaldados por giras mundiales con entradas agotadas. En 1996, Pink Floyd fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll de Estados Unidos, seguido del mismo honor en el Reino Unido en noviembre de 2005. David es uno de los grandes guitarristas de todos los tiempos, con un sonido instintivo y distintivo; fue votado como el "Mejor guitarrista de Fender de todos los tiempos" en una encuesta de la revista Guitarist, superando a grandes como Jimi Hendrix y Eric Clapton. En 2005, David fue nombrado CBE por sus servicios a la música. El 6 de marzo de 2006, David lanzó su tercer álbum en solitario, On An Island, que entró en las listas del Reino Unido en el número 1, alcanzando posteriormente la primera posición en las listas paneuropeas, así como alcanzando el multiplatino en todo el mundo. La gira del álbum incluyó una actuación única en los históricos astilleros de Gdansk, Polonia, con una orquesta de 40 músicos dirigida por Zbigniew Preisner y un espectáculo en el Royal Albert Hall de Londres que fue filmado por el director David Mallet y lanzado en 2007 como 'Remember That Night – Live At The Royal Albert Hall', que encabezó las listas de éxitos tras su lanzamiento. En mayo de 2008, David fue galardonado con el Premio Ivor Novello a la Trayectoria por la Asociación Británica de Compositores y Compositores. En septiembre de 2008, Fender Guitars puso a disposición su modelo David Gilmour Signature Black Strat, en los modelos 'Relic' y 'New Old Stock'. En 2009, David fue galardonado con un Doctorado Honoris Causa en Artes de la Universidad Ruskin de Cambridge de East Anglia por su destacada contribución a la música como escritor, intérprete e innovador. En septiembre de 2014, Pink Floyd lanzó The Endless River, y David confirmó que sería el último álbum de la banda y que encabezó las listas de éxitos en más de 20 países. El siguiente álbum de David, Rattle That Lock, fue lanzado en 2015 y llegó al número 1 en 13 listas de todo el mundo y al número 2 en otras ocho, alcanzando el Top 5 en un total de 25 listas. La gira mundial que lo acompañó vio a David realizar dos espectáculos espectaculares en el legendario Anfiteatro de Pompeya a la sombra del Monte Vesubio, 45 años después de que tocara allí por primera vez para la película clásica de Adrian Maben, Pink Floyd Live At Pompeii. Los conciertos fueron las primeras actuaciones de rock realizadas ante el público en el antiguo anfiteatro romano, que fue construido en el año 90 a.C. y sepultado en cenizas cuando el Vesubio entró en erupción en el año 79 d.C. La película de estos programas dirigida por Gavin Elder, encabezó la taquilla en Italia, Alemania y Francia y fue número 2 en el Reino Unido. DavidGilmour Live At Pompeii fue lanzado en Blu-ray, vinilo, CD y DVD en septiembre de 2017 y alcanzó el #3 en el Reino Unido y el #1 en Italia. En junio de 2019, David recaudó 21,5 millones de dólares de la venta de Christie's de más de 120 de sus instrumentos y artefactos. Entregó las ganancias a Client Earth, una organización benéfica que utiliza el poder de la ley para proteger el planeta y su gente. Gilmour y Nick Mason reactivaron Pink Floyd para grabar 'Hey Hey Rise Up' el 30 de marzo de 2022 con Andriy Khlyvnyuk de la banda ucraniana Boombox. Todos los ingresos netos se han destinado a organizaciones benéficas para ayudar a aliviar el sufrimiento del pueblo ucraniano.

Por Lukas Cruzat Viernes 6 de septiembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Una de las canciones que se espera sea de las más potentes y energéticas se estrena hoy en la voz de Fran Maira, que en el último tiempo ha ido construyendo paulatinamente el verdadero leitmotive de su irrupción en los medios de comunicación.   En efecto, su carrera musical es hoy el foco principal de su trabajo y así lo ha dejado notar con tres canciones ya en plataformas que han reventado en poco tiempo las visualizaciones sumando millones de escuchas a poco más de seis meses de su llegada a la escena musical.   “No te necesito”, es el nombre del cuarto sencillo de Fran, que contó con la producción de Best y la dirección en el videoclip del realizador Emanuel Correa. La cantante propone a partir de este sencillo, su propia declaración de principios para establecer que cada persona es única, singular y no es necesario una pareja para brillar. “El video nos muestra en una fiesta pasándolo muy bien. Se trata de una canción dedicada a la pareja y que plantea que no necesitamos necesariamente a alguien al lado para pasarlo bien o para ser feliz”, señala Fran. La influencer y hoy exponente de género urbano, reconoce que la música siempre ha sido su principal foco y que dada la gran oferta que existe hoy en día en la escena nacional, la exposición de programas de telerrealidad fue para ella un arma estratégica que permitió visibilizar su imagen y apostar a su proyecto musical. “Hoy mi carrera está ciento por ciento enfocada en los tres singles que he lanzado y que les ha ido muy bien. Hoy vamos con este cuarto que estoy segura de que llegará a hacerle sentido a muchas personas”, asevera.   Fran Maira, lanzó en marzo de este año “Amiga ya mató”, ft. Best. Un tema inspirado en todas las personas a las que le han roto el corazón, sintiéndose desmotivados y desmotivadas para seguir adelante. Tres millones y medio de visualizaciones dieron cuenta de la buena recepción del público. La canción se ha mantenido por tres meses en el chart de las 50 canciones más virales de Spotify. Lo que dio paso luego a “Desleal” un sencillo para curar el corazón después de un engaño. La propuesta ha tenido casi un millón de reproducciones sólo en YouTube. Finalmente, el tercer sencillo fue “Enfocá en lo mío” composición que habla del proceso que vive cada persona en algún momento de la vida y donde la única preocupación es estar firmes en el desarrollo de las metas. Esta última canción en tan solo un mes ya superó el medio millón de reproducciones en YouTube.   Hoy la apuesta es “No te necesito” y donde Fran integra a todas las comunidades que se sientan libres de expresarse a través de la fuerza y la potencia que entrega el reggaetón. “No te necesito” de Fran Maira, ya está disponible en todas las plataformas musicales y en su canal de YouTube.

Por Lukas Cruzat Viernes 6 de septiembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Entradas a la venta en  www.puntoticket.com Pablo Chill-E, Julianno Sosa y Polimá WestCoast serán algunos de los artistas que dirán presente. Harry Nach , artista urbano nacional que ha cosechado decenas de éxitos, marcará un nuevo hito en su carrera. El próximo 29 de septiembre realizará su primer Teatro Caupolicán con un show para todas las edades y ya ha confirmado a los primeros invitados a esta fiesta. Bajo la producción general de Caro Pro Management y Atomik Entertainment , el intérprete de “Fixona” llegará hasta el recinto de San Diego para repasar todos sus hits junto a sus fanáticos. El Dizzy Boy también aprovechará la ocasión para revisar pasajes de “ Flints ”, su más reciente disco lanzado en marzo pasado.  Nach prepara un show lleno de grandes éxitos y con una puesta en escena no antes vista en sus conciertos, en una noche que encenderá Santiago. Aprovechará la oportunidad para colaborar con sus grandes amigos y colegas Pablo Chill-E, Julianno Sosa, Polimá WestCoast, Poison Kid, Aqua VS, Marcianeke, Kuina, Nicko Og , entre otros. Las entradas se encuentran a la venta a través del sistema www.puntoticket.com . Los valores van desde los $15.000 más cargo por servicio de ticketera.El evento es producido por Atomik Entertainment y Caro Pro Booking & Management, una alianza que nace de la fusión de productores “old school” con más de 35 años de experiencia en el mundo de la música y el entretenimiento a nivel Internacional.    Evento: domingo 29 de septiembre 2024 Lugar: Teatro Caupolicán A partir de las 18:00 hrs. Entradas a la venta en  www.puntoticket.com

Por Lukas Cruzat | Jueves 5 de septiembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Tras una intensa final contra el freestyler de cañete,  Teorema se quedó con con el segundo lugar del podio, mientras que el Campeón Nacional de 2023,  Nitro, ocupó el tercer puesto. Con una Estación Mapocho a tope, y ante miles de espectadores, este sábado se vivió una nueva Final Nacional de Red Bull Batalla. La competencia de freestyle con más trayectoria del mundo dejó una jornada para la historia, que vio coronarse por primera vez a El Menor como el nuevo Campeón Nacional . El freestyler de 21 años se enfrentó a los mejores MCs nacionales, venciendo en última instancia a Teorema en una intensa final con dos réplicas de por medio. El evento contó con la participación de Cayu como host, DJ Atenea a cargo de las tornamesas y en el papel de jurado el ex campeón internacional Invert , Inefable y Onírico ,  ambos destacados jurados nacionales. Luego de definir a los ganadores de octavos de final, llegamos a cuartos con batallones de Nitro vs Esezeta, Marcelo vs El Menor, Nait vs Nano, y Pepe Grillo contra Teorema. Quedando para la semifinal Nitro, El Menor, Nano y Teorema, donde  Nano se quedó con el cuarto y el Campeón Nacional de 2023 con el tercer puesto. Ambos pasan automáticamente como clasificados a Red Bull Batalla 2025 . Los más esperado del evento llegó cerca de la medianoche en una de las finales más reñidas, de la mano de dos grandes nombres del freestyle como Teorema y El Menor , un enfrentamiento crucial que dejó como vencedor indiscutible a El Meno r. Tras bajar del escenario, el MC de Coquimbo señaló: “Me siento súper emocionado, creo que me lo merezco,  ya que llevo varios años intentándolo. Creo que está bien que haya sido hoy y no el año pasado ni antepasado, este era el año… así lo siento” . Sobre cómo se preparó y qué sensación le dejó esta final agrega: “ No tengo un método de entrenamiento más que mentalizarme como loco, pensar que voy a ganar y decretarlo. Pense que la final iba a ser con Nitro por cómo se dio la semifinal pero feliz que haya sido con Teorema ”. El Menor representará a Chile en la final Internacional que se llevará a cabo el próximo 30 de noviembre en Madrid España. Participantes Final Nacional El Menor ( Campeón 2024)Nitro (campeón 2023)Pepe Grillo (subcampeón 2023)Esezeta (3er puesto 2023)Rodamiento (app)Leeo (app)Nait (app)Facuskill (app)99 (app)Jokker, Primer lugar Regional de SantiagoRacso, Segundo lugar Regional de SantiagoTeorema, Tercer lugar Regional de SantiagoNano, Campeón Plazas Liga InmortalAaron Broka, Campeón Plazas Gladiadores del PuertoMartín Bustos, Campeón Plazas DEM Battles.Marcelo Galvez, Campeón Plazas Titanes Liricistas

Por Lukas Cruzat | Jueves 5 de septiembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La próxima edición se realizará el 2 de noviembre Las entradas para Knotfest Chile 2024 están a la venta, en Puntoticket . Knottfest se posiciona como la gran fiesta del rock duro para este 2024 alcanzando ya- tres meses antes del Concierto la cifra de 30.000 entradas vendidas para lo que será una gran experiencia de la mano de las mas grandes bandas de rock, según informo JC Garrido Director Ejecutivo de Showprime- desde sus oficinas centrales en Santiago de Chile. En esta nueva edición de Knotfest Chile 2024 destacan los anfitriones de SLIPKNOT junto a las agrupaciones DISTURBED y MUDVAYNE, , quienes en conjunto serán el marco perfecto para todos los amantes del metal. Paralelamente Fenix Entertainment – organizadora del evento- junto a los media partners Radio Futuro & Rockaxis hicieron un llamado a participar a todas las bandas emergentes del segmento de manera poder competir por un cupo para presentarse en este gran evento musical. Link de inscripción & bases AC Knotfest Chile 2024 busca ser una verdadera experiencia musical que ha sido reconocida en el mundo entero, no solo por su cartel, sino también por su desarrollo durante toda la jornada. En esta versión que se aproxima se podrá acceder al histórico Museo Slipknot con todas sus máscaras, instrumentos & memorabilia, espacios de food trucks y beer garden, venta de merchandising oficial de las bandas y del festival, todo en un espacio de extensas áreas verdes y cómodos accesos, cercanos a las líneas 5 y 8 del Metro de Santiago. Para este gran evento, producido por Fenix Entertainment, destaca el Parque Estadio Nacional, el cual contará con decenas de puntos de hidratación, lo cual garantizará una experiencia de clase mundial, de la mano del rock más duro. Lo anterior lo convertirá en un evento al que puede asistir, en pleno, la gran familia del rock para disfrutar de un line-up de primer nivel mundial. Historia Knotfest es un festival de música creado en 2012 por la banda estadounidense de nu metal Slipknot y su antiguo manager y director ejecutivo de 5B Artist Management, Cory Brennan. La primera edición chilena del Knotfest contará con dos escenarios y 12 horas de música, presentando también otras atracciones como el Knotfest Museum, una tienda de merchandising y una Special Fan Arena con actividades y otras sorpresas para los asistentes. El festival, destacado como una de las citas de rock y metal más importantes del mundo, ha tenido ediciones en Estados Unidos, Japón, México, Colombia y Francia, expandiéndose en esta ocasión a Chile y Brasil que recibirán por primera vez el evento creado por Slipknot en 2012.

Por Lukas Cruzat | Miércoles 4 de septiembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Disfruta de un panorama mágico para estas Fiestas Patrias   ¿Estás listo para un viaje alucinante? En septiembre, “Alicia en el Circo de las Maravillas”  te invita a sumergirte en un mundo de fantasía donde lo imposible se hace realidad. Piruetas, danza, teatro y humor te esperan en el circo más mágico de Chile. Imagina un mundo donde los conejos visten chalecos, las orugas fuman pipas y los gatos desaparecen y reaparecen a su antojo. ¡Ese mundo te espera en “Alicia en el Circo de las Maravillas”! Desde el 13 de septiembre al 6 de octubre, La Carpa del Extraordinario Circo se transformará en el País de las Maravillas, donde acrobacias imposibles, música en vivo y un sinfín de sorpresas te harán vivir una experiencia única. Regresando como el panorama imperdible para estas vacaciones de Fiestas Patrias, “Alicia en el Circo de las Maravillas” contará con más de 20 artistas que interpretarán a los personajes icónicos del cuento, para llevar a los asistentes a un inolvidable viaje. La protagonista es la talentosa Sabina Kohn, quien reside en el circuito circense europeo y que viaja en exclusiva para actuar en esta producción. La acróbata que desafía la gravedad, volará por los aires para interpretar a Alicia, acompañada por el Sombrerero, la Oruga, el Conejo Blanco, los gemelos, la Reina Blanca y la Reina de Corazones, interpretados por grandes exponentes del circo moderno. “Alicia en el Circo de las Maravillas”, une de forma magistral la vanguardia del Extraordinario Circo con las acrobacias circenses, el humor, la danza contemporánea y las proyecciones audiovisuales. El público por su parte, desde el ingreso a la carpa, podrá sumergirse en este mundo asombroso, repleto de color, música y muchas risas, con actos vertiginosos e increíbles piruetas donde los artistas constantemente desafían los límites de lo real.   Ítalo Tai, reconocido coreógrafo y director chileno, está a cargo de este virtuoso elenco que deslumbra con sus sorprendentes y coloridos actos y una puesta en escena llena de fantasía que logra transmutar las barreras de la imaginación.   ¿Estás listo para descubrir qué misterios esconde el País de las Maravillas? Entonces no te pierdas la oportunidad de conocer a Alicia y a todos sus amigos. Compra tus entradas ahora en Ticketplus y prepárate para un viaje inolvidable en la Nueva Carpa ubicada en la Ciudad Empresarial de Huechuraba.

Por Lukas Cruzat | Miércoles 4 de septiembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Juanes está de vuelta en Chile, y el público chileno no podría estar más emocionado. El cantautor colombiano ha construido una relación cercana con sus seguidores en nuestro país, quienes lo han recibido con los brazos abiertos en cada una de sus visitas. Tras su última actuación en el Festival REC de Concepción en 2023, ahora regresa al Movistar Arena, un escenario que promete ser el epicentro de un emotivo reencuentro con quienes lo han acompañado a lo largo de su carrera. Chile ha sido testigo del crecimiento de Juanes, desde sus primeros éxitos como "A Dios le pido" hasta los más recientes temas que han consolidado su legado musical. La conexión entre Juanes y su público chileno es innegable, y es que su capacidad para transmitir emociones a través de sus letras ha resonado profundamente en diferentes generaciones. Temas como "Es por ti" y "La camisa negra" son auténticos himnos que han marcado momentos inolvidables para sus fans. Este próximo 29 de septiembre, Juanes no solo volverá a reencontrarse con su fiel audiencia chilena, sino que también aprovechará para agradecer el cariño que siempre ha recibido. En varias entrevistas, ha destacado cómo el calor y la energía del público chileno son únicos, algo que lo motiva a regresar siempre con más fuerza. Su pasión por la música y la cercanía con sus seguidores prometen un concierto lleno de emociones. Aún puedes ser parte de este momento especial. Las entradas para el show en el Movistar Arena están disponibles a través de Puntoticket. No te pierdas la oportunidad de vivir en vivo una experiencia inolvidable junto a Juanes, un artista que, sin duda, seguirá dejando huella en la historia musical de Chile.

Por Matías Arteaga | Martes 3 de septiembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl En una íntima conversación con el equipo de All AccessCL , Ruel , conocido como el "chico de oro de la música australiana" , nos revela detalles sobre su ascendente carrera y su nueva música. Desde sus inicios en Sydney hasta su consolidación como una estrella internacional, el joven artista reflexiona sobre su evolución personal y profesional, la creación de su EP "Adaptations" , y sus experiencias colaborando con artistas como Omar Apollo . Además, comparte su conexión especial con sus fans chilenos y nos da un vistazo exclusivo a lo que viene en su prometedor futuro musical. Para comenzar nos gustaría Felicitarte por “ Adaptations”, tu nuevo EP. Muchas gracias 1.-  ¿Cuéntanos cómo lo están recibiendo los fans? Sí, estoy muy, muy agradecido de que todos lo estén escuchando. Siento que poner un CD de covers es un poco raro cuando la gente está esperando escuchar música nueva, así que estoy muy contento de que la gente lo aceptara. 2.- ¿Tienes una canción favorita de Adaptations ? Cuéntanos un poco sobre esta canción Bueno, tengo dos canciones sobre Los Angeles, la canción de Miley Cyrus llamada “Malibu”  y la canción de Tobias Jesso Jr.  que se llama “Hollywood” . Son dos canciones muy diferentes sobre L.A. son casi lo opuesto, pero me relaciono con ambas. Me mudé a L.A. hace 3 meses desde Australia, así que estoy tratando de entenderlo todo. Tobias dice que es mucho más oscuro y yo tengo este concepto de que no piensas que vas a sobrevivir aquí porque es muy intenso, es el epicentro de toda la música y es muy rápido. Pero “Malibu” es sobre la total serenidad de las playas cerca de L.A. , te sientes como si salieras de lo malo. Y definitivamente lo he sentido cuando voy a la playa de L.A. a surfear y a tratar de sentirme como si fuera en casa. 3.- ¿Cuánto tiempo te tardaste en armar este EP de 5 canciones? Muy rápido. Creo que se unieron desde que la primera canción fue elegida y grabada. Quizás dos o tres meses. 4.- Muchos hablan de lo joven que eres y del éxito que estás teniendo a tan temprana edad, ¿cómo se siente tener tanto éxito a tu edad? Respecto al éxito o al ser más conocido, no me sentí muy preocupado, creo que estaba protegido de las malas personas por la gente que estaba conmigo. Escuchas las historias de los jóvenes que se fueron a la industria y se dispararon. Pero creo que fui muy afortunado con el equipo que tenía detrás de mí y mis padres, gracias a ellos evité la mayoría de las cosas malas. Cuando la COVID llegó siento que fue una gran ayuda para mí, me permitió tener un año y un poco más para reflexionar y parar, porque ha sido muy intenso desde que tenía 12 hasta los 17 años que fue cuando llegó el COVID.  Cuando todo paró, me di cuenta de lo que había hecho, fui capaz de decidir quién quería ser como persona. Creo que no crecí mucho desde que tenía 12 a  los 17 años, fui abandonado en esta máquina de tiempo de oportunidades. Pero sí, definitivamente agradezco a la COVID por eso.  5.- Tienes una colaboración con Omar Apollo ¿Cuéntanos cómo ocurrió esta tremenda  unión para la canción “ Want U Around” ?  Sí, fue una clásica en tiempo de COVID. Con Omar nos conocimos a principios de 2020 en un festival, siempre he sido un gran fanático de su música. Y bueno, en la pandemia, me mandó un mensaje con “ Want U Around” , le dije que me encantaba su voz y que la canción era increíble. La grabé en un par de semanas y la mandé de vuelta y salió en un par de meses. Bueno y la otra vez que lo vi fue cuando tocamos juntos en Coachella, eso fue increíble. y de hecho fue la primera vez que Coachella regresó después de la pandemia. 6.- ¿Cuál es tu artista o álbum que te guste y hayas escuchado en el último tiempo? He estado escuchando mucho el nuevo álbum de Sabrina Carpenter , creo que es increíble. También he escuchado mucho de Charli XCX . He escuchado mucho de lo que está pasando en el Top 40, que no es lo mismo que yo. También me encanta Ray LaMontagne, Colin Blunstone, Arthur Russell. 7.- ¿Con quién te gustaría realizar una colaboración?  Hay tantos. He escuchado a muchos artistas y no hay una persona con la que no quisiera colaborar de todas las personas que he dicho anteriormente.  Siempre estoy dispuesto a trabajar pero es muy difícil, no tengo muchos amigos artistas y bueno, porque no todos tienen los mismos tiempos. De hecho estoy agradecido por lo que ha pasado con Omar, pero cuando le mandas un mensaje a un artista que no conoces y le dices “¿Quieres hacer una canción juntos?”  y no tienen ninguna conexión, es difícil que suceda. Pero sí, siempre estoy dispuesto.  8.- Algo que a toda tu fanaticada le encantaría saber… ¿Cómo está tu vida amorosa?  Bueno, ha estado bastante consistente en los últimos cuatro años, ha sido una gran amistad,  llevo mucho tiempo con mi novia. 9.-  ¿Qué estás planeando para el futuro con tu carrera? Acabo de terminar mi nuevo álbum y espero tocarlo el próximo año. Creo que eso es lo que quiero planear durante cinco o diez años, trabajar un año, tocar el año. 10.- ¿Qué te gustaría decirles a tus fans en Chile? Me gustaría agradecerles por seguir viendo y escuchando mi música, he tenido la mejor época. Chile fue la primera parada de mi tour en América Latina, definitivamente volveré. Espero volver el próximo año, me encantaría verlos a todos.

Por Lukas Cruzat | Martes 3 de septiembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La decimotercera edición nuevamente convertirá el Parque Cerrillos en un punto de encuentro que une todos los sonidos y a miles de personas. Lollapalooza Chile que ha dejado una huella imborrable en el panorama musical chileno, continúa sorprendiendo con históricos debuts y shows de antología. El próximo 21, 22 & 23 de marzo grandes estrellas de la música encabezarán la decimotercera edición del festival: Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, Tool, Alanis Morissette, Shawn Mendes, Rüfüs Du Sol y muchos más. Con una presencia cautivadora en el escenario, Olivia Rodrigo  es una de las nuevas voces que están redefiniendo la música pop. Con su álbum debut SOUR, batió récords, con GUTS recibe elogios de la crítica y encabeza las listas a nivel mundial, consolidando su estatus como una potencia musical.   Justin Timberlake es una de las estrellas pop más famosas del mundo que nuevamente ha conquistado al mundo con su sexto álbum de estudio, ‘Everything I Thought It Was’ y su gira ‘The Forget Tomorrow Tour’, catalogada como una experiencia musical sublime de Justin Timberlake y su banda, Tennessee Kids. A lo largo de su carrera, ha vendido más de 54 millones de álbumes y 63 millones de sencillos en todo el mundo, y otros 70 millones de discos como vocalista principal de *NSYNC. Justin ha ganado diez premios GRAMMY en los géneros pop, dance y R&B, incluidos sus exitosos álbumes en solitario.  Los legendarios Tool , venerados por su combinación única de rock progresivo, metal y art rock. Sus discos confirmaron no solo su reputación de maestros del género, también consolidaron su estatus como banda de culto con composiciones profundas, complejas e introspectivas, junto a visuales psicodélicas y un poderoso directo. Su última entrega “Fear Inoculum” marcó su regreso más fuerte que nunca, encabezando los charts y los elogios de la crítica. El regreso de una de las cantantes, compositoras y músicos más influyentes de la música contemporánea, Alanis Morissette. Su música y sus interpretaciones profundamente expresivas han recibido grandes elogios de la crítica y siete premios Grammy. El debut de Morissette en 1995, con el aclamado "Jagged Little Pill", fue seguido por nueve álbumes más, eclécticos y ovacionados. Shawn Mendes , cantante y compositor nominado al GRAMMY y multiplatino. Cuatro álbumes de estudio aclamados; su quinto álbum, Shawn, se lanzará en otoño de 2024. Su álbum más reciente, Wonder, debutó como el número 1 en la lista Billboard 200 y en varios mercados mundiales, lo que marca el cuarto álbum número 1 consecutivo de Shawn.  Otro gran regreso . Rüfüs Du Sol , el grupo electrónico que cambió las reglas del juego y que ha ascendido de manera constante hasta convertirse en el mayor espectáculo de baile en vivo del mundo.    El cartel también incluye a Benson Boone, Tate McRae, Foster the People, Parcels, Teddy Swims, Zedd, Charlotte de Witte, Rawayana, James Hype, Los Tres, Babasonicos, Lucybell, Joe Vasconcellos celebrando los 30 años de su emblemático disco “Toque” y muchos más.   Entradas para Lollapalooza Chile a la venta en Ticketmaster.cl .  Aprovecha las Entradas Generales 3 Días en Preventa 3 antes de que se agoten. Entradas VIP: Lolla Lounge y Platinum, disponibles a precio regular (preventa, agotadas)   Cenco Malls, presentador de Lollapalooza Chile, dispondrá de 15.000 descuentos de un 20% de forma limitada y distribuidos entre todos los tipos de pases y etapas desde Preventa 1. Cada descuento permite comprar máximo cuatro entradas. El descuento aplica sobre el valor sin cargo por servicio. Descuento válido hasta agotar stock. Para hacerlo efectivo, ingresa a su APP Mi Mall, descarga tu código e ingrésalo en Ticketmaster al momento de realizar la compra. Banco de Chile, presentador de Lollapalooza Chile, dispondrá para clientes Banco de Chile 15.000 descuentos del 20%, pagando con tarjetas del Chile, en 3, 9 o  12 cuotas sin interés, y pagando hasta un 25% del total con dólares premio, distribuidos entre todos los tipos de pases y etapas desde Preventa 1. Cada descuento permite comprar máximo cuatro entradas. El descuento aplica sobre el valor sin cargo por servicio. Descuento válido hasta agotar stock. Más adelante se darán a conocer más detalles de la edición número 13 de Lollapalooza Chile. Para más detalles, visita www.lollapaloozacl.com  o sigue las redes sociales del festival.   *** Sobre Lollapalooza Fundado y creado por Perry Farrell en 1991 como un festival itinerante, Lollapalooza sigue siendo un innovador en la cultura de los festivales más de 30 años después. Lollapalooza fue el primer festival en reunir a artistas de una amplia gama de géneros musicales en un solo cartel, también fue el primero en viajar, el primero en expandirse a varios días, el primero en presentar una segunda etapa, el primero en combinar arte y activismo, el primero en compensar sus emisiones de carbono, el primero en poner artistas de música electrónica en el escenario principal, el primero en crear una programación familiar, el primero en hacer su hogar en un centro urbano de la ciudad y el primero en expandirse internacionalmente.   Lollapalooza se ha convertido en un festival anual de clase mundial en Chicago (2005), así como en países culturalmente ricos como Chile, Argentina, Brasil, Alemania, Francia, Suecia e India. Lollapalooza es uno de los principales destinos musicales para los fanáticos de la música en los Estados Unidos y en el extranjero. Lollapalooza celebró su 30 aniversario en 2021, celebrando su éxito duradero como una poderosa marca mundial de festivales.