Sábado de Primavera Sound: En el inusitado ártico, winter is coming

Sábado 12 de noviembre de 2022

Periodista: Homero Ramírez L.

Una exitosa segunda jornada del Primavera Sound le permitió al festival terminar de asentarse en Santiago pese a las condiciones climáticas extremas por las fortísimas lluvias que azotaron la capital chilena cuando la noche comenzaba a caer, mismas que no opacaron el espectáculo ni le dieron un cariz dramático sino que elevaron a la cita hasta una histórica por dónde se le mire.

Santiago Motorizado, bien temprano, se paró a ofrecer pinceladas de "Canciones Sobre una Casa, Cuatro Amigos y un Perro", además de pastillitas de Él Mató a un Policía Motorizado y tanto cumbias como "La juventud", un tango. La experiencia solista de Santi le permitió retirarse al ritmo de "El tesoro", aunque uno poco más pausado, mucho más íntimo.

Fotografía: Valentina Palavecino | Primavera Sound STGO 2022 | Santiago Motorizado | 12.11.22

The Ganjas y una inmersión completamente sónica en el stage de Puntoticket. Por al menos una hora, el conjunto de rock alternativo derrochó energías en grande para celebrar su habitual presencia en los festivales de renombre gracias a una propuesta que entiende al inglés y al español como opciones validadas para desarrollar una carrera de experimentación y el gusto por secuencias profundas, ambientes de especial preocupación por el sonido de la trascendencia.

Fotografía: Ignacio Galvez | Primavera Sound STGO 2022 | The Ganjas | 12.11.22

Chai, las autoras de "END", el tema del spot publicitario de PS, por segundo día en línea sacudieron por completo a una cancha dispuesta a entregarse a la complejidad de Mana, Kana, Yuuki y Yuna, quienes se imponen en vanguardia y ánimo por el buen gusto. Extravagantes, las protagonistas de la j-girl band neo-kawaii regalaron muy valoradas muestras de cariño mientras contagiaron con su ánimo de sobra por mantener el espectáculo arriba. Incluso apostando por un remix de "Wannabe" de las Spice Girl. Encandiladas por un público creciente, nunca dejaron de agradecer las jóvenes energéticas de voz aguda y derroche de sonrisa.

Fotografía: Carlos Molina | Primavera Sound STGO 2022 | Chai | 12.11.22

Fotografía: Carlos Molina | Primavera Sound STGO 2022 | Chai | 12.11.22

Si a Shygirl le consultaban por el éxito inusitado que iba a tener en Chile, capaz que lo ponía en duda. Pero con los primeros beats de la DJ en la zona posterior a su figura, se destrabó todo de una buena vez: la gente enganchó de una con sus susurros, y no solo respetó sino que se inmiscuyó en la idea medio que trap/dancehall y medio que grime experimental de corte hip-hop. La británica jugó con sus posibilidades infinitas y declaró sentirse agradecida por la chance de ser todo un personaje principal. El escenario Primavera era pequeñito y estaba alejado, pero los apasionados nunca fallan.

Fotografía: Ignacio Galvez | Primavera Sound STGO 2022 | Shygirl | 12.11.22

De vuelta en la primera línea festivalera, Japanese Breakfast deslumbró con una vuelta más por su indie que crece en peso con cada muy pensado estreno. Con Michelle Zauner conduciendo el barco de un viaje por el mundo de las maravillas, y el teclado de Peter Bradley -su esposo, quien también toma la guitarra-, acá es cuando reina la contemplación de un colectivo interesante por la pulcritud sonora, el atrevimiento de agregar saxo, pandero y violín para elevar la experiencia hasta una sensorial. JB, de origen coreano por Zauner, te agarra para no soltarte nunca más. Te sacude y te hace ver los lugares a los que el resto no alcanza a llegar por más que quiera y lo intente.

Fotografía: Carlos Molina | Primavera Sound STGO 2022 | Japanes Breakfast | 12.11.22

Fotografía: Carlos Molina | Primavera Sound STGO 2022 | Japanes Breakfast | 12.11.22

Si de consagrados hay que hablar, Interpol tú debes ver. El orgullo del rock con sello NYC metió una ráfaga de exitazos como "Obstacle 1", "Evil", "C'mere", "Passenger", "Rest My Chemistry" y "Slow Hands" para, en exacta una hora, quebrar con los esquemas de lo novedoso y trasladar al recinto completo a un lugar en el cual hay nostalgia, guitarras rasgadas, un teclado ecléctico, la vigencia personificada y el revival del post punk con Paul Banks a la cabeza como si fuera la primera vez en un país que lo acoge siempre, en soledad o sociedad, porque al gigante se le cuida y acaricia.

Fotografía: Ignacio Galvez | Primavera Sound STGO 2022 | Interpol | 12.11.22

Fotografía: Ignacio Galvez | Primavera Sound STGO 2022 | Interpol | 12.11.22

Primera bombita del día: Phoebe Bridgers. La luz de día comenzó a desaparecer y con ella emergieron esos sentidos pero significativos momentos emo-folkeros que a más de una pareja juntaron en idilio. Al frente de ojitos acumulados de amor estaba ella, la referencia de Pasadena, el amor personificado, la sonrisita tímida, el discurso proaborto y el del respeto por el prójimo independiente de su status. Phoebe no encapsula lo que quiere decir: trabaja en el discurso y la emoción, se sabe importante y asume que está en el clímax porque el salto ya lo dio (y por algo colabora con The Killers y Taylor Swift, por nombrar un par) y en este colchón no hay margen para dar ventajas. Con hasta 4 guitarras en mano durante su inmersión al respetable criollo, la rubia cantautora recorrió los aclamados "Stranger in the Alps" y "Punisher", las dos producciones que ya por un lustro la han sostenido en un crecimiento sin prisa ni pausa.

Fotografía: Carlos Molina | Primavera Sound STGO 2022 | Phoebe Bridgers | 12.11.22

Fotografía: Carlos Molina | Primavera Sound STGO 2022 | Phoebe Bridgers | 12.11.22

Con Lorde empezó la lluvia y con Lorde terminó la lluvia. Chocha, y acostumbrada a un clima tropical pese a la estación primaveral, seguro que porque su pasaporte es neozelandés, desde "The Path" se dedicó a disfrutar de unas gotas sin piedad que resfriaron a más de alguno y empaparon por completo a los que se confiaron en que era noviembre y no había chance de que la lluvia incluyera tal nivel de potencia, ritmo y fiereza.

Fotografía: Camila Alamo | Primavera Sound STGO 2022 | Lorde | 12.11.22

Fiel a su estilo cercano, el tercer encuentro de Lorde con Chile la observó madura, en una etapa de su carrera de creatividad virtuosa y cautivante, y muy conversadora. Los alabó a sus fieles del cono sur por estos entregársele siempre en cuerpo y alma, e hizo una invitación a retirarse "al que quisiera" pues ella lo haría en tales condiciones. Y si bien no pocos se movieron a buscar un techo, impermeable o bolsa de basura por resguardo, la gran mayoría entendió que contaban con una oportunidad de vivir un momento dorado: oír "Pure Heroine", "Melodrama" y su weed album "Solar Power", los tres dignos de un repaso en partes iguales y caricias a una trayectoria que arrancó como menor de edad y que una década más tarde no parece tener freno y sí mucho desarrollo.

Fotografía: Camila Alamo | Primavera Sound STGO 2022 | Lorde | 12.11.22

El trip, único en su especie. Por la clase de "Homemade Dynamite", la puesta en escena de "Ribs", el desgarro emocional de "The Louvre" y el llanto más justificado en una "Liability" que interpretó tras establecer a la chilena como su mejor y favorita audiencia. "400 Lux" y "Royals", clásicos modernos, le abrieron el paso con alfombra roja a "Supercut", los minutos en los que incluso cayeron truenos y el agua ya entraba por las zapatillas. Para convivir con un Invierno Sound en su estado más puro, la elección fueron el salto continuo, el canto de la consigna, el grito de esperanza.

La "still" sad bitch, como se definió la popstar al justificar de paso sus canciones más alegres, no quería irse después de ese trío de temer compuesto por "Perfect Places", "Green Light" y "Solar Power", por lo que quemó el libreto y desgarró las últimas gargantas con la lírica de "Team", un 'equipo' como el que forman Lorde y Chile en un acuerdo para la perpetuidad. Es que no faltó nada: estuvo la lluvia, esa que no perdona, una diva con la pintura corrida pero ninguna falla en la ejecución, el cuerpo de baile, los hits, lo entrañable que es su discografía y las ganas por contentar a cada presente en el frío Santiago surponiente.

Fotografía: Camila Alamo | Primavera Sound STGO 2022 | Lorde | 12.11.22

Maravillados, los tradicionales de la velada tradicional se fueron a los Arctic Monkeys después de "Team", y con el fin de la lluvia comenzó a escucharse "There'd Better Be a Mirrorball", del recién y muy de salón "The Car", la baroque y muy orquestal séptima producción discográfica, que salió hace menos de un mes para tomar parte esquelética de un show que en el frío más fuerte post lluvia hizo un ping-pong entre las que se saben todos y esas piezas lentas que intentan acercarse al jazz y que demuestran que el estado del arte de la banda ya no está en las composiciones que incitan a sacudirte por completo. Claro está, sí, que eso también pasó, precisamente desde la fundacional "Brianstorm".

Fotografía: Camila Alamo | Primavera Sound STGO 2022 | Arctic Monkeys | 12.11.22

Entre las joyitas del "AM" de la talla de "Snap Out of It", "Why'd You Only Call Me When You're High?", "Arabella" y "Do I Wanna Know?", se hizo con un lugar "Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair", la única rescatada del "Suck It and See", más la experimental camada del aclamado "Humbug", que han sabido madurar. Eso sí, acá Alex Turner y elenco bajó un cambio, movió los versos y desde "Crying Lightning", pasando por "Pretty Visitors" y "Cornerstone" hasta "Potion Approaching", aplicó reversión y aventura por experimentar.

Fotografía: Camila Alamo | Primavera Sound STGO 2022 | Arctic Monkeys | 12.11.22

De esta oportunidad tampoco podían descartarse los primeros hitos. Por lo mismo, el abrazo con el de al lado, "Do Me a Favour" sonando necesaria para entender el trecho, "505" de cierre de ciclo y "Teddy Picker" un must para cabecear y comprender que 20 años no pueden ser en vano. Para el cierre, un más despeinado y desaliñado Turner que de costumbre tomó la guitarra para "Body Paint" cuando los apresurados se habían retirado y la cancha permitía avanzar, para regalar una ejecución de 10 puntos en la que rozó el falsete y homenajeó al rock de antaño. En todo sentido, BP actuó de cocina para "I Bet You Look Good on the Dancefloor", el descontrol hecho éxito, y "R U Mine?", una declaración decisiva para asumir que cada alma encendida estaba allí por una razón, los monos que vieron venir el invierno en el ártico más inusitado, ese frío de noviembre en el cono sur que congela por fuera y que endurece un interior ávido del más alto calibre sonoro.