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Por Agustina Salinero | Viernes 9 de agosto 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl EL VIDEO DEL TEMA ESTÁ DIRIGIDO POR EL ARTISTA AUDIOVISUAL WEIRDCORE The Smile lanzó su nuevo tema " Don’t Get Me Started " con un video de acompañamiento, dirigido por el artista audiovisual Weirdcore (Aphex Twin, Charli xcx, Radiohead). "Don't Get Me Started" es la continuación de una edición muy limitada del single de 2 pistas y 12" que se puso a la venta la semana pasada en las tiendas de discos de todo el mundo. La doble cara A incluye "Don't Get Me Started" y otra canción nueva, The Slip, envuelta en la icónica bolsa de XL, rediseñada por Stanley Donwood. "Don't Get Me Started" se estrenó durante la gira británica de The Smile en marzo de este año, en apoyo del segundo álbum de la banda, Wall Of Eyes , publicado en enero. "Don't Get Me Started" fue producido y mezclado por Sam Petts-Davies, que produjo Wall Of Eyes , grabado entre Oxford y los estudios Abbey Road. "Don't Get Me Started" es la primera música nueva de The Smile desde su aclamado álbum Wall Of Eyes , que alcanzó el #3 en las listas de álbumes del Reino Unido y recibió fantásticas críticas de The Guardian, The Times, The Independent, The FT, NME, Rolling Stone UK y muchos más.

Por Lukas Cruzat | Viernes 9 de agosto 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Claudia se describe como artista, escritora, psicóloga, compositora y profesora de Yoga. Ha dedicado su vida como emprendedora del Coaching empresarial, socia y fundadora de Gestión Vitae y Enacción, empresas consultoras. Tras 25 años de trayectoria en el mundo empresarial, en 2023 toma un giro radical hacia el arte, la música y la escritura. Este giro coincide con la llegada de los 50 años, que define como un hito que “le pegó” profundamente; alcanzar una edad madura – que puede ser definida como la mitad de la vida – sin pareja, con hijos grandes, y sin haber tomado vacaciones seguidas, conectándose profundamente con su ser creativo. “Voces” es una pieza literaria-musical, que reúne cuentos para adultos en cuatro secciones, cada una de las cuáles tiene un link a una canción de su autoría. Son voces de mujeres protagonistas y que abarcan distintos estilos de vivencias y experiencias, con toques de tragicomedia. Si bien la audiencia femenina puede sentirse muy identificada con las historias, aclara que no es un libro feminista. “Voces” recolecta diferentes relatos de situaciones y experiencias que son más comunes en las mujeres, divididas en cuatro secciones: Voces mal queridas que se extinguen, Voces fragmentadas en delirio, Voces liberadas sin filtro y Voces que envejecen y se atreven. Desde muy joven se expresó a través de la escritura, desarrollando diferentes proyectos, como la historia de su abuela. Sin embargo, “Voces” es el primer proyecto literario que escribe y termina. Hace tiempo desarrolla un taller junto a Nicolás Cruz, quién le ayudó a seleccionar los escritos para el libro. La música siempre ha estado presente en su vida. Lo nuevo para ella ha sido la capacidad de componer canciones. Luego de la pandemia, Claudia se encuentra con la guitarra. Ahí comenzó a tocar canciones de artistas que le gustaban, pero poco a poco se atrevió a realizar sus propias composiciones. Es así como tomó uno de los poemas de Mujer Ciberespacial y le puso música. Ese paso fue determinante para ella, lanzándose a explorar en la composición musical; un proceso que, como la escritura, define como ha sido un proceso maravilloso y liberador. Desde un inicio, “Voces” fue concebido como un proyecto literario-musical. En los cuentos que escribía siempre hacía referencia a canciones. La idea inicial era poner un QR a canciones que estaba imaginando para las historias. Sin embargo, cuando descubrió que este proceso no era posible, por temas de derecho de autor, decidió hacerlo con canciones propias. Cuando terminó el libro, ya tenía en paralelo 33 canciones escritas y seleccionó aquellas que sintió calzaban con las diferentes secciones del disco, salvo una que escribió particularmente para una de las secciones. Hay 6 canciones asociadas al libro y hay tres más que aparecen en el disco como bonus track, dos de las cuáles aparecen referenciadas en los textos. Su anhelo con el libro es que las lectoras lo disfruten, que se sientan identificadas, acompañadas, que se entretengan, que reflexionen y se emocionen. Este es el primer peldaño de lo que quiere seguir desarrollando y perfeccionando en el ámbito literario y musical Claudia quiere seguir contando historias. **El libro se puede adquirir en librerías Antartica y Que Leo, entre otras. SPOTIFY OFICIAL https://open.spotify.com/track/3kNPwFvwIuQxd9n3ycacmF?si=QvhxDdbHSyS_rVuuFkKZ hA&context=spotify%3Atrack%3A3kNPwFvwIuQxd9n3ycacmF INSTAGRAM @mujerciberespacial YOUTUBE https://www.youtube.com/@mujerciberespacial

Por Lukas Cruzat | Viernes 9 de agosto 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl MORAT reafirma su trayectoria haciendo un guiño a su clásico "Antes De Los Veinte" y da las gracias a la amistad y a los sueños que se han cumplido con el paso de los años, en una bonita canción a piano y voz estrenada por primera vez en MADRID el 21 de junio en el primer concierto de la Gira Antes De Que Amanezca - Los Estadios. Ocho años después de que  MORAT  escribiera “Antes De Los Veinte”, rinden homenaje a este clásico con  “Antes de los 30 (En Sueño Desde Madrid)”,  donde la banda colombiana nos invita a reflexionar sobre el paso del tiempo, sobre los sueños que perseguimos a lo largo de nuestras vidas y la perseverancia para cumplirlos.   “Antes de los 30 (En Sueño Desde Madrid)” es una respuesta madura y nostálgica que nos lleva a recordar aquellos anhelos de juventud mientras miramos hacia el futuro con optimismo y determinación. Con su huella particular, MORAT sigue impregnando sus canciones de letras emotivas que resuenan con una generación que ha crecido junto a ellos. Esta nueva entrega es un directo a piano y voz y captura la esencia de esos momentos decisivos que definen quienes somos y quiénes queremos llegar a ser. “Antes de los 30 (En Sueño Desde Madrid)” se estrenó por primera vez en directo desde el concierto que MORAT celebró con motivo del inicio de su Gira Antes De Que Amanezca – Los Estadios en el Civitas Metropolitano en Madrid el pasado 21 de junio.   MORAT rememora una trayectoria impecable, haciendo un guiño a esa banda que soñaba con llenar un estadio y que, con esfuerzo y pasión, consigue lograrlo de la forma más espectacular posible. Con muchas de las fechas de su Gira de Estadios aún por delante y un setlist que repasa los casi 10 años de carrera, Morat agradece y se para a pensar en lo que fueron y en lo rápido que ha pasado el tiempo.   MORAT  se consolida como uno de los grandes fenómenos musicales del momento, llenando estadios y fascinando a la audiencia. La banda está batiendo récords de asistencia en cada ciudad, recibiendo aclamación tanto de la crítica como del público, y demostrando por qué son una de las bandas más queridas y de más éxito del panorama musical actual.

Por Lukas Cruzat | Viernes 9 de agosto 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl "Ty Zhe Znaesh Kto Ya' es] goth-y, dark wave-y, extraño, atmosférico, inquietante y groovy durante días." — The Needle Drop  El grupo bielorruso de post-punk / synth-pop, Molchat Doma, presenta el nuevo single y video, "Belaya Polosa," de su nuevo álbum del mismo nombre, que llega el 6 de septiembre a través de Sacred Bones. Al mismo tiempo, anuncian una gira norteamericana de 2025 en la que tocarán en algunos de los escenarios más grandes hasta la fecha. Las entradas saldrán a la venta el viernes 9 de agosto a las 10 de la mañana (hora local) y estarán disponibles aquí . Tras los sencillos "Son" y "Ty Zhe Ne Znaesh Kto Ya," la canción que da título al álbum resume tanto el desarrollo sónico de la banda como sus luchas entre bastidores. Musicalmente, sugiere a Depeche Mode en su versión más reflexiva o a The Cure en su versión más deprimida, tomando las texturas electrónicas arremolinadas de los primeros y combinándolas con las florituras de guitarra empapadas de reverberación y las voces anhelantes de los segundos. Pero en lugar de sentirse sumidos en la derrota, el tempo acelerado crea una sensación de transición, como si la banda estuviera pasando de penas y frustraciones pasadas hacia un futuro desconocido. El video, dirigido por Ambar Navarro, se inspira en los videos de MTV de los 90 y en cineastas como Ingmar Bergman y Andrei Tarkovsky. "Escrita en Los Ángeles después de más de un año viviendo en un lugar nuevo, la canción capta la interacción del pasado y el presente," explica la banda. "Refleja la constatación de que ya no te sientes atraído por el lugar del que te fuiste, aunque no rompes completamente los lazos. Es como si la vida se hubiera detenido. Las letras exploran la autocomprensión a través del tiempo, la evolución de tu círculo social y la visión desde fuera de la gente de una 'vida pasada.'" En los cuatro años transcurridos desde su último álbum, Monument , hubo tantos cambios en las vidas del vocalista Egor Shkutko , el bajista/sintetizador Pavel Kozlov y el principal compositor, productor y arreglista Raman Kamahortsau, que era inevitable que se produjera una transformación en su música. "Todo el álbum es un prisma a través del cual intentamos reflejar lo que nos ha pasado," dice la banda sobre su nuevo trabajo. Kamahortsau volvió a encargarse de la producción, aunque el espectro sonoro de Belaya Polosa es notablemente diferente al de álbumes anteriores. La banda ganó adeptos con álbumes anteriores que sonaban como piratas de tercera generación de grabaciones prohibidas del Bloque del Este hechas después de que algunas entradas clave del catálogo de Factory Records fueran introducidas de contrabando desde Occidente. Belaya Polosa los impulsa en una nueva dirección, pero conservando la frialdad minimalista por la que son conocidos. La suciedad del sótano y el sonido sucio de sus trabajos anteriores dejan paso ahora al brillo digital y a unos valores de producción resplandecientes. Belaya Polosa es un testimonio del cambio en tiempos difíciles, una carta de amor al pulso digital de los 90 y una reinvención tecnicolor de los himnos sombríos de la banda para la pista de baile.

Por Lukas Cruzat | Jueves 8 de agosto 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El exitoso show familiar promete una mágica combinación de acrobacias, humor, danza contemporánea y proyecciones audiovisuales.   Serán 27 artistas en escena que transportarán al público a un mundo asombroso, reviviendo los clásicos personajes como el Sombrerero, la Reina Blanca, la Reina de Corazones y el Conejo Blanco. Se presentará desde el 13 de septiembre al 6 de octubre. Un fascinante espectáculo para toda la familia es el que presenta “Alicia en el Circo de las Maravillas”. Este memorable show regresa a la cartelera tras el éxito rotundo de sus temporadas anteriores, con el objetivo de cautivar al público con la propuesta más innovadora del Extraordinario Circo que promete una mágica combinación de acrobacias, humor, danza contemporánea y proyecciones audiovisuales. “Alicia en el Circo de las Maravillas” ha estado meses girando por el país, llevando al público a un maravilloso e inolvidable viaje encantado, en donde participan más de 27 artistas en escena. Desde su estreno, en 2023, se ha presentado ante más de 70 mil personas.   Este espectáculo destaca por ser una muestra de multi-disciplinas que dan cuenta de la mágica travesía que Alicia, una niña de 8 años, experimenta por medio de su imaginación. Al ingresar a la Nueva Carpa, el público es transportado a un mundo asombroso, lleno de color, música y muchas risas que deslumbra, además, por sus actos vertiginosos y las increíbles piruetas de los artistas que constantemente desafían los límites de lo real.   La protagonista de “Alicia en el Circo de las Maravillas” es la elegante y talentosa Sabina Kohn, quien reside en el circuito circense europeo y quien viajará en exclusiva para seducir virtuosamente al público chileno. Sobresalen, también, los clásicos personajes del cuento, como el Sombrerero, la Oruga, el Conejo Blanco, los Gemelos, la Reina Blanca y la Reina de Corazones, interpretados por grandes exponentes del circo moderno.   El elenco está dirigido por Ítalo Tai, reconocido coreógrafo y director chileno, que deslumbra con sus sorprendentes y coloridos actos y una puesta en escena llena de fantasía que logra transmutar las barreras de la imaginación.   No te quedes fuera del fenómeno de esta primavera y asiste con tu familia a “Alicia en el Circo de las Maravillas”, del 13 de septiembre al 6 de octubre en la Nueva Carpa ubicada en la Ciudad Empresarial de Huechuraba. Entradas disponibles en Ticketplus .

Por Lukas Cruzat | Jueves 8 de agosto 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Tickets Fauna Primavera 2024 a la venta en Livetickets.cl El próximo 8 y 9 de noviembre en Parque Ciudad Empresarial, es la nueva cita con la que volveremos a disfrutar de la música en directo y con el sello que caracteriza al Festival Fauna Primavera, actos de vanguardia, clásicos y de culto de la música indie, reuniendo también en su cartel estilos alternativos como el folk y la electrónica. The Smashing Pumpkins  es una de las bandas más emblemáticas, iconoclastas e influyentes de todos los tiempos, que ha dado forma a la música y cultura alternativa. Desde que se formó, ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo y ha obtenido dos premios GRAMMY®, dos MTV VMAs y un American Music Award. Tan prolíficos como siempre, acaban de lanzar nueva música plasmada en su nuevo disco 'Aghori Mhori Mei' y recientemente completaron el tramo norteamericano de su tour The World is a Vampire con entradas agotadas. Con su elegante mezcla de rock y música de baile, Franz Ferdinand  trajo una sofisticación irónica al indie rock y se convirtió en una de las bandas más populares. Con más de 20 años confeccionando himnos generacionales, estableció las bases de su sonido con “Franz Ferdinand”, su álbum debut. Continúo sumando más matices a su estilo en sus siguientes entregas, embelleciendo su sonido característico en la década de 2020, incursionando en el electro pop y las influencias del glam vintage en las nuevas canciones incluidas en el recopilatorio de 2022 “Hits to the Head”. The Kooks  no es sólo enorme por su canción del mismo nombre: la banda tiene una impresionante historia de éxito a sus espaldas. Con su álbum debut “Inside In/Inside Out” conquistaron el trono del indie pop y se establecieron como un elemento fijo en la escena del indie pop británico. El álbum de culto obtuvo cuádruple platino y le dio a la banda una gran base de fans con éxitos como “She Moves in Her Own Way” y “Naive”.  El legendario dúo francés  AIR, quienes se presentarán en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de París 2024 junto a Phoenix ,  celebra el 25 aniversario del aclamado Moon Safari y lo hará interpretando en vivo por primera vez en Chile. El álbum que los catapultó al escalón más alto de la música electrónica dio origen a singles de éxito como «Kelly Watch The Stars», «All I Need» y «Sexy Boy», y vendió millones de copias en todo el mundo.  Hoy, el legado del disco es canónico. Cautivó a algunos de los grandes visionarios de finales del siglo XX (David Bowie, Madonna, Beck), además de influir en estetas preeminentes de la era entrante, como Charlotte Gainsbourg, Kevin Parker y Sofia Coppola, cuya relación creativa con Air se volvió tan sinérgica como la de Angelo Badalamenti y David Lynch (otro fan).  Jerry Cantrell  hace música tan diversa como los alborotadores multigeneracionales que la aman. La montaña de trabajo de Cantrell como solista y compositor principal, guitarrista y covocalista de Alice In Chains se destaca en influencia y respeto. Ha colaborado con Metallica, Ozzy Osbourne, Danzig y Deftones (entre otros). Ha contribuido a la música que se escucha en películas de los ganadores del Oscar Cameron Crowe y Judd Apatow y a las entradas de las franquicias John Wick y Spider-Man. Lianne La Havas   la sensación del soul-funk, rodeada de jazz, reggae, R&B y pop urbano durante su juventud, dio forma a su sonido indie soul-folk único.  El resultado le valió al álbum debut de Havas, Is Your Love Big Enough?, el título de Álbum del año de iTunes en 2012. Unstoppable, What You Won't Do, Bittersweet, el impresionante sencillo Paper Thin and Can't Fight,  Serán dos días de música para disfrutar de grandes actuaciones de bandas nacionales e internacionales, ofreciendo directos de primer nivel a miles de asistentes y protagonizando una de las paradas imprescindibles de cada año.  Ese es el compromiso de Fauna Primavera con la música y el público, que cada edición sea una experiencia musical vital, inigualable y espectacular. Un festival único. Tickets Fauna Primavera 2024 a la venta en Liveticketsd.cl   +Preventa Exclusiva Clientes Banco de Chile desde el viernes 9 de agosto al mediodía. +Venta General desde el lunes 12 de agosto al mediodía.   Banco de Chile, presentador de Fauna Primavera  dispondrá para clientes Banco de Chile 6.000 descuentos del 20%, pagando con tarjetas del Chile, en 3, 9 ó 12 cuotas sin interés, y pagando hasta un 25% del total con dólares premio, distribuidos entre todos los tipos de pases. Cada descuento permite comprar máximo cuatro entradas. El descuento aplica sobre el valor sin cargo por servicio. Descuento válido hasta agotar stock. FESTIVAL FAUNA PRIMAVERA 2024 ¡Está a la vuelta de la esquina! 8 y 9 de noviembreParque Ciudad Empresarial

Por Lukas Cruzat | Jueves 8 de agosto 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Diiv en Chile, 8 de septiembre en Club Chocolate Diiv, la banda liderada por Zachary Cole Smith, ha sido una de las voces más prominentes dentro de la escena shoegaze estadounidense en la última década. Con un sonido que combina capas de guitarras etéreas, melodías envolventes y una atmósfera introspectiva, Diiv ha logrado posicionarse como una referencia clave en la evolución de este género. Actualmente, la banda está inmersa en una gira que ha generado gran expectativa entre sus seguidores, reafirmando su importancia dentro del panorama musical alternativo. La gira de Diiv no solo es una oportunidad para los fanáticos de disfrutar en vivo de su música, sino que también es una reafirmación de su vigencia en la escena shoegaze. Temas como Under the Sun y Bent (Roi's Song) siguen resonando con fuerza, mientras que su más reciente trabajo ha sido aclamado por la crítica. Con un enfoque visual y sonoro que remite a las grandes bandas de shoegaze como My Bloody Valentine y Slowdive, Diiv ha sabido darle un giro personal y único, conectando de manera profunda con su audiencia. La presentación de Diiv en Chile, el 8 de septiembre en Club Chocolate, es parte de este recorrido internacional que ha llevado a la banda por diversos escenarios. Es una cita imperdible para quienes valoran el shoegaze en su estado más puro, con la intensidad emocional y la energía en vivo que caracteriza a Diiv. La gira promete un viaje sonoro único, lleno de distorsiones atmosféricas y letras introspectivas que reflejan la esencia de la banda.

Por Lukas Cruzat | Miércoles 7 de agosto 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La producción filmada en Miami y Buenos Aires relata la historia de una talentosa joven que sueña con dedicarse a la música, y que además, posee una increíble conexión con una estrella del pop. La plataforma de streaming Amazon Prime estrenará “Melody – La chica del Metro” , la serie musical con contenido juvenil y familiar que emitirá para el público de Latinoamérica y Estados Unidos. En esta producción, participan Yas Gagliardi como Melody, Sarah Lenore como Layla, la coprotagonista, y Juan Caruso, actor del exitoso film La Sociedad de la Nieve. Los 13 episodios de la serie, están inspirados en las experiencias un grupo de artistas emergentes, en especial de Melody, una chica llena de sueños que parecen imposibles. Con un increíble talento y acompañada de sus amigas, Melody canta en el metro de una pequeña ciudad, donde es descubierta por un importante productor musical. Pero no todo es tan sencillo, ya que Melody fue criada por sus tíos, quienes temen que ella vuelva a repetir la historia de su madre, que se fue a estudiar letras a Europa luego de su nacimiento. Por este motivo, la protagonista canta a escondidas, ya que para ellos cualquier expresión artística es sinónimo de abandono. Al cumplir 16 años, el destino hace lo suyo y Melody encuentra el cuaderno de su mamá, y al abrirlo, desata la magia. De ahí en adelante su vida cambia para siempre. Al otro lado del continente, se encuentra Layla la superestrella de la música actual e ídola máxima de Melody, quien de forma repentina comienza a escuchar voces. Mientras trata de descifrar si está enloqueciendo por el estrés del éxito, recibe mensajes en español, idioma que ella no conoce. ¿Qué sucede? Todo indica que la realidad de Melody comienza a filtrarse en la de Layla y la artista está decidida a averiguar de dónde vienen y hacia dónde quieren llevarla aquellas voces. En “Melody” el público podrá cantar, divertirse y emocionarse con este grupo de jóvenes que luchan por cumplir sus sueños, en un recorrido donde descubren que la amistad y el amor son las fuerzas más importantes. Los creadores de ‘Melody’ ‘Melody’ es una coproducción de Warner Music Entertainment (WME), Warner Chappell Music (WCM), Warner Music Latina (WML) y Trinity Entertainment USA, que filmada en Miami y Buenos Aires, corresponde a la primera serie en español producida por WME. Esta serie, fue creada por el reconocido músico José Luis Pagán -también showrunner y productor ejecutivo-, junto a la cocreadora Sarah Lenore y el productor general Luciano Foppoli. “En WME, abrazamos las oportunidades que unen a los artistas de Warner Music Group para crear historias atractivas dirigidas a audiencias de todo el mundo. ‘Melody’ es una serie cautivadora, para toda la familia e impulsada por la música, que aprovecha el explosivo mercado del idioma español, al tiempo que trasciende culturas con sus mensajes universales”, expresa Charles Cohen, presidente de WME. Por su parte, Gustavo Menéndez, presidente de WCM US Latin & Latin America, sostiene que “Yas y Sarah son estrellas natas, y la combinación de su talento y carisma sumados a la creatividad impecable de José Luis hacen de éste un proyecto verdaderamente fenomenal”. ‘Melody’ cuenta con el patrocinio de Gibson Guitar Brands, y en cada episodio se presenta música original creada y producida por José Luis Pagán -cuyos trabajos y producciones han sido nominados y premiados en los Grammy y Latin Grammy.

Por Lukas Cruzat | Miércoles 7 de agosto 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Todavía puedes conseguir tus entradas a través de sistema puntoticket   Carín León , uno de los máximos exponentes de la música regional mexicana, está a punto de deslumbrar a sus fanáticos chilenos en el Movistar Arena el próximo 21 de agosto . La presentación promete ser un viaje musical cargado de emociones, en el marco de su gira "Boca Chueca Tour 2024" . Se espera que el setlist incluya algunos de sus éxitos más resonantes, como "Como lo hice yo" , "Entrégame tu amor" y "Primera cita" , junto a nuevas propuestas de su aclamado álbum “Boca Chueca, Vol. 1” . El show de León en Chile será un reflejo de su versatilidad como artista, con canciones que exploran desde baladas desgarradoras como "Como duele equivocarse" hasta ritmos más alegres y tradicionales, como "Cuando la vida sea trago" . Temas como "Indispensable" y "Despídase bien" también figuran entre los posibles destacados, demostrando la capacidad del cantante para conectar profundamente con su público a través de letras sinceras y melodías cautivadoras. "Boca Chueca Tour 2024" ha sido elogiada por su impresionante puesta en escena y la poderosa interpretación de Carín León, quien se ha consolidado como una fuerza imparable en la industria musical. Con un repertorio que fusiona géneros como el rock, country y pop, Carín ha logrado mantenerse fiel a sus raíces mientras explora nuevos territorios sonoros, un rasgo que se refleja en cada uno de sus conciertos. El cantante, oriundo de Hermosillo, Sonora, ha cautivado audiencias internacionales y su relación con el público chileno no es la excepción. El próximo 21 de agosto, los asistentes al Movistar Arena podrán disfrutar de una noche inolvidable, en la que Carín León dejará su marca con un setlist cuidadosamente seleccionado para complacer tanto a sus seguidores más fieles como a los nuevos oyentes.

Por Lukas Cruzat | Miércoles 7 de agosto 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Desde sus inicios, The Drums ha forjado una carrera destacada en la escena indie pop y post-punk, cautivando a fanáticos de todo el mundo con su sonido fresco y emocional. Con más de 15 años de trayectoria, la banda encabezada por Jonathan Pierce ha sabido mantenerse vigente y crear un vínculo especial con sus seguidores, especialmente en Chile, donde se ha presentado en varias ocasiones a lo largo de su carrera. Su regreso este 7 de septiembre en el Teatro Coliseo es una nueva oportunidad para celebrar ese amor mutuo que existe entre la banda y sus fanáticos chilenos. Chile ha jugado un rol fundamental en la carrera de The Drums, y es que Pierce ha mencionado en varias entrevistas lo especial que se siente cada vez que toca en el país. Desde su álbum “Portamento” (2011), uno de los favoritos del público chileno, la banda ha encontrado una recepción cálida y entusiasta en cada visita. Este cariño se ha transformado en una relación única, donde cada show se convierte en una experiencia cargada de energía y emoción. La banda ha sabido conectar profundamente con su público gracias a letras que abordan temas universales como el amor, la tristeza y la nostalgia, todo bajo el prisma de una sensibilidad pop irresistible. A lo largo de los años, han lanzado éxitos como “Money” , “Let’s Go Surfing” , y “Days” , que no solo han sido aclamados por la crítica, sino que también han resonado fuertemente entre sus seguidores. El concierto de este 7 de septiembre será una oportunidad para que The Drums y sus fanáticos chilenos celebren juntos una trayectoria llena de logros y momentos inolvidables. Con un repertorio que recorrerá toda su carrera, desde sus clásicos hasta las canciones de su nuevo álbum “Jonny” , la banda promete ofrecer una noche que quedará en la memoria de todos los asistentes.

Por Lukas Cruzat | Martes 6 de agosto 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl CONSIGUE TU ENTRADA EN TICKETMASTER Marcelo Gálvez de la liga Titanes Liricistas se quedó con el último pase para la competencia. En cuenta regresiva para vivir una nueva final nacional de Reb Bull Batalla el próximo 31 de agosto en Estación Mapocho, y ya tenemos completa la lista de los 16 clasificados. Este pasado sábado 3, culminó el proceso con cuarto cupo de plazas, de la mano de la liga Titanes Liricistas, donde Marcelo Gálvez se quedó con el podio, venciendo a Mister White, Naico, Koverzatil y en la final al subcampeón de la liga Flint VDF. “El triunfo para mí significa algo muy especial, el año pasado estuve a punto de poder entrar en el podio nacional y ahora recibo nuevamente la oportunidad de medirme con los mejores como representante de mi zona. Estoy totalmente agradecido de cada persona que me ha demostrado su apoyo y ha sido parte del proceso”, señaló Marcelo Galvez. Sobre cómo se preparará para la final señala: “Trataré de llegar en un buen estado tanto físico como mental, hacer deporte, cuidar mi bienestar psicológico e intentar mejorar en los aspectos que siento que más decae mi personaje. Rapear lo más posible durante las semanas previas. y últimos dias antes de la nacional, descansar con la conciencia tranquila y prepararme mentalmente para dar lo mejor de mi ese dia”. Así es como Gálvez se une al selecto grupo de competidores de Red Bull Batalla, conformado por grandes figuras como El Menor, Teorema, Jokker, y al actual Campeón Nacional Nitro, entre otros. La final nacional podrá ser vista para todo el país a través de las pantallas de TVN, con los mejores freestylers de Chile.

Por Lukas Cruzat | Martes 6 de agosto 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Venta General, 7 de agosto,  15:00 pm Entradas en Puntoticket El single “Mírame” junto a Ovy on The Drums, impulsó a Blessd al estrellato. Llegó al #1 en Colombia, entró al Top 50 de Spotify en 17 países, también al #1 del Top 200 Spotify Chile y hasta la fecha acumula +250 millones de reproducciones globales. Finalizó su exitosa gira europea de 15 fechas y pronto arranca con su gira estadounidense junto a Ryan Castro el 31 de octubre con 15 paradas en ciudades principales. Blessd es un talentoso artista del género urbano. Desde su debut, ha capturado la atención del planeta con su estilo único y letras que reflejan las realidades del barrio que tan orgulloso lo hacen sentir. Con éxitos como "Medallo" y "Si Sabe Ferxxo", ha logrado posicionarse contundentemente en la escena musical urbana mundial, dos #1 en el listado Latin AirPlay de Billboard en 2022 y 2024 respectivamente son referente de su incansable trabajo. Recientemente, estuvo presente ante 80 mil personas junto a Ovy on the drums en el concierto de Karol G en el Estadio Santiago Bernabeu en Madrid. A sus 24 años Blessd se perfila como la joven leyenda y el futuro del género urbano. Ha sido reconocida con varios premios, incluidos los Premios Nuestra Tierra, y ha recibido múltiples nominaciones en los Premios Juventud. En lo que va del 2024, ha publicado dos discos. En mayo editó “BLESSDELUXURY”, proyecto que reafirma la evolución de un sonido único contundente que ya está identificado en todo el planeta. Este nuevo trabajo musical consta de 11 canciones nuevas que exponen la versatilidad que tiene Blessd como artista al juntarse con algunos de los exponentes más importantes del género entre las que se destacan : Nicki Nicole , Ñejo , The Rude Boyz , Hades66, y Pirlo . Dentro de este disco se resalta la participación de la argentina Nicki Nicole con quien presenta “Diferente” que se establece como la canción objetivo ( focus track ) de este nuevo trabajo musical. Antes en enero presentó su tercer disco, “SI SABE”. Trabajo que está compuesto de 14 canciones que expone la versatilidad de Blessd como artista junto algunos de los exponentes más importantes del género como: Feid, Peso Pluma, Ryan Castro, Bryant Myers, Hades66, Jory Boy, YOVNGCHIMI, Neutro Shorty, NLE Choppa, Pirlo y Leka El Poeta.

Por Lukas Cruzat | Lunes 5 de agosto 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Los paisajes sonoros se apoderan del Teatro San Ginés, en una jornada que reunirá a destacados exponentes de la música experimental contemporánea. El sonido ambiental será protagonista la noche del 28 de agosto, en un show inédito, que estará encabezado por el multiinstrumentista estadounidense Benoît Pioulard, uno de los cultores más importantes de la escena indie en los últimos años. El concierto también contará con la presencia de Esqueleto, proyecto musical de culto, a cargo de Ottavio Berbakow y la actuación de Icalma, que materializa su retorno a los escenarios, dando lugar a un concierto reflexivo, unificado por una editorial sonora. Thomas Meluch, nombre real de Pioulard, se presentará por primera vez y de forma exclusiva en nuestro país, tras casi dos décadas de trayectoria, donde ha publicado una veintena de producciones discográficas, al alero de grandes sellos de la industria indie como Kranky o Morr Music, en las que refleja una construcción atmosférica que evoca escenarios oníricos y nostálgicos, los cuales cobrarán vida en el escenario, con una propuesta íntima y atemporal, donde hará un repaso de su carrera. Esqueleto, que desde 1999 ha desarrollado sonidos que van desde el folk hasta la música contemporánea, compartirá una presentación la cual reunirá temas históricos e inéditos, donde el noise ambient se materializa a través de una propuesta oscura y procesada, la cual se construye a través de instrumentos virtuales, que se articulan en una poderosa atmósfera ruidosa. El regreso a los escenarios de Icalma, será otro hito que marcará la noche. La banda se presentará en formato trío, el cual será encabezado por Philippe Boisier, junto al percusionista Pedro Greene y el músico electrónico Marcelo Leturia, quienes darán a conocer un adelanto de “Habitar la Inmensidad”, producción discográfica que se estrenará en noviembre. La banda está de vuelta con una energía renovada y un sonido que refleja su constante interés en los paisajes sonoros, el cual promete cautivar a la audiencia. El indie vuelve al teatro, con una expresión sonora que reunirá a destacados exponentes del género, en una instancia única que dará lugar a una noche inmersa en texturas vibrantes.

Por Lukas Cruzat | Lunes 5 de agosto 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Ya se encuentra disponible "XOKÓ", el primer adelanto de “Corridos Chilenos Vol. 02” de Ignacio Ruiz. Ya puedes ir a tu plataforma favorita a escuchar "XOKÓ", un corrido producido por @melora1n donde Ignacio Ruiz y Shirel unen sus voces, dando forma a esta canción que refleja toda la tristeza y confusión que se vive al término de una relación. El videoclip dirigido por @chiporrocl se grabó en nuestra Cordillera de los Andes y ya se encuentra disponible en el canal de YouTube del artista. “Me gusta todo lo que se logró. Shirel calzó perfecto. Quedé muy feliz porque ella es una artista que escuchaba desde hace mucho tiempo y su aporte en la canción fue increíble. Además, fue muy generosa, comprometida y entendió muy bien todos los sentimientos que quería transmitir en la canción. Como equipo también quedamos muy contentos. Fue un rodaje complicado, pero con la ayuda de todos supimos sacar adelante”, comenta Ignacio Ruiz. “Todo el proceso desde que Ignacio me mandó la canción hasta el resultado final fue súper fluido, fácil y entretenido. Conocí a Ignacio antes de que sacara el Nuevo Himno de Chiloé, me mostró el video y desde ese momento quedé muy impactada con lo único y especial que es su proyecto. Valoro mucho a la gente que se la juega, que hace las cosas desde la honestidad, y creo que él es un ejemplo muy bacán de eso. Me encanta ser parte de esta canción. El día del rodaje lo pasamos increíble. Creo que cuando se le pone corazón y ganas a las cosas, se siente. Todo el equipo de Ignacio y desde mi lado con el mío, estábamos súper contentos de estar en ese lugar grabando un video, haciendo lo que nos gusta, y a pesar de que hacía un frío terrible, nos reímos todo el día. Creo que el resultado refleja todo el corazón que le pusimos”, comenta Shirel. Sobre Ignacio Ruiz Ignacio Ruiz es un cantante y compositor del sur de Chile, nacido en Ancud, Isla Grande de Chiloé. Luego de estudiar Producción Musical, comenzó a dedicarse de lleno a su carrera de manera profesional, lanzando sus primeros EPs “FULBO” y “CORRIDOS CHILENOS VOL. 01”. En febrero de 2024 lanza el “Nuevo Himno de Chiloé”, inspirado en su gente y la realidad de los isleños, siempre invisibilizada por el centralismo del país. Este hito significativo en su carrera llegó a más de 300 mil reproducciones en YouTube y Spotify, además de lograr apariciones importantes en medios del país como La Cuarta, Radio Pudahuel y Chilevisión. Ya se encuentra trabajando en “CORRIDOS CHILENOS VOL. 02” junto al sello Virgin Music Chile, álbum que vendrá cargado de nuevas colaboraciones. Sobre Shirel Shirel es una cantante y compositora chileno-peruana, una de las voces femeninas más prometedoras del último tiempo. En 2022 debutó con su disco “Cristal” tras haber firmado con el sello Virgin Music Chile y la agencia Global Talent Services (GTS). En 2023 se presentó en el Lollapalooza Chile en el escenario Perry’s Stage, presentándose el mismo día que artistas como Billie Eilish y Kali Uchis. Además, fue destacada y reconocida como artista EQUAL Chile en Spotify el mismo año. En 2024 lanza su EP “Más canciones de amor”, el cual le permite tener su primer concierto en solitario en Matucana 100 y, posteriormente, abrir los shows del dúo argentino Miranda en México.

Por Lukas Cruzat | Lunes 5 de agosto 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl CELEBRANDO 10 AÑOS DEL ÁLBUM DEBUT GANADOR DEL PREMIO GRAMMY Y CERTIFICADO 6 X PLATINO DE SAM SMITH, 'IN THE LONELY HOUR' ‘In The Lonely Hour 10 Year Anniversary Edition' Disponible Aquí El artista ganador de GRAMMY®, BRIT, Globo de Oro y Premio de la Academia, Sam Smith, celebra una década de su debut multiplatino 'In the Lonely Hour', que presenta una nueva versión de su exitoso sencillo 7 x Platino 'I'm Not The Only One'. ' con Alicia Keys. La edición de aniversario incluye las canciones originales del álbum con una versión regrabada de “Stay With Me”, el nuevo tema exclusivo “Little Sailor”, versiones en vivo de numerosos temas y colaboraciones existentes de Mary J. Blige, A$AP Rocky y John Legend A lo largo de 2024, Sam ha organizado algunos momentos excepcionales para celebrar el décimo aniversario, incluida una fiesta del Orgullo 2024 muy especial en el icónico Julius’ Bar, el bar gay más antiguo de la ciudad de Nueva York. Presentado por el ícono drag Lady Bunny y atrayendo a una multitud de fanáticos y amigos famosos, incluidos Kim Petras, Dylan Mulvaney, Christian Cowan, Ella Snyder y Nick Champa, aquí es donde Sam y Alicia Keys sorprendieron a los invitados por primera vez con su interpretación de  'I'm Not The Only One' Sam Smith - “Revisar el inicio de mi carrera ha sido la experiencia más increíble. Siempre estaré más orgulloso de 'In The Lonely Hour', ya que fueron mis primeros pasos en la música. Ahora escucho el álbum de nuevo y me siento como mirar fotos antiguas, una mezcla de emociones, pero me encanta el disco y todavía me encanta cantar estas canciones. Este álbum fue escrito sobre un período de amor no correspondido en mi vida. Es una historia real sobre la mayoría de edad. Me siento muy honrado de haber trabajado con Alicia, que tiene un talento increíble y un alma hermosa, y se unió a mí para reimaginar una canción tan especial para celebrar una década de In The Lonely Hour”. Alicia Keys - "¡ME ENCANTÓ trabajar en esto con Sam! ¡Y en un momento tan especial! ¡Ha estado en nuestras listas de deseos de ambos! El ambiente era súper íntimo. Lo grabamos en mi estudio en Nueva York. Mi hijo Egypt le tocó a Sam algunas teclas y mi hijo Genesis estuvo contando chistes todo el tiempo. Música pura, cantando juntos en la habitación mientras yo tocaba el piano”. Lanzado en 2014, 'In the Lonely Hour' fue el debut de Sam en la industria de la música y el primero de muchos hitos increíbles y éxitos globales que lograrían a lo largo de su destacada carrera. El álbum ganador del premio GRAMMY® y ahora 6 veces certificado Platino por la RIAA se convirtió en el álbum debut más vendido de la década. El álbum incluye el gran éxito “Stay with Me” (certificado Diamante por la RIAA en 2020), “I'm Not the Only One”(7xPlatinum), “Lay Me Down” (5xPlatinum) y certificado Platino “Money on My Mind” y “Like I Can.” Lista de canciones – In The Lonely Hour (10 Year Anniversary) – Digital Album Good Thing Stay With Me (Re-record) Leave Your Lover I’m Not The Only One I’ve Told You Now Like I Can Not In That Way Make It To Me Lay Me Down Little Sailor Money On My Mind Life Support Restart Safe with me Nirvana I’ve Told You Now (Live at St Pancras Old Church, London) Latch La La La How Will I Know Latch acoustic Drowning Shadows Writing’s On The Wall Stay With Me (feat. Mary J Blige) I’m Not The Only One (feat. A$ASP Rocky) Lay Me Down (feat. John Legend) I’m Not The Only One (ft. Alicia Keys)