Agustina Salinero | Miércoles 12 de agosto 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Después de cuatro años, Sticky Fingers volverá a encontrarse con sus seguidores chilenos. La banda australiana se presentará el próximo 19 de agosto en el Teatro Caupolicán, en una jornada que tendrá a The Terrys como invitados especiales, en el marco de su recorrido por Latinoamérica. El regreso adquiere un significado especial para quienes han seguido la trayectoria del grupo desde sus primeros trabajos. Su propuesta, construida a partir de una particular combinación de reggae, rock psicodélico e indie soul, convirtió a Sticky Fingers en uno de los nombres más reconocibles de la escena australiana contemporánea. La visita también llega después de un período de transformación para la banda. A finales de 2025 se anunció la incorporación de Claude Bailey como vocalista para sus giras internacionales, sumándose a una nueva etapa en la historia del grupo. Sticky Fingers en Chile: Una relación que vuelve a comenzar La última presentación de Sticky Fingers en Chile ocurrió en 2022, también en el Teatro Caupolicán. Cuatro años después, el recinto volverá a recibir a una banda que ha construido una comunidad particularmente fiel en nuestro país. Esta vez, el concierto tendrá además el acompañamiento de The Terrys, otra destacada agrupación australiana que aportará su propia dosis de rock y energía a la jornada.

Agustina Salinero | Martes 11 de agosto 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Bajo la dirección artística y musical de Andrés Silva – destacado baterista, productor y arreglador radicado en Nashville - Country Road Sessions completa el line up de los artistas y músicos que aportarán su talento al encuentro del próximo domingo 4 de octubre en Metropolitan Santiago, sumándose al anuncio de la participación de Morgan Myles, Mark Mackay, Hobo Cane y Savannah Rae. La experiencia musical de Country Road Sessions contará con la participación de El Cruce, Olivia García, Delisse, Mistysa, Astro Benja y Benja Aracena. 10 artistas para una tremenda jornada musical. La House Band Chilena Por otro parte, y como otro hito importante del cruce cultural-musical entre Nashville y Chile, los artistas estadounidenses se presentarán con una House Band chilena, conformada por destacados músicos y artistas chilenos: Andrés Silva (batería), Tomás Gumucio (guitarra eléctrica), Andrés Jeraldo (guitarra eléctrica), Leo Araya(bajo) y Bárbara Lira (coros). SOBRE LOS ARTISTAS Olivia García / @o1ivia_garcia Cantautora contemporánea chilena en plena evolución artística. Su música transita entre el pop juvenil de vocación radial y una canción folk más libre y narrativa. Antes de los 20 años lanzó el EP Canciones que acunan (2019), marcado por textos introspectivos e intimistas. Ha consolidado una propuesta autoral independiente. Su obra se inscribe en una escena femenina y feminista que aborda temas comunitarios y experiencias personales, profundizando la atmósfera de melancolía, reflexión y autocuidado. El Cruce / @el_cruce La banda surgió a mediados de los años 90, cuando el blues era aún un género poco explorado en Chile. La agrupación se destacó por crear blues original en español. Su propuesta incorpora una raíz chilena, dando forma a lo que ellos mismos llamaron “blues criollo”. Con casi tres décadas de trayectoria, han construido una extensa discografía y una presencia en vivo constante. El grupo se ha consolidado como referente principal para nuevas bandas del género en el país. Su nombre alude a la leyenda de Robert Johnson y al cruce de caminos asociado a la historia del blues. El Cruce se presenta por segunda vez en Country Road Sessions. Mistysa / @lamistysa Tatiana Garrido, es una cantante chileno-canadiense ligada al R&B, el soul y el pop de raíz afroamericana. Formada en un entorno musical en Canadá, fue solista del Jaireh Gospel Choir de Montreal y recibió influencias del blues y el gospel. Su trayectoria incluye presentaciones en festivales y escenarios masivos, como el Estadio Olímpico de Montreal ante 80 mil personas. Como solista ha desarrollado una carrera marcada por viajes y residencias en Nueva York, Londres, París, Francia, Brasil, Argentina y Chile.En Chile estudió composición y piano, y amplió su lenguaje musical hacia el jazz, el pop, el hip-hop y la música afrocubana. Delisse / @delissemusic El dúo nació en los años noventa con un sonido pop de tintes rockeros y desarrollo masivo en Chile. Su propuesta se basa en baladas de fuerza eléctrica inspiradas en la canción estadounidense contemporánea. Formado por Magdalena Atria y Cristián Moya, Delisse se ha consolidado como una potente dupla creativa. Sus canciones se vinculan con las power-ballads estadounidenses, de apariencia ruda pero fondo amable y con letras que llevan a la reflexión. Hace poco presentaron su nuevo single “Sin Renunciar”. Astro Benja / @astrobenja Artista, compositor, productor y director musical independiente originario de Santiago, Chile. Se ha posicionado de forma emergente dentro de la escena musical hispana gracias a su propuesta que revive y moderniza la esencia del pop y R&B de las décadas de 1990 y 2000, adaptándola a un formato contemporáneo en spanglish. Destaca en el circuito independiente al asumir el control total de sus obras, desempeñándose no solo como la voz principal, sino también a cargo de la composición lírica, la producción de pistas y la dirección general de sus proyectos Benja Aracena / @benja_aracena Cantante y compositor chileno apasionado, desgarrador y nostálgico, desarrolla el folk pop en español con un sonido fresco y profundo. Como frontman de grandes clásicos románticos, pop modernos y rock en inglés y español, ofrece una interpretación única con una voz profunda y cálida. Con una fuerte formación vocal, Benja conecta íntimamente con su audiencia en cada presentación.

Agustina Salinero | Lunes 10 de agosto 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Hay bandas que construyen una conexión particular con su público. Sticky Fingers es una de ellas. Su regreso a Chile, programado para este 19 de agosto en el Teatro Caupolicán, representa mucho más que una nueva fecha en la agenda de conciertos: será el reencuentro de una banda australiana con una audiencia que ha seguido de cerca su particular mezcla de reggae, rock psicodélico e indie soul. Con The Terrys como invitados especiales, el concierto también tendrá una marcada identidad australiana. Pero, ¿por qué vale la pena estar ahí? Estas son cinco razones. 1. Porque han pasado cuatro años desde su última visita Sticky Fingers no pisa Chile desde 2022. El próximo 19 de agosto, la banda volverá al mismo escenario que recibió su anterior presentación: el Teatro Caupolicán. Ese tiempo hace que el concierto tenga un componente especial: no será simplemente una nueva fecha, sino un reencuentro con una audiencia que ha tenido que esperar varios años para volver a verlos en vivo. 2. Porque su sonido es difícil de encasillar Una de las principales virtudes de Sticky Fingers está precisamente en su capacidad para moverse entre distintos territorios musicales. Reggae, rock psicodélico, indie y soul conviven dentro de una propuesta que no necesita escoger una sola etiqueta. Esa combinación se ha convertido en parte fundamental de su identidad y explica por qué canciones como “How to Fly”, “Australia Street”, “Land of Pleasure” y “Cyclone” mantienen una conexión tan particular con sus seguidores. 3. Porque llegan con una nueva etapa sobre el escenario El concierto chileno también será una oportunidad para conocer en vivo la nueva configuración de la banda. A finales de 2025 se anunció a Claude Bailey como vocalista durante sus giras internacionales, marcando una nueva etapa para Sticky Fingers. La transformación agrega un elemento de interés adicional: escuchar canciones que forman parte de la memoria de sus seguidores bajo una nueva interpretación vocal. 4. Porque el repertorio promete clásicos de principio a fin Si el grupo mantiene en Latinoamérica una estructura similar a la de sus presentaciones de 2026, el público podría encontrarse con una selección que atraviesa buena parte de su trayectoria. “Land of Pleasure”, “Sad Songs”, “These Girls”, “Gold Snafu”, “Rum Rage”, “Bootleg Rascal”, “Australia Street”, “How to Fly” y “Cyclone” han aparecido en sus recientes presentaciones. Eso significa que tanto los seguidores de larga data como quienes se acercaron recientemente a su música tienen razones para esperar un repertorio contundente. 5. Porque The Terrys también serán parte de la experiencia La jornada comenzará con otra banda australiana que comparte con Sticky Fingers una conexión con el rock contemporáneo y la energía de los escenarios. The Terrys serán los invitados especiales, convirtiendo la fecha en una celebración de la música australiana y ampliando la experiencia más allá del show principal.

Agustina Salinero | Viernes 7 de agosto 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl A pocos días de su esperado regreso a Santiago, una pregunta comienza a instalarse entre los fanáticos: ¿qué canciones tocará Sticky Fingers en Chile? La banda australiana llegará al Teatro Caupolicán este 19 de agosto, acompañada por The Terrys, y aunque el repertorio definitivo solo se conocerá cuando las luces se apaguen y comience el concierto, sus presentaciones de 2026 permiten anticipar buena parte de lo que podría escucharse en Santiago. El posible setlist de Sticky Fingers en Chile apunta a un recorrido por sus grandes canciones El posible setlist de Sticky Fingers en Chile tiene como principal referencia el repertorio presentado durante su gira norteamericana. En el concierto realizado el 8 de abril de 2026 en House of Blues de Anaheim, California, la banda interpretó 19 canciones, incluyendo un encore con algunos de sus temas más reconocibles. Entre las canciones que aparecen como fuertes candidatas se encuentran “Land of Pleasure”, “Sad Songs”, “Outcast at Last” y “Not Done Yet”, cuatro temas que permiten recorrer distintas etapas de la trayectoria del grupo. También destacan “These Girls”, “Gold Snafu”, “Rum Rage”, “Cool & Calm”, “Saves the Day”, “Angel” y “Bootleg Rascal”, repertorio que ya ha formado parte de sus presentaciones recientes. La parte final del concierto podría ser especialmente esperada por los fanáticos. En Anaheim, Sticky Fingers cerró su presentación con “Cyclone”, “Where I'm From”, “Australia Street”, “How to Fly”, “Freddy Crabs”, “Liquorlip Loaded Gun” y “Lazerhead”. Si el grupo mantiene una estructura similar para su tramo latinoamericano, canciones como “Australia Street” y “How to Fly” aparecen como dos de los momentos que probablemente tendrán una respuesta especialmente fuerte del público chileno.

Agustina Salinero | Miércoles 5 de agosto 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La banda uruguaya llegará por segunda vez al recinto del Parque O’Higgins con su nuevo tour cápsula que los llevará por una selección de capitales sudamericanas junto a un setlist exclusivo para cada destino y canciones que no se repetirán. Preventa Caja Los Andes este miércoles 5 de agosto, desde las 11:00am Venta general desde el jueves 6 de agosto, desde las 11 am Entradas en Puntoticket. El próximo 5 de diciembre el público chileno se reencontrará con el Cuarteto de Nos, aclamada agrupación uruguaya que volverá a presentarse sobre el escenario del Movistar Arena. Este show será parte del denominado "tour cápsula" ASÍ SOY YO, el que los llevará solo por cinco capitales de Latinoamérica para repasar sus últimas dos décadas de carrera: desde Raro (2006), trabajo en el que pondrán foco especial al alcanzar veinte años de vida, hasta su más reciente publicación Puertas (2025). Además, prometen que cada uno de los shows -Montevideo, Buenos Aires, Santiago, Bogotá y Ciudad de México- contará con sorpresas y canciones únicas que no se volverán a repetir durante esta serie de espectáculos, todo junto a una narrativa y escenografía creada especialmente para estas presentaciones. Raro, lanzado en mayo del 2006, se convirtió en uno de los discos más disruptivos del rock en español de aquella década y posicionó al Cuarteto de Nos dentro de las bandas de rock más importantes en nuestro idioma. Canciones como "Yendo a la casa de Damián", "Invierno del 92" o "Pobre papá" hicieron que alcanzaran nuevos públicos en Latinoamérica y Europa. Todas aquellas composiciones ya suman casi 400 millones de reproducciones en las plataformas digitales. El álbum también representó una evolución en la escritura de Roberto Musso, quien comenzó a profundizar en relatos cargados de ironía, crítica social y dilemas personales, una fórmula que con los años se convertiría en una de las principales marcas registradas del Cuarteto de Nos. Esta mezcla lo posicionó rápidamente como uno de los favoritos de sus seguidores, tanto antiguos como los que han ido llegando. Dos décadas después, fue con la presentación del último de sus lanzamientos -Puertas- que debutaron en el recinto del Parque O'Higgins. Y fue una primera vez inolvidable, contando con un sold-out total que se tradujo en más de 13.000 fanáticos de todas las edades. Esta fue la confirmación del estrecho vínculo que han generado con el público nacional. De la misma forma, también fue la demostración de cómo han logrado traspasar generaciones y convertirse en una herencia musical dentro de las familias. A esto se suman una potente presencia en redes sociales, acumulando millones de seguidores entre el público más joven que ha logrado sentirse representado con canciones que mezclan potencia, intimidad y reflexiones existenciales. Con más de 2.000 millones de reproducciones, el Cuarteto de Nos se ha convertido en una de las bandas de rock en español más escuchadas de la historia. Allí Santiago juega un papel fundamental, siendo la tercera ciudad con más oyentes mensuales de la banda con casi 200.000 fanáticos, quienes han hecho de "Enamorado tuyo" una de las canciones más populares entre los seguidores nacionales. Este show no será solo la celebración de dos décadas de historia desde la publicación del icónico Raro, sino la demostración en vivo de un fenómeno que no para de crecer. La banda se compromete a encabezar un viaje conceptual irrepetible, donde el pasado y el presente de la banda se fundirán en una experiencia que no volverá a repetirse en futuras presentaciones. Cuarteto de Nos - Tour Así soy yoSábado 5 de diciembre, Movistar ArenaEntradas en Puntoticket.cl Las entradas se pondrán a la venta primero con Preventa Exclusiva Caja Los Andes, el miércoles 5 de agosto, 11 am. 20% de descuento hasta agotar stock de 3.500 entradas. Máximo 2 entradas por afiliado. Para hacer efectivo el descuento el afiliado debe estar registrado en Puntoticket. Venta general el jueves 6 de agosto en Puntoticket con precios desde $25 mil.

Agustina Salinero | Miércoles 5 de agosto 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La voz original del soundtrack de Attack on Titan aterrizará en nuestro país para protagonizar una experiencia audiovisual única junto a la Filarmónica Live Action, en lo que será la producción más grande realizada para la franquicia en Latinoamérica. Entradas a la venta desde el viernes 7 de agosto a las 10:00 am a través de Puntoticket. "Attack on Titan: The Last Concert" confirmó su llegada a Chile, posicionando a la capital como escenario de uno de los eventos más esperados por los fanáticos del anime y la música sinfónica. El espectáculo programado para el 3 de abril en el Teatro Caupolicán, reunirá la potencia de una orquesta en vivo, impactantes visuales y la presencia estelar de Mika Kobayashi, reconocida cantante japonesa cuyas interpretaciones marcaron los momentos más memorables y épicos de la serie (Shingeki no Kyojin). Acompañada por la Filarmónica Live Action, la artista nipona interpretará en directo una selección de las composiciones más emblemáticas de la franquicia, ofreciendo un viaje musical que recorrerá la inolvidable historia creada por Hajime Isayama. El espectáculo ha sido concebido como un sentido homenaje a una obra que revolucionó la industria del anime a nivel mundial, apostando por una propuesta artística que desafía los conciertos tradicionales mediante una combinación de música sinfónica, arreglos especialmente preparados para la ocasión y una ambiciosa producción audiovisual diseñada meticulosamente para sumergir al público en el universo de los Titanes. Con millones de seguidores en el mundo, Attack on Titan se ha convertido en un fenómeno cultural indiscutible. El concierto promete consolidar ese gigantesco impacto, transformándose en uno de los eventos vinculados a la animación japonesa más importantes y de mayor envergadura realizados en Chile. La venta de entradas comenzará este viernes 7 de agosto a las 10:00 am a través de Puntoticket. Valores de las entradas (sin cargo por servicio): Palco: $89.000 Cancha: $45.000 Platea: $35.000

Agustina Salinero | Martes 4 de agosto 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl 15 DE SEPTIEMBRE DE 2026, CLARO ARENA Últimas entradas en Puntoticket.com Jamiroquai, la icónica banda británica, se prepara para su esperado concierto en Chile el próximo 15 de septiembre de 2026 en el Claro Arena, confirmando a Joy (Anonymous) como el invitado especial de la noche. El dúo, aclamado por romper las barreras entre lo electrónico, lo acústico y lo ambiental, se une a la gira latinoamericana para ofrecer una experiencia única, consolidando su posición como una de las propuestas más disruptivas y vibrantes de la escena musical contemporánea. Con una trayectoria marcada por la creación de experiencias colectivas transformadoras, Joy (Anonymous) ha logrado conectar con audiencias globales y forjar alianzas clave con artistas de renombre como Skrillex, Jungle y Ezra Collective. Su participación en este concierto no solo celebra su ascendente alcance musical, sino que promete envolver al público chileno en la atmósfera de unión y serotonina que define su sonido, convirtiendo la velada en un testimonio imperdible de la conexión humana a través de la música. SOBRE JAMIROQUAI – EL REGRESO DE LOS VAQUEROS ESPACIALES Jamiroquai llegó a la Tierra en 1992, completamente formado y aparentemente surgido de la nada, con When You Gonna Learn, una fusión innovadora de jazz-funk y letras apocalípticas. Aclamado como un profeta polifacético, el brillante líder Jay Kay transformó su visión en un histórico contrato con Sony para ocho álbumes. Su método, similar al de Mozart, de grabar arreglos complejos en una grabadora, fue pionero de un sonido orgánico y humano que revolucionó la música dance de los 90. El éxito comercial de Jamiroquai es asombroso: Emergency on Planet Earth debutó en el número uno, mientras que Travelling Without Moving, un éxito mundial, se convirtió en el álbum de funk más vendido de la historia, impulsado por Virtual Insanity, ganadora de un Grammy y favorita de MTV por desafiar la gravedad. Para el nuevo milenio, Jamiroquai se había consolidado como la tercera exportación musical más importante del Reino Unido, solo por detrás de Oasis y las Spice Girls (y pronto las superaría en longevidad). Más allá de los coches de lujo, las columnas de cotilleos en revistas de moda y los extravagantes tocados, existe un legado paralelo de asombrosa clarividencia; Jay Kay ya se manifestaba contra el cambio climático y los riesgos de la inteligencia artificial décadas antes de que dominaran el panorama musical, todo ello mientras cosechaba éxitos internacionales como «Deeper Underground», de la banda sonora de la superproducción Godzilla, y «Space Cowboy», el primer número uno del grupo en las listas de música dance de Estados Unidos. Hoy, con casi dos mil millones de reproducciones y 5,5 millones de oyentes mensuales en Spotify, la influencia perdurable de Jamiroquai es irrefutable. Tras una triunfal gira por estadios en 2025 que culminó con dos noches con entradas agotadas en el O2 de Londres, la banda está ultimando su noveno álbum de estudio, mientras que Jay Kay sigue siendo uno de los últimos representantes de una especie enigmática: la auténtica estrella del rock. La fiesta continúa...

Lukas Cruzat | Viernes 31 de julio 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl ENTRADAS DISPONIBLES EXCLUSIVAMENTE EN PASSLINE.COM DESDE LAS 14:00 HRS. La agrupación ícono de la Nueva Canción Chilena conmemorará su legado de 60 años el próximo 27 de diciembre, a las 19:00 horas, en el Teatro Municipal de Santiago. La celebración reunirá a la máxima exponente de la música popular peruana, Eva Ayllón, al Cuarteto Austral y un repertorio que recorrerá seis décadas de obras que transformaron la música latinoamericana y conquistaron escenarios de todo el mundo. Hay historias que no solo se cuentan: se cantan. Y pocas han acompañado con tanta fuerza la memoria colectiva de América Latina como la de Inti-Illimani Histórico. A sesenta años de su nacimiento, la emblemática agrupación celebrará su extraordinaria trayectoria con un concierto de gala el próximo 27 de diciembre, a las 19:00 horas, en el Teatro Municipal de Santiago, en una noche concebida para recorrer el legado de una de las bandas más influyentes de la música chilena. La celebración tendrá como invitada estelar a Eva Ayllón, la voz más importante de la canción popular peruana, cuyo encuentro artístico con Inti-Illimani Histórico dio origen al aclamado álbum “Eva Ayllón + Inti-Illimani Histórico”, nominado en 2012 a los Premios Grammy como Mejor Álbum Folclórico. Junto a ellos también se presentará el Cuarteto Austral, enriqueciendo una propuesta que unirá música, poesía y tradición en un espectáculo de alto nivel artístico. La velada será un viaje por seis décadas de composiciones, colaboraciones y canciones que cruzaron generaciones y fronteras, transformando a Inti-Illimani Histórico en un símbolo de identidad cultural, resistencia y esperanza. Desde Chile hacia el mundo, su música ha acompañado exilios, reencuentros, celebraciones y sueños compartidos, convirtiéndose en parte esencial del patrimonio musical latinoamericano. Más que un concierto, será una celebración de la historia, de la palabra hecha canción y del profundo vínculo que la agrupación ha construido con el público durante sesenta años. Un encuentro irrepetible donde confluirán las voces, los instrumentos y la poesía que han dado vida a un repertorio que sigue emocionando con la misma fuerza de sus primeros acordes. El concierto por los 60 años de Inti-Illimani Histórico promete convertirse en uno de los grandes acontecimientos culturales del año, reuniendo sobre el escenario a artistas cuya obra ha trascendido generaciones y reafirmando que la música sigue siendo un lenguaje capaz de unir pueblos, preservar la memoria y proyectar nuevos sueños.

Agustina Salinero | Miércoles 29 de julio 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Entradas a la venta desde el 3 de agosto al mediodía a través de Puntoticket. La agrupación surcoreana XLOV confirmó su regreso a Chile para el próximo 24 de noviembre, fecha en la que se presentará en el Teatro Caupolicán. Este show formará parte de "XLOV I, GOD TOUR IN LATAM II", gira con la que aterrizará en Latinoamérica de la mano de Urimusic Entertainment como tour manager tras el exitoso ciclo iniciado con el lanzamiento de su segundo mini álbum, I, God, el pasado 27 de mayo. Integrada por Wumuti, Rui, Hyun y Haru, la boyband debutó recién en enero de 2025. En poco más de un año, XLOV ha protagonizado uno de los ascensos más rápidos dentro del k-pop. Con más de un millón de suscriptores en YouTube, 1,8 millones de seguidores en Instagram y más de dos millones de oyentes mensuales solo en Spotify, el cuarteto ha construido una sólida comunidad internacional de seguidores bajo el nombre de EVOL. El nombre del grupo nace de la unión entre la letra "X", símbolo de lo desconocido y la negación, y "LOV", representación de un amor incompleto. Esa idea encuentra su contraparte en EVOL, nombre oficial de su fandom y que corresponde a la palabra "LOVE" escrita al revés, completando simbólicamente aquello que falta en el nombre de la agrupación. Esta nueva visita se produce luego de su exitoso primer concierto en Chile, momento en la que la agrupación prometió regresar con nueva música. Ahora cumplirán esa promesa presentando en vivo las canciones de I, God, trabajo que se ha hecho conocido por el sencillo "SERVE", cuyo videoclip contó con la participación especial de la reconocida actriz surcoreana Han So Hee. Este nuevo álbum profundiza la identidad artística que XLOV ha desarrollado desde sus inicios, apostando por una propuesta visual y musical que desafía las convenciones estéticas tradicionales del género mediante una combinación de elegancia, teatralidad y una llamativa búsqueda conceptual, características que han despertado el interés de seguidores de todo el mundo. Previo a su debut, Wumuti, Rui y Haru ya habían llamado la atención del público internacional gracias a su participación en el exitoso programa de supervivencia Boys Planet, experiencia que les permitió desarrollar una importante base de seguidores que luego se fortaleció al dar vida a XLOV. El gran momento que atraviesa la agrupación también quedó reflejado este año con la obtención del K-POP Global Hallyu Entertainment Award en los Korea Hallyu Entertainment Awards 2026, reconocimiento que reafirma el impacto internacional alcanzado por el grupo en tiempo récord en su calidad de embajadores de la música surcoreana. Esta presentación permitirá al público reencontrarse con una de las propuestas más comentadas de la nueva generación del k-pop, en un espectáculo que combinará las canciones de su último lanzamiento con los éxitos que marcaron sus primeros meses de carrera y una producción que sirve de paso adelante en esta nueva etapa internacional. Las entradas VIP incluirán una serie de beneficios exclusivos para los seguidores, entre ellos entrada prioritaria, soundcheck, Hi Touch, fotografía grupal, una polaroid autografiada y la posibilidad de participar en el sorteo de un póster firmado por los integrantes. Además, los miembros del fandom EVOL que reciban un código especial por correo electrónico donde podrán acceder durante las primeras 48 horas desde el inicio de la venta general, a un descuento del 10% para las ubicaciones Cancha General, Platea Alta y Platea Baja, sin límite de tickets. Las entradas estarán disponibles desde el 3 de agosto al mediodía a través de Puntoticket con precios que irán desde los $45.000 hasta los $280.000 (sin cargo por servicio)

Agustina Salinero | Miércoles 29 de julio 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La leyenda mundial del techno se presentará el próximo 29 de octubre en Parque Ciudad Empresarial, en una edición especial de ON TOUR que invita a vivir una jornada de música, comunidad y cultura electrónica desde las 18:00 horas. Las entradas estarán disponibles desde el viernes 31 de julio, a las 13:00 horas, a través de Passline. Considerado una de las figuras más influyentes de la música electrónica a nivel mundial, el británico volverá a Chile el próximo 29 de octubre para encabezar una nueva edición de ON TOUR, una producción que reunirá a miles de fanáticos en Parque Ciudad Empresarial, transformando la tarde y la noche de un jueves en una experiencia que combina música, energía y una conexión única con la pista de baile. Con más de tres décadas liderando la evolución del techno y la cultura de clubes, Carl Cox continúa siendo uno de los artistas más respetados del circuito internacional. Su historia está ligada al nacimiento del movimiento rave británico, a las residencias más emblemáticas de Ibiza y a los principales festivales del planeta, manteniéndose vigente gracias a una permanente búsqueda creativa y una capacidad única para reinventarse. Hoy sigue encabezando escenarios en todo el mundo y continúa escribiendo nuevos capítulos de una carrera que ha influido a generaciones completas de artistas y productores. Su regreso a Chile tendrá como escenario una nueva edición de La Feria, una marca que durante años ha sido protagonista del desarrollo de la cultura electrónica nacional, reuniendo a referentes internacionales y consolidando experiencias que privilegian la calidad musical, la producción y el encuentro entre quienes viven la música electrónica como una forma de expresión. La cita comenzará a las 18:00 horas, proponiendo una experiencia especialmente pensada para disfrutar la ciudad desde otra perspectiva: comenzar la jornada al caer la tarde, compartir con amigos, recorrer el recinto y vivir una noche que irá creciendo en intensidad hasta la medianoche, con una producción diseñada para potenciar cada momento del encuentro. El show de Carl Cox promete un recorrido por el sonido que lo ha convertido en una referencia mundial, combinando la potencia del techno, la profundidad del house y la energía que caracteriza sus presentaciones en vivo, reconocidas por su capacidad para conectar con el público durante horas. ON TOUR vuelve así a apostar por un espectáculo de estándar internacional, reafirmando su compromiso con traer a Chile algunos de los nombres más importantes de la escena electrónica global. Las entradas estarán disponibles desde el viernes 31 de julio, a las 13:00 horas, a través de Passline. Ficha del evento Carl Cox – ON TOUR Fecha: Jueves 29 de octubre de 2026 Horario: 18:00 a 00:00 horas Lugar: Parque Ciudad Empresarial, Av. El Cóndor Sur 457, Huechuraba. Entradas: Desde el viernes 31 de julio, 13:00 horas, a través de Passline.

Agustina Salinero | Miércoles 29 de julio 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Surf, música, naturaleza y cultura forman parte del espíritu del festival y conectan con la carrera artística que ha desarrollado Jack Johnson. En el marco de SURFILMUSIC tour, el artista hawaiano Jack Johnson, reconocido como uno de los principales referentes de la cultura del surf a nivel global, será el invitado principal del Surfestival 2027. El músico, cineasta y otrora promesa del surf entregará un show imperdible con el mar de Pichilemu de fondo el sábado 13 de febrero, en el mismo lugar donde nació el festival hace más de veinte años y que hoy se ha convertido en uno de los escenarios naturales más emblemáticos de Chile. Desde ahora los fanáticos pueden realizar una preinscripción que considera descuentos para quienes realicen el proceso y aseguren su ticket. El músico y surfista multiplatino ha lanzado ocho álbumes de estudio y tres placas en vivo, con más de 25 millones de copias vendidas en todo el mundo. Su sello discográfico Brushfire Records y sus prácticas sostenibles en las giras han sido referentes para las iniciativas ambientales en la industria musical, mientras que su red de acción social All At Once conecta a sus fans con organizaciones locales sin fines de lucro. Con más de dos décadas de trayectoria, millones de discos vendidos y éxitos como Better Together, Banana Pancakes, Upside Down, Sitting, Waiting, Wishing, Taylor y Good People, Jack Johnson se ha consolidado como una de las voces más reconocidas del folk acústico contemporáneo y un referente mundial de la música ligada al océano y la conciencia ambiental. Johnson tiene un vínculo con Pichilemu, ya que ha visitado la ciudad en distintas oportunidades y protagonizó una recordada presentación al aire libre en Punta de Lobos, generando una conexión muy especial con la comunidad surf local y con quienes tuvieron la oportunidad de verlo tocar frente al mar en Surfestival 2023. Ese espíritu vuelve a cobrar vida este año con SURFILMUSIC, su más reciente proyecto artístico, que reúne un documental, una banda sonora y una gira internacional bajo un mismo concepto. La película recorre su evolución desde surfista y realizador de películas de surf hasta convertirse en uno de los músicos más influyentes de su generación, mostrando cómo las amistades, los viajes y las experiencias vividas dentro y fuera del agua dieron origen a muchas de las canciones que hoy forman parte de su historia. Desde hace más de veinte años, Surfestival ha construido una identidad única en Chile y Latinoamérica, donde la música convive con la cultura surf, el respeto por el océano, la vida consciente y las culturas locales. Más que un evento musical, Surfestival se ha transformado en una plataforma cultural que celebra un estilo de vida y comunidades unidas. Durante los próximos días, Surfestival dará a conocer el resto de los artistas importantes que conformarán el cartel de su edición 2027.

Agustina Salinero | Miércoles 29 de julio 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Las reconocidas agrupaciones nacionales del hardcore y el post punk se presentarán el sábado 4 de septiembre. Las nuevas entradas estarán disponibles desde este miércoles 29 de julio, al mediodía, bajo sistema Puntoticket. Por éxito de ventas se suman nuevas ubicaciones para la fecha que reunirá a Tenemos Explosivos y Estoy Bien en el Teatro La Cúpula, el sábado 4 de septiembre. Las entradas estarán disponibles desde hoy, al mediodía. Marcada por la fuerza de sus presentaciones en vivo, esta instancia representa una oportunidad única para presenciar, en un mismo escenario, a dos agrupaciones que han construido trayectorias destacadas desde la vereda independiente, consolidando escenas que han conectado con distintas generaciones. En cuanto Tenemos Explosivos interpretará de manera íntegra Derrumbe y Celebración (2015), uno de los discos más significativos de su trayectoria, Estoy Bien realizará un recorrido por distintas etapas de su carrera, con canciones que han consolidado su lugar dentro del circuito nacional. Todo ello, en un formato especialmente concebido para potenciar el encuentro entre dos proyectos que, desde el hardcore y el post punk, comparten una misma convicción artística. "Estamos muy emocionados de compartir escenario con Estoy Bien. Como banda, siempre estamos atentos a los proyectos que aparecen y, cuando algo nos llama la atención —por su propuesta estética o de discurso—, nos gusta crear lazos. Venimos de una escena independiente muy colaborativa, por lo que conectar con otras bandas y generar vínculos es la forma en que siempre hemos funcionado", comentan los también responsables de Cortacalles (2022), respecto de esta ocasión. Las entradas para esta fecha tienen un valor general de 15 mil pesos y se podrán adquirir a través de Puntoticket.

Agustina Salinero | Miércoles 29 de julio 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El artista chileno fijó la única fecha en la Región Metropolitana de su gira nacional para mostrar de manera integral su tercer álbum de estudio, en un concierto que repasará además su trayectoria. El cantautor chileno Nando García anunció el concierto de lanzamiento de su tercer disco, Lover Man, para el 18 de diciembre en el centro cultural Matucana 100. La fecha funcionará como el hito de cierre de una gira nacional y será la única oportunidad en la Región Metropolitana para escuchar de principio a fin las diez canciones que integran este trabajo, un álbum enfocado en explorar la intimidad y los afectos masculinos desde una sonoridad cargada de rock alternativo, distorsión y momentos de vulnerabilidad. El espectáculo está concebido en formato de banda completa, sumando batería, bajo y chelo a la propuesta del músico originario de Los Andes. Esta formación refleja el giro sonoro del reciente trabajo, que desplaza el tono acústico inicial de su carrera hacia dinámicas ligadas al rock alternativo contemporáneo, caracterizadas por el uso de tensión, distorsión y sonoridades atmosféricas. Además de las diez canciones que integran el nuevo LP, la presentación repasará piezas clave de sus entregas anteriores: Tripa o Cable(2020), Pirueta (2021), Material Particulado en Suspensión (2023) y Decir Amor (2024). El regreso a Matucana 100 marca un hito de continuidad en la trayectoria de García, quien también presentó su primer disco en ese mismo recinto. La fecha encuentra al músico en una etapa de consolidación, respaldada por la recepción de Lover Man, trabajo que fue incluido por la revista Rolling Stone entre los lanzamientos latinoamericanos más esperados del año y que tuvo un adelanto reciente en el Centro Cultural de España. Producido por el propio Nando García junto a Arturo Zegers y Felipe Ibar, Lover Man aborda las relaciones masculinas —amistades, figuras paternas, vínculos afectivos y fraternidades— a través de un enfoque confessionista. La lírica explora las complejidades del afecto entre hombres, la expresión de la vulnerabilidad y la influencia del cine de terror y la narrativa queer en la construcción de la masculinidad. Las entradas para ver a Nando García en Matucana 100 ya se encuentran disponibles en www.m100.cl.

Agustina Salinero | Jueves 9 de julio 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Entradas disponibles a través del sistema Ticketmaster Tras una exitosa primera edición realizada el 8 de enero de 2026, Country Road Sessions regresa a Chile para seguir acercando el auténtico sonido de Nashville al público nacional. El próximo domingo 4 de octubre, desde las 17:00 horas, Metropolitan Santiago (Av. San Josemaría Escrivá de Balaguer #5600, Vitacura) volverá a recibir a destacados exponentes de la escena musical de Nashville en una jornada que celebrará el country, americana, blues, soul, pop y el rock, junto a destacados artistas y músicos chilenos. Reconocida como la capital mundial de la música country, Nashville ha dado origen a algunos de los artistas y compositores más influyentes de la música de raíces estadounidense. Inspirado en ese legado, Country Road Sessions nació con la vocación de construir un puente cultural y musical entre Nashville, Chile y Latinoamérica, promoviendo el encuentro entre artistas internacionales y nacionales en un mismo escenario. En esta segunda edición, el público podrá disfrutar de Morgan Myles, Mark Mackay, Hobo Cane y Savannah Rae, quienes compartirán escenario con destacados músicos chilenos, dando vida a una experiencia única que celebra el intercambio artístico entre ambas escenas musicales. Pensado para disfrutar en familia o con amigos, Country Road Sessions comenzará desde las 17:00 horas y dispondrá de una zona de gastronomía, food trucks y espacios especialmente habilitados para disfrutar una tarde antes del inicio de los conciertos. Días antes, una delegación de Country Road Sessions participará en la 21ª edición del San Pedro Country Music Festival, en Argentina, donde se presentarán como haedliners Morgan Myles y Mark Mackay, además de la participación de Hobo Cane y Savannah Rae. Esta participación reafirma el crecimiento internacional del proyecto y fortalecerá el vínculo cultural y musical que Country Road Sessions busca consolidar entre Nashville, Chile y Latinoamérica. Country Road Sessions vuelve con una producción renovada para seguir posicionándose como un referente de la música de raíces en la región y continuar acercando el espíritu de Nashville al público latinoamericano.

Agustina Salinero | Miércoles 22 de julio 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El evento, que reunirá por primera vez a cuatro pilares fundamentales de la música chilena, se realizará el sábado 3 de abril de 2027, en el Parque La Araucana de La Florida. Las entradas están disponibles en Ticketplus. Hay canciones que no pertenecen a una época, sino que a un pueblo. Son melodías que han acompañado alegrías y despedidas, encuentros y resistencias, convirtiéndose en parte de la memoria emocional de generaciones enteras. Son esas obras las que volverán a encontrarse para celebrar el legado de la música chilena. El Festival Canción Nacional, que reunirá por primera vez a cuatro pilares fundamentales de la música chilena, se realizará el sábado 3 de abril de 2027 en el Parque La Araucana de La Florida, con un diseño que incluye sillas numeradas, en lo que será el escenario de un hito para la cultura nacional. Los tickets adquiridos previamente siguen siendo válidos y las entradas para la nueva fecha ya se pueden adquirir a través de Ticketplus. Illapu, Inti-Illimani Histórico, Congreso y Quilapayún mantendrán su participación en el cartel del festival. Cuatro agrupaciones fundamentales, cuyas composiciones han trascendido el paso del tiempo para convertirse en patrimonio vivo, y que volverán a encontrarse con el público en una celebración donde la música será también memoria, identidad y futuro. Esta será la oportunidad de volver a cantar las canciones que han acompañado la historia reciente de Chile y que continúan resonando con la misma fuerza con la que fueron creadas. Himnos como "La Muralla", "Vuelvo Para Vivir", "Samba Landó" y "En Todas Las Esquinas" volverán a elevarse frente a miles de personas en una experiencia colectiva donde cada voz será parte del relato. Las entradas para esta nueva fecha ya están disponibles bajo sistema Ticketplus, con valores desde los $41 mil. Los tickets adquiridos previamente mantienen su validez para el sábado 3 de abril, sin necesidad de realizar ningún cambio adicional. Quienes no puedan asistir a la nueva fecha, el proceso de devolución permanecerá habilitado a través de los canales oficiales de la ticketera.