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All AccessCL | Miércoles 7 de enero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El debut de Country Road Sessions en Chile no solo marca un hito musical, sino también un encuentro cultural profundo entre dos tradiciones que dialogan desde la raíz: el country estadounidense y el rock blues chileno. Desde Nashville, cuna de historias cantadas, hasta Santiago, territorio de identidad y carácter, Morgan Myles y Mark Mackay asumen el desafío de convertirse en embajadores de esta fusión con respeto, autenticidad e integridad artística. En conversación, ambos reflexionan sobre el peso de representar un género histórico, la evolución de la música y el valor eterno de la composición honesta. Morgan Myles y Mark Mackay ¿Qué significa para ustedes ser parte de este debut en Chile y convertirse en embajadores de esta fusión entre Nashville y Santiago? Ambos nos sentimos profundamente honrados, pero también con una gran responsabilidad. Representar un género que tiene una historia tan larga implica ser fiel a su autenticidad, pero al mismo tiempo respetar la cultura que nos recibe. La idea es encontrarnos a mitad de camino: entender sus elementos musicales, unirlos con los nuestros y crear una mezcla honesta, donde la esencia de la narrativa —que es el corazón del country— se sienta auténtica tanto para Chile como para nosotros. Nashville es una palabra enorme hoy en día. La ciudad cambia constantemente, la música también. Lo que representa Nashville está en movimiento, pero hay algo que no ha cambiado nunca: la creatividad y la composición. Y poder venir a un país tan hermoso como Chile, compartir la música que nos formó y que nos hizo enamorarnos de Nashville, es algo realmente especial. ¿Cómo entienden ustedes el espíritu del country más allá de una ciudad como Nashville? Para mí, el country no es solo Nashville. Representa una ética, una forma de vida. Habla de familia, de trabajo duro, de orgullo por el lugar de donde vienes. Está profundamente ligado a la cultura del sur, al mundo rural, a la vida sencilla y honesta. La cultura vaquera —o ecuestre— existe en todos los países, cada uno a su manera. Esos elementos universales están presentes en Chile también. Por eso creemos que las historias, la composición y el espíritu del country pueden alinearse naturalmente con otras culturas. Se trata de saber reconocer esos puntos en común y construir desde ahí. ¿Qué los entusiasma del cruce entre el country estadounidense y el rock blues chileno? Mark y yo no somos artistas country tradicionales. No venimos directamente de la escuela más clásica, como la de Hank Williams. Nuestra música es una mezcla. Yo crecí escuchando blues y soul, artistas como Bonnie Raitt, Janis Joplin y Sheryl Crow. Mark, por su parte, viene del rock clásico y del mundo de los guitarristas. Además, compartimos algo muy especial en esta gira: nuestro baterista, Andrés Silva, que es chileno. Él se ha convertido en parte de nuestra familia musical y fue quien tuvo la visión de que nuestra música podía conectar con el público chileno. Chile tiene una cultura del rock muy fuerte. Y en la raíz de todo gran rock and roll están las grandes canciones, las buenas historias y la musicalidad. Esa base es la misma que sostiene al country. Sentimos que, de alguna forma, ambos queremos defender esa bandera. ¿Cómo ven la evolución del rock y su relación con el country actual? Con el tiempo, el rock clásico, el blues y el soul en Estados Unidos se han ido transformando y hoy viven, en parte, dentro del country moderno. A diferencia de los años 90 o principios de los 2000, los géneros han cambiado muy rápido. El rock, lamentablemente, está en una situación compleja en Estados Unidos: casi no existe en la radio. Sin embargo, muchos de sus elementos sobreviven dentro del country actual. Artistas como Jason Aldean, por ejemplo, tienen bandas que son prácticamente de rock. Es una mezcla constante. Lo interesante de Chile es que han logrado mantener viva su escena rockera, y eso es algo admirable. ¿En qué momento creativo se encuentran hoy y cómo se refleja eso en este viaje a Chile? Siento que toda mi vida es un momento creativo. Para mí, el proceso importa tanto como el resultado. Aún creo en hacer discos como se hacían antes: escribir muchas canciones, tomarse el tiempo necesario y cuidar la calidad. Para mi último álbum escribimos cerca de 80 canciones en cinco meses y elegimos solo 12. Luego pasamos más de ocho meses produciendo el disco. No todos los artistas trabajan así hoy, pero para mí es importante mantener la integridad artística y poder estar orgullosa de lo que lanzo. Quiero dormir tranquila sabiendo que hice las cosas bien. Un proceso creativo lleva al otro, y eso nos permite hoy estar tocando en escenarios increíbles y viviendo experiencias como este viaje a Chile, que sin duda también alimenta nuestra música.

Lukas Cruzat | Miércoles 7 de enero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Las entradas continúan disponibles a través del sistema Ticketmaster El anuncio de Avenged Sevenfold en Chile 2026 no es solo una nueva fecha en el calendario musical, sino la materialización de una deuda pendiente con su público local. Luego de la suspensión de su gira latinoamericana en 2025 —producto de una lesión vocal de M. Shadows— la banda estadounidense finalmente confirma su retorno con un concierto fijado para el 24 de enero en el Estadio Bicentenario de La Florida . La noticia llega como un alivio para miles de fanáticos que vieron truncadas sus expectativas cuando el show originalmente programado debió ser cancelado a pocos días de realizarse. Hoy, ese episodio queda atrás y se transforma en un antecedente que carga de simbolismo esta nueva visita, enmarcada en la gira de Life Is But a Dream… , el álbum que marcó el regreso discográfico de la banda en 2023. Desde finales de los años 90, Avenged Sevenfold ha construido una carrera sólida dentro del metal moderno, combinando técnica, melodía y una identidad que les permitió trascender generaciones. Su vínculo con Chile no es menor: el grupo se ha consolidado como uno de los nombres más escuchados del género en el país, con una base de seguidores fiel que ha acompañado cada una de sus etapas. Avenged Sevenfold en Chile 2026 y la revancha pendiente con su público El concierto de Avenged Sevenfold en Chile 2026 promete un recorrido equilibrado entre pasado y presente. Canciones recientes como Nobody o Game Over conviven con clásicos ineludibles como Bat Country , Afterlife y Hail to the King , piezas que forman parte del ADN de la banda y de la memoria colectiva de sus fans. A este esperado regreso se suma la participación de Mr. Bungle como invitados especiales, aportando un contrapunto experimental liderado por Mike Patton, figura clave del metal alternativo. Una combinación que refuerza el carácter especial de una noche llamada a convertirse en uno de los hitos del verano musical chileno. Las entradas continúan disponibles a través del sistema Ticketmaster, una oportunidad para ser parte de un reencuentro largamente esperado.

Homero Ramírez | Miércoles 24 de diciembre 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Avenged Sevenfold (Huntington Beach, California - 1999) cumplirá con la deuda pendiente con Chile, de más de 11 años, y realizará su concierto más grande en Santiago, en La Florida, después de tres históricos encuentros en el Teatro Caupolicán el 2008, 2011 y 2014. De la apertura de la jornada se encargará Mr. Bungle, la banda de metal alternativo de Mike Patton, que vuelve tras 4 presentaciones consecutivas en 2022. Además, va a visitar Concepción para un show en el Gimnasio Municipal el jueves 22 de enero. En All Access CL, todas las coordenadas de Avenged Sevenfold en Chile : Cuándo es Avenged Sevenfold en Chile El sábado 24 de enero de 2026. Dónde es En el Estadio Bicentenario de La Florida. Entradas: Venta y precios Las entradas para el concierto de Avenged Sevenfold se pueden adquirir bajo sistema Ticketmaster, a los siguientes valores:

Prensa All AccessCL | Miércoles 24 de diciembre 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La tríada de shows Bad Bunny, más el muy especial retorno de Avenged Sevenfold y My Chemical Romance, se toman la agenda del comienzo de año.   Santiago se convirtió en una parada obligada para los grandes artistas de renombre internacional. Así como la agenda 2025 estuvo recargada de megaeventos, como Oasis, Linkin Park, Dua Lipa y Green Day, este 2026 comienza con todo: ¿qué conciertos en Chile hay durante enero? Shows como los de Bad Bunny, My Chemical Romance, Avenged Sevenfold y el más grande del chileno Young Cister se toman la cartelera de inicio de año. ¿Qué conciertos en Chile hay en enero de 2026? Bad Bunny se presentará el 9, 10 y 11 en el Estadio Nacional, con entradas completamente vendidas, en el marco de la gira "DEBI TIRAR MÁS FOTOS WORLD TOUR". Del 15 al 18 en Patagual se realizará el Festival del Huaso de Olmué donde se presentarán nombres como Americo, Miryam Hernandez y Luck Ra. El 16 y 17 de enero, Andy Bell -la voz de Erasure- visitará el Teatro Caupolicán y el Gran Arena Monticello respectivamente. Un fin de mes muy rockero Mr. Bungle va al Gimnasio Municipal de Concepción el 22 de enero, para dos días después telonear a Avenged Sevenfold en el Estadio Bicentenario de La Florida; además la Sala Metrónomo será testigo de las presentaciones de Terror y Orchid , el 20 y 22, y My Chemical Romance despide el mes al ritmo de The Black Parade el 28 y 29, también en el municipal floridano.

Lukas Cruzat | Miércoles 17 de diciembre 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La banda estadounidense de post-hardcore Alesana ha confirmado su esperado regreso a Chile para una presentación única que deleitará a sus seguidores. El grupo se presentará el próximo martes 24 de febrero de 2026 en el Teatro Coliseo de Santiago, en el marco de una gira latinoamericana enfocada en la celebración de uno de sus trabajos más trascendentales: el álbum conceptual “The Emptiness” (2010). Alesana es conocida por su fusión inconfundible de narrativas retorcidas inspiradas en la literatura, screams viscerales y melodías épicas. Este show promete sumergir al público en la experiencia completa del aclamado disco, sin dejar fuera un recorrido por sus mayores éxitos. Venta de Entradas Las entradas para el concierto de Alesana en el Teatro Coliseo estarán a la venta a partir de este viernes 19 de diciembre al mediodía , exclusivamente a través del sistema PuntoTicket .

Lukas Cruzat | Martes 2 de diciembre 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Reconocida como una de las mejores exponentes del instrumento en las nuevas generaciones del jazz, la música radicada en Estados Unidos vuelve al país tras tres años de ausencia. Entradas a la venta en Ticketmaster. La saxofonista Melissa Aldana anunció una nueva presentación en el país para el 18 de febrero, en el Teatro Nescafé de las Artes. Esta visita se realizará en formato cuarteto, el que más le acomoda a la artista para presentar su música que ha crecido en la cuna del jazz, confirmando que en esta presentación mostrará canciones nuevas que todavía no han sido grabadas. Para esto llegará de la mano de Glenn Zaleski en el piano, Pablo Menares en el bajo y Kush Abadey en la batería, todos artistas de largo recorrido dentro de este género musical. Con ellos repasará estos nuevos tracks inspirados en la “era del Filin”, periodo en cubano que cubre desde 1940 a 1960 como una evolución del bolero hacia el jazz, generando un sonido aclamado por su enfoque lírico y sentimental. De hecho, el nombre “filin” viene del inglés “feeling”, mostrando su cercanía con las emociones. Este trabajo se convertirá en un disco que verá la luz durante el primer trimestre del 2026, para el cual nuevamente se alió a Gonzalo Rubalcaba para la creación de los arreglos y con Cecile McLorin, quien presta su voz para muchas de las canciones. Aldana actualmente forma parte del legendario sello Blue Note, discográfica de gran recorrido en el jazz que anteriormente también tuvo entre sus filas a los históricos Thelonius Monk, Herbie Hancock, Art Blakey, Lee Morgan y muchos más. Allí lanzó 12 Stars (2022), quinto de su discografía, donde aborda temas como la autoaceptación, el crecimiento interior, el duelo y otros profundos tópicos, todo liderando un quinteto que también incluyó a los ya nombrados Menares y Abadey. Su último trabajo, Echoes of the Inner Prophet, fue presentado recién el 2024. Este contempla ocho tracks donde nuevamente se puede ver la meticulosidad en su composición, entregando interesantes capas musicales potenciadas por las nuevas inclusiones a su equipo: el guitarrista noruego Lage Lund y el pianista cubano Fabián Almazan. Actualmente radicada en Nueva York, Estados Unidos, la música terminó su formación académica en la prestigiosa Berklee College of Music en Boston, lugar donde conoció a artistas de renombre como George Garzone y George Coleman. Pocos años después consiguió el premio de la Thelonious Monk Jazz Competition, siendo la primera sudamericana en conseguir aquel galardón. Este sofisticado e innovador sonido incluso la llevó a participar de los Grammy del año 2020, donde fue nominada a “Mejor solo de jazz improvisado” con su canción “Elsewhere”. Las entradas para el concierto en el Teatro Nescafé de las Artes se pondrán a la venta a través de Ticketmaster con los siguientes precios: Primeras Filas: $45 mil Platea Baja Preferencial: $37 mil Platea Baja Central: $35 mil Platea Baja Lateral: $32 mil Platea Alta Central: $29 milPlatea Alta Lateral: $25 mil

Agustina Salinero | Miécoles 26 de noviembre de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl LA BANDA QUE REGRESA A CHILE LUEGO DE 30 AÑOS, YA SE PREPARA PARA PRESENTAR SU POWER UP TOUR EN NUESTRO PAÍS Faltando 4 meses para el regreso musical más esperado en años, AC/DC, la legendaria banda australiana que ha vendido millones de discos, se hizo presente esta mañana a través del Orfeón Nacional de Carabineros de Chile en la ceremonia de Cambio de Guardia, realizada frente al Palacio de La Moneda, en la Plaza de la Constitución, en Santiago, Chile.    La banda que interpretó los éxitos Highway to Hell, Back in Black y Thunderstruck, se presentó por primera vez en sus 96 años de existencia con banda completa, sumando gruitarras eléctricas y baterías, deslumbrando a los asistentes y amantes del rock que ya se alistan para el regreso de AC/DC a nuestro país.    AC/DC se presentará nuevamente en la capital de Chile con la gira «POWER UP» que cuenta con más de 100.000 tickets ya vendidos, el próximo 11 y 15 de marzo en el Parque Estadio Nacional.  El Orfeón Nacional de Carabineros de Chile, auténtico embajador artístico y cultural de la Institución, por más de nueve décadas ha recorrido el país ganándose el corazón y los aplausos de muchas generaciones de chilenos, llevando su mensaje de música y chilenidad a países Latinoamericanos y europeos. Una de las actividades institucionales más tradicionales, es su participación en el relevo de la Guardia de Carabineros en el Palacio de La Moneda, que se celebró esta mañana, dedicando su repertorio por completo a la mejor y más importante banda de rock n roll del mundo.  Por ser la única banda calificada por decreto como nacional, el Orfeón Nacional constituye, por derecho propio, un patrimonio cultural de todos los chilenos. La gira «POWER UP» , que lleva el nombre de su último álbum de estudio, que alcanzó el número 1 en 21 países, llevará a la banda a actuar en Brasil, Argentina, Chile , Atlanta, South Bend, Toronto, San Francisco, Filadelfia, Nueva Jersey y otros lugares.

LukasCruzat | Miércoles 12 de noviembre de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El artista dominicano que reside en nuestro país actualmente se une a la producción internacional que reúne a talentos emergentes de distintos países de Latinoamérica, prometiendo drama, música y competencia en un formato de alto impacto.   El Futuro Fuera de Órbita , cuyo nombre real es Uriel José Romero Rojas, es una destacada figura del género urbano, especializado en el  dembow , nacido en 1996 en la República Dominicana. Aunque comenzó su trayectoria musical en Nueva York, se ha establecido firmemente en Chile, donde es aclamado como  "el artista de dembow más influyente"  de la escena local. Su reconocimiento se debe a éxitos virales como "Peine Caracol" y "Juju Juju", y a importantes colaboraciones con artistas chilenos como Pablo Chill-E. Recientemente, también ganó notoriedad al participar en el  reality show  "Tierra Brava". El comunicador dominicano  Luinny Corporán , creador del reality show  “La Mansión de Luinny” , ha sumado un nuevo logro a su carrera tras convertirse, por séptimo día consecutivo, en  el segundo streaming más visto de habla hispana , según la plataforma española de medición  TVTOP . Transmitido  24 horas ininterrumpidas en vivo a través de YouTube , el reality se ha consolidado como un fenómeno de resistencia y valoración cultural, destacando por su diversidad, dinamismo y propuesta temática. En su primera emisión el pasado miércoles obtuvo una audiencia media 970K en el minuto de oro liderando #2 en la emisión hispana más vista del día dominando YouTube y toda la conversación digital. Actualmente, una semana después mantiene una media entre 179K y 600K diariamente, consiguiendo desde su inicio hasta este momento 28M de dispositivos conectados totales, en su primera semana. Bajo la conducción de Luinny Corporán, y con 19 participantes de distintas nacionalidades en set compiten por un gran premio de US$100,000 dólares enfrentándose en un formato diseñado para retar sus límites físicos, emocionales y sociales. “La Mansión de Luinny”  es una REALITY con una estética audiovisual inspirada en grandes formatos internacionales, adaptada al lenguaje y ritmo del público hispano. Esta primera edición destaca además por su uso de tecnología de vanguardia, proyección latinoamericana y la participación de reconocidas figuras internacionales. Instagram:  @lamansiondeluinny Entre sus protagonistas figuran  Karina García, Yina Calderón y Brenda Zambrano , conocidas por su participación en  La Casa de los Famosos (Colombia y Telemundo), junto a talentos internacionales como  Asaf Torres (Puerto Rico), Andreina Bravo (Ecuador), Yurgenis Aular (Venezuela), Abraham García (España)  y  El Futuro Fuera de Orbita (Chile) .

Cristian Zuñiga | Miércoles 12 de noviembre de 2025 Fotografías: Sebastian Umaña Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La noche del martes 11 de noviembre, el Venue Basel se transformó en un refugio para la oscuridad elegante de Molchat Doma. Sin visuales, sin luces elaboradas, sin artificio. Solo el trío bielorruso sobre el escenario, entregando su mezcla de cold wave , post-punk y melancolía soviética ante un público que, pese al calor sofocante de la jornada, respondió con una devoción eléctrica. Antes, la banda chilena Deshabitados abrió la noche con un show energético y preciso, construyendo desde el ruido una antesala cargada de tensión. Su sonido entre el post-punk y synth punk  funcionó como un espejo local del universo que Molchat Doma traería minutos después. Fue un comienzo potente, que dejó al público expectante. Molchat Doma apareció entre luces frías y humo tenue, iniciando con “Kolesom” , y desde ahí todo fue una danza contenida entre lo maquinal y lo humano. Canciones como “Ty Zhe Ne Znaesh Kto Ya” , “Ne Vdvoem” y “Discoteque” se sintieron como pulsos metálicos atravesando un cuerpo colectivo. En vivo, su música mantiene la rigidez del estudio, pero encuentra su fuerza en la repetición hipnótica y en la energía del público, que corea en ruso, salta y se funde en cada línea de bajo. Sin embargo, hubo un vacío visual que terminó pesando. Una banda tan dependiente de secuencias, de máquinas, de estética postindustrial, necesitaba un soporte visual que amplificara su mundo: proyecciones, luces o algún elemento que ayudara a convertir el minimalismo en atmósfera. El Venue Basel , con su iluminación plana y una acústica algo dispersa, no acompañó la experiencia. En varios momentos, la sensación fue la de un concierto que pedía un entorno más inmersivo y una producción que reforzara su dimensión visual. Esa ausencia restó dinamismo y volvió ciertos pasajes monótonos. Pero lo que el entorno no ofreció, la banda y el público lo compensaron con una conexión genuina. Cada gesto del vocalista Egor Shkutko, cada beat que caía como un latido metálico, era respondido con intensidad. Hubo comunión, una entrega mutua que terminó de dar sentido al ritual. En los momentos finales, con “Tancevat” y “Sudno (Boris Ryzhyi)” , la sala completa se movía como un mismo cuerpo, en un trance que borró por un instante cualquier carencia técnica. Molchat Doma no necesita demasiadas palabras: su música habla desde la repetición y el vacío, desde un lenguaje que habita entre la frialdad y el deseo. Y aunque el formato del show pudo haber sido más ambicioso visualmente, la noche dejó claro que su mensaje no depende del artificio. Lo esencial sigue intacto: ese pulso oscuro que, incluso en el calor de Santiago, logró congelar el tiempo.   Setlist: 1. Kolesom 2. Ty Zhe Ne Znaesh Kto Ya 3. III 4. Doma Molchat 5. Ne Vdvoem 6. Obrechen 7. Belaya Polosa 8. Chernye Tsvety 9. Son 10. Volny 11. Lyudi Nadoeli 12. Discoteque 13. Na Dne 14. Beznadezhnyy Waltz 15. Kletka 16. Toska 17. Tancevat 18. Sudno (Boris Ryzhiy)

Lukas Cruzat | Viernes 7 de noviembre de 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Las entradas para esta segunda jornada estarán disponibles desde el lunes 10 de noviembre a las 10:00 horas a través de Ticketmaster La legendaria banda AC/DC confirma su regreso a Chile con la gira POWER UP , que ha convocado a millones de seguidores en todo el mundo. La banda se presentará el 11 de marzo en el Parque Estadio Nacional y, debido al éxito de ventas, sumó una nueva fecha el 15 de marzo en el mismo recinto, la que además marcará su última presentación en Sudamérica. Las entradas para esta segunda jornada estarán disponibles desde el lunes 10 de noviembre a las 10:00 horas a través de Ticketmaster . El anuncio refuerza la vigencia del grupo y anticipa dos noches de alto impacto para el público chileno.

Lukas Cruzat | Lunes 3 de noviembre de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl No te pierdas a la mejor banda de rock n roll del mundo el próximo 11 de marzo en el Parque Estadio Nacional en Santiago, Chile. Tickets a la venta el 7 de noviembre a las 10am en Ticketmaster.cl   AC/DC, la legendaria banda que ha vendido millones de discos, ha emocionado hoy a millones de fans al anunciar la continuación de la gira «POWER UP»   La gira «POWER UP» , que lleva el nombre de su último álbum de estudio, que alcanzó el número 1 en 21 países, llevará a la banda a actuar en 21 fechas en Brasil, Argentina, Chile , Atlanta, South Bend, Toronto, San Francisco, Filadelfia, Nueva Jersey y otros lugares.   En esta gira «POWER UP» , actuarán en algunos de los estadios más grandes del continente y en Chile se presentarán el 11 de marzo en el Parque Estadio Nacional. Las entradas para el show estarán disponibles a partir de las 10am del 7 de noviembre en Ticketmaster.cl   AC/DC dio su primer concierto el 31 de diciembre de 1973 en el Chequers Nightclub de Sídney, Australia. Es una de las bandas de rock más influyentes de la historia, con más de 200 millones de álbumes vendidos en todo el mundo. El LP «Back In Black» de la banda es el «álbum más vendido de la historia por cualquier banda» y el «tercer álbum más vendido por cualquier artista», con unas ventas globales de 50 millones y subiendo. AC/DC fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll® en 2003. La banda sigue llenando estadios en varios continentes, vende millones de álbumes al año y genera miles de millones de reproducciones.   Para honrar su largo reinado como la mejor banda de rock and roll del mundo, AC/DC —Angus Young a la guitarra solista, el vocalista Brian Johnson, el guitarrista rítmico Stevie Young, el baterista Matt Laug y el bajista Chris Chaney— vuelve a tocar para su legión de fieles seguidores, que crece con cada año que pasa.

Javier Castillo | Lunes 3 de noviembre de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Linkin Park es una de esas bandas que marcaron un antes y un después en los fanáticos del nu metal y el rock alternativo. Fundada por el cantante, guitarrista y tecladista Mike Shinoda , el grupo logró revolucionar la industria en el año 2000 con el lanzamiento de Hybrid Theory, reconocido como uno de los discos más influyentes del género, además de ser uno de los más vendidos de la década. Fueron años de éxito tras éxito, hasta que la agrupación decidió entrar en un hiatus por el fallecimiento de Chester Bennington, su emblemático vocalista y frontman. Sería hasta 2024 que Linkin Park anunciaría a su nueva cantante, Emily Armstrong, junto con un nuevo trabajo de estudio llamado “From Zero”, álbum que los trajo a nuestro país el pasado domingo 2 de noviembre en el Estadio Nacional. Con un recinto completamente lleno, los encargados de abrir los fuegos fueron los chilenos Tenemos Explosivos. A través de media hora de show, lograron hacer vibrar y saltar a todo el público, demostrando que el post hardcore nacional está más vigente que nunca. Después fue el turno de la cantante estadounidense Poppy, que, junto a su banda completamente enmascarada, generó los primeros mosh  de la velada. Con canciones como “have you had enough”, “BLOODMONEY” y “V.A.N.”, los motores estarían más que calientes para recibir a la agrupación de Shinoda. Luego de una cuenta regresiva que tenía expectantes a todos los asistentes, Linkin Park arrasa con su primera canción “Somewhere I Belong”. Con más de cinco pantallas gigantes y un juego de luces de primera categoría, la banda continuó su espectáculo con un público completamente eufórico. Tras varias canciones, sería el turno de “The Emptiness Machine”, primer sencillo de su nuevo trabajo, que ya sería considerado como un nuevo himno de los californianos. Luego de la interpretación de éxitos como “Burn It Down”, “Over Each Other” y “Waiting for the End”, vendría el turno de “Two Faced”, una canción que explotaría al máximo las habilidades vocales de Emily Armstrong. Esta canción demostraría que la cantante se encuentra honrando el legado de Chester Bennington, manteniendo a Linkin Park en lo más alto. Tras un solo del DJ coreano-estadounidense Joe Hahn y de varios temas más, la banda tocaría otro de sus más grandes clásicos: “One Step Closer”. Con un Estadio Nacional sumido en la locura, aparecería la cantante Poppy, que acompañaría a Armstrong para interpretar esta canción. Fueron muchos los clásicos que sonaron en esta segunda mitad de show: “Lost”, “What I´ve Done”, “Numb”, “Heavy Is The Crown”, “Bleed It Out” y “Papercut” serían algunos de estos. Sin embargo, el clímax de la noche llegaría con “In The End”, que sería, sin lugar a dudas, la canción más representativa de la banda. Fueron miles de voces las que corearon su estribillo, para después finalizar con “Faint”, marcando la última canción de la banda en nuestro país. Fue una noche llena de himnos, sintetizadores, scratches, y rock. La notable interpretación de cada uno de los integrantes de Linkin Park hizo de esta una velada inolvidable. La banda se mantuvo en completa sintonía con el público en cada segundo, destacando en momento en que Mike Shinoda interactúa con sus fanáticos, regalando a uno de estos un gorro autografiado por toda la banda. Este fue el regreso de una agrupación que no pisaba nuestro país desde el año 2017, la cual demostró que Linkin Park acaba de comenzar una nueva era.

Lukas Cruzat | Miércoles 29 de octubre de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La banda hispano-venezolana Çantamarta aterriza por primera vez en Chile con su propuesta sonora cargada de fusión, emociones y autenticidad. En conversación exclusiva con All AccessCL , hablan sobre su gira internacional, su visión artística y su esperado show en Sala Metrónomo . Una primera vez que promete ser inolvidable Desde Madrid hasta Santiago, Çantamarta vive un momento clave en su trayectoria. Su visita a Chile marca el inicio de una nueva etapa dentro de su gira internacional 2025, una que celebra la conexión con sus seguidores latinoamericanos y la expansión de su universo musical. “Cada ciudad nueva tiene esa mezcla de emoción y nervios”, confiesan. “Sabemos por redes sociales que mucha gente nos sigue y apoya el proyecto, pero hasta que no ves a las personas cantar y sonreír frente a ti, no se siente completo. Es un momento muy bonito, y tocar por primera vez en Santiago significa muchísimo para nosotros”. “La música une mundos, sin importar la distancia” Tras un reciente paso por España y Argentina, la banda llega a Chile con el corazón lleno y la maleta cargada de energía. “Nuestro último show antes de venir fue en la Plaza Mayor de Madrid, y fue hermoso. Ahora, estar a más de 13.000 kilómetros y ver que la gente nos espera, que se saben nuestras canciones, es algo increíble”, comentan. Aunque su visita al país será breve, aseguran que regresarán pronto: “Nos habría encantado conocer más de Chile, pero sabemos que este primer encuentro será solo el inicio”. El público chileno, una experiencia esperada Sobre el público nacional, la banda se muestra entusiasmada: “Nos encanta la gente que siente las cosas con intensidad. Más allá de esperar algo, preferimos llegar sin expectativas, solo a dar lo mejor de nosotros. Sabemos que quienes compraron su entrada y reservaron su tiempo lo hicieron con cariño, y queremos retribuirles con un show lleno de entrega y emoción”. “Un concierto para no olvidar” El grupo adelantó que el show en Sala Metrónomo será un viaje por su historia y su más reciente trabajo discográfico, No Me Olvide, un EP que combina sonidos electrónicos con raíces tradicionales. “Este será un concierto para que no se nos olvide”, expresan. “Habrá una mezcla de temas clásicos con lo nuevo, una fusión entre lo electrónico y lo histórico, una oda a la memoria”. Autenticidad ante todo En cuanto a su proceso creativo, Çantamarta defiende la importancia de la honestidad en la música, más allá de las herramientas o los géneros. “Mientras tu discurso sea real, el mensaje se siente. Lo importante es que la música nazca desde el corazón. Somos una banda diversa, probamos distintos géneros y eso nos permite experimentar sin perder nuestra esencia”. Influencias que trascienden generaciones Entre los nombres que han inspirado su propuesta destacan Rubén Blades y Juan Luis Guerra, pilares del sonido latino, junto con artistas contemporáneos de la escena iberoamericana como Ire Pedusa, Mother Flower, Lil Supa y Jonas Sánchez. “El último trabajo, No Me Olvide, es reflejo de eso: colaboraciones que mezclan universos, estilos y emociones. Poder compartir y componer con artistas tan diversos nos enriquece muchísimo”, explican. Un carrusel de emociones Sobre lo que esperan despertar en quienes los escuchen por primera vez, los integrantes de Çantamarta coinciden en una idea clara: “Queremos provocar un carrusel emocional. Que la gente sienta desde la nostalgia hasta la euforia del baile. Que vivan una montaña rusa de emociones junto a nosotros”. Lo que viene para Çantamarta Tras esta gira sudamericana, el grupo se enfocará en una nueva etapa de composición y experimentación sonora. “Vamos a componer, diseñar sonidos, buscar nuevas estéticas. Estas experiencias en vivo nos inspiran. También queremos preparar versiones en directo y algún regalo especial para fin de año”, adelantan. El próximo capítulo de Çantamarta promete seguir explorando nuevas formas de conexión y creatividad. Sueños de colaboración en Chile Consultados sobre con quiénes les gustaría colaborar en el futuro, no dudan en mencionar a varios artistas chilenos. “Admiramos mucho a Jonas Sánchez, sería un sueño trabajar con él. También con Javiera Mena, con quien ya coincidimos en estudio, o con Paloma Mami, que tiene una voz increíble para un bolero o algo más orgánico. Y en la escena urbana, artistas como Young Cister, Polimá Westcoast o Pablo Chill-E nos parecen espectaculares. Chile está lleno de arte en cada esquina”. Un mensaje para el público chileno Antes de cerrar la conversación, la banda dejó un mensaje lleno de cariño y gratitud: “Invitamos a todo nuestro público en Santiago a disfrutar con nosotros esta noche en Sala Metrónomo, desde las 21:00 horas. Vamos a compartir, bailar y vivir un encuentro que no se nos olvide. ¡Nos vemos ahí!”

Lukas Cruzat | Miércoles 29 de octubre de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La superestrella británica Dua Lipa está lista para encender Santiago con su poderosa energía y elegancia sobre el escenario. En el marco de su gira mundial “Radical Optimism Tour” , la artista se presentará los próximos 11 y 12 de noviembre en el Estadio Nacional , ofreciendo un espectáculo que promete ser una de las citas más esperadas del año. Tras arrasar en Europa y Estados Unidos, Dua llega a Latinoamérica con una puesta en escena deslumbrante, un setlist repleto de éxitos globales y una propuesta visual que combina glamour, fuerza y autenticidad. Canciones como “Houdini” , “Dance The Night” , “Levitating” , “New Rules” y “Don’t Start Now” harán vibrar a miles de fanáticos que llevan meses aguardando este regreso. Chile ocupa un lugar especial en el corazón de la cantante. Durante el verano, la intérprete de Future Nostalgia visitó el país para grabar un spot comercial en Santiago Centro y el Desierto de Atacama , reafirmando la conexión que mantiene con sus seguidores locales. Ese vínculo se hará sentir en cada nota, en cada coreografía y en cada sonrisa que ilumine el Estadio Nacional. Un detalle que ha emocionado a los fanáticos chilenos es la costumbre de Dua Lipa de rendir tributo a artistas locales durante su gira, interpretando una canción de cada país que visita. Esto mantiene la expectación en lo más alto, ya que muchos se preguntan cuál será el tema elegido para sus presentaciones en Chile. Con una carrera marcada por el éxito, el estilo y la reinvención constante, Dua Lipa se ha consolidado como una de las voces más influyentes de la música pop actual. Y aunque el show del 11 de noviembre ya está completamente agotado , aún quedan entradas para la segunda noche , disponibles a través de Ticketmaster .

Lukas Cruzat | Jueves 23 de octubre de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Hay bandas que hacen historia, y otras que se convierten en parte de la vida misma de quienes las escuchan. Linkin Park pertenece a esa segunda categoría. Desde sus primeros acordes a comienzos de los 2000, el grupo californiano marcó un antes y un después en la música alternativa, transformándose en la voz de una generación que creció entre la rabia, la confusión y la esperanza . Hoy, más de dos décadas después, su legado sigue vivo, recordando que su sonido fue, es y será eterno. Con el lanzamiento de Hybrid Theory en el año 2000, Linkin Park redefinió el nu metal y el rock alternativo, fusionando guitarras poderosas con bases electrónicas y letras que hablaban desde lo más profundo de la vulnerabilidad humana. Canciones como “In the End” , “Crawling” o “Papercut” se convirtieron en himnos generacionales, expresando emociones que muchos no sabían cómo poner en palabras. En una época donde el internet comenzaba a conectar al mundo, la voz de Chester Bennington y la mente creativa de Mike Shinoda lograron unir a millones de jóvenes a través de un mismo sentimiento: la catarsis compartida. El paso del tiempo no hizo más que fortalecer su legado. Cada álbum, desde Meteora hasta Minutes to Midnight o A Thousand Suns , mostró la evolución de una banda que se atrevió a cambiar sin perder su esencia. Linkin Park fue la banda que acompañó las primeras reproducciones en MP3, los auriculares en el transporte público, los foros en línea y los primeros playlists compartidos. Sus canciones se volvieron refugio, compañía y espejo de una juventud que creció entre la incertidumbre y la búsqueda de sentido. La muerte de Chester Bennington en 2017 marcó uno de los momentos más tristes de la historia del rock contemporáneo. Pero lejos de apagarse, el fuego de su música siguió vivo. Sus letras, hoy más que nunca, cobran un nuevo significado: “The hardest part of ending is starting again” —la frase que cierra Waiting for the End — se convirtió en una especie de mantra para quienes siguen encontrando consuelo en su arte. En cada reproducción, en cada recuerdo, Chester sigue cantando junto a quienes nunca lo olvidaron. Ahora, con una nueva etapa marcada por el regreso de la banda y la incorporación de Emily Armstrong como vocalista, Linkin Park demuestra que su historia no terminó. Se reinventa sin renunciar a su esencia, honrando el pasado mientras abre camino hacia el futuro. Porque más allá de los cambios, su música sigue representando lo mismo: la necesidad humana de sentir, gritar, sanar y seguir adelante.