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Homero Ramírez | Domingo 11 de mayo de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El domingo 18 de mayo Gotti es una cita inolvidable en el Movistar Arena de Chile. Las entradas están por agotarse y todavía hay canchas, VIP y generales, a la venta en Puntoticket. Una gira que se atrasó tiene razones de sobra para deslumbrar a un público que se anotó hace un año para oír algo que todavía se estaba creando… en el estudio. Las circunstancias y los estrenos lo vieron a Tiago PZK cambiar su alterego a Gotti, lanzar Gotti A y Gotti B, este último con paso incluido por Lollapalooza al spanglish con Teddy Swims, y en la antesala de México el nuevo sonido del nativo de Monte Grande protagoniza su segundo Movistar chileno, reprogramado desde 2024 y luego de tres años de espera. Una noche de todos los estilos musicales entrelazados espera el recinto de Parque O’Higgins. Y las múltiples colaboraciones de Tiago, o Gotti, van a erigirlo al argentino entre lo más destacado de una temporada en la que busca su consolidación definitiva a lo largo de Europa, Norte y Sudamérica.

Matias Arteaga | Viernes 9 de mayo de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La emblemática banda Panico se prepara para celebrar tres décadas de historia con una reunión especial que promete desatar el caos, la energía y la irreverencia que siempre los ha caracterizado. En medio del frío otoñal santiaguino —y de algunas risas sobre el calor de otras épocas— conversamos con Edi Pistolas y Carolina Tres Estrellas, quienes nos contaron sobre el reencuentro con la formación original, el espíritu indomable que los acompaña desde los años noventa y la publicación de “Pervervisión: La Historia de Pánico en Cuatro Pistas”, un rescate sonoro desde las entrañas de su archivo más crudo. Una conversación donde el pasado y el presente se cruzan en clave de performance, provocación y mucha distorsión. Treinta años de historia no se celebran todos los días. ¿Qué significa para ustedes llegar a esta marca manteniendo la esencia intacta? CTE: No sé si es intacta, para empezar. EP: La esencia se ha transformado y se sigue transformando. Pero podemos decir que Panico sigue siendo un grupo ruidoso, y cuando tocamos reencontramos el sonido de aquellos tiempos, aunque lo hacemos con la energía que tenemos ahora, que es diferente, pero igual de buena. Todo ese descontrol y locura que caracteriza a Pánico, eso sí está intacto. Eso sigue ahí, incluso más fuerte. CTE: Diría que somos más intransigentes. EP: En esa época igual nos importaba que nos firmara un sello, por ejemplo. Pero ahora no estamos ni ahí con nada. Todo nos da lo mismo. Ya todo lo que teníamos que probar con Pánico lo probamos, y ahora es puro descontrol, libertad y chulo con todo. Ahora sí que somos locos. Estamos desenfrenados. ¿Cómo fue reencontrarse con la formación original para este show tan especial?, ¿Hubo momentos emotivos o tensiones inesperadas? EP: Sí, bueno, momentos emotivos por supuesto. Esta es una formación única porque reúne a dos personas que nunca tocaron juntas en los 90, en el momento original de Pánico. Está Juanito Zapatillas, que fue el guitarrista con el que comenzamos y que participó en el disco rosado —el de Bruce Lee— y en Pornostar. Luego él se fue del grupo y llegó Memoria Radial, quien fue el guitarrista hasta el final. Para celebrar este momento, quisimos invitar a los dos, para que todos estén contentos y participen de esta fiesta. Hubiese sido raro invitar a uno y no al otro. CTE: Además, ambos son muy distintos en su forma de tocar y de estar como artistas. Tener esas dos energías también nos parecía interesante. Y algo muy fuerte fue redescubrir los temas que encontramos hace poco. Hubo canciones que ni recordábamos. Eran claramente nuestras —por las voces—, pero nos generaban una sensación como de reencontrarnos con identidades perdidas. Fue abrir fantasmas dentro de nuestra propia vida. Muy raro y muy emotivo. Van a realizar el show en Blondie, un lugar muy emblemático para ustedes y que ha sido importante a lo largo de su trayectoria. ¿Sentían que era el lugar perfecto para esta celebración? CTE: Sin la menor duda. EP: Blondie fue realmente un escenario con el que crecimos juntos. Nosotros vivíamos muy cerca, a un par de cuadras, así que íbamos mucho a carretear ahí. Siempre fue un lugar muy bello porque convocaba a un público muy diverso: llegaban personas góticas, fans del Britpop, vecinos del barrio, gente de Estación Central y también de sectores más acomodados. Era un verdadero cruce de mundos. Además, Blondie fue uno de los primeros escenarios electrónicos, con poca luz, todo muy oscuro, lo que permitía que pasara un poco de todo. Tocamos muchas veces ahí con Pánico y nos hicimos muy amigos de los dueños, Daniel Sánchez y Ariel Núñez. De hecho, Ariel nos venía diciendo hace rato: “¿Cuándo hacen un show de Pánico en Blondie?”. Así que aprovechamos los 30 años de Pornostar para hacer este aniversario juntos. Así nació la idea. El título Pervervisión suena como una provocación, pero también como una identidad. ¿Por qué eligieron este concepto para enmarcar la celebración? EP: Es un título con historia. Es una palabra inventada por la pintora chilena Marcela Trujillo, quien también pintó la carátula del disco. En los años 90, ella era la novia de Juanito Zapatillas, así que la conocíamos bien. Pervervisión es una palabra que ella escribió en una de sus obras. Nosotros la tomamos y la usamos para una performance que se llamaba Pervervisión: la televisión que nunca dice la verdad, donde tocábamos dentro de un televisor de cartón en vivo, y al final lo destruíamos. También hicimos una broma con eso a un periodista chileno de El Mercurio que nos entrevistó. Le hicimos creer que Pervervisión era un canal que habíamos comprado para El Cable en Argentina, con contenido pornográfico y contracultural. Él se lo creyó todo y lo publicó en una doble página en Zona de Contacto. La palabra refleja bien la actitud de Pánico: no era solo una banda de música, todo era una performance —las entrevistas, los shows, todo—. Nos pareció interesante rescatar esa palabra hoy, especialmente en un mundo saturado de fake news. Además, muchas de las letras de ese tiempo siguen vigentes. Las generaciones cambian las preguntas, pero hay temas que siempre se arrastran. Y también hay un espíritu de derisión, de reírse de todo, porque si no, la vida sería un infierno. “Indecisión" es un tema que, aun escrito en los noventa, sigue sonando vigente. ¿Cómo ven ustedes ese cruce entre el pasado y el presente en su lírica? EP: Creo que eso pasa porque hay temas que siempre están dando vueltas. Si uno escucha música de los 60 o 70, como The Velvet Underground, David Bowie o los Stooges, ya había letras que hablaban de lo mismo. Especialmente Bowie, que fue muy influyente para nosotros. Hoy el tema del género se volvió central, generacional incluso, pero esas preguntas ya estaban en el aire en los 90. No eran tan explícitas en la música, pero sí latentes en la sociedad. CTE: Y algo que creo que se ha perdido un poco es el lado surrealista y dadaísta de la escritura y de las situaciones. Hoy vivimos en un mundo totalmente surrealista, pero antes estábamos creando ese mundo. Tocando ahora esos temas, uno siente que está reviviendo una ciencia ficción que hace 30 años parecía lejana, pero que hoy es realidad. Es como volver a entrar en un universo que parecía fantasía. No hablo solo de género, también de lo político. Y eso es lo que hace interesante retomar esas letras desde el presente. Rescatar material inédito y rarezas es una jugada poco común en aniversarios. ¿Qué los motivó a mirar hacia atrás desde el archivo más crudo y no desde un "grandes éxitos"? EP: Hacer un grandes éxitos habría sido lo más normal y evidente. Pero lo que pasó fue que descubrimos la existencia de unos cassettes que pensábamos perdidos para siempre. Se habían perdido en el año 2000, o sea, llevaban 25 años desaparecidos. Cuando los encontramos y escuchamos todo ese material grabado en cuatro pistas, sentimos que teníamos algo muy valioso, tanto para nuestros seguidores como para un público nuevo que podría interesarse por lo que pasaba en los 90. Por eso llamamos al disco Pervervisión: La Historia de Pánico en Cuatro Pistas, porque la historia que se conoce de la banda es la que se grabó en estudios bajo presión. Esto es otra cosa: canciones grabadas en casa, sin apuro, con libertad, y que muestran otra lectura del grupo. Además, suenan bien, tienen una contemporaneidad sorprendente. Podrían pasar por música indie actual. CTE: Y fue entretenido remezclar, trabajar con Marcela Trujillo en la carátula, hacer un objeto nuevo. Era mucho más interesante sacar eso que repetir lo ya conocido. En estas tres décadas pasaron de grabar en cuatro pistas a editar vinilos y tocar en festivales internacionales. ¿Cómo ha cambiado su forma de entender el sonido? EP: Muchísimo. Partimos como músicos debutantes tocando una música muy simple con Pánico, y con el tiempo se fue volviendo más compleja. El último disco de Pánico, Resonancia, es bastante experimental, grabado en el desierto de Atacama, donde nos alejamos de la composición tradicional para centrarnos más en el sonido. Después de eso el grupo se acabó y con Caro armamos Nova Materia, un proyecto donde empezamos a investigar otras formas de música y de composición, sobre todo desde el sonido mismo: sonidos raros, descompuestos. Nuestra percepción de la música cambió radicalmente desde los comienzos hasta hoy. CTE: Además, vivimos el paso de lo analógico a lo digital, no solo en la grabación, sino en cómo se distribuye la música. Hoy ya no hay “venta” como tal, y eso transformó la forma en que un artista se relaciona con el mundo. Tuvimos que aprender nuevas maneras de concebir lo que nos rodea. Participar en ambos mundos, el analógico y el digital, ha sido una experiencia fuerte y formativa. ¿Qué lugar ocupa Chile en la historia emocional de Pánico, considerando que una parte importante de su camino lo han desarrollado en el extranjero? EP: Pánico estuvo tanto tiempo en Chile como fuera. Pero Chile ocupa un lugar muy, muy importante para nosotros, porque todo comenzó acá, en los 90, justo cuando el país salía de una dictadura larga. Nos encontramos con una sociedad que quería construir, olvidar y avanzar. Faltaban infraestructuras, pero había mucha creatividad, y eso generó una vida muy comunitaria entre artistas y bandas. Todos se ayudaban porque era la única forma de que las cosas sucedieran. Además, nuestras temáticas eran diferentes al resto de las bandas punk de la época, que hablaban más de violencia social o represión. Nosotros hablábamos de género, de drogas, de otras cosas, y eso conectó con un público específico que nos devolvió mucho cariño. Esa conexión marcó nuestra historia. Lo que vino después en Europa fue increíble, giras,festivales, conocer artistas, pero fue una vida más “normal” de banda internacional. Lo que vivimos en Chile fue único. CTE: Y también hay que decirlo, en esos años no había mujeres en los escenarios, a menos que fueran cantantes. Lo femenino estaba muy ausente en el rock. Pánico fue una de las primeras bandas en hablar de lo “rosado”, de lo maricón, como nos decían en ese entonces, y eso fue visto como algo radical. Esa parte también ayudó a cambiar un poco la escena, a abrirla. Era difícil, muchas veces éramos invisibles o malinterpretados, pero fuimos parte de ese cambio. Después de este concierto en Blondie, ¿qué es lo que se viene para Pánico en un futuro cercano? EP: Vamos a sacar dos volúmenes más de Pervervisión. Encontramos muchas canciones grabadas en cuatro pistas: algunas están terminadas, otras quedaron solo como ideas o instrumentales. La idea es que esos dos volúmenes reúnan los temas más acabados, y luego lanzar un tercer volumen muy especial. Para ese, vamos a invitar a bandas actuales que nos gustan -como Tus Amigos Nuevos o Columpio al Suelo- a que tomen esos demos inconclusos y terminen a su manera, escriban las letras que quieran, les den su propio sonido. Sería como tender un puente entre el indie alternativo de los 90 y el de los 2020. Y, por supuesto, todo eso lo queremos coronar con un festival llamado Perdervisión, donde podamos reunir a todas esas bandas que admiramos. La idea es que sea un espacio de encuentro entre generaciones. Tal vez no todos los años, pero sí periódicamente, para seguir creando comunidad desde lo alternativo.

Matias Arteaga | Viernes 9 de mayo de 2025 Fotografías: @miguelfuenteso Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El Legado Inquebrantable de King Crimson Para quienes han vivido King Crimson no solo como una banda sino como un lenguaje paralelo, una filosofía sonora que trastoca, sacude y transforma, la etapa de los años 80 representa un capítulo fascinante. Fue un momento de ruptura y evolución, en el que el Rey Carmesí abrazó las máquinas, los pulsos digitales, las guitarras fractales y las voces que parecían hablar desde otro plano. Recrear esa época no es tarea simple. Se necesita más que técnica. Se requiere visión, entrega y genio. Y eso es exactamente lo que ofreció Beat: un cuarteto de titanes que no replica, sino que revive el fuego. Steve Vai, Danny Carey, Tony Levin y Adrian Belew no son solo intérpretes; son alquimistas de la emoción musical. La noche del martes 6 de mayo en el Movistar Arena fue una ceremonia. Un ritual para melómanos que crecieron o se transformaron con Discipline, Beat y Three of a Perfect Pair. Y desde el arranque quedó claro que estábamos frente a una experiencia única. El primer set abrió con la frenética “Neurotica”, desbordada de texturas y caos controlado, perfecta para introducirnos en el vértigo que se avecinaba. Siguió “Neal and Jack and Me”, con ese groove inconfundible que mezcla lo urbano con lo poético, y que Belew narró con la soltura de quien escribió esas líneas desde la médula. “Heartbeat” fue puro sentimiento, una de las más coreadas por el público, que no pudo evitar emocionarse con su melancolía transparente. “Sartori in Tangier” aportó un aire de exotismo hipnótico, mientras que “Model Man” mostró el lado más melódico y juguetón de la banda. La exploración continuó con la caótica “Dig Me”, que Vai abordó con elegancia quirúrgica, y luego con la muy sentida “Man With an Open Heart”, otro momento en que la voz de Belew pareció hablar directo al alma. “Industry” fue uno de los pasajes más densos y oscuros, con Carey y Levin construyendo un muro sonoro casi industrial. Cerrando la primera parte, llegó “Larks’ Tongues in Aspic (Part III)”, una montaña rusa de riffs y contratiempos que desató la ovación cerrada de un público ya rendido ante la magnitud del espectáculo. Tras una pausa de 20 minutos, la segunda parte comenzó con “Waiting Man”, una pieza rítmica y atmosférica que permitió a los músicos mostrar su manejo del espacio y la sutileza. Le siguió “The Sheltering Sky”, probablemente uno de los momentos más etéreos del concierto, con Vai y Belew creando un paisaje de texturas que parecía suspendido en el tiempo. “Sleepless” trajo de vuelta el ritmo más carnal, con Levin desatando su stick como en los viejos tiempos, empujando el groove hasta hacerlo irresistible. “Frame by Frame” fue otra joya: una interpretación salvaje y quirúrgica al mismo tiempo, con Vai desatando una tormenta de notas en la sección más veloz. “Matte Kudasai” tocó fibras profundas; la interpretación fue sutil, elegante, cargada de emoción contenida. Luego, “Elephant Talk” desató la euforia. El bajo de Levin era puro músculo, mientras Belew deslizaba su verborragia icónica con total control, provocando el delirio colectivo. Ya en la recta final, “Three of a Perfect Pair” sumó una dosis de extrañeza armónica y belleza asimétrica, para dar paso a una demoledora “Indiscipline”. Aquí, Danny Carey se lució con un solo introductorio cargado de fiereza, seguido por una construcción caótica y precisa entre stick, guitarras, percusión y la voz declamada de Belew. Fue un clímax perfecto antes del encore. Pero el encore no sería menor: la única concesión al Crimson pre-80 fue una colosal “Red”, ejecutada con un dramatismo casi cinematográfico. Vai parecía desencadenar volcanes en cada fraseo, mientras Carey demolía con una batería de precisión quirúrgica. Y como si eso fuera poco, el cierre fue con la hiperactiva “Thela Hun Ginjeet”, que dejó al público en un estado de trance danzante. Fue la catarsis final, la celebración total de un legado inagotable. Cada una de estas canciones —y sus relecturas— podría analizarse por separado. Cada timbre, cada textura, cada interacción entre los músicos merece un estudio propio. Vai no imita a Fripp: lo descompone y lo proyecta. Carey no copia a Bruford: lo honra desde su propia monstruosidad técnica. Levin es el ancla emocional de este proyecto, y Belew, la voz y la risa del caos. Beat no es un tributo. Es un acto de amor y vanguardia. Es música en estado puro, tocada por músicos que no necesitan probar nada, pero que entregan todo. En un presente lleno de fórmulas y repetición, Beat es un recordatorio de por qué la música puede seguir siendo una experiencia espiritual.

Homero Ramírez | Viernes 2 de mayol de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Las últimas entradas para la cita del 7 de mayo se pueden conseguir en Puntoticket. No va a ser fácil de olvidar la etapa de Foreigner en la música. Dejará un legado imborrable y con clásicos de siempre tocará una última vez en Santiago de Chile, tal y como en 2006 y 2013, con Lou Gramm como invitado especial en The Historic Farewell Tour, que tiene fechas definidas hasta marzo de 2026 en Las Vegas. El setlist está definido y no resiste más paréntesis que un solo de batería, uno de teclado, el de guitarra y la presencia de Gramm en la recta final, para cantar “Juke Box Hero”, “Long, Long Way From Home”, “I Want To Know What Love Is” y “Hot Blooded”. Antes, con Luis Maldonado en la voz son 8 cortos de la maquinaria de hits que tienen su espacio para calentar el ambiente en la ruta al peak antes nombrado. Así, con “Double Vision” empieza la historia que continúa con “Head Games”, “Cold as Ice”, “Waiting for a Girl Like You”, “That Was Yesterday”, “Dirty Boy”, “Feels Like the First Time” y “Urgent”, en una configuración de concierto que dura menos de hora y media y que repasa hitos de los álbumes “4”, “Foreigner”, “Double Vision”, “Head Games” y “Agent Provocateur”. Las últimas entradas para la cita del 7 de mayo se pueden conseguir en Puntoticket.

Homero Ramírez | Miércoles 30 de abril de 2025 Fotografías: @luisjanoph Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Revisa la galería fotográfica de Simple Minds AQUÍ Para Simple Minds el paso de tiempo es una prueba más de que lo verdadero permanece, porque con casi cinco décadas en la música lo suyo parece trascender fechas de caducidad. A veces la quietud se manifiesta cuando hay frente a nosotros un acto trascendental. Y así fue el show de lujo de los escoceses, que celebran 48 años de carrera y que se reencontraban con sus fanáticos chilenos después de 30: con un Movistar Arena en su mayoría hipnotizado y en un estado de shock constante, contemplando en el respeto más que cualquier otra acción. Suenan tan bien los Simple Minds y tienen tanto repertorio que es fácil catalogarlos como leyendas vivientes, vigentes… cuales estandartes de un new wave que no está dormido sino analizándolo todo, viendo cómo avanza con una mano en el volante del tiempo y la otra en la de perpetuar perspectivas, echar mano a notables elementos gráficos y renovarse en la búsqueda diaria de la excelencia. Hubo lindas sorpresas en el inicio de la gira 2025: prometedora puesta en marcha con “Waterfront”, el fiel repaso de “Once Upon a Time” (1985) en la segunda mitad del set, que “Don’t You (Forget About Me)” sonara con todavía tanto hit por oír y la gente se terminase de soltar, unas primeras filas encendidas y con ganas de baile, el solo de batería de la brillante Cherisse Osei antes de “She’s a River” y verlos tan plenos y enteros a Charlie Burchill y Jim Kerr, originales a flote. La amistad le gana a la geografía y el tiempo. El reencuentro a la espera. Glasgow roza Santiago. Y Simple Minds volvió a saludar tras una épica doble interpretación de “Someone Somewhere in Summertime” y “New Gold Dream (81-82-83-84)” para desatar un vendaval en “Alive and Kicking”, el cierre de una hora y 40 minutos de clase, de dance y de rock, de música que no sabe de pasado ni de futuro, pero que llena los espacios del tiempo siendo congruente con la evolución.

Martes 29 de abril de 2025 | @allaccesscl Fotografías: @luisjanoph

Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El fenómeno urbano Kidd Voodoo continúa arrasando en la escena nacional, sumando una cuarta presentación en el Movistar Arena para el próximo 28 de julio, como parte de su ambicioso espectáculo “Satirología: La Trilogía, El Fin”. Esta nueva fecha se suma a las ya confirmadas funciones del 22, 23 y 24 de julio, todas con localidades que han volado rápidamente, demostrando el fervor del público por presenciar en vivo una propuesta que fusiona música, concepto y narrativa con sello propio. El anuncio llega justo en la antesala del estreno de Satirología (El Final de la Trilogía) , su próximo álbum de estudio, programado para este 6 de marzo. El propio artista ha adelantado que este trabajo tendrá un enfoque más experimental y acústico, marcando una evolución en su sonido. Las entradas para la función del 28 de julio ya están disponibles a través del sistema Puntoticket.

Agustina Salinero | Miércoles 30 de abril de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Preventa Exclusiva Banco de Chile, 5 de mayo, 11:00 am Venta General, 7 de mayo, 11:00 am Entradas en Puntoticket En medio de la vorágine que viene siendo su paso por Estados Unidos, donde tuvieron un debut televisivo en “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon» y un inicio de tour con los dos fines de semana en Coachella, CA7RIEL & Paco Amoroso confirman diez fechas por Latinoamérica para 2025. A Chile llegarán el próximo 14 de septiembre, con un show agendado en Movistar Arena. En marzo de este año, el dúo trasandino tuvo una de las más exitosas y convocantes presentaciones en Lollapalooza Chile, por lo que este show es uno de los más esperados del segundo semestre. Bajo el nombre de PAPOTA Tour 2025, el periplo por Latinoamérica contempla también actuaciones en México, Ecuador, Colombia, Perú, Brasil y Uruguay. Durante junio y julio continuará su recorrido con una intensa etapa europea. Este tramo los llevará por algunos de los festivales más prestigiosos del mundo, como Glastonbury (Inglaterra), Roskilde (Dinamarca) y Lollapalooza (Berlín y París), a los que se sumarán el Lollapalooza (Chicago) y Outside Lands (San Francisco) en agosto. Luego cruzarán el Pacífico para concretar otro hito: su primer show en Japón en Fuji Rock, reflejo del alcance global que viene tomando el dúo. Esta noticia expande el PAPOTA Tour 2025 a un total de 62 fechas —entre las que ya pasaron y las confirmadas. A este ritmo imparable, CA7RIEL & Paco Amoroso se afirman con contundencia en la escena internacional y su proyecto cobra una masividad cada vez mayor, algo que demuestra la inclusión en el tour de recintos más grandes en latitudes repartidas, por ahora, en cuatro continentes. Para el show del 14 de septiembre en el Movistar Arena, el lunes 5 de mayo a las 11AM, comenzará la preventa exclusiva para clientes de Banco de Chile. La venta general en tanto, parte el miércoles 7 de mayo a las 11AM con 20% de descuento clientes Movistar. Sistema Puntoticket. CA7RIEL & PACO AMOROSO – PAPOTA LATINOAMERICANA 2025 14 de octubre en Movistar Arena Preventa Exclusiva Banco de Chile, 5 de mayo, 11:00 am Venta General, 7 de mayo, 11:00 am Entradas en www.puntoticket.com Preventa Exclusiva Clientes Banco de Chile. Del 5 de mayo, 11 am al 7 de mayo a las 10:59 horas. 20% de descuento pagando con tarjetas del Chile 3, 9 ó 12 cuotas sin interés. Stock de descuentos de 4 mil entradas. Máximo 4 entradas por cliente. Paga hasta un 25% del valor total con dólares-Premio Venta General, del 7 de mayo, 11:00 am. Clientes Movistar. 20% de descuento para Clientes Movistar. Ingresa a la APP Mi Movistar, sección Club, solicita tu código e ingrésalo al momento de realizar la compra. Máximo 2 tickets por código. Stock limitado distribuido en todas las localidades.

Homero Ramírez | Jueves 24 de abril de 2025 Fotografías: @naranjadelbosque Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Scorpions cerró el Masters of Rock y las palabras sobran. Los alemanes son un fenómeno de la música y con 60 años de carrera ofrecieron un concierto redondo en su octava visita a Chile que fue de menos a más y que terminó colmada de emoción, con todos los músicos rendidos al amor que les entregó su audiencia y cerca de 50 baquetas regaladas por Klaus Meine a sus primeras filas. Hubo looks espléndidos y gráficas que reflejan las múltiples texturas del grupo que en el encore plantó un escorpión gigante detrás de los instrumentos. Caótico y esencial. El carnaval de hard rock fue una demostración más de que el número líder de cartel es candidato a ser uno de los más probados del globo. Un éxito seguro que no va a dejar indiferentes. Bueno, los hits hacen buena parte de la pega. Y que suenen tan bien desde lo instrumental, la faltante. “Gas in the Tank”, “Bad Boys Running Wild”, “Send Me an Angel”, “Wind of Change”, “Tease Me Please Me”, “Still Loving You” y “Rock You Like a Hurricane”. No. No había cómo la cosa no funcionara. Meine se afirmó a la media hora y en los lentos deslumbró, Pawel Maciwoda y Mikkey Dee brindaron solos de bajo y batería y tanto Matthias Jabs como Rudolf Schenker llevaron la experiencia sonora hacia una dimensión superior. Pero la jornada arrancó temprano. Son 35 los años de Enigma sobre los escenarios. Con Álvaro Paci y José Antonio Vásquez como miembros originales, más Nelson Montenegro y Sebastián Bello en la voz y el bajo, el cuarteto heavy salió antes de lo pactado a escena y agradeció por esas caras conocidas que se repiten en sus shows, y también por los jóvenes interesados, esos que nacieron después de aquel lejano 1990 de la formación pero que han valorado su música y se han hecho presentes en tardes tan históricas como la de este jueves. De “Los 33”, inspirada en la cobertura de Paci por Canal 13 de los mineros atrapados que lograron salir de la San José, a “Voces disidentes” con Leonardo Corvalán -uno de sus ex vocalistas más icónicos-, la velada fue siempre especial y tanto la potencia del guitarrista y frontman como la mega aguda presencia escénica de Montenegro resonaron en todo un Movistar Arena que aplaudió el producto nacional que encima se encuentra produciendo un cuarto larga duración. Lo de Queensryche se puede describir como un bien necesario que hace rato no tenía su espacio. Los fanáticos chilenos del suceso de finales de los ochenta e inicios de los noventa no podían verlos, de hecho, desde 2008 cuando todavía cantaba allí Geoff Tate, por lo que el paso del radiante y estruendoso Todd La Torre interpretando tal calibre de clásicos como “Operation: Mindcrime” y “Empire” -justamente el nombre de las placas más exitosas- fue completamente inédito en Santiago. Michael Wilton y Mike Stone en la doble guitarra, Eddie Jackson en el bajo y Casey Grillo en batería completaron un dream team que sonó glamoroso y siempre vanguardista. El glam metal de Europe no tiene comparación. Y su vigencia menos. ¿Ingredientes? Sobraron. La rigurosidad de John Norum, el liderazgo y vozarrón de Joey Tempest y un apoyo fundamental de John Levén, Ian Haugland y Mic Michaeli, este último el que hizo en vivo las notas de teclado tan representativas  y únicas en su especie de “The Final Countdown”, el único momento de delirio en medio de un recital demasiado correcto y sin puntos bajos que ha dejado la vara muy alta de cara a potenciales siguientes ediciones. Y que resalta la necesidad de que retornen pronto y en solitario los de Estocolmo. “Rock the Night”, “Sign of the Times”, “Carrie” y “Supersticious” se erigieron como puntos de ebullición de un jueves que bajó los decibeles del miércoles pero mantuvo el status de los protagonistas en lo más alto. Europe es todo lo que está bien: himnos creados para que arenas completas los abracen hasta que exploten. Y vaya que lo hacen. Ver a bandas como Scorpions y Europe es literalmente viajar por el tiempo para encontrarse en ese punto de la historia donde lo que funciona se eterniza y la trascendencia se vuelve intergeneracional. Porque si lo escuchan los padres también lo harán los hijos, y así sucesivamente. Maestros arriba, seguidores abajo, y otro gran festival ha bajado el telón.

Homero Ramírez | Miércoles 23 de abril de 2025 Fotografías: @naranjadelbosque Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Judas Priest y  Opeth han conquistado al público chileno en la primera jornada de un Masters of Rock 2025 que a mitad de semana reunió a leyendas por doquier en un Movistar Arena que hirvió de principio a fin mientras el metal volvía experiencia en una de peso pesado. El colectivo de Birmingham que lidera Rob Halford  desde los años sesenta pisó fuerte con un set arrollador e incansable de 110 minutos de cuero, agudos y hasta la moto en la tarima a la hora de “Hell Bent for Leather” y “Living After Midnight”, la recta final de un encore que el frontman interpretó al volante.  El metal comienza en Judas y verlos en vivo es esencialmente absorber historia, estética, hegemonía y energía: prometieron volver, como siempre hacen y siempre cumplen. Hicieron un show casi sin respiro pasada la medianoche y el repaso de una discografía notable tuvo espacio para “Invincible Shield” del 2024 pero también joyas setenteras como “Victim of Change”, o peaks de la talla de “Breaking the Law” y “Painkiller”. Opeth , que salió temprano a encontrarse con sus fans, en la voz de Mikael Åkerfeldt definió a Chile como “la capital del heavy metal en el mundo”. O bien Miguelito, como se ‘tradujo’ el compañero de banda de Peluca y Di Caprio, dícese Fredrik Åkesson y Joakim Svalberg, que se llevaron una ovación tras otra porque de virtudes absolutas en la ejecución de sus instrumentos vaya que saben los de Estocolmo. Åkerfeldt fue un combo siendo uno solo: gutural de death, capacidad de convertir la atmósfera en una de melancolía y nostalgia y sobre todo la de complejizar el día con los “párrafos” del “The Last Will and Testament” (2024), un álbum progresivo de death que combina la furia con la multiplicidad sonora. Miguelito, que fue espontáneo, divertido y se reconoció “groupie de Judas” antes de los noventa, advirtió que sería difícil de digerir las nuevas canciones pero celebró que salió todo bien, pese a que junto a Akesson no tenían espacio para el relajo en ninguna nota.  Las puertas se abrieron a las cinco de la tarde y Pentagram  subió a escena una hora después. La leyenda chilena recorrió 40 años de trayectoria en media hora de alta potencia, death metal y fidelidad de un circuito metalero chileno que mantiene arriba la escena. Fue, sin espacio a duda, un arranque furioso que calentó el motor. Más tarde Savatage  no decepcionó tampoco pues el arsenal de clásicos que trajeron Zachary Stevens y compañía, quienes conviven con la ausencia de Jon Oliva, el cerebro y formador: por una esclerosis múltiple y el síndrome de Ménière, ya no sale de gira y en Zak recaen las grandes responsabilidades y los notables altos, falsetes, gritos y delirio. Igual cantaron a dúo, con Oliva en pantalla, la recontra emotiva “Believe”. “Sirens” fue coreada y también “Handful of Rain”. Fue una hora de rock puro, honesto, sencillo, efectivo y glam.  Al cierre, Judas. Los dioses del metal lo iban a hacer todo más fácil para un festival que en serio movilizó.

Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El ascenso de Kidd Voodoo no se detiene. El artista nacional confirmó una tercera presentación en el Movistar Arena para el próximo 24 de julio, luego de agotar en tiempo récord sus primeras dos funciones del 22 y 23 del mismo mes, en el marco de su espectáculo “Satirología. La Trilogía: El Fin”. El anuncio refuerza el arrollador momento del cantante, quien se ha consolidado como una de las figuras clave de la escena urbana chilena. Su impacto no solo se ha sentido en las plataformas digitales y en los escenarios, sino también en instancias de alta visibilidad, como el reciente Festival de Viña del Mar, donde se desempeñó como artista invitado y jurado. Esta nueva función promete repetir el éxito de sus fechas previas, reuniendo a miles de fanáticos que buscan vivir en vivo una experiencia única y cargada de energía, narrativa y música. Las entradas para el concierto del 24 de julio ya están disponibles a través del sistema Puntoticket.

Lukas Cruzat | Jueves 17 de abril de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Foreigner regresa a Chile y esta vez lo hace a lo grande. El próximo 7 de mayo, el Movistar Arena será testigo de una noche cargada de historia, nostalgia y rock del bueno. La banda, ícono del hard rock y el rock clásico, vuelve con una gira internacional que está recorriendo varios países de Latinoamérica, incluyendo Perú, Ecuador, Colombia, Chile, Argentina y Brasil, en una celebración que promete dejar huella. Después de décadas de distanciamiento, los problemas entre Gramm y el fundador Mick Jones parecen haber quedado atrás. La inducción de Foreigner al Salón de la Fama del Rock and Roll en octubre pasado fue un punto de inflexión. Según Gramm, “tenía que encontrar una manera de dejar ir algunas cosas a las que me había estado aferrando durante años”, en referencia a las viejas tensiones. La gira actual, titulada Farewell Tour , marca una especie de despedida de los escenarios, lo que convierte este show en una oportunidad imperdible para los fans chilenos. Además, la presencia de Lou Gramm en algunas fechas ha despertado aún más expectativas. Aunque su participación no ha sido confirmada para todas las ciudades, el 7 de mayo promete ser una fecha especial.

Homero Ramírez | Martes 15 de de abril de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl En el gran evento musical de la cartelera 2025, por lo inédito de su presencia en los escenarios, System of a Down llega hasta Santiago de Chile este 30 de abril en un concierto totalmente soldout . Si bien los fans más acérrimos entienden de esta situación, ¿por qué SOAD no publica música nueva? Mezmerize - Hypnotize: ¿Serj quería estar? Desde 2005 que no hay discos nuevos de System, cuando lanzaron de manera consecutiva “Mezmerize” e “Hypnotize”, producciones que no motivaban por completo a Serj Tankian, quien pudo salir de la banda pero entre idas y vueltas fue parte del proyecto doble. Un año después, el quinteto se separó y recién en 2010 volvió a los escenarios. Tankian ya tenía a su haber una exploración como solista que lo llevó a publicar el poderoso “Elect the Dead” y luego “Imperfect Harmonies”. Daron Malakian generó más dinero que sus compañeros en 2005 y la situación generó incomodidades. ¿Ha salido algo desde entonces? Solo en 2020, dos singles, “Protect the Land” y “Genocidal Humanoidz”, que sirvieron para recaudar fondos para el Fondo Armenio en busca de reconstruir su economía tras la segunda guerra del Alto Karabaj. La relación entre su música y la política de su pueblo es total. Un tema de intenciones y motivación (¿o falta?) Tanto Daron como Shavo y John Dolmayan han ido perdiendo las ganas de publicar nueva música por la falta de acuerdos creativos, pero aún existen las intenciones porque nada se acaba de la noche a la mañana. Tanto tiempo separados les ha alejado en cuanto a gustos, pero los fans siguen soñando con una nueva producción. ¿Te imaginas cómo se habría seguido desarrollando la (hasta allí) brillante carrera de System of a Down luego de su cuarto y quinto disco?

Lukas Cruzat | Lunes 14 de de abril de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Este 30 de abril de 2025 , el Parque Estadio Nacional será testigo de una noche inolvidable. Mientras System Of A Down se prepara para sacudir Santiago con uno de los shows más esperados del año, una banda brasileña será la encargada de encender la mecha: Ego Kill Talent , el grupo que ha logrado conquistar escenarios globales con su energía cruda y letras cargadas de catarsis emocional. Será la cuarta vez que Ego Kill Talent se presenta en Chile , y esta vez lo hará en el marco de una gira latinoamericana que los tiene como únicos teloneros oficiales de SOAD en todas sus fechas. Pasando por Colombia, Perú, Chile, Buenos Aires y São Paulo, los brasileños acompañarán a los californianos con una propuesta potente que fusiona el rock alternativo con una actitud tan explosiva como auténtica. El momento no podría ser más significativo para la banda. Con su más reciente single “Reflecting Love” , Ego Kill Talent muestra su capacidad de transformar emociones difíciles en música que conecta, emociona y libera. Este nuevo material llega junto a un videoclip cargado de sensibilidad, marcando una nueva etapa artística y emocional para el grupo. El anuncio de su participación en la gira de SOAD fue recibido con entusiasmo por sus seguidores, pero también con palabras elogiosas de parte de los mismísimos integrantes de System Of A Down. El bajista Shavo Odadjian declaró: “No solo somos grandes amigos, sino una banda increíble que todo el mundo debería escuchar y conocer. ¡Emmily es absolutamente increíble!” . Un respaldo de lujo que sin duda les suma fuerza y visibilidad en este gran salto internacional. Con entradas totalmente agotadas , el show de System Of A Down en Chile promete ser uno de los más memorables del año, y Ego Kill Talent será parte de ese recuerdo imborrable. Si no los conocías, esta será la oportunidad perfecta para descubrir por qué están dando tanto de qué hablar.

Lukas Cruzat | Martes 15 de de abril de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Con el reloj contando hacia atrás, la ansiedad de los fans crece: System Of A Down está cada vez más cerca de pisar suelo chileno, y todo indica que el show del 30 de abril en el Parque Estadio Nacional será uno de los más explosivos del año. Las entradas están totalmente agotadas , lo que no sorprende considerando la devoción local por la banda. Ahora la gran pregunta es: ¿qué canciones tocarán? Según los últimos setlists registrados, la banda californiana se ha mantenido fiel a un repertorio que mezcla lo más icónico de sus discos clásicos: Toxicity (2001), Mezmerize (2005) y Hypnotize (2005). Canciones como “Chop Suey!” , “Toxicity” , “B.Y.O.B.” , “Aerials” y “Sugar” se han convertido en infaltables de cada presentación. En sus más recientes shows, System Of A Down ha estado tocando entre 25 y 30 canciones por noche, lo que convierte sus conciertos en verdaderas maratones sonoras. Algunos temas que también podrían aparecer en la noche santiaguina son “Deer Dance” , “Prison Song” , “Violent Pornography” , “Lost In Hollywood” , “Radio/Video” y “Science” , que reflejan tanto la rabia política como la creatividad melódica de la banda. Además, existe una alta expectativa por la interpretación de sus últimos sencillos “Protect the Land” y “Genocidal Humanoidz” , lanzados en 2020 como una declaración directa contra el conflicto en Nagorno-Karabaj. Ambos temas han sido parte del setlist en sus shows recientes y resuenan con el mensaje combativo y humanista que caracteriza a SOAD. Aunque no hay confirmación oficial del listado que sonará en Chile, todo indica que será un recorrido contundente por lo mejor de su carrera. Un regalo para los fans que han esperado más de una década para volver a verlos en vivo y que agotaron las entradas en tiempo récord.