Por Lukas Cruzat V. | Jueves 26 de octubre de 2022 La canción compuesta en Puertorrico contó con grandes productores como Noize y Mosty. Uno de los artistas más jóvenes del mundo del rap y del freestyle en Chile, Metalingüística, continúa por la senda que lo ha llevado a cultivar y desarrollar su carrera musical con pasos sólidos y concretos. Hoy como parte de ese camino nos presenta una de sus mejores canciones a la fecha “Kachipun”, un tema que presenta un alto standart de lírica y rap. El sencillo que abre una nueva era de Metalingüística viene con dos grandes colaboraciones, una de ellas es la participación de uno de los actuales grandes créditos del hip hop latinoamericano Akapellah, y la cantante puertorriqueña en pleno ascenso internacional Young Miko. La unión de los tres artistas se forjó en el Song Camp de Rimas en Puerto Rico, donde cada uno compuso su frase y para ver quién comenzaba la canción fue propuesto un “Kachipun”, lo que finalmente da nombre al sencillo. Sobre esta colaboración Akapellah señaló: “Este tema es increíble, me encanta. Young Miko ahí con el ganstaneo, el Metalingüística lo pone bien hiphopera, y yo ahí con el flow. Es una combinación demasiado versátil, de tres propuestas súper frescas, me encanta”. "Trabajar en el tema Kachipún fue super divertido de principio a fin. Lo grabamos el mismo día que nos conocimos aquí en Puerto Rico y tuve la oportunidad de viajar a Chile por primera vez para la filmación del video. También es mi primera vez grabando con artistas que no son de Puerto Rico y que sean dos exponentes tan talentosos como lo son Akapellah y Metalingüística es un honor para mí! Súper agradecida por la oportunidad y súper emocionada porque escuchen", comentó Young Miko. Kachipun estuvo bajo la producción del norteamericano Noize (Feid, Karol G, Arcángel, Sech). El video fue dirigido por Ignacio Cruz y muestra a Akapellah, Young Miko y Metalingüística juntos, mostrando la versión de niños de cada uno de ellos. Diego Quilodrán más conocido como Metalingüística, debutó en la música en 2019 con el tema “Es mi dama”, y desde entonces ha sorprendido por su sonido fresco sin perder la capacidad de rimar como tan bien se ha dado a conocer dentro del circuito del freestyle chileno. En 2020 estrenó su álbum debut “Young Promise” y durante este 2022 lanzó el disco bajo la producción de Bitman titulada “BUTACA 88”. Metalingüística ha continuado su camino en las batallas de freestyle, donde este año ya comenzó con el God Level Internacional 2vs2 en Colombia, Argentina, Chile y España; Combate Freestyle Internacional en Argentina; la FMS Chile y en Arte Callejero en Panamá. Durante los próximos días será parte de una nueva Red Bull Batalla de Gallos.

Por Homero Ramçirez L. | Jueves 26 de octubre de 2022 En un mes de festivales por doquier en Santiago de Chile, el RockOut se toma el Estadio Santa Laura con The Killers como cabeza de cartel pero un cúmulo de números que encuentran similitud absoluta en un aspecto clave: el público chileno los abraza. Quizá la única ‘sorpresa’ para la audiencia son Las Ligas Menores, colectivo argentino de fuerte reconocimiento en Estados Unidos, que los ha cobijado incluso en el Coachella. Trasandinos respeto a la historia, Las Ligas cuentan con dos álbumes indie, una voz femenina muy potente (Anabella Cartolano) y el ánimo por armar una fiesta rocker del más alto nivel técnico. Miranda!, los de siempre, van a terminar de representar la escena argentina en el recinto de Plaza Chacabuco, mismo al que vuelven tras su reciente presentación arrolladora en Ritual Fest, en la que repasaron sus principales éxitos. Otra novedad que incluye el evento de 7 números es el regreso a los escenarios de los Fother Muckers, quienes hace más de una década irrumpían en la escena alt chilena y que maduraron a Ases Falsos, una banda que todavía recorre el país con hitazos que lograron trascender. Más guitarra y quizá menos experimentación es lo que podrán mirar sus fanáticos de la primera era, que están esperanzados con volver a interpretar en vivo cortos como “Fuerza y Fortuna”. La tríada de internacionales la componen The Killers, largamente analizado por All Access CL en las últimas semanas y una pieza indiscutible del rock más glamoroso de los últimos 20 años, LP que viene de deslumbrar en Lollapalooza Chile 2022 con lo mejor de su trayectoria más “Churches”, el álbum en plena promoción y que atrae una importante masa de fieles, y Molchat Doma, que desde Ucrania en este preciso curso llenó el Teatro Caupolicán, vestido de gala para una velada post-punk y new wave. Los últimos accesos para el fest se pueden conseguir bajo sistema Puntoticket

Por Lukas Cruzat V. | Jueves 26 de octubre de 2022 Este 12 de diciembre la banda estadounidense hará vibrar a sus seguidores con su esperado regreso a los escenarios tras 20 años. Entradas disponibles por PuntoTicket. 20 años desde su última gira y 25 desde que no venían como banda a Chile. El tiempo no ha pasado en vano y la ansiada espera de los fans de Pantera se hizo notar. Agotaron rápidamente las entradas para el show programado en el Teatro Caupolicán, por lo que se trasladará para el 12 de diciembre en el Movistar Arena. La jornada suma una gran novedad, la banda brasileña de thrash metal, Sepultura, quienes llegan al país con su último álbum “Quadra” (2020), inspirado en la idea medieval del Quadravium, que hace referencia a materias o artes esenciales para el saber: aritmética, geometría, música y astronomía. La gira, que tendrá su punto de partida en nuestro país, será un homenaje especial al legado de Pantera, con el vocalista Phil Anselmo y el bajista Rex Brown, como dos de sus miembros originales a quienes se les suma el baterista de Anthrax, Charlie Benante y al guitarrista de Black Label Society, Zakk Wylde, rindiéndole tributo a la trayectoria del grupo. Posteriormente, continuarán con un extenso recorrido por el continente que, sin duda, será memorable. Las personas que compraron entradas para Palco en el Teatro Caupolicán serán contactadas por Puntoticket para su reubicación en el Movistar Arena o devolución. Las entradas ya están a la venta por sistema PuntoTicket

Por Lukas Cruzat V. | Jueves 26 de octubre de 2022 La agrupación underground, que tiene entre sus integrantes a tres mujeres, será parte del cartel nacional del esperado encuentro del metal. Una vez más el programa de YouTube, MetalChef Chile, entregó en exclusiva el nombre de la nueva banda que integrará el line up de The Metal Fest, a realizarse el 23 de abril en el Movistar Arena. Los exponentes del death thrash metal, Vilú, demostrarán en esta importante cita de lo que son capaces, junto a las agrupaciones nacionales Torturer, RECRUCIDE, Cabrio, Undercroft y Devil Presley, además de los internacionales confirmados Kreator, Testament -con Dave Lombardo en la batería-, Stratovarius y Benediction. Entradas disponibles en PuntoTicket. Vilú, promisorio cuarteto integrado por Aline Snow (voz), Gricelius Morales (guitarra), Kari U.S. (bajo) y Tralkan (batería), se inició exitosamente en la escena nacional a fines de 2014, primero incursionando en el thrash metal, para luego acercarse al death thrash metal, estilo que mantienen hasta el día de hoy. Esta banda, compuesta por tres mujeres y un hombre, cuenta con líricas que abarcan desde situaciones oscuras propias de los seres humanos, hasta la contingencia y los temas sociales. Su carta de presentación, fue un promo rehearsal con tres canciones que tuvieron gran aceptación en el ámbito underground durante 2015. Posteriormente, en 2018, lanzan dos temas en vivo grabados en el concierto Destrucción de Fin de Año en Recoleta. En octubre de 2021, en tanto, Vilú estrena su disco debut “Üden Vilú” de la mano del sello nacional Umbrium Rec. Este material, que incluye ocho temas, ha tenido una excelente recepción del público y de la crítica especializada. “Victims of Life” y “Con Fuego”, son los primeros singles de esta placa, los que se pueden escuchar en YouTube y Apple Music. La banda chilena Vilú, se suma al cartel nacional del encuentro de metal más importante de Latinoamérica, que vuelve luego de nueve años con las mejores agrupaciones a nivel nacional e internacional, así como también de la escena underground. Entradas a la venta en PuntoTicket.

Por Lukas Cruzat V. | Miércoles 26 de octubre de 2022 Los Eliot Awards, reconocen cada año a los líderes digitales de habla hispana más importantes del mundo, que mediante su talento, esfuerzo, originalidad e impacto generan contenido altamente relevante en las redes sociales. En años anteriores, el evento ha logrado reunir a miles de personas entre los que se podían ver desfilando por la alfombra amarilla a más de 400 líderes digitales de todas las redes sociales, invitados especiales y medios de comunicación. La edición 2022 se realizará este jueves en el Jardín Santa Fe de Ciudad de México con una transmisión en vivo que se emitirá a través de las RRSS. En el show de espectáculo estará una de las bandas más populares del medio azteca que son los chilenos de Kudai, representada en esta ocasión por Pablo Holman. La agrupación que está formada por Pablo Holman, Nicole Natalino, Tomás Manzi y Bárbara Sepúlveda ha sido una de las bandas pop más populares de América Latina. Además de contagiar a todos con sus temas musicales, también impulsó la tendencia emo.En México en tanto, ha tenido mucho éxito como parte del elenco de la gira 2000 Pop Tour. Los próximos shows de la banda se realizarán el 4 de noviembre en Arena Monterrey y el 17 de noviembre en Arena CDMX. Kudai es una agrupación que se gestó en 2003. Tres años después de su creación, Nicole Natalino abandonó la banda para dedicarse a sus proyectos personales y fue reemplazada por Gabriela Villalba. En su retorno, la banda recuperó su formación inicial, lanzando nuevas versiones de sus canciones más conocidas como Sin despertar, Escapar y Ya nada queda, estos lanzamientos se convirtieron en trending topic durante el 2021.

Por Lukas Cruzat V. | Miércoles 26 de octubre de 2022 El artista chileno visitará doce localidades del país durante noviembre y diciembre, incluyendo paradas de norte a sur Dos exitosas visitas a México, además de un alabado EP que ya consagra como hits los temas “Las 4:40” y “Ansiedá feat. Esteman” marcan el exitoso 2022 de Gepe. Y para coronarlo, el músico retorna a la carretera para llevar su show en vivo a distintas comunas de Chile. La primera parada es este sábado 29 de octubre en la Fiesta de la Cerveza Oktoberfest a realizarse en Malloco, para luego sumar Quillota el día 31 de octubre; Coquimbo el viernes 4 de noviembre; Viña del Mar (6 nov); Enjoy Santiago (camino a Los Andes, 18 nov); Renca(19 nov); Parque Santa Rosa de Apoquindo (Santiago, 20 nov); Temuco (23 nov); Concepción (24 nov); Chillán (25 nov); Chiloé (26 nov); Puerto Varas (27 nov). Finalmente, el compositor nacional ofrecerá en diciembre shows en el marco de Feria Pulsar (Santiago, 10 dic) y en la capital de la Segunda Región, Antofagasta (21 dic). Así, Gepe retorna con todo a los escenarios nacionales, luego de su reciente gira por México que incluyó las ciudades de Guadalajara, Toluca, Tijuana y un ovacionado cierre en grande en el Auditorio BB, ubicado en Ciudad de México. Esta visita se suma a su paso a comienzos de año por los festivales Tecate Pa’l Norte y Vive Latino, que fueron seguidas por la grabación y publicación de su más reciente EP “Realismo”, un proyecto compuesto por cuatro canciones de sonidos melancólicos ligados al desamor y la resignación, y que da nombre a esta gira que comienza a adelantar un verano lleno de música. GEPE REALISMO TOUR 2022

Por Lukas Cruzat V. | Miércoles 26 de octubre de 2022 - Al mediodía de hoy, inicia la venta de entradas de los Pases Diarios en Punto Ticket. Lollapalooza Chile configura su forma definitiva, con la oficialización de las presentaciones por día que darán vida al festival el próximo 17, 18 y 19 de marzo. El viernes 17 es encabezado por Billie Eilish una de las artistas más talentosas e importantes de los últimos años, y se ubica entre las más escuchadas de la música contemporánea. Una lista no menor de sus canciones han conectado con el público, algo pocas veces visto en la música actual. You Should See Me In A Crown, Bury A Friend, Xanny y el espectacular hit Bad Guy, son solo algunos ejemplos. También, Lil Nas X, uno de los exponentes del rap más aclamados del momento que continúa haciendo historia liderando los primeros puestos de las listas de canciones más escuchadas a nivel global. El sábado 18, Drake, uno de los íconos definitivos de nuestro tiempo, será el encargado de cerrar la segunda jornada. Una estrella que no para de triunfar y hacer historia, batiendo récords, liderando los rankings y que va camino a la consagración como uno de los raperos más grandes de la historia. También, el espectacular regreso, Rosalía. Desde el Mal Querer, considerado como una obra maestra y ahora MOTOMAMI, la han catapultado a lo más alto de la industria. Uniendo magistralmente los universos del flamenco y el pop contemporáneo, es dueña de su propio lenguaje, sello que la transformó en una de las artistas más aclamadas por el público. El domingo 19, los encargados de cerrar la jornada y la edición 2023 está en manos de uno de los regresos más aplaudidos con sus integrantes originales con Tom DeLonge en la guitarra y voces, Mark Hoppus en el bajo eléctrico y Travis Barker en la batería.. Los históricos Blink – 182, que treinta años después de su fundación, es considerado uno de los grandes referentes del pop punk y lo confirman con una serie de shows sold out. Antes de este gran cierre, la banda insigne de la escena de rock psicodélico, Tame Impala es por sí misma una gran experiencia, pero presenciar un espectáculo en vivo de Tame Impala es realmente alucinante, saturado con una belleza sencilla y creatividad sin límites hasta llegar a atmósferas insospechadas. Todo un cúmulo de energía y sensaciones es lo que crean y derrochan los oriundos de Perth, Australia. Viernes 17 de marzo. BILLIE EILISH – LIL NAS X KALI UCHIS – CLAPTONE – MORA – GORGON CITY – RISE AGAINST – CONAN GRAY – DOMINIC FIKE TOKISCHA – POLO & PAN – PAILITA – MODEST MOUSE – RYAN CASTRO – CONOCIENDO RUSIA USTED SEÑALEMELO – NORA EN PURE – HOT MILK – ROJUU – DILLOM – NANO STERN – SOFIA GABANNA – ANGELO PIERATTINI – ELSA Y ELMAR – VICENTE CIFUENTES – CHINI.PNG – ROOTZ HI-FI EL CRUCE – FRANCISCO EL HOMBRE – SHIREL – LOYALTY – TOM D. ROCKA Sábado 18 de marzo. DRAKE – ROSALIA ARMIN VAN BUUREN – TOVE LO – AURORA – ALISON WONDERLAND – CIGARETTES AFTER SEX OMAR APOLLO – DANNY OCEAN – JOHN SUMMIT – YOUNG CISTER – CRIS MJ – YOUNG MIKO LOUTA – 100 GECS – VILLANO ANTILLANO – SUKI WATERHOUSE – ASES FALSOS – BENITO CERATI STAILOK – MARILINA BERTOLDI – EL KUELGUE – MELANIE RIBBE – MADDS – YAEL MEYER MASQUEMUSICA – BENJAMIN WALKER - ROOTZ HI-FI – CLEMENTE – BAUS Domingo 19 de marzo. BLINK -182 – TAME IMPALA JANE’S ADDICTION – THE 1975 – JAMIE XX – FRED AGAIN.. - WALLOWS – MELANIE MARTINEZ - SOFI TUKKER - YUNGBLUD - PURPLE DISCO MACHINE – LIT KILLAH - YSY A – ALEX ANWANDTER ALVARO DIAZ – PANICO – ALAIN JOHANNES TRIO – OTTTO - PABLITO PESADILLA – PLUMAS - SPIRAL VORTEX – FRIOLENTO – DT. BILARDO – KING SAVAGGE – GUFI - ROOTZ HI-FI - ALECTROFOBIA – MALAMEN – SAMSARA Lollapalooza Chile como siempre vuelve con todo. Un punto de reunión obligado donde la música convive con expresiones artísticas, inclusivas, medioambientales, familiares y urbanas, también con espacios para integrar y aportar a grandes causas. También activando la ciudad con los clásicos y esperados Sideshows. Todo para entregar una experiencia como ninguna otra, siempre manteniendo su sello de una gran fiesta de ritmos globales. VENTA DE ENTRADAS: Sólo venta online en www.puntoticket.com Costanera Center, presentador de Lollapalooza Chile, dispondrá de 15.000 descuentos de un 20% de forma limitada y distribuidos entre todos los tipos de pases y etapas desde Preventa 1. Cada descuento permite comprar máximo una entrada. El descuento aplica sobre el valor sin cargo por servicio. Descuento válido hasta agotar stock. Para hacerlo efectivo, ingresa a su APP Mi Mall, descarga el código e ingresalo en Puntoticket al momento de realizar la compra. Banco de Chile, presentador de Lollapalooza Chile, dispondrá para clientes Banco de Chile 15.000 descuentos del 20%, pagando con tarjetas del Chile, en 3, 9 ó 12 cuotas sin interés, y pagando hasta un 25% del total con dólares premio, distribuidos entre todos los tipos de pases y etapas desde Preventa 1. Cada descuento permite comprar máximo cuatro entradas. El descuento aplica sobre el valor sin cargo por servicio. Descuento válido hasta agotar stock. Sobre Lollapalooza Lanzado por el fundador Perry Farrell en 1991 como un festival itinerante, Lollapalooza sigue siendo un innovador en la cultura de los festivales más de 30 años después. Lollapalooza fue el primer festival en reunir a artistas de una amplia gama de géneros musicales en un solo cartel, también fue el primero en viajar, el primero en expandirse a varios días, el primero en presentar una segunda etapa, el primero en combinar arte y activismo, el primero en compensar sus emisiones de carbono, el primero en poner artistas de música electrónica en el escenario principal, el primero en crear una programación familiar, el primero en hacer su hogar en un centro urbano de la ciudad y el primero en expandirse internacionalmente. Lollapalooza se ha convertido en un festival anual de clase mundial en Chicago (2005), así como en países culturalmente ricos como Chile, Argentina, Brasil, Alemania, Francia, Suecia e India. Lollapalooza es uno de los principales destinos musicales para los fanáticos de la música en los Estados Unidos y en el extranjero. Lollapalooza celebró su 30 aniversario en 2021, celebrando su éxito duradero como una poderosa marca mundial de festivales. Lollapalooza está producido por Perry Farrell, C3 Presents y Lotus Producciones.

Por Lukas Cruzat V. | Viernes 04 de febrero de 2022 Venta de tickets a partir del Viernes 18 de febrero, 12:00 horas, a través de www.puntoticket.com. El anuncio del show en Chile “Bad Bunny: World’s Hottest Tour” ha causado gran revuelo en la fanaticada del artista, esperando el inicio de la venta de entradas que comenzara el viernes 18 de febrero a las 12:00 horas a través del sistema Puntoticket. Adelantando información, compartimos las ubicaciones y los valores de los tickets: Bad Bunny es sin duda una de las super estrellas globales más importante de la música en el último tiempo. A mediados del pasado diciembre, el artista realizó sus primeros conciertos de estadio, rompiendo récords de audiencia con dos funciones en el Estadio Hiram Bithorn en Puerto Rico. No cabe duda que tras dicho éxito, la gira “Bad Bunny: World’s Hottest Tour” continuará elevando la carrera del artista hacia nuevos niveles trascendentales, contando con una producción completamente innovadora. En el 2021, Bad Bunny recaudó éxitos imprescindibles que lo llevaron a recibir por tercer año consecutivo el título del artista latino #1 en EE.UU según Billboard, y una de las 10 superestrellas más populares a nivel global. Como si fuera poco, también es el acto latino con el ranking más alto dentro del listado general de todos los géneros “Top Artists” de Billboard ocupando el puesto #16, y es el artista con la mayoría de los éxitos que han logrado entrar en el Top 10 del listado “Hot Latin Songs” desde el inicio del listado. El 28 de octubre, el Conejo Malo se tomará el Estadio Nacional para desplegar todos sus éxitos, en un esperado reencuentro con los fans.

Por Lukas Cruzat V. | Martes 25 de octubre de 2022 El concierto de cumpleaños se realizará el 15 de agosto de 2023. ¡Sólo un día de tus días podrás ver los 60 años de Los Jaivas! La banda de Viña del Mar celebrará sus 60 años de carrera ininterrumpida con un gran concierto, el mismo día de su aniversario, el 15 de agosto de 2023 en el Movistar Arena de Santiago. Entradas a la venta por el sistema Puntoticket a partir del día jueves 27 octubre a las 11:00 hrs. El concierto programado para las 19.00 horas incluirá además una exposición con piezas históricas del grupo. El evento formará parte de un conjunto de actividades que se desplegarán durante todo el año, para conmemorar su primera presentación en el aniversario del Liceo Guillermo Rivera en el Teatro Municipal de Viña del Mar en 1963. Ese primer encuentro con los en ese entonces adolescentes, Gato Alquinta, Mario Mutis y los hermanos Claudio, Eduardo y Gabriel Parra, se transformó años más tarde en el grupo que crearía su propio lenguaje musical de raíz latinoamericana, único e inconfundible, que determinó su tiempo y lugar en el mundo. “Es una gran emoción llegar a este momento de nuestras vidas”, -comenta la banda-, “sabemos que nuestra conexión con la gente, la tierra, los océanos y los cielos de Chile y Latinoamérica ha sido muy profunda en nuestra historia, y el mayor deseo es plasmar este espíritu en esta gran fiesta en el Movistar Arena y por supuesto, en las otras actividades que estamos preparando”, agregan Los Jaivas. La mágica historia de Los Jaivas cruza décadas, latitudes e himnos que han marcado a generaciones -como "Todos Juntos", "Mira Niñita" y discos inmortales como Obras de Violeta Parra y Alturas de Macchu Picchu, entre tantas otras creaciones-, y ha sobrevivido incluso a tragedias como las de Gato y Gabriel, con los aportes de Juanita Parra, Carlos Cabezas, Francisco Bosco y Alan Reale, quienes han logrado dar continuidad al legado que ya es parte del patrimonio de Chile y de nuestro continente. Se cumplen seis décadas, un suceso del que muy pocas agrupaciones musicales del mundo pueden experimentar, y la invitación es a compartir esta celebración el 15 de agosto de 2023 en Movistar Arena para coronar toda una vida mágica. ¡Sólo un día de tus días podrás ver los 60 años de Los Jaivas! Coordenadas Martes 15 de agosto 2023 19.00 horas Movistar Arena, Santiago. Entradas por Punto Ticket a partir del 27 de octubre 2022 a las 11:00 hrs.

Por Lukas Cruzat V. | Martes 25 de octubre de 2022 El próximo 14 y 15 de enero en Hacienda Picarquín, la nueva versión del Festival Latinoamericano de Artes y Música vuelve a reunir a destacadas voces del continente. Una invitación a vivir dos jornadas memorables a los pies de la cordillera de Los Andes. Entradas disponibles por Puntoticket desde el miércoles 26 de octubre. El Festival Latinoamericano de Artes y Música, Frontera, ya confirmó su nueva edición para los días 14 y 15 de enero de 2023 en la Hacienda Picarquín. Dos jornadas de música y camping que apuestan por el retorno de eventos masivos en espacios naturales y la llegada de artistas que se han esperado por mucho tiempo. El cartel está liderado por la banda más influyente del reggae latinoamericano, Natiruts. Tras ser nominados al Latin Grammy, la agrupación con más de 20 años de trayectoria ha recorrido el mundo con su Tour “Good Vibration”, con el cual buscan instalar ritmos de esperanza en tiempos de post pandemia. El género musical también se subirá al escenario con Los Cafres, banda icónica argentina que regresa tras un año alejados de los grandes eventos; Los Pericos, quienes cumplirán 26 años de trayectoria este 2023, el rock-reggae de Rawayana, los jamaiquinos Skatelites, y el nuevo proyecto del chileno PALMA. Apelando a la histórica raíz latinoamericana, Frontera también buscará gozar de la cumbia y sus fusiones en medio de la naturaleza. Será la versión villera de Damas Gratis la encargada de encender al público y la revelación del último tiempo, L-Gante, quien llegará con su cumbia 420 para reencontrarse con sus seguidores en Chile. Como en cada versión, el rock también estará presente a los pies de la cordillera de Los Andes. Esta vez encabezado por Cuarteto de Nos, banda uruguaya con más de 40 años de historia. Al escenario del Frontera traerán uno de sus más recientes trabajos realizados en pandemia: “Lámina once”. A ellos se suman bandas con distintas influencias como Pettinelis, We Are The Grand, Todos tus muertos, Los Espíritus, Protistas, Kuervos del Sur, Niños del Cerro, Parálisis del Sueño y Rama. En su versión 2023, el encuentro vuelve a dar espacio a nuevas tendencias musicales del continente, posicionando el valor de artistas de habla hispana, la creación urbana, y este año, promoviendo una nueva reconexión con los entornos naturales, la posibilidad de acampar y ser parte de distintas actividades abiertas a la comunidad Frontera. Por ello, además de contar con la presencia de artistas que han sido parte del Festival como Ases Falsos, Javiera Mena, Lucybell o Perota Chingó, se suman al hip hop y al rap el ícono español, Akapellah, el lanzamiento del trabajo en solitario de Stailok, y la apuesta 2023: la llegada del trap y ritmos urbanos con AK4:20, Frijo, Bhavi, Young Cister, Easykid, Catriel & Paco Amoroso y Soulfia. Dos jornadas memorables con 30 agrupaciones en total que integran el Cartel de Frontera 2023: Natiruts, Damas Gratis, Cuarteto de Nos, L-Gante, Young Cister, Rawayana, Perotá Chingó, Pettinellis, Los Cafres, Akapellah, Ases Falsos, Los Pericos, Skatalites, Los Espíritus, Javiera Mena, Stailok, Frijo, Lucybell, Catriel y Paco Amoroso, Bhavi, Kuervos del Sur, Soulfia, We Are The Grand, AK4:20, Rama, Protistas, Niños del Cerro, Todos tus muertos, Easykid, PALMA y Parálisis del sueño. Entradas disponibles por Puntoticket desde el miércoles 26 de octubre.

Por Homero Ramírez L. | Martes 25 de octubre de 2022 Después del exitoso y muy rockero Road to Primavera, el evento principal está a días de conquistar a las masas chilenas: Primavera Sound está aquí, directamente desde su natal Barcelona, para competirle a los principales festivales latinos con una propuesta que estira y reconoce el indie, que se va a nutrir de músicos locales pero también súper estrellas mundiales que se erigen como los principales motivos para citarse con la historia en el Parque Bicentenario Cerrillos. Hay más, claro está, como el retorno triunfal de Travis Scott con ánimo de avanzar tras las polémicas tan graves del Astroworld Fest, la actitud inconfundible de una Charli XCX que crece con cada lanzamiento hasta convertirse en una diva del pop, o la obligación de disfrutar fijas de la talla de Phoebe Bridgers, Bad Gyal, Japanese Breakfast, Interpol, JPEGMAFIA, Father John Misty, Boy Harsher y los eternos Inti-Illimani. ¿Entradas? Puntoticket A continuación, la selección de imperdibles de AllAccessCL: Arctic Monkeys El cuarteto conformado por Alex Turner, Jamie Cook, Matt Helders y Nick O’Malley aterriza en Santiago con expectativas de reconquista. Nunca les ha ido mal en el territorio, pero es su turno de presentar “The Car”, el muy aclamado séptimo disco que, en consecuencia, los mueve por el mundo en su séptima gira por todos lados. Estiloso, nocturno y muy glamoroso, el álbum edifica el esqueleto de su actual show en vivo, mismo que (cómo no) potencia al máximo la figura de un Turner que merced a su dotado vozarrón incita a la contemplación, aunque los ritmos estén más planeados y pausados que a la hora de los hits ya internalizados en el inconsciente colectivo. Ya son tan grandes los Arctic que darles la espalda no está cool. Lorde La conocimos niña, la vemos saltar de un peak al otro. Lorde quiere que el “Solar Power” haga resplandecer en Chile el mood folk-popero que no se esconde a probar nuevos sonidos electrónicos. Una de las artistas más exitosas del evento también escribió sus últimas piezas en la compañía de Jack Antonoff, el socio #1 de Taylor Swift, por lo que además de que el tiempo presente es abordado en profundidad, la cual es una de sus cualidades características, el presente de la neozelandesa se relaciona más con melodías aterrizadas, maduras, que flamean la bandera sicodélica y se diferencian significativamente de sus orígenes que marcan hits bailables y accesibles. La complejidad de su pensar bien puede enlazarse con la pandemia de los encierros, un momento para dar ese salto de calidad que la mantiene en lo alto de los carteles más trascendentales de la escena festivalera mundial. José González Sueco de nacimiento, argentino por sus padres, José González visita Santiago por sexta ocasión (para presentarse por décima) pero la primera en la que “Local Valley” está sobre la mesa. La cuarta producción del acústico guitarrista que combina el indie con el folk y amalgama los versos con punteos especialmente delicados que convertirá la media tarde del domingo en una nostálgica, de tacto y, sobre todos los demás ingredientes, mucha esencia. Encima trae como novedad cortos en español por vez primera. Todos aquellos silencios que faltaron y se lamentaron tanto en La Cúpula 2016 debieran aparecer de una vez el 13 de noviembre, porque a artistas de tal calibre y tanta simpleza y soltura en la tarima primero se les aprecia y las conversaciones se dejan para otra ocasión. Björk Trajes estrambóticos, gráficas estrafalarias, mucho drama en la voz y teatralidad por doquier. Un espectáculo para despeinarte, gritar, anhelar, resignificar. Björk desde los 10 años de edad está publicando música y encontrando éxito en la escena del pop artístico y más experimental. Es, sin espacio a dudas, el de la islandesa un show innovador, inigualable y que respeta la historia pero se actualiza para demostrarse atemporal, aplicable a cada estación, emocionante para entendidos y un must del Primavera Sound que a la hora elaborar su lineup ha fijado especial vista en la curatoría musical de sus protagonistas, como le detalló el Director Felipe Araya a AllAccessCL. En la hora y tanto de la soprano Guðmundsdóttir, el estándar de calidad es el as bajo la manga. Beach House Si lo tuyo es vivir dentro de un sueño, La Bienvenida es para ti. Beach House es el dream pop definitivo. Convertido en una realidad. Hecho discografía. Son 9 años de espera que llegan a su fin, pero para miles una chance dorada de observar en sociedad a los reyes de la neo-sicodelia, que permiten que el shoegaze sigue vivo y que se arriman al ambient. Victoria Legrand y compañía prefieren las luces antes que la iluminación, los colores profundos antes que los brillantes, la agonía del amor antes que sentarse a esperar lo que viene. Como “Space Song”, quizá su éxito mayor, que en el desgarrador y constante cierre en las múltiples ocasiones que “Fall back into place…” se repite en busca de contarle a todos que terminar de amar es volver a esa rutina estacionaria que nos mantiene con los pies en la tierra. “Were you ever lost? Was she ever found? Somewhere in these eyes”. BH, visual y musicalmente, abandonó el lo-fi de antaño para enfatizar en los teclados que amamos y que este 11 del 11 dejarán a una ciudad entera pensando en que el Primavera Sound llegó y para quedarse. Porque va a ser poderoso, ambicioso y, obvio, espacial.

Por Lukas Cruzat V. | Martes 25 de octubre de 2022 Pichilemu recibirá una nueva versión del Surfestival el próximo 29 y 30 de octubre. Dread Mar I, Polimá Westcoast, Landon McNamara, Laguna Pai, Princesa Alba, Drefquila y muchos artistas más serán los protagonistas de ambas jornadas, la que también contará con la Surferia, espacio para el desarrollo de los pilares de este evento frente al mar y la cultura del surf. Surferia es un espacio que da la posibilidad de promover y exhibir productos y servicios de emprendimientos locales y micro pymes de diferentes lugares, junto a Fundaciones y ONG’s, todos ellos vinculados al espíritu y pilares de Surfestival. Serán más de 50 expositores, entre los que destacan Nachi Vargas como surf art, Ramón Catalán y I Love Pichilemu en fotografía; La Pichilemina, La Gata Esfinge y Oceánica en reciclaje textil y moda sustentable; Aloha Surf, Sabia Surf Wax, Just Bee Sun, Salty Soul y Re-Mar en emprendimientos ecológicos de la cultura del surf y Fundación Punta de Lobos, Fundacion Rompientes y Fundación Fútbol más en el apartado de ONG’s. Cada una de ellas se relaciona con los 4 pilares del festival: arte, cultura de surf, sustentabilidad y accesibilidad universal. Además, se harán presentes fundaciones que defienden los ecosistemas marítimos, educan a la población sobre el medio ambiente y promueven la vida saludable con un enfoque crítico hacia el mejoramiento de nuestros actos con la naturaleza. Surfestival en su propósito es mucho más que un festival de música. Es por eso que sus pilares de contenido están presentes en todos sus espacios. Además, una serie de acciones buscan hacer partícipe a la comunidad invitándolos a tomar conciencia, participar y conocer las soluciones actuales para batallar el cambio climático. En la misma línea se busca reducir la Huella de Carbono, y se trabaja para que los asistentes se sumen con simples acciones como, elegir el transporte público, el uso de bicicleta o automóvil compartido. Además el evento contará con vasos reutilizables, eliminando este tipo de plástico de un solo uso. Es aquí donde se dictarán talleres y charlas, permitiendo educar a la comunidad e incentivar a conocer sobre las problemáticas actuales que tiene el cambio climático, creando conciencia y buscando generar cambios de hábitos que apoyen el cuidado del planeta y el borde costero. Surfestival es una celebración de dos días que tiene como propósito mostrar la cultura local de Pichilemu, educar a la comunidad promoviendo la conciencia y el cuidado de nuestras playas y su entorno, el desarrollo de la sustentabilidad y accesibilidad universal, como pilares que caracterizan al festival. A través de la música, el arte, el deporte y la cultura del surf, y diversas actividades recreativas. Surfestival será el primer festival de música que se realizará post pandemia en la región de O’higgins, sin pase de movilidad y sin mascarillas. Surfestival es para todo público y dispone de un gran ambiente para que se sume toda la familia. Este año vuelve la Zona Kids con un área de recreación y deportes con rampa de skate, muro de escalada, slackline, balance board y más sorpresas. La entrada para los niños es liberada hasta los 12 años y 364 días. A lo anterior, se suma un área para Foodtrucks, con varias alternativas alimentarias, con foco en la presencia de preparaciones de platos locales, comida saludable, internacional y la clásica comida rápida. LINE UP SÁBADO 29 DE OCTUBRE Dread Mar i Landon McNamara Laguna Pai Ases Falsos Tiro de Gracia Red Bull Batalla + Artistas Locales LINE UP DOMINGO 30 DE OCTUBRE Polimá Westcoast Princesa Alba Ceaese Drefquila Cestar & Stailok Jonas Sanche Red Bull Batalla + Artistas Locales Line Up Artistas Locales: Sábado 29 Octubre Malamen / Chango Reggae / Zentinela Deminina / Orbeats / Max & The Stand Band Comedy Domingo 30 Octubre Personal Papers / Tom D. Rocka / Pauli Olguin / Vale Camila Lobos Música / Martín Alonso / Santa Cochiguagua Si quieres ser parte de esta experiencia musical y comprar tus entradas, debes ingresar a https://www.livetickets.cl/events/surfestival-540494 Para más información visita: www.surfestival.cl @Surfestival #Surfestival #PichilemuSurfestival

Por Homero Ramírez L. | Martes 25 de octubre de 2022 Que Bad Bunny cante en Chile no es ninguna novedad. Hizo 8 conciertos el 2017, 1 en 2018 y 3 en 2019. Que Bad Bunny realice un show de peso sí lo es: el portorriqueño de los récord se convirtió en una especie de figura a quién rezarle durante la pandemia del coronavirus, haciendo explotar el hype con cada uno de sus estrenos desde YHLQMDLG, el segundo álbum de estudio pero el primero que encontró reconocimiento mundial sin importar el idioma del destino. Los lanzamientos fueron seguidos atentamente por aquellas madrugadas. Al igual que aquella pieza anteriormente mencionada, una que por primera vez podrá disfrutar el público chileno, “Un verano sin ti” y “El último tour del mundo” en su esplendor para dar vida al “World’s Hottest Tour”, una gira laureada de récords de audiencia y recaudación nunca antes vistos en el reggaetón, que todavía cobija a Benito Martínez pero que permite flexibilidad pues su primera misión hoy es encantar con su sinceridad e historias de vida que lanzar algo por hacerlo o porque el beat es bueno. Bad Bunny, para quien se prepara un especial plan de seguridad, es un fenómeno principalmente porque el estilo matriz lo metió a la juguera con mucho reggae, bachata, dancehall, sonidos electrónicos, trap, R&B y mucho, pero mucho, perreíto. El delirio es real y encanta a fanáticos pequeños y grandes por igual, pues además de su propuesta musical se ha convertido en una figura en la moda y la tendencia. De un día para otro, de la normalidad al lockdown mundial, BB pasó de ser un reggaetonero más, aunque uno en potencia para alcanzar al estrellato, a dar bastantes pasos con rapidez para instalarse en lo más alto. ¿La primera razón para estar en el Estadio Nacional en el par de noches mega esperadas por quienes agotaron con ritmo de F1 cada ticket del 28 y 29 de octubre? Corear cada himno del rey de Spotify y TikTok hasta rabiar.

Por Lukas Cruzat V. | Lunes 24 de octubre de 2022 El cantautor nacional Manuel García estrenó la canción “Me quedo aquí”. El single formará parte de la nueva edición de su celebrado disco “Acuario”, que cumplió diez años durante julio. El álbum fue remezclado y remasterizado y su nueva versión se publicará en diciembre, antes de su presentación en el Movistar Arena donde tocará el disco completo con sus dos bonus tracks (Esfera de Cristal y Me quedo aquí). El show es el domingo 18 de diciembre a las 20.00 horas y en ella el músico realizará un concierto de larga duración que será el final de su gira con la que recorrerá diversos países de Latinoamérica. El show contará con músicos invitados y servirá para festejar los diez años de su disco “Acuario”. La experiencia promete ser única con una novedosa puesta en escena. Entradas disponibles en PuntoTicket Sobre “Me quedo aquí”Manuel García dice: “Es una canción de querer estar en casa cuando el mundo se cae a pedazos. Refugiarse en el poder de la música, de la imaginación, de la fantasía y el amor. Valorar los detalles cotidianos del espacio tiempo en donde sanamos de las heridas de la vida, en donde podemos ser quienes queramos ser mientras no olvidemos que también vivir es saber jugar a ser. En definitiva: una canción en presente que es “remedio para melancólicos”; para los que sienten nostalgia del futuro y saben hacer hermosos collages con los retazos de su pasado.”. El ritmo bailable y el fraseo de la voz en “Esfera de Cristal” muestran una faceta muy diferente de Manuel García, fruto del proceso artístico más libre que encaró durante la producción de “Acuario”. En ese disco, el músico experimentó con elementos de música electrónica citando referencias como el disco “Corazones” de Los Prisioneros. El álbum fue producido por Marcelo Aldunate, quien también ha tomado ese rol para la reedición que viene en camino. Durante los últimos meses, Manuel García se ha presentado en numerosas ciudades de Chile para presentar su más reciente trabajo, “El Caminante”, así como también en Buenos Aires y Montevideo. Durante el mes de noviembre el ariqueño viajará y continuaría su gira en Costa Rica y México. El 18 de diciembre será también el cierre de su gira.

Por Homero Ramírez | Lunes 24 de octubre de 2022 Taylor Swift es indiscutible. Ser indiferente a su música hoy es censurar una pieza fundamental del engranaje pop que avanza con los tiempos y fija su vista en eternizar su idea. Con “Midnights”, en su saludo a los dos dígitos pues es el décimo álbum de su discografía, no hace más que agregar himnos para un período de creatividad ilimitada. La historia comienza en “Lavender Haze”, que aborda con palos al gossip su historia de amor con Joe Alwyn, quien coescribió “Sweet Nothing”, que tiene la pasta y calidad para superar al corto de igual nombre que Calvin Harris y Florence Welch llevan disfrutando por una década. La sutil tocada de oreja no es el único ‘guiño’ al DJ, pues “High Infidelity” está inspirada en el final de su historia juntos. A Alwyn le dedica “Mastermind”, en la que le admite que no fue casual, que lo buscó, que maquinó para estar con quien considera que es tan para ella como ella para él. Taylor decidió que su megapartner Jack Antonoff iba a ser su media naranja en el proceso creativo. Escribieron prácticamente todo entre los dos, y el alma de Bleachers también grabó las guitarras, el piano eléctrico Wurlitzer, el mellotron y se encargó de la sintetización y la percusión, por lo que a diferencia de “folklore” y “Evermore”, Midnights suena atmosférico, electrónico, la voz casi siempre está manipulada para fluir con una instrumentación de ensoñación. Se impregnan, se vuelven uno solo. Experiencia inmersiva. “Snow On the Beach”, el delicado dueto con Lana Del Rey, habla de enamorarse al mismo tiempo que se enamoran de uno. De esos amores improbables que podrían ‘caerse’ por las numerosas diferencias entre ambos pero que a la larga son los más consistentes. En un disco muy puro y sincero, Taylor se refiere a terminar un vínculo para enfocarse en su carrera (en “Midnight Rain”), a su ruta de inseguridades y ansiedades (como se conceptualiza en el single “Anti-Hero”), a buscar venganza (en “Vigilante Shit”), a ser poco valorado en una relación en decadencia (así se construyó “Bejeweled”), a reencantarse cuando la esperanza en amar no está tan activada (“Oh, I’m fallin’ in love, I thought the plane was goin’ down” se repite en “Labyrinth”) y al karma, en extenso, en “Karma”, pensamiento que hace un lustro nos tiene esperando por una titulada así. La “3 am edition” no incluye los ‘13-de-siempre’, sino que un alargue de 7 más con el sello de Aaron Dessner que tanto nos emocionó en la pandemia y que terminan de edificar una madrugada perfecta. En cuanto a números, en su día de estreno la producción de TayTay se convirtió en la más vendida del año, en formato físico y digital, y todas las plataformas de streaming consignaron cifras récord. Es que lanza algo y los supera a todos. Se convirtió en una tradición. Y cinco álbumes en tres años dan cuenta de que cuando hay inspiración no se puede dejar al costado. Pregúntenle a los Beatles y su maratón en los 60. Ya nadie quiere perderse canción alguna de la por fin coronada reina de los 2000, que abraza los momentos y los inmortaliza. Imperdibles: Lavender Haze, Question…?, Vigilante Shit, Sweet Nothing, The Great War, Bigger Than The Whole Sky y High Infidelity.