@LukasCruzat - Martes, 6 de septiembre de 2022 Considerado como el Dj productor revelación en la guaracha, Sergio Acosta, está a punto de sorprender a sus seguidores junto con artistas urbanos chilenos en su nuevo álbum "Guaracha All Stars”. Considerado como el Dj productor revelación en la guaracha, Sergio Acosta, está a punto de sorprender a sus seguidores junto con artistas urbanos chilenos en su nuevo álbum” Guaracha All Stars”. La trayectoria del reconocido Dj, productor y compositor colombiano, Sergio Acosta, se destaca en su audacia al mezclar los sonidos característicos de la guaracha en el género urbano, así como lo hizo con “Disfruto” “Como te olvido” y “Toco el cielo remix”,éxitos que siguen sonando en las mejores discotecas y suman reproducciones en las plataformas digitales. Razón por la cual decide unir sus sonidos con el cantante, compositor y rapero chileno, Marcianeke, considerado en los últimos reportes del 2022 como uno de los artistas más reproducido en Spotify en Chile, sobrepasando los 3 millones de reproducciones mensuales.

Fotografías: @LukasCruzat Periodista: @Ramirescl Dueño de una voz privilegiada e íntima aunque representativa, Louis Tomlinson ofreció el segundo de tres shows en Chile la noche del lunes frente a un Movistar Arena al tope de su capacidad y con las gargantas desgarradas. Y no se llevó el amor de todos de vuelta al hotel por OneDirection, la boyband que le entregó el reconocimiento absoluto: redondeó un concierto de múltiples y profundas emociones usando como esqueleto a “Walls”, su primer y único disco de estudio hasta el momento, que bien amalgamado estuvo por un par de cortos que aparecerán en el segundo y pildoritas de 1D que revientan cualquier expectativa. Fotografía: @LukasCruzat - Louis Tomlinson, Movistar Arena 16.05.22 - @Allaccesscl El recinto de Parque O’Higgins contó con un ambiente ferviente que participó de cada acción temática que pudiera levantar los ánimos. Antes y durante el show las plateas animaron unas olas gigantes de extremo a extremo, las banderitas LGBT se tomaron la cancha completa y entre miles de luces proyectadas desde los asientos la respetable iluminación del espectáculo dio un salto de calidad gracias al público mismo. Potente arrancó la jornada con “We Made It” y “Drag Me Down”, original de 1D, para dar paso a la muy romántica “Don’t Let It Break Your Heart” y dos musts de la única producción solista: “Two of Us” y “Always You”, karaokes vivos. El oriundo de Doncaster se afirmó en “7” de Catfish and the Bottlemen y en “Beautiful War” de Kings of Leon para darle continuidad al repaso de Walls, que incluyó “Change” y “Copy of a Copy of a Copy”, archiconocidas por cada seguidor del tour y proyectadas para un futuro estreno pues todavía son piezas inéditas de su trayectoria. Fotografía: @LukasCruzat - Louis Tomlinson, Movistar Arena 16.05.22 - @Allaccesscl Quizá el único punto bajo de la velada corrió por cuenta de parte del personal de seguridad, que no demostró empatía con las eufóricas fanáticas que llevaban una década esperando por su ídolo y se dedicó a interrumpirlas apenas movían siquiera un pie de su asiento en busca del mejor ángulo posible. Es más, después de que el idilio ya era completo tras “Little Black Dress” y “Through the Dark”, del eterno Midnight Memories (2013), algunas jóvenes fueron agredidas por guardias a empujones entre los saltos por “Kill My Mind”, la encargada de apagar las luces y bajar el telón en el punto más estelar. Fotografía: @LukasCruzat - Louis Tomlinson, Movistar Arena 16.05.22 - @Allaccesscl A Louis le gusta tanto su setlist que cumplió dos días sin caer en el pedido general de que sume “Perfect Now” a su propuesta, manifestando que su canción de despedida “es mejor”. 11 de 12 del Walls pudo disfrutar Chile. No hubo cánticos que pudieran convencer al protagonista de agregar a la relegada, pero no por ello la relación entre el artista y sus pagantes fue distante, sino que todo lo contrario: los apuntaba uno por uno para dedicarles sonrisas y dosis importantes de afecto del bueno. Esta pasada por el fin del mundo la valorará como tesoro en su ronda de inolvidables. Fotografía: @LukasCruzat - Louis Tomlinson, Movistar Arena 16.05.22 - @Allaccesscl Bien vale destacar la fuerza de “Only The Brave”, que se alejó del descontrol generalizado para convertir la arena en un teatro de pulcritud sonora y una interpretación desde lo más profundo acompañada por banderas y luminarias en constante oleaje. El amor está hecho para los valientes, los fuertes, los atrevidos… para los que vibran con la esperanza adelante; para los que salieron del parque con el corazón más lleno y los sueños gigantes.

Fotografías: @LukasCruzat Periodista: @ramirescl En un sábado estelarísimo, en el histórico Santa Laura el Ritual cerró otro mes de festivales en Santiago con una extenuante jornada de 13 horas de música latinoamericana con énfasis en dos países hermanos, que en el sonido se encuentran, abrazan y convierten en uno: Chile, el local, y Argentina, que aporta con calidad y la traspasa siempre que cruza la cordillera. Desde que Soulfia encantó a los madrugadores hasta que Ca7riel & Paco Amoroso encendieron una noche helada, exponentes que son una realidad y promesas para el futuro se las arreglaron para sobreponerse y borrar los asteriscos del comienzo de la jornada, cuando se cayeron como efecto dominó cuatro números que atraían bastantes fanáticos. Fotografía: @LukasCruzat - Soulfia, Estadio Santa Laura 23.04.22 Sin minutos que perder Soulfia subió al Escenario Atacama con equipo de baile e instrumentista para recortar sus aplaudidas presentaciones de Lollapalooza y Fauna Otoño en honor al tiempo que los apremiaba a todos pero escogió con pinzas lo más destacado de su maratónica carrera y entre “Dolce & Gabbana”, “Malo”, “City Girls (Ring!)” y “Pantera” armó un karaoke inusual para los encargados de abrir la fiesta pero acorde a sus credenciales y popularidad en ascenso. La “Diosita” del pop chileno, voz privilegiada, no paró jamás de moverse y aún así el control de sus tonos de voz muy mutables se mantuvo en el nivel óptimo, su estándar y primer sustento. Fotografía: @LukasCruzat - Soulfia, Estadio Santa Laura 23.04.22 Arte Elegante dio cuenta de su inmensa trayectoria en una presentación construida para el fan, con instrumentalización que rescata las raíces más profundas de un Chile de multidisciplina y discurso. Roberto Herrera apostó por agregarle bases folk, violines y trap a su rap de primera clase para los entendidos que le prestaron sus merecidos y constantes respetos. Fotografía: @LukasCruzat - Arte Elegante, Estadio Santa Laura 23.04.22 Sin preámbulos, como se hizo costumbre, Perotá Chingó se reencontró con la capital chilena mientras el sol todavía no se disponía a aflojar. Como era de esperar, “Ríe Chinito” despidió una hora más emotiva y acústica que de costumbre y que se alzó como el primer ejemplo gráfico de que las cartas argentinas iban a intentar con argumentos pesados apuntar a la consagración y a salir en cada highlights del evento. El dúo se entiende tan bien como lo cuidan los seguidores, que pudieron trasladarse hasta un salón con intimidad y espacio para mujeres que saben exactamente cómo y qué fibras pueden sensibilizar. Fotografía: @LukasCruzat - Perotá Chingó, Estadio Santa Laura 23.04.22 Fotografía: @LukasCruzat - Perotá Chingó, Estadio Santa Laura 23.04.22 Él mató a un policía motorizado supuso un giro al indie rock con secuencias instrumentales más largas posteriores a las declaraciones archiprobadas de Santiago Barrionuevo, un frontman que en el bajo encuentra la herramienta clave para que el par de guitarras estilo noisey puedan sonar cómodas y confiadas en su contraparte. No faltó nada para un combinado de entrañable cariño en Chile. “Más o menos bien”, “Ahora imagino cosas”, “El tesoro”, “Chica de oro”. El éxito estaba asegurado y el mote de triunfadores no se lo pudieron quitar unos luchadores que están ad portas de su vigésimo aniversario y que dejó a toda la cancha con ganas de una séptima visita en todo su esplendor y con el abanico completo a disposición. Fotografía: @LukasCruzat - Él mató a un policía motorizado, Estadio Santa Laura 23.04.22 Sin Bandalos Chinos todo habría sido diferente. Sin exagerar: todo. Entre el carisma de Goyo Degano, que toca con su ‘hermano’ Iñaki Colombo desde que eran colegiales, y una ráfaga de hits ultracantados por un cúmulo de petrificados y comprometidos fans que encontraron su peak en “Vámonos de viaje” y la intimísima “Demasiado” pero que supieron disfrutarlo al Goyo más suelto, con un look matador totalmente amarillo y rodeado de beccarenses de exportación dispuestos a ofrecer un show del más alto nivel porque la simpleza convertida en un relato integral no conoce sinsabores. Fotografía: @LukasCruzat - Bandalos Chinos, Estadio Santa Laura 23.04.22 Es Miranda! mi amor. La frase la repitieron Ale y Juli a medida que caían como puñales en el corazón las eternas melodías de los dioses modernos del pop en español, que entre “Yo Te Diré”, “Perfecta”, “Traición”, “Mentía” y “Don” cambiaron el concepto cancha general por pista de baile aunque no en un dos por tres, pues sus más recientes proyectos se ganaron decoro pero en la hora de los clásicos explotó el mood de una banda que sí extraña a Lolo aunque se esmera por insertar a la guitarra de siempre en lo que hoy suena demasiado limpio y menos profundo. A estos genios siempre los van a sostener sus coros mundialmente popularizados. Fotografía: @LukasCruzat - Miranda, Estadio Santa Laura 23.04.22 Fotografía: @LukasCruzat - Miranda, Estadio Santa Laura 23.04.22 En la primera muestra de que Chile puede romperla en todo el planeta, boy pablo sintetizó en 60 minutos la carrera que han desarrollado con éxito los Muñoz -Nicolás, Esteban y Gabriel- en Europa, Norteamérica y el resto del orbe. La guitarra principal es del dueño de una voz privilegiada de un músico completo, quien aseguró que “Everytime” le cambió la vida y que presentó el LP “Wachito Rico” en su país de origen tras una espera sostenida. Era una fija: en vez de ‘mijito’ le corearon ‘wachito’, en un juego de marketing y compromiso con un artista que cocina jangle pop con su guitarra distorsionada que recuerda las propuestas live de Mac Demarco o Cuco, otro que se ganó una ovación porque bp le dio un lugarcito a “La Novela”. Aparte de tocar el piso en sus solos, darlo todo en “tkm”, terminar sin polera y generar una sumisión en la que toda la cancha se agachó para luego saltar con más fuerza que nunca, la mancomunión entre los presentes fue total y el dream team viajará de regreso a Europa 101% respaldado por su casa. Fotografía: @LukasCruzat - Boy Pablo, Estadio Santa Laura 23.04.22 Fotografía: @LukasCruzat - Boy Pablo, Estadio Santa Laura 23.04.22 L-Gante es otro que se va con las pilas recargadas de vuelta a Argentina, con el dueto con Marcianeke (“Toma”) pegando fortísimo y su agregado de Cumbia 420 en la memoria colectiva de cada asistente, que disfrutó pues allí la fiesta se encendió en serio y ya no quedaban espacios vacíos en galería ni en una explanada que se rindió al crack viajero que vistió La Roja de la Selección chilena con el estampado dorsal, cómo no, del cuatrocientos veinte. Y si Ele encendió en serio el fest con la Music Session #38 de Bizarrap, iban a hacer lo propio sus compatriotas Ca7riel y Paco Amoroso con la #3 en el final tan esperado como convincente, que se estiró hasta minutos antes de la una de la madrugada, cuando ya no quedaban más chances para volver a escena. El remate fue en el stage Antártica, pero la sensación térmica subió por default merced al par de micrófonos autotuneados y un teclado infernal. Como en todo el sábado, idilio y conocimiento de sobra de los featurings entre ambos y los cortos escogidos por los dos para que las manos se mantuvieran en el aire, así como también las linternas y la llama que no se iba a apagar hasta después de una base electrónica que remató una ensalada de estilos, otra de las razones para elevar al Ritual. Al Biza lo siguen esperando de este lado de Los Andes, y el público de Nicki Nicole en Lolla lo partió dejando en claro. Fotografía: @LukasCruzat - L-Gante, Estadio Santa Laura 23.04.22 Bomba Estéreo es otro de los calados entre el público criollo y “To My Love”, “Soy Yo” y “Fuego” lo han ratificado. Los destacados de la banda joyita de Li Saumet, que va de prime en prime, movieron hasta al más cansado y si había que “mantenerlo prendido” la misión no era compleja sino que lógica frente a las máximas de unos colombianos que hablan de empoderamiento, identidad y fiesta con técnica, esporas azules para arrancar y la mezcla de sonidos más experimentales de la velada sin olvidar a una Camila Moreno que temprano apostó por una línea renovada que hasta les ha permitido mutar hasta las bases de su discografía. Su fanbase desde luego terminó feliz. Fotografía: @LukasCruzat - Bomba Estéreo, Estadio Santa Laura 23.04.22 Fotografía: @LukasCruzat - Bomba Estéreo, Estadio Santa Laura 23.04.22 El número con el que Paloma Mami disipó cualquier duda sobre su rol en la escena de la nueva música chilena despidió a la gran masa del recinto principal de Plaza Chacabuco con una sensación de que al frente estaba una estrella con todas sus letras y apelativos disponibles. Ya tiene una plataforma dura en la cuál sostenerse la chilenita newyorker, su álbum “Sueños de Dalí” que entró en los corazones del territorio y se ganó la consideración de millones que la premian a diario con visitas y reproducciones descomunales en su contenido disponible en el streaming. Ahora los ‘paréntesis’ de Castillo son los hits con los que Sony la captó y la convirtió en su joya, léase “Not Steady” o “Fingías”. En SdD está el esqueleto y “Queloque”, “For Ya”, “Mami” o “Qué Wea” ha quedado en evidencia. La Palo, que interpretó fabuloso y sin errores en la respiración, perreó con sus fieles bailarinas y gracias a una producción de corte internacional ofrendó gráficas de categoría y luces para realzar su producto convincente y apto para competirle a la oposición que se pare adelante. ¡Hasta Ricky Martin salió en la pantalla (porque la reina de Chile incluyó “Qué Rico Fuera” en el set)! Con éxito seguro en Estados Unidos y México, es cuestión de tiempo y más música para que la Mami comience a acumular pasaportes para conquistar cada rincón. Fotografía: @LukasCruzat - Paloma Mami, Estadio Santa Laura 23.04.22 Pese a que Pablo Chill-E, Polimá Westcoast, Harry Nach y Akapellah no participaron, y su ausencia resonó fuerte en algunos pagantes que devolverán su ticket, artistas grandes y otros con el anhelo y las razones para materializarlo elevaron a la trascendencia el concepto Ritual, que se va a recordar con nostalgia y que a decenas de miles debiese mantener en alerta sobre una eventual segunda edición en la continuidad de la vida de los conciertos post-coronavirus. La versión de la producción es clara, pese a que el Shishiboss acusó, en sus redes oficiales, trato denigrante: Pablo no quiso tocar en los escenarios pequeños y solicitó la noche anterior una ventana post Paloma que no fue aceptada, mientras que el venezolano tuvo problemas de visa y el acuerdo de Polimá y Harry se cayó a último minuto por la no presentación de ambos en sus agendadas pruebas de sonido. Más allá de filas estilo The Walking Dead para comida, en la cancha de Unión Española ganó la música... La chilena, la argentina, los oídos exigentes, el ánimo por celebrar a esas rolitas en español que tanto nos conmueven como nos llevan a delirar mientras alimentamos el alma a partir de la consciencia misma.

@LukasCruzat - Miércoles, 7 de septiembre de 2022 Las leyendas del ska y el reggae serán acompañados en este espectáculo por La Floripondio, agrupación encabezada por el multifacético Aldo "Macha" Asenjo. Entradas a la venta en Puntoticket The Skatalites, una de las bandas fundamentales Jamaica, vuelve con toda su energía a Chile para celebrar los 58 años desde el lanzamiento de Freedom Sounds, uno de los tracks más importantes de su larga trayectoria. La cita será el domingo 6 de noviembre en el Teatro Coliseo desde las 19:00 horas y las entradas ya están a la venta. Estas leyendas vivas del reggae llegarán encabezados por el trombonista Vin “Don Drummond Jr.” Gordon (1949) y Larry McDonald (1937) en percusión, ambos artistas íconos del Studio One y quienes grabaron con Bob Marley, Toots and The Maytals y Lee Perry, entre otros. Esta alineación, que incluye además a Trevor “Sparrow” Thompson y James K. Smith (Burning Spear) promete transportarnos a la época dorada del movimiento con canciones como "Guns of Navarone", "Phoenix City" o "Rock Fort City". Con casi seis décadas de existencia, The Skatalites se mantiene como una de las referencias obligadas al hablar del dub y el reggae a nivel mundial. Su influencia va mucho más allá de las fronteras, formando parte de la maduración de bandas como The Clash, The Specials y muchos otros. En esta oportunidad no estarán solos, ya que será La Floripondio la agrupación encargada de dar inicio al espectáculo. Liderados por Aldo "Macha" Asenjo, se han convertido en referentes dentro del ska, reggae, rock dentro del país, con una fanaticada que los ha seguido por tres décadas. Su conexión con Skatalites se confirma con las versiones que han grabado de éxitos caribeños como “Fidel Castro” o “When I Call your name”, traducida en el disco “Dime qué pasa” como “Cuando te llamo jo”. Los originarios de Villa Alemana mostraron en enero de este año un pequeño adelanto de su más reciente producción, ¿Aló, con las islas mutantes? Ahora, ocho meses después, preparan aquel material para interpretarlo junto a otros clásicos como "Bailando como mono” y la más reciente “Y es de día” Las entradas están a la venta en Puntoticket. Los precios son los siguientes: Cancha: $20.000 Platea baja: $25.000 Platea alta: $15.000 *Valores no incluyen cargo por servicio.

@LukasCruzat - Jueves, 8 de septiembre de 2022 El fundador de Movimiento Original mostrará en vivo las canciones de este trabajo lanzado en febrero del 2022. Además, estará acompañado por dos importantes artistas urbanos: Chystemc y Bubaseta. Stailok, fundador de Movimiento Original, anuncia su primer concierto solista el próximo 16 de diciembre en el Teatro Coliseo, desde las 19:00 horas. El artista mostrará en sociedad Recetas, su más reciente disco lanzado a través de todas las plataformas digitales en febrero de este año. Según él, este trabajo está influenciado por "lo que imagino, en lo que me gustaría ver o ser, lo que me molesta también", mientras que sus letras están inspiradas “en realidades, en lo que he vivido, cosas que me imagino, también hay un poco de ficción. Se pueden inventar historias, todo fluye, pero siempre dejando algún mensaje para las nuevas generaciones”. Con todo esto en mente se mueve dentro de una interesante mezcla de reggae, hip hop y trap. Este ambicioso trabajo cuenta con 16 canciones, las que cuentan con la participación de artistas como Aestame de Movimiento Original, Kódigo de Argentina, Seamoon, Cestar de Shamanes, Tiano Bless, Khali Polo, el galardonado trompetista Mauricio Castillo y varios más. El espectáculo también contará con la presentación de Chystemc y Bubaseta, dos importantes nombres dentro de la escena de la música urbana de nuestro país. El primero es rapero, MC y productor, actualmente reconocido a nivel internacional por su música llena de sencillez y humildad. Por su parte, Bubaseta es un MC nacido en Suiza que llegó muy joven a Chile, donde se encontró con el hip hop y otros géneros que lo llevaron a desarrollar su propio estilo frente al micrófono. Las entradas para este show, abierto para todas las edades, ya se encuentran disponibles a través de Puntoticket con los siguientes valores: Cancha (Preventa 1) - $10.000 Cancha (Preventa 2) - $15.000 Cancha (General) - $20.000 Platea baja (Preventa 1) - $15.000 Platea baja (General) - $20.000 *Mayores de 5 años pagan entrada. *Valores no incluyen cargo por servicio

La banda regresa al país para presentar su quinto disco editado en pandemia “Les Infelices”. Entradas por Passline En 2019 sería el debut del grupo español Mafalda en nuestro país, sin embargo, el evento tuvo que ser cancelado debido al contexto social post estallido en que se encontraba Chile. Si bien no pudieron dar el concierto programado, la banda participó activamente de manifestaciones en la capital y se sumó a una improvisada presentación en el Instituto Nacional. Inspirados en estos eventos, el grupo grabó una canción que describe aquel momento en que se encontraba el país titulada “La Plaza” junto al músico Pedro Pastor. Además, estando en Santiago aprovecharon de registrar el cover “Pierdes el tren” junto a los chilenos Johnny Olas. A tres años de este hecho, Mafalda anunció nueva fecha en Club Chocolate para el 10 de noviembre a las 21 horas. En esta ocasión llegan a presentar su quinto álbum de estudio “Les Infelices”, el que fue editado en plena Pandemia. Mafalda es una banda proveniente de Valencia, España con 12 años de trayectoria musical. Creadores de su propio género, con cada lanzamiento han ido acuñando un sonido más propio, fluyendo entre el rock, hardcore, el ska y el reggae. Con letras cargadas de contenido de protesta social, los músicos explotan todo su potencial en cada presentación en vivo que va acompañada de un interesante espectáculo de luces. Las entradas para este evento ya se encuentran a la venta a través de Passline.

@LukasCruzat - Miércoles, 7 de septiembre de 2022 Después de prácticamente agotar dos shows en el Teatro Caupolicán, el norteamericano mostró su amor, agendando una nueva e íntima fecha en el Teatro Oriente. Este será su primer show en Chile en 26 años. Entradas a la venta en Puntoticket Pat Metheny, guitarrista de jazz que se encuentra entre los más destacados de las últimas décadas, con dos conciertos anunciados en el Teatro Caupolicán casi agotados. Debido a esto, el músico expresó su cariño con el público nacional al agendar una nueva y especial presentación, el próximo 29 de septiembre en el Teatro Oriente. Las entradas ya están a la venta en Puntoticket. Este show servirá de antesala a las dos funciones prácticamente agotadas que tiene en el Teatro Caupolicán los días 30 de septiembre y 1 de octubre, todo como parte de su gira "An Evening with Pat Metheny". Las últimas entradas están a la venta en Ticketek. Aquí compartirá escenario con Antonio Sánchez, baterista con quien ya lleva más de 20 años colaborando y que él mismo considera como uno de “los mejores de todos los tiempos”. Junto al mexicano conquistó el Grammy 2003 a "Mejor álbum de jazz contemporáneo" por Speaking of Now, el que también acumuló dos nominaciones más. Además de Sánchez, también autor de la banda sonora de la película Birdman, se encontrarán la bajista Linda May Han Oh y el pianista Gwilym Simcock. La primera es una de las artistas más nombradas en la escena del jazz neoyorquino, mientras que el británico también está entre los "mejores" que ha escuchado Metheny. Si bien Metheny es considerado como un artista del mundo del jazz, se ha movido en diversos estilos dentro de este género. Ha explorado desde una faceta más libre, otra más rockera e incluso una más clásica, todas con gran aceptación entre los críticos y sus fanáticos durante sus casi 50 años de carrera. Recientemente consiguió entrar en el Downbeat Hall of Fame, al que ingresó siendo el miembro más joven de toda la lista y el cuarto guitarrista de todos sus miembros, sólo detrás de Django Reinhardt, Charlie Christian y Wes Montgomery. El ganador de 20 premios Grammy confirmó estas tres presentaciones en nuestro país dentro de su gira mundial, la que ha llenado toda su agenda durante el 2022. Estas forman parte del ciclo Stgo Fusión, el que anteriormente ha contado con artistas de la talla de Maceo Parker, Toe, Chick Corea, Tortoise, Magma, Snarky Puppy y muchos más. Las entradas para ver al nortermericano están a la venta en Puntoticket con los siguientes valores: Primeras Filas: $115.000 Platinum: $89.000 Golden: $79.000 Silver: $69.000 Platea Preferencial: $59.000 Platea Baja: $39.000 Link directo: https://www.puntoticket.com/evento/pat-metheny-la-gala-teatro-oriente-sep-2022 *Valores no incluyen cargo por servicio *Evento sólo con pase de movilidad habilitado, junto a cédula de identidad. Requerido para mayores de 12 años. *El uso de mascarilla es obligatorio. Revisa los descuentos y beneficios exclusivos de ser parte del Club DOOBOP - Membresía de Stgo Fusión https://stgofusion.cl/producto/membresia/

@LukasCruzat - Martes, 6 de septiembre de 2022 A este festejo se suma la banda Plumas como artistas invitados al aniversario de la icónica recinto santiaguino. Entradas por Blondietickets.cl Centro de Eventos Blondie anuncia la celebración de sus 29 años de existencia como una de los espacios más icónicos de la noche capitalina y, para esta especial ocasión, la banda nacional Saikoserán los encargados de musicalizar la noche del sábado 10 de septiembre a partir de las 21 horas. En esta oportunidad, la banda nacional encenderá la jornada con todos sus grandes éxitos como “Debilidad”, “Lo que mereces”, “Limito con el Sol” y más. Además, el grupo liderada por Denisse Malebrán y Luciano Rojas estarán repasando su más reciente single “Avísame” y, de forma inédita, estrenarán en vivo esa noche su próximo sencillo y videoclip titulado “Se nos hace tarde”. Entre otras sorpresas, está la participación del proyecto musical Plumas de los hermanos Abel y Camilo Zicavo como artistas invitados a esta importante ocasión. También, este aniversario número 29 contará con fiesta post show para todos los asistentes al concierto. Las entradas para el concierto en Blondie el 10 de septiembre tendrá un aforo reducido. Entradas a través de Blondietickets.cl.

Por Lukas Cruzat V. | Jueves 18 de agosto de 2022 ¡La historia continúa! Lollapalooza Chile 17, 18 y 19 de marzo de 2023 en Parque Cerrillos La venta de entradas comienza el jueves 25 de agosto al mediodía, iniciando con los tickets Early Birds y se podrán adquirir solo de forma online en Puntoticket. Damos la bienvenida a Costanera Center, nuevo presentador oficial de Lollapalooza Chile 2023. Lotus se complace en anunciar que comienza la cuenta regresiva para que Lollapalooza Chile, la máxima fiesta de música en vivo siga haciendo historia y reciba el 17, 18 y 19 de marzo de 2023 en el Parque Cerrillos, toda la energía de los miles y miles de melómanos que ya han hecho de este encuentro todo unritual de disfrutar durante tres días en la ciudad, lo que se considera una de la gira de los festivales más grandes del mundo. Lollapalooza Chile se prepara para celebrar en 2023 su undécima edición, creando momentos legendarios, al presentar en sus 7 escenarios a más de 120 bandas de todo el mundo, entre ellos a algunos de los artistas más importantes de la música que volverán a encender Parque Cerrillos y la magia de la música en vivo nos haga cantar con un increíble y potente lineup que reunirá a grandes exponentes en sus diversos estilos. También activando la ciudad durante la semana con el regreso de los clásicos y esperados Sideshows en diversos puntos de Santiago. Todo para entregar una experiencia como ninguna otra, siempre manteniendo su sello de una gran fiesta de ritmos globales. Y como en cada edición, la música convive con expresiones artísticas, inclusivas, medioambientales, familiares y urbanas, también con espacios para integrar y aportar a grandes causas. Eduardo Villalobos, director(s) de Parquemet señaló que “estamos felices de volver a recibir Lollapalooza en nuestro Parque Cerrillos por segundo año consecutivo. Ya el año pasado fue un tremendo éxito. De esta manera, esperamos poder seguir acercando actividades culturales de calidad a nuestros visitantes”. Más adelante se darán a conocer más detalles de la edición número 11 de Lollapalooza Chile. Para más detalles, visita www.lollapaloozacl.com o las redes sociales del festival. Ahí encontrarás la información oficial y todas las respuestas a tus dudas. PREVENTA LOLLA FANS 2020 Quienes conservaron su ticket 2020 y asistieron al festival en su fecha de reprogramación – del 18 al 20 de marzo de 2022-, podrán participar en la Venta Especial Anticipada de Pases Tres Días General con precio de Preventa 1 para LollaCL 2023. Para hacer efectiva la Venta Anticipada, ingresa a Puntoticket el próximo 22 de agosto al mediodía hasta el 23 de agosto a las 23:59 horas, tiempo en que estará disponible la venta anticipada y sigue los pasos que se detallan. Agradecemos el compromiso de todos los fans que confiaron en LollaCL y se unieron a nosotros en nuestra última versión. Campaña Reforestemos con Lolla! Juntos por los bosques nativos Únete a nuestra campaña de Reforestación. Por cada árbol que aportes, Lotus aportará otro. Al momento de comprar tu ticket para Lollapalooza Chile, podrás aportar uno, dos o los que quieras. Junto a la Fundación Reforestemos aportaremos a proyectos de reforestación de especies nativas en las regiones de Maule, Ñuble y Biobío, beneficiando directamente a cooperativas apícolas que viven del uso no maderero de los bosques nativos y su biodiversidad, y se enfocan en el cuidado y conservación de estos ecosistemas. Tickets LollaCL 2023 El 25 de agosto al mediodía comienza la venta para LollaCL 2023 con los tickets Early Bird y Pases 3 Días en Preventa 1. En esta etapa, los tickets Early Birds (Pase Tres Días General) tendrán un valor de $112.000 y se podrá comprar hasta dos tickets por persona; el stock es de 2.500 tickets. Una vez agotados, comienza la Preventa 1 de los Pases Tres Días General a un valor de $170.200, valor con descuento y cargo incluido. Una vez agotada esta etapa, inicia la Preventa 2 y así sucesivamente con cada tramo. Valores detallados con cargo por servicio. Costanera Center, presentador de Lollapalooza Chile, dispondrá de 15.000 descuentos de un 20% de forma limitada y distribuidos entre todos los tipos de pases y etapas desde Preventa 1. Cada descuento permite comprar máximo una entrada. El descuento aplica sobre el valor sin cargo por servicio. Descuento válido hasta agotar stock. Para hacerlo efectivo, ingresa a su APP Mi Mall, descarga tucódigo e ingresalo en Puntoticket al momento de realizar la compra. Banco de Chile, presentador de Lollapalooza Chile, dispondrá para clientes Banco de Chile 15.000 descuentos de un 20%, pagando con tarjetas del Chile, en 3, 9 ó 12 cuotas sin interés, y pagando hasta un25% del total con dólares premio, distribuidos entre todos los tipos de pases y etapas desde Preventa 1. Cada descuento permite comprar máximo cuatro entradas. El descuento aplica sobre el valor sin cargo por servicio. Descuento válido hasta agotar stock. Sobre Lollapalooza Lanzado por el fundador Perry Farrell en 1991 como un festival itinerante, Lollapalooza sigue siendo un innovador en la cultura de los festivales más de 30 años después. Lollapalooza fue el primer festival en reunir a artistas de una amplia gama de géneros musicales en un solo cartel, también fue el primero en viajar, el primero en expandirse a varios días, el primero en presentar una segunda etapa, el primero en combinar arte y activismo, el primero en compensar sus emisiones de carbono, el primero en poner artistas de música electrónica en el escenario principal, el primero en crear una programación familiar, el primero en hacer su hogar en un centro urbano de la ciudad y el primero en expandirse internacionalmente. Lollapalooza se ha convertido en un festival anual de clase mundial en Chicago (2005), así como en paísesculturalmente ricos como Chile, Argentina, Brasil, Alemania, Francia, Suecia e India. Lollapalooza es uno de los principales destinos musicales para los fanáticos de la música en los Estados Unidos y en el extranjero. Lollapalooza celebró su 30 aniversario en 2021, celebrando su éxito duradero como una poderosa marca mundial de festivales. Lollapalooza está producido por Perry Farrell, C3 Presents y Lotus Producciones.

Miércoles 17 de agosto de 2022 11 de diciembre en el Estadio Monumental Venta de entradas desde el jueves 19 de agosto a las 10:00 am, a través de sistema Puntoticket. Más información en https://www.puntoticket.com/knotfest

Por Lukas Cruzat | Jueves 28 de julio de 2022 El festival se realizará el 6, 7 y 8 de diciembre en Movistar Arena, con escenarios tanto al interior como exterior del recinto Uno de los festivales más importantes de Chile, Fauna Primavera, ha comenzado la preventa para su edición 2022 a través de Puntoticket. El evento que se desarrollará el 6, 7 y 8 de diciembre en Movistar Arena, cuenta con pase diario, abono de dos días y abono general para las tres jornadas, así como también pases VIP (ver detalle más abajo) La preventa se extenderá hasta el 30 de agosto (o hasta agotar stock), fecha en que se confirmarán los últimos artistas que serán parte de Fauna Primavera 2022. Los primeros artistas confirmados son: The Magnetic Fields – Fleet Foxes – Metronomy – Chet Faker – The Blaze (djs)- Lucy Dacus – Ms. Nina – Princess Nokia – Princesa Alba – Soulfia – Crumb – Aerobica – Cashu – Friolento – Yorka – Rosario Alfonso – Fantastic Negrito – Cashu – Vale Otro – B2B Saulo – Salamanca Selector Información general Fauna Primavera 2022 Movistar Arena. Dirección: Tupper 1941, Santiago. 6, 7 y 8 de diciembre del 2022. Día 1 – 6 de diciembre: Los shows solo se llevarán a cabo en la multicancha afuera del Movistar Arena. Día 2 – 7 de diciembre: Los shows solo se llevarán a cabo tanto afuera como dentro del Movistar Arena. Día 3 – 8 de diciembre: Los shows solo se llevarán a cabo tanto afuera como dentro del Movistar Arena. Apertura de puertas Día 1 – martes 6 de diciembre: 19hrs Día 2 – miércoles 7 de diciembre: 16hrs Día 3 – jueves 8 de diciembre: Mediodía (12hrs) Accesos: – Para público a pie por Av. Matta. (Entrada a un costado del Metro). – En auto por Av. Tupper y Av. Viel. – Fauna Primavera 2022 será apto para toda edad. Deben pagar desde los 10 años. Existen estos formatos de entradas: – General Día 1. – General Día 2. – General Día 3 – VIP Día 2. – VIP Dia 3. – ABONO General Días 1 y 2 – ABONO General Días 2 y 3. – ABONO General por los 3 días – ABONO VIP (incluye Entrada General Día 1 + VIP días 2 y 3) * VIP incluye un sector exclusivo más cerca del escenario y acceso al Post Show oficial del día 3. * La Preventa 1 será hasta el martes 30 de Agosto al mediodía o hasta agotar stock. Consumo de alcohol: – Habrá venta de alcohol en sectores específicos y delimitados para mayores de 18 años. Estos espacios no tendrán vista a los escenarios. Para más información visita www.faunaprimaverafest.cl

@LukasCruzat - Viernes, 24 de junio de 2022 JUEVES 3 DE NOVIEMBRE – 21:00 HORAS – MOVISTAR ARENA Entradas disponibles a partir del Martes 28 de Junio a las 10 AM a través del Sistema www.puntoticket.com La multipremiada artista nacional anuncia su concierto en Movistar Arena, que se realizará el 3 de noviembre y que le dará continuidad a su gira por las principales ciudades de México, Colombia, Ecuador, Perú, Argentina y España, en donde se presentará en 9 ciudades entre el 25 de agosto y el 10 de septiembre. Mon Laferte se ha establecido como una de las cantautoras más importantes de Latinoamérica. La artista chilena, llega a Santiago de Chile para hacer un repaso por sus siete discos, a través de una propuesta escénica reinventada y con un eje muy teatral. Después de arrancar su tour este pasado 22 de junio con entradas agotadas en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, continua por diversas ciudades de México y España hasta llegar este próximo 04 noviembre a la argentina. Dividido en tres actos, el espectáculo conectará al público con las raíces de la música regional e incluirá momentos íntimos con guitarra en mano y también el punk, el rock, el juego y la vulnerabilidad que caracterizan a Mon Laferte, dando un repaso a algunos de los mejores momentos de sus siete discos. No es la primera vez que la artista visita el país, aunque ha pasado un largo tiempo desde su última presentación. En esta nueva oportunidad trae por primera vez la puesta en escena de “Seis” y “1940 Carmen”, sus más recientes producciones musicales. “1940 Carmen”, su séptimo proyecto discográfico nació entre las cuatro paredes de una casa alquilada en Los Ángeles, California, en medio de la turbulencia de un período ansioso, intenso y de grandes cambios en la vida de la artista. Cada una de las piezas que componen el álbum son pedacitos musicalizados de su existencia. Mon se presentará el 3 de noviembre en el Movistar Arena y el show estará a cargo de Bizarro Live Entertainment.

@Ramirescl - Jueves, 16 de junio de 2022 Tras estrenar el delicado, atmosférico y exquisito “Beautiful Distortion”, el duodécimo disco de estudio de The Gathering -aunque el número 11 para la banda pues “Afterwords” es considerado un ‘after-party’ de “Disclosure”-, el baterista Hans Rutten -quien generó aquel concepto- se tomó un cuarto de hora con AllAccessCL para analizar cómo será el “AutoReverse: 30th Anniversary America Tour” que los hará pasar por Brasil, 3 veces por México, Colombia, Bolivia y Chile durante septiembre, además de lo que les dejó su pausa tras 25 años de carrera, el trabajo durante una pandemia que continúa y las idas y vueltas de un quinteto consolidado e indiscutible para fanáticos de distintas ramas del rock. Los neerlandeses saltaron del heavy a los sonidos más progresivos y experimentales, tomándose todas las escalas necesarias para entregar productos de calidad y no están dispuestos a dejar de entregarse por enteros a sus fans latinos, con los que anticipan un reencuentro entrañable: “Vamos a, simplemente, tocar nuestra música: y por eso la gente nos ama”. ¡Hola! ¿Cómo se sienten en estos momentos? Tienen un lanzamiento, México está esperándolos para el comienzo de su gira y finalmente los 3 años de prohibiciones pandémicas en la música se han acabado, imagino que estás feliz. Estoy muy feliz, pero siempre un poco asustado porque el virus no se ha ido. Espero que se mantenga alejado, pero cuando el otoño venga aquí al norte de Europa, a Holanda… Estoy feliz, pero siempre un poco reservado. La pandemia es una cosa extraña y desconfiable. Una bastarda. Pero estoy muy feliz con el nuevo álbum y realmente estoy mirando ese comienzo de la gira en México. ¿Con qué esperas encontrarte en su siguiente y pronta visita a Sudamérica? Las entradas, al menos aquí, están por agotarse. Así escuché. Es extraño, la verdad, porque la última vez que tocamos en Chile, no estaba lleno el Caupolicán. ¿Cómo es posible que se agote? Empezamos la gira aquí en Holanda y tocamos para 2.000 personas. Es realmente extraño pero genial. Increíble. Estuvieron aquí para su vigésimo aniversario y están volviendo una década desde aquel momento. ¿Para qué deberían estar preparados sus fans? Obviamente vamos a tocar algunas canciones del nuevo álbum y más de las oldies. Vamos a mezclar nuevas con antiguas. Vamos a, simplemente, tocar nuestra música: y por eso la gente nos ama. Simplemente tocamos música. No traemos un gran show ni nada, solo somos personas que tocan su música para su gente y estamos emocionados por hacerlo otra vez. Hablemos del sonido de su nuevo disco. ¿Estás contento con el resultado? ¿Qué significa “Beautiful Distortion” para su carrera y conciertos? ¿Consideras que su música ha evolucionado durante esta larga espera? No sé si ha evolucionado. Para mí, el álbum es una ‘parte 3’ de “How To Measure a Planet?”, quizás por el productor Attie Bauw, que produjo este álbum (y “How to…” y “Home”). Estoy muy orgulloso del mismo, fue muchísimo trabajo. Y un tanto difícil trabajar durante la pandemia, porque hubo muchos confinamientos. Tuvimos que grabar en otros países. Silje (Wergeland) tuvo que grabar las voces en Noruega, porque no era posible que viniera a nuestro estudio en los Países Bajos. Tuvo muchas desventajas, pero al final estoy muy orgulloso y muy feliz con el resultado del álbum. Y no creo que haya evolucionado: es un álbum típico de Gathering, quizás un poco más refinado, limpio y transparente y no tan heavy en este caso. No somos una banda heavy desde hace mucho tiempo. Probamos cosas nuevas, obviamente, pero no es como que hicimos de pronto otro tipo de música. Es un disco genial. También lo grabamos en Dolby Atmos, que es algo importante de decir porque ese era el objetivo: hacerlo con ese sistema de sonido cinematográfico. Siempre grabamos en stereo pero ahora en Dolby Atmos. Y no mucha gente tiene en su casa para reproducirlo, ni en Europa o Sudamérica, pero eventualmente sí, por lo que el disco es una ‘prueba futura’ que será lanzada en Dolby Atmos en algún momento. Fue una gran aventura, costó mucho tiempo pero sí creo que es un disco típico de Gathering. Mirando hacia atrás, ¿cuánto les sirvió su pausa para re-pensar cosas ad portas de su aniversario 30 girando por el mundo? ¿Les ayudó parar? Sí. Era totalmente necesario que tuviéramos una pausa para hacer otras cosas en la vida aparte de hacer música, lo que estuvimos haciendo durante 25 años. Y fue un camino lleno de baches, porque perdimos a Anneke (van Giersbergen), en cierto punto a Marjolein (Kooijman), el bajista que se fue. Hugo (Prinsen Geerligs) volvió, el primer bajista, lo que fue buenísimo. Pero después de 25 años escribiendo y girando, fue bueno tomarse un par de años libres sin escribir ni grabar: solo salir del ciclo de estar en una banda. Por eso creo que “Beautiful Distortion” suena un poco más fresco y transparente. Pienso que todavía amas los sonidos más heavy. Mucho. Y todavía tocamos los sonidos heavy. También en Chile. Y en las situaciones en vivo. Nos pasa que las canciones más relajadas suenan más heavy si las tocas junto a las canciones antiguas. De alguna manera, juntas hacen un click y realmente lo notas: es música de Gathering. Es nuestra música. Está ahí, pero la producción a veces es más transparente, más vacía, transparente, gruesa o heavy, orientada al metal. Enganchan muy bien y haremos un lindo setlist allá. Será su séptimo show en Santiago. ¿Guardan buenos recuerdos de nuestro país? Los fanáticos chilenos usualmente son muy apasionados. Muy apasionados. Y me gusta mucho. No tenemos esa pasión en Europa, es genial de ver. La primera vez tocamos dos veces, luego hicimos un par de show con Anneke por supuesto, y este será el tercero con Silje. También hicimos el de la Cruz Roja, después del terremoto para reunir dinero en Chile. Y la última vez fue en 2011, así que todavía tenemos que promocionar “Disclosure”, porque ese disco salió en 2012. Tenemos dos discos para presentar. Es loco. Fue hace mucho tiempo así que ya era el momento de que volviéramos… Y es bueno escuchar que el recinto estará lleno. ¿Crees que en la industria actual el rock es un estilo musical que sigue súper vivo? No sé cómo es en Chile, pero el rock aquí no está muriendo, pero no hay demasiadas bandas nuevas en la escena del rock y el metal. Tenemos grandes festivales y siempre está Metallica. Gran banda, no me quejo, pero no hay bandas nuevas con el mismo status de ellos, o de Slayer. Lentamente esas bandas dirán adiós. Se mantienen bien pero pararán en algún momento. Estoy un poco asustado por ello, porque ¿qué viene después? ¿qué pasará con la guitarra entonces? ¿Con las bandas de rock? No sabemos qué pasará con los Foo Fighters… ¿ellos continuarán? También es una gran banda. Es un poco extraño, deseo que hubieran más bandas nuevas, bandas que realmente captarán la misma atención, al menos. Soy un rockero de corazón. Amo distintos tipos de música, pero creo que debemos defender la guitarra en este caso. ¿Cómo lo haremos? Es algo bueno para pensarlo, y espero que tengamos una nueva juventud, un revival. No sé cómo es en Chile o en Sudamérica con la música con guitarras, pero aquí hay muchos DJs, números electrónicos. Solo electrónicos… No son de mi gusto, aunque algunos sí. Veremos lo que el futuro traerá. Ojalá que el rock se vuelva grande otra vez. [The Gathering ofrecerá su quinto show en el Teatro Caupolicán tras presentarse dos veces en el Teatro Providencia en 2004 y los últimos tickets en Platea y Cancha se pueden adquirir bajo el sistema Puntoticket]

@Ramirescl - Viernes, 3 de junio de 2022 Pablo Feliú se tomó unos minutos de su tiempo para charlar con AllAccessCL sobre su primer álbum de estudio, “Hasta la Próxima”, su experiencia en la industria y toda una vida ligada a la música. Nacido en Santiago (2008), el reconocido productor de La Industria INC dio un salto que esperaba desde hace años: asumir el rol de ser el artista principal. Y si ya lo acompañan los más grandes de la escena chilena, porque en el larga duración colaboran nombres de la talla de Galee Galee, Polimá Westcoast, Gianluca y Harry Nach, Pablito quiere ir más allá y visualiza sus primeros shows en vivo, en propiedad y con un abanico de posibilidades que crece con cada idea, su sello. ¿Cómo te estás sintiendo después de tu reciente estreno? Me tiene contento porque a la gente le ha gustado harto. Estoy bien conforme con lo que se logró en sonido, la propuesta está distinta. Tenía el miedo de que no lo recibieran bien, pero les ha gustado caleta. Estoy bien feliz, además tiene colaboraciones interesantes, estoy contento y tranquilo. Para la gente que no te conoce tanto, cuéntame de esa transición de productor a artista. Siempre he producido, desde que partí a los 10 años produciendo. Por entretención, aquí en mi condominio, pero siempre cantaba muy en secreto. Nadie sabía. Mi vieja se enteró a los 14, cuando le canté a mi hermano. Siempre fui grabando maquetas y profesionalmente también: maquetas para otros artistas y componiendo. Dentro de la producción uno va aprendiendo un poco más. Quería hacer algo distinto, quería buscar algo más que la producción y la composición. Y se dio justo que mi mánager había escuchado las canciones que yo hacía y le gustó mucho. Aproveché la oportunidad y aquí estoy cantando como los pájaros. Aprovechaste de lanzar un video, un salto de calidad a nivel del inicio de tu carrera. ¿Cómo ha sido trabajar con Harry, Polimá y el resto de tus colaboradores? Imagino que los cabros se han portado demasiado bien contigo. Sí, ellos son hermanos para mí. Yo partí con ellos en la música. Con el Harry, que ya hacía música antes. Cuando empezó todo a ir bien, partí con él y siento que está la relación de amistad antes que la de artisteo. Es entretenido eso. En vez de estar atrás en los controles, ahora estar cantando con él es una volada bien loca pero me lo estoy vacilando, fluyéndola y también él se lo tomó bien. De hecho él fue el de la idea de montarse en “Asesina”, antes de que saliera, antes de todo, y ahí estamos. Y al Poli lo admiro mucho, demasiado como artista, tiene una habilidad increíble y haber sacado “Asesina” con ellos es algo muy importante. He disfrutado harto, pero más allá de los números, es porque son artistas que respeto demasiado. ¿Será que eso es lo más importante, Pablo? ¿Que no se te dio difícil el contacto con todos los artistas que quisieron colaborar? No tuviste que salir a buscar gente, el apoyo fue recíproco. No sé si se me hizo más fácil, porque el camino siempre es difícil. Uno está como ahí buscándosela como sea, como productor y compositor, hay un esfuerzo y con todo ese esfuerzo que puse como productor y compositor se me abrieron las puertas para hacer cosas que otra gente no puede hacer como artista. Me siento orgulloso de eso, no hay que restarle valor. Es bacán y estoy muy agradecido con ellos por haberme prestado un poco de su música para “Hasta la Próxima”, que está duro. Te vimos en Lollapalooza con Soulfia y tu sonido era más reggaetonero. Aquí bajaste un poquito el ritmo, los beats son más constantes. Cuéntame un poquito del sonido que estás alcanzando y… ¿Cuál es tu siguiente objetivo a nivel de escenarios? El nivel que quiero alcanzar es hacer un show mío y ahí mismo proyectar el sonido, usar instrumentos reales. Hemos conversado mucho para organizar un show de nosotros, y poder perfeccionarlo cada vez más para que sea algo increíble, quiero hacer algo que no se haya hecho nunca. Siempre estoy pensando en ideas, se las voy comunicando. Me toman de loco pero ojalá poder hacerlas. Y el sonido que voy tratando de buscar es bien único. Sé que tengo muchas referencias, quizás puedes comparar canciones con otros artistas porque es el estilo que hacen, pero “Hasta la Próxima” me sirvió como búsqueda para encontrar mi sonido, y lo que viene ahora es más mío que eso. Y se llama así porque esto no se acaba aquí. Estoy en esa, trabajando. ¿Qué estás escuchando hoy por hoy? ¿Qué te está inspirando para escribir y hacer sonido? ¿Cuál es tu playlist? Me levanto y entreno escuchando Drake. Escucho Mac Miller. Mucho Radiohead desde siempre. Ahora estoy escuchando temas antiguos, flow Tronic, Gufi, 2005. Para recordar un poco mis raíces. No hay que olvidar lo que me gustaba antes, que me sigue gustando pero que disfrutando antes. He escuchado a Matíah Chinaski, bien variado pero mucha música que escuchaba cuando chico. ¿Cómo estás valorando todo lo que se está dando para la escena chilena? Que hayan tantos festivales masivos, que estén llenando escenarios muy importantes, que la gente esté muy prendida en general con la propuesta y que además se esté sensibilizando un poco el tono de las canciones. Al principio era todo muy ‘violento’ y ahora se está generando consciencia, la escena está creciendo y se está proyectando hacia afuera. Es parte de cómo los artistas están dándole la vuelta. Creo que hay artistas para todo, para todas las edades. Es bueno que le den una vuelta más comercial, el mercado va a crecer más aún de lo que ha crecido. Puedes ver en todas las páginas que Chile es una de las potencias, no a nivel de industria pero sí a nivel de música y artistas que están sonando. Es cuático ver este crecimiento tan rápido y creo que lo han sabido aprovechar bien los cabros. Han viajado harto, han sabido hacer negocios, han colaborado harto con artistas y es parte de cumplir su sueño. Es bacán verlos. Vi al Poli cantar en Perú y con un estadio lleno coreando “Ultra Solo” (N. de la R.: teloneó exitosamente a Rels B) y me pone demasiado feliz. Me alegra mucho. Considerando que es la etapa de la locura por los conciertos, porque se pone a la venta algo y al día siguiente se acabó todo. ¿Eso lo pueden aprovechar los artistas de Chile? Porque los escenarios están y las instancias e invitaciones también. ¿Cómo proyectarías tu show? A este punto no creo que pueda llenar un Movistar, pero por eso estoy partiendo, haciendo un show suave para demostrar lo que puedo hacer arriba de un escenario. Yo soy muy creativo así que tengo muchas ideas. Me gustaría hacer algo que no se haya hecho nunca. Y así mismo va llegando la gente, cuando me vean tocar y vean lo que puedo entregar arriba de un escenario van a ir buscando la instancia para poder escucharme, no solamente en un celular sino que en vivo. Me gustaría que fuera pronto, pero todo a su tiempo, no me estoy apurando ni poniendo ansioso porque quiero mostrar algo bacán, dar un buen show y que la gente se vaya cantando, no que se lleven una mala imagen de mi música. Pablo, me dijiste hace un ratito que va a haber una segunda parte del disco. ¿Ya la estás trabajando? ¿Cómo han sido estos últimos días de estudio en los que ya puedes decir que tienes un disco publicado? Imagino que esto te da mucha más hambre. Este es mi primer disco, lo hemos conversado harto, esto no va a parar, esto no está terminado todavía. Tampoco es el tiempo para parar: ya tengo los siguientes tres lanzamientos listos, y de ahí en adelante se viene una sorpresa, que es la continuación. Quiero sacar mucha música, porque aunque haya sacado el álbum la gente me está pidiendo más música. Estoy al servicio de ellos y ahí estoy buscando qué sacar. Se vienen beats bacanes. Ahora estoy en Chile pero yo estoy prácticamente viviendo en Medellín y allá espero sacar cosas con gente de afuera. Igual tengo un par de cosas preparadas, pero todo es secreto. ¿Ha sido la rapidez la clave del éxito en la música chilena de esta última etapa? Porque antes las bandas se tomaban mucho más tiempo, pero hoy por hoy los fans están siempre atentos a que salga algo y pidiendo más. ¿Esa agilidad por probar resulta en pruebas exitosas? Yo creo que no es solamente resultado de eso. Están cumpliendo con lo que la gente quiere, porque la gente necesita música cada semana, agregar un tema nuevo al playlist, refrescar un poco el oído. El éxito de Chile va más por el sonido que tienen, un sonido único, que se creó aquí. Es reggaetón, pero único y chileno. La gente empezó a valorar más eso. La gente se identificó con un sonido, que es muy simple, las letras y los ritmos también pero es algo que se hizo aquí. La gente los quiere porque son buenos artistas, y hacen una música que no se hace en ninguna parte más que acá. Tiene que ver con eso el éxito de los cabros. Es muy aplaudible porque encontraron algo que mucha gente había buscado por mucho tiempo y lo lograron. Ser únicos. Sí, no hay otros artistas como los artistas chilenos. En ninguna parte.

Por Lukas Cruzat V. | Martes 10 de mayo de 2022 Las entradas salen a la venta este jueves 12 de mayo desde las 12:00 horas a través del sistema PuntoTicket. «Ven Aquí» es el nombre del show con que la banda chilena más importante del siglo XXI vuelve a escena luego de su receso de casi una década, donde se incluye un nuevo concierto debido al sold out de la primera fecha. El regreso de Los Bunkers se ha convertido en el hito más importante de la música chilena de los últimos años, y eso ha sido confirmado al vender 34 mil tickets en 8 horas para su concierto agendado el 11 de marzo de 2023 en el estadio Santa Laura-Universidad SEK, siendo un suceso único del que se tenga registro. Debido a lo último, miles de fans quedaron fuera de esta cita al no alcanzar a adquirir sus entradas, es por eso que la banda suma una nueva fecha para el domingo 12 de marzo de 2023, donde las entradas se comenzarán a vender este jueves 12 de mayo en sistema Puntoticket. «Estamos muy contentos de la increíble respuesta de la gente a nuestro concierto de regreso. Sin embargo, recibimos miles de mensajes de personas que quedaron fuera y nos complace abrir esta nueva fecha para ellos» – mencionan Francis y Mauricio Durán. «Que estos dos conciertos sean en el estadio Santa Laura es muy importante para mi hermano y para mí, ya que está cerca de nuestro barrio donde crecieron mis padres, mis tíos, mis abuelos; lugar donde llegamos a vivir hace 20 años con Gonza cuando dejamos Concepción. Para nosotros, en cierta medida, este camino comenzó acá, y es especial retomarlo desde el mismo lugar» – Agrega Álvaro López. «Ven Aquí», Los Bunkers en vivo, “es una invitación para todos quienes quieran compartir una experiencia colectiva, fraterna, única y de comunión con nuestras canciones. Estamos muy emocionados de realizar este concierto y volver a reunirnos con nuestro público que durante todo este tiempo no ha dejado de demostrarnos su cariño, lo cual no deja de sorprendernos”, señaló el quinteto penquista. La venta de entradas comenzará este jueves 12 de Mayo a partir de las 12:00 horas (Chile) a través del sistema PuntoTicket. Los Bunkers – Ven Aquí (NUEVA FECHA). Fecha: 12 de marzo 2023. Lugar: Estadio Santa Laura-Universidad SEK. Venta de entradas: desde el jueves 12 de mayo a las 12.00 horas (Chile). Sistema de venta: PuntoTicket. Link venta: https://www.puntoticket.com/los-bunkers Precios entradas (con cargo por servicio incluído): – Galería: $ 24.990.- – Cancha: $ 36.990.- – Movilidad Reducida: $ 36.990.- – Acompañante Movilidad Reducida: $ 36.990.- – Tribuna Andes: $ 48.990.- – Tribuna Lateral Norte: $ 59.990.- – Tribuna Lateral Sur: $ 59.990.- – Marquesina: $ 80.990 .-