Resultados de la búsqueda

Lukas Cruzat | Miércoles 11 de febrero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Tras su última presentación en Lollapalooza Chile 2025 , el trío australiano regresa al país para un hito en su trayectoria local: su primer concierto en solitario. RÜFÜS DU SOL en Chile 2026 se enmarca en el Inhale/Exhale World Tour , una gira que se ha convertido en la de música electrónica con mayores ventas de la historia, reflejo de una convocatoria transversal y sostenida. El espectáculo celebra el quinto álbum de estudio, Inhale/Exhale , y propone un recorrido diseñado como una “montaña rusa” sonora. La narrativa alterna pasajes introspectivos con momentos de euforia, manteniendo la esencia del house emocional que ha definido al grupo. En el repertorio destacan “Music is Better”, “Lately” y “Break My Love”, piezas que sintetizan el equilibrio entre atmósfera y pulso bailable. Desde una perspectiva de industria, el sold out anticipado confirma el posicionamiento del trío en el mercado regional y valida el tránsito desde el formato festival hacia una experiencia propia, más controlada en lo estético y lo sonoro. El 22 de febrero, Santiago será testigo de un show de alto nivel visual, musical y sensorial que solo RÜFÜS DU SOL puede lograr.

Homero Ramírez | Martes 10 de febrero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl En All AccessCL conversamos con Amigo de Artistas , el dúo chileno que transformó la viralidad en un proyecto con identidad propia y que este viernes 13 de marzo dará un paso decisivo al presentarse en Lollapalooza Chile 2026 . Entre preparación intensiva, nuevas canciones y una propuesta sonora en evolución, la banda proyecta un show pensado para consolidar su crecimiento y conectar con el público local. 1.- Primero, felicitaciones por su presencia en Lollapalooza. ¿Qué se encontrará el público que los vea ese viernes? Se van a encontrar con sonidos nuevos y con una evolución clara del show. Estamos trabajando para que ese crecimiento de la banda se note sobre el escenario. Van a ver a los mismos dos amigos de siempre, pero ahora tratando de estar a la altura de un escenario como Lollapalooza. 2.- Su carrera ha sido rápida y explosiva desde la viralización en TikTok. ¿Cómo miran este camino en retrospectiva? Lo vemos como la consagración de un proceso muy lindo. Ha sido corto pero intenso. Todo ocurre muy rápido y a veces no hay tiempo para dimensionarlo, pero intentamos disfrutarlo y estar a la altura del momento.También es importante decir que esto no empezó con la viralidad: llevamos toda la vida buscando este objetivo, con trabajo y dedicación constante. 3.- Su música tiene fuerte influencia argentina. ¿Cómo ven esa conexión y el objetivo de crecer en Chile? Nuestro sonido tiene raíces claras en la cumbia pop desarrollada entre Argentina y Uruguay. Pero nuestra meta principal es consolidarnos en Chile, traer ese sonido, expandirlo y construir comunidad local. 4.- Además de Lollapalooza Chile, estarán en Cosquín Rock y otros escenarios importantes. ¿Qué representa esta serie de festivales para la banda? Es una oportunidad para mostrarnos en escenarios históricos y seguir creciendo. Estamos preparando un show trabajado durante meses, con ensayos intensivos y perfeccionamiento escénico.Más que proyectar el “después”, estamos enfocados en entregar una presentación de calidad que refleje nuestra esencia. 5.- ¿Qué planes tienen para el futuro cercano? Queremos lanzar nueva música y posiblemente un disco este año. También buscamos concretar una gira por Chile con mayor planificación. Hay muchos proyectos en desarrollo, pero ahora la prioridad absoluta es esta etapa de festivales. 6.- ¿Dónde encuentran hoy su inspiración musical? Nuestra propuesta mezcla múltiples referencias. Hay influencias urbanas, reggae, ska y rock, pero actualmente estamos explorando sonidos tropicales y caribeños para refrescar la identidad del proyecto sin perder nuestra esencia. 7.- Tendrán un fin de semana intenso entre Chile y Argentina. ¿Habrá tiempo para disfrutar los festivales? Será un fin de semana muy movido. Tocamos en Santiago, luego Buenos Aires y después regresamos a Chile. Pero además de tocar, queremos aprovechar para generar redes, colaborar y seguir creciendo profesionalmente. 8.- Para quienes aún no los conocen, ¿cómo describirían Amigo de Artistas? Es la unión de dos amigos de toda la vida que comparten música y buenas energías. Son dos voces distintas con un mensaje positivo y mucha música nueva en camino. La invitación es simple: escuchar sin prejuicios y acompañarnos en este proceso.

Fernanda Schell | Martes 10 de febrero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl En All AccessCL tuvimos la oportunidad de conversar con Jay Aston , cofundador y voz emblemática de Gene Loves Jezebel , figura clave del rock gótico y el post-punk británico. Desde el presente creativo de su proyecto junto a Pete Rizzo hasta su visión sobre el legado, la composición y el rol emocional de la música, el artista repasa su historia con honestidad, intensidad y una convicción inquebrantable: seguir creando, siempre. 1.- Hemos visto que estás activo con un proyecto actual y con fechas en Argentina. Sí, estoy tocando con Pete Rizzo y el baterista como trío. Tenemos dos shows confirmados y nos encantaría tocar más en Latinoamérica. Todo depende de promotores y agentes, pero claro que queremos volver. Siempre es un placer cantar mis canciones para el público. 2.- Gene Loves Jezebel siempre ha sido emocionalmente muy expresivo. ¿Cómo ves tu evolución artística? Hay muchas historias, pero al final lo importante es el presente. Siempre quise expresarme y sonar distinto a los demás. De ahí surgió el nombre Gene Loves Jezebel. Sigo escribiendo canciones constantemente; es algo que no puedo detener. Amo cantar, es lo que más me gusta hacer. 3.- ¿Ha cambiado tu relación con la música con los años? Siento que soy bastante consistente. Quizás algunas cosas que antes me importaban hoy no, pero mi forma de ver el mundo sigue siendo similar. Me importa la empatía, la gente, el planeta. Mis canciones siempre han buscado la verdad desde mi perspectiva. Hoy me enfoco en estar saludable, cantar mejor y seguir creciendo como músico. 4.- Sobre el trabajo en vivo, ¿cómo describirías la dinámica actual de la banda? Somos un formato reducido, lo que nos obliga a experimentar mucho. A veces funciona increíble y otras no tanto, pero esa es la aventura. Todo es real, directo, humano. Crear también ocurre sobre el escenario. 5.- Hablemos del álbum Love, Death and Sorrow . Fue un proyecto interesante. La idea inicial era un disco solista, pero terminó combinando canciones propias con versiones de artistas que admiramos. Grabamos temas de The Cure, The Only Ones, Marianne Faithfull, Magazine y Edwin Collins. Buscamos reinterpretarlos con nuestra identidad, manteniendo el espíritu pero dándoles una nueva lectura sonora. 6.- En tu etapa solista, ¿sientes mayor libertad expresiva? Sí, completamente. Actuar solo en el escenario es desafiante, pero también permite decir exactamente lo que uno quiere. Es una experiencia más íntima y directa con el público. 7.- ¿Cómo ves el legado de tus canciones en nuevas generaciones? Es maravilloso ver público joven en los conciertos. Lo importante es que la música llegue, que emocione. El ego no importa. Lo esencial es que las personas conecten con las canciones. 8.- ¿Cómo nace una canción para ti? Siempre parte de algo real: una persona, una idea, una emoción. A veces surge de una conversación escuchada al pasar. Otras veces de una melodía que aparece sin palabras. Es un proceso orgánico. 9.- ¿Qué artistas o obras marcaron tu vida? Led Zeppelin fue impactante para mí, especialmente “Whole Lotta Love”. También The Beach Boys, Janis Joplin y muchos grandes intérpretes. En literatura, me marcaron las hermanas Brontë. Siempre he sido una persona romántica. 10.- Si pudieras darle un consejo a tu yo del pasado, ¿cuál sería? Seguir el instinto creativo. Cuando era joven recorrí Europa y luego regresé a Gales para formar la banda. Tenía claro el plan: ir a Londres, tocar, conseguir un agente y un contrato. Y funcionó. 11.- ¿Qué proyectos vienen ahora? Tengo un lanzamiento acústico que finalmente verá la luz a través de Dark Spark Records. Habrá presentaciones en Los Ángeles, luego en Buenos Aires y más fechas en Norteamérica. Y sigo escribiendo canciones sin parar. 12.- ¿Qué te impulsa hoy a seguir creando? El hambre por la música. No puedo dejar de hacerlo. Es parte de mi vida.

Homero Ramírez | Viernes 6 de febrero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Más de 10 años han pasado desde el más reciente encuentro de los Chemical Brothers con sus fans chilenos. Desde aquel Sónar Santiago en 2015 que el icónico dúo británico (Manchester, 1992) no se presenta en Santiago, una ciudad que deslumbraron también en 2004 (en un set en vivo en el mítico San Carlos de Apoquindo) y Creamfields 2007. La electrónica es un estilo tradicionalmente atemporal. Por sus sonidos futuristas, la propuesta de los Chemical Brothers es una que no envejece, sino que avanza y se adapta a los tiempos nuevos. Y, cómo no, los fanáticos también se renuevan y continúan haciendo crecer el legado de estas verdaderas leyendas. Chile ya esperó por los próceres y le toca darles la bienvenida. En formato DJ Set, con tiempo para experimentar y el Espacio Riesco a disposición, The Chemical Brothers se presentarán por cuarta vez en Santiago de Chile el 13 de febrero del 2026.

Agustina Salinero | Viernes 6 de febrero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Entradas disponibles para Lollapalooza Chile 2026 en Ticketmaster Imperdibles domingo Lollapalooza Chile 2026 desde la mirada de All AccessCL El domingo 15 de marzo propone un cierre que equilibra sensibilidad, energía y proyección global. Dentro de los imperdibles domingo Lollapalooza Chile 2026, la programación articula distintas formas de conexión con el público, desde la introspección emocional hasta el espectáculo de gran escala. La dimensión más íntima de la jornada se expresa en Lewis Capaldi, cuya narrativa vocal transforma la vulnerabilidad en experiencia colectiva. En contraste, Skrillex redefine el lenguaje de la música electrónica en vivo, integrando cultura de club, innovación técnica y potencia escénica. El pulso latino contemporáneo se manifiesta en Danny Ocean, quien articula pop global con identidad regional, mientras Bandalos Chinos aporta sofisticación melódica desde el indie latinoamericano con un enfoque moderno y expansivo. El cierre conceptual recae en Marina, cuya propuesta de pop alternativo combina estética, discurso y evolución artística. Así, los imperdibles domingo Lollapalooza Chile 2026 configuran una despedida que sintetiza el espíritu del festival: diversidad musical, identidad contemporánea y conexión emocional con el público.

Lukas Cruzat | Jueves 5 de enero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Entradas disponibles para Lollapalooza Chile 2026 en Ticketmaster Royel Otis en Lollapalooza Chile 2026 hará su debut con la promesa de transformar su presentación en una celebración de guitarras pop y melodías inmediatas. Canciones como Bull Breed , Who’s Your Boyfriend? , Sofa King y Oysters in My Pocket anticipan un show marcado por el movimiento, el optimismo y una energía que busca iluminar incluso los días más grises. Royel Otis en Lollapalooza Chile 2026: El dúo australiano debuta en el festival presentando su segundo álbum Formado en 2019 por Royel Maddell y Otis Pavlovic, el dúo australiano llega al festival para presentar hickey (2025), su segundo álbum de estudio. Su propuesta se sostiene en un sonido alternativo accesible, que dialoga con referentes de la década pasada como Bombay Bicycle Club, Two Door Cinema Club, Tame Impala y MGMT, sumando también el guitarreo melancólico y reconocible de The Cure. La estética de Royel Otis combina elementos del emo de comienzos de los años 2000 con una fuerte carga nostálgica, una mezcla que conecta con la sensibilidad pop de los últimos veinte años. Ese cruce entre pasado y presente ha sido clave para construir una identidad cercana, amable y fácilmente reconocible dentro del actual mapa del indie internacional. El punto de quiebre en su carrera llegó tras una sesión en la radio australiana Triple J, donde reinterpretaron Murder on the Dancefloor de Sophie Ellis-Bextor. El cover se volvió viral en la antesala del lanzamiento de su primer álbum en 2024, impulsando una seguidilla de shows agotados en Estados Unidos, Oceanía y otros mercados clave. En pleno ascenso, el dúo decidió registrar gran parte de hickey durante la gira, capturando la energía de ese momento de expansión. En contraste con bandas contemporáneas que exploran climas más oscuros y discursos sociales complejos, Royel Otis representa el costado más luminoso del pop de guitarras actual. Sus letras hablan de amor, desamor y vínculos atravesados por la vida digital, reforzando una identidad que no reniega de lo pop. Los créditos de su último trabajo, asociados a compositores vinculados a figuras como Harry Styles, Rosé y Bruno Mars, confirman una apuesta clara por la canción y la emoción directa.

Homero Ramírez | Jueves 5 de febrero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El DJ Set de The Chemical Brothers en Chile, fijado para este 13 de febrero en el Espacio Riesco, permitirá que los fanáticos de la electrónica disfruten de una verdadera procesión, con referentes máximos del género arriba del escenario. El dúo de Manchester promete visuales y un sonido hipnótico para una jornada que es candidata firme a inscribirse en los libros de historia del electro en Chile, con una oportunidad inédita de verlos liderar una velada. Tom Rowlands y Ed Simons han agregado elementos sicodélicos en sus más recientes producciones, “No Geography” (2019) y “For That Beautiful Feeling” (2023), pero también habrá mucho de esos orígenes tan llenos de identidad que han hecho bailar al mundo desde 1992. En la velada no estarán ausentes piezas fundamenales como “Hey Boy Hey Girl” o “Galvanize”, y tanto Aeróbica como Love00 abrirán la fiesta. Las últimas entradas para The Chemical Brothers en Chile se pueden adquirir bajo sistema Puntoticket.

Agustina Salinero | Miércoles 4 de febrero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El regreso de Melissa Aldana a Chile en 2026 no es solo una nueva fecha en su agenda internacional, sino una invitación a presenciar uno de los momentos más sensibles y elaborados de su carrera. La saxofonista chilena vuelve al país con su cuarteto para presentar Filin , un proyecto que dialoga directamente con la tradición cubana y su evolución hacia el jazz moderno. Melissa Aldana en Chile 2026 y la experiencia de un jazz íntimo y contemporáneo El concepto de Filin —derivado de “feeling”— se manifiesta en un repertorio lírico y profundamente emocional, donde la improvisación no busca el virtuosismo desbordado, sino la conexión íntima con el oyente. En vivo, esta propuesta cobra una dimensión especial, reforzada por un formato acústico y cercano. Acompañada por Glenn Zaleski en piano, Pablo Menares en contrabajo y Kush Abadey en batería, Aldana despliega un sonido cohesionado y elegante, sustentado en la experiencia colectiva del cuarteto y en una comunicación musical de alto nivel. Melissa Aldana en Chile 2026 promete conciertos que privilegian la escucha atenta, el detalle y la emoción, en espacios que permiten apreciar cada matiz de una artista que entiende el jazz como un lenguaje vivo y en constante diálogo con su historia.

Agustina Salinero | Miércoles 4 de febrero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Entradas disponibles para Lollapalooza Chile 2026 en Ticketmaster Imperdibles sábado Lollapalooza Chile 2026 desde la mirada de All AccessCL El sábado 14 de marzo consolida el pulso contemporáneo del festival con una programación que cruza tradición, riesgo creativo y sensibilidad generacional. Dentro de los imperdibles sábado Lollapalooza Chile 2026, la jornada propone un recorrido que conecta identidad local, experimentación y cultura pop global. El impulso más visceral llega con Turnstile, quienes expanden el hardcore hacia territorios emocionales y melódicos sin perder intensidad. En paralelo, Los Bunkers aportan un anclaje generacional con canciones que forman parte del imaginario musical chileno, reafirmando su vínculo histórico con el público. La dimensión conceptual del espectáculo se expresa en Tyler, The Creator, cuya propuesta integra música, diseño visual y narrativa escénica. Desde una sensibilidad distinta, Djo introduce un indie pop introspectivo que privilegia atmósferas y detalle sonoro. El equilibrio de la jornada se completa con el enfoque melódico del dúo australiano Royel Otis, que revitaliza el indie rock contemporáneo, y la propuesta transversal de Como Asesinar a Felipes, donde jazz, hip hop y experimentación convergen como lenguaje propio. Así, los imperdibles sábado Lollapalooza Chile 2026 configuran una jornada que define el presente musical desde múltiples miradas.

Lukas Cruzat | Martes 3 de febrero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Viernes 13 de febrero / Espacio Riesco / Desde las 19.00 horas. En febrero del 2026 el público chileno podrá disfrutar del dúo británico, quienes llegarán con un DJ Set cargado de energía. El evento se enmarca en las celebraciones de los 20 años de RedEyes, productora que ha estado a cargo de grandes conciertos y festivales. Entradas a la venta por Puntoticket Quedan sólo 12 días para ver en vivo al legendario grupo británico The Chemical Brothers tras 10 años de su última visita al país, esta vez acompañados del dj chileno Francisco Allendes, quien estará presente en la jornada electrónica que celebrará los 20 años de RedEyes, productora nacional que ha estado a cargo de importantes festivales y conciertos. Allendes se une a Love 00 y AEROBICA, quienes serán los encargados de dar el puntapié inicial a la cita del viernes 13 de febrero desde las 19.00 horas en Espacio Riesco. Las entradas están a la venta a través de PuntoTicket. Con más de 30 años de trayectoria, The Chemical Brothers integrado por Tom Rowlands y Ed Simons es considerado uno de los pioneros de la música electrónica. Su estilo ha sido catalogado como único, donde mezclan beats explosivos, visuales hipnóticas y una puesta en escena innovadora, factores que han consolidado al dúo como referente indiscutido del género a nivel mundial. Francisco Allendes destacado Dj y productor chileno que ha desarrollado su carrera en el extranjero será uno de los encargados de abrir la jornada, para mostrar el talento que ganado en Ibiza desde 2009, año en que se mudó a la isla luego de recorrer diferentes países y ciudades de Europa donde ganó experiencia y hacerse conocido en el circuito electrónico mundial. A lo largo de los años, Francisco ha sido un nombre recurrente en los clubes más icónicos de Ibiza, incluyendo Ushuaïa, Hï Ibiza, Space, Amnesia, Sankeys, Underground, Heart y Lío. Además, ha conducido el programa de radio de ANTS en Ibiza Sonica y otras plataformas internacionales. Desde 2019, ha continuado su residencia en ANTS y ha participado en varios eventos con Elrow en Ibiza, España y Estados Unidos, además de seguir girando por el mundo. Recibió el premio al Mejor DJ de Ibiza en los DJ Awards, un reconocimiento a su influencia en la isla. Con un enfoque implacable en la música, Francisco continúa innovando en la escena electrónica global, manteniéndose fiel a su esencia: “La música siempre ha sido parte de mi vida; no imagino un día en el que no esté creando o tocando”, asegura Allendes. Los encargados en abrir la jornada serán Love 00, dúo formado por Franko & Stephanie que fusionan elementos progresivos y techno, creando una amalgama cautivadora de ritmos y melodías envolventes. Cada actuación es un viaje transformador lleno de amor, energía con una visión vanguardista que ha sido forjada a lo largo de su trayectoria, generando presentaciones inigualables no sólo por la música, sino que también por la experiencia única del espectáculo en vivo. A lo largo de su carrera, han actuado en prestigiosos escenarios y han compartido escena con grandes artistas como Sasha, Mónika Kruse, Solardo, Art Department, Vintage Culture, Silicone Soul, Kaiser Disco, Nick Warren, Hernan Cattaneo, entre otros. Los segundos en subir al escenario serán AEROBICA, proyecto artístico que une a Nico Castro y Pepo Fernández, dos importantes actores de la escena santiaguina que conectaron mágicamente en DJ sets que ya son reconocidos por entregar altas dosis de energía, mezclando con mucha habilidad estilos como jackin’ house, disco, italo, rave y techno sentimental, uniendo clásicos olvidados con joyas difíciles de rastrear. El resultado son sesiones impredecibles y divertidas que se caracterizan por no tener inhibiciones a la hora de hacer bailar a los asistentes. Coordenadas: Viernes 13 de febrero 2026 Desde las 19:00 hrs Espacio Riesco Entrada a la venta a través de Punto Ticket

Agustina Salinero | Lunes 2 de febrero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Entradas disponibles para Lollapalooza Chile 2026 en Ticketmaster Imperdibles viernes Lollapalooza Chile 2026 según la curaduría de All AccessCL El viernes 13 de marzo, el Parque O’Higgins se transforma en un espacio donde conviven distintas formas de entender el rock contemporáneo. Dentro de los imperdibles viernes Lollapalooza Chile 2026, la programación ofrece una narrativa sonora que cruza generaciones, estéticas y discursos, consolidando una jornada de identidad marcada por la intensidad emocional y la actitud escénica. Entre los nombres centrales aparece Deftones, cuya propuesta combina metal, atmósferas y una conexión histórica con el público latinoamericano. En paralelo, Interpol aporta su elegancia sonora y ese lenguaje neoyorquino que definió el rock alternativo del siglo XXI, reafirmando su estatus como referencia estética del género. La dimensión política y expresiva del rock encuentra su punto de mayor tensión con Tom Morello, cuya guitarra funciona como herramienta musical y discurso cultural. En contraste, Men I Trust introduce una pausa emocional mediante un pop etéreo que privilegia atmósferas y sensibilidad melódica. El equilibrio de la jornada se completa con la energía irreverente de Viagra Boys, cuya ironía escénica desafía convenciones del mainstream, y la urgencia directa de Bad Nerves, que recupera el espíritu DIY del punk contemporáneo. Así, los imperdibles viernes Lollapalooza Chile 2026 configuran un recorrido coherente para comprender el carácter musical del festival desde su primera jornada.

Lukas Cruzat | Lunes 2 de febrero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La trayectoria de Doja Cat es un caso paradigmático dentro de la industria musical actual. Desde sus primeros lanzamientos virales hasta el éxito masivo de Planet Her , la artista ha sabido reinventarse sin perder visibilidad ni relevancia. Doja Cat en Chile 2026 como reflejo de su madurez artística El impacto de Planet Her , álbum ganador del Grammy y uno de los trabajos más exitosos de 2021, consolidó su estatus global y sentó las bases para una etapa más ambiciosa, tanto en lo musical como en lo visual. Vie , su quinto álbum, llega como la confirmación de esa evolución. Doja Cat en Chile 2026 representa una oportunidad para apreciar esa transformación en un formato íntimo pero de gran escala, con un show diseñado específicamente para salas y arenas, donde el control artístico es total. La cita del 10 de febrero en el Movistar Arena se proyecta como un hito dentro de su relación con el público chileno, reafirmando a Doja Cat como una artista que entiende el presente del pop y proyecta con claridad su futuro.

Lukas Cruzat | Domingo 1 de febrero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El posible setlist de Doja Cat en Chile 2026 anticipa un show dinámico y sin pausas, donde el despliegue escénico es tan importante como el repertorio. La apertura podría incluir temas de alto impacto como Cards y Kiss Me More , marcando desde el inicio una energía directa y provocadora. Doja Cat en Chile 2026 y un repertorio diseñado para el espectáculo El bloque central del concierto se apoya en canciones que definen su identidad híbrida entre pop y rap, como Woman , Need to Know , Agora Hills y Paint the Town Red , piezas que destacan tanto por su ritmo como por su carga visual en vivo. Los momentos más crudos y performáticos llegarían con tracks como Demons , Wet Vagina y Boss Bitch , reforzando el carácter desafiante que ha marcado su evolución artística en los últimos años. El cierre del show estaría reservado para himnos globales como Say So , Juicy y Streets , consolidando un espectáculo pensado para el impacto inmediato, pero también para dejar una impresión duradera en el público chileno.

Lukas Cruzat | Viernes 30 de enero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Entradas disponibles para Lollapalooza Chile 2026 en Ticketmaster Deftones en Lollapalooza Chile 2026 llega como headliner, presentando Private Music y reafirmando su vigencia y vínculo histórico con el público chileno. llegará con una condición que refleja su momento actual: banda headliner en un festival masivo, respaldada no solo por su historia, sino también por un presente creativo especialmente sólido. El grupo de Sacramento se presentará en el Parque O’Higgins durante la decimocuarta edición del festival, confirmando que su vigencia trasciende generaciones y formatos. Deftones en Lollapalooza Chile 2026: Un presente sólido que reafirma su lugar como headliners del festival En agosto de 2025, la banda liderada por Chino Moreno publicó Private Music , su décimo álbum de estudio, el primero tras la pausa más larga de su carrera. El disco fue recibido con aclamación universal, alcanzando 90/100 en Metacritic, con elogios de medios como Kerrang! y Pitchfork , y siendo destacado por Rolling Stone como el mejor álbum de metal de 2025. El impacto del lanzamiento también se reflejó en cifras concretas. Private Music debutó alto en el Billboard 200 y tuvo una primera semana fuerte en ventas físicas, confirmando la fidelidad de un público que sigue consumiendo su obra como objeto de culto. En plataformas digitales, el single My Mind Is a Mountain superó los 40 millones de reproducciones en Spotify, evidenciando su alcance más allá de la nostalgia. En vivo, Deftones ha consolidado un set que equilibra material nuevo con clásicos esenciales como My Own Summer (Shove It) , Be Quiet and Drive (Far Away) , Digital Bath y Change (In the House of Flies) . Esa combinación ha reforzado su estatus en grandes escenarios internacionales, incluyendo festivales como Coachella, sin renunciar a la intensidad que define su propuesta. La relación de Deftones con Chile suma un peso especial. Desde su debut en el país en 2001 hasta sus tres noches agotadas en el Teatro Coliseo en 2018, la banda ha construido un vínculo profundo con el público local. Su regreso como headliner en Lollapalooza Chile 2026 se lee así como una consecuencia natural: la confirmación de una banda que no solo resiste el paso del tiempo, sino que sigue expandiendo su alcance creativo.

Lukas Cruzat | Viernes 30 de enero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Entradas disponibles para Lollapalooza Chile 2026 en Ticketmaster La agenda de Tom Morello se enfoca mucho de mirar hacia el pasado. El guitarrista inició el 2025 involucrándose activamente en causas sociales, participando en conciertos benéficos para apoyar a las víctimas de los incendios forestales en Los Ángeles. Junto a figuras como Slash, Shavo Odadjian y miembros de Wu-Tang Clan y Måneskin, lideró The Freedom Fighter Orchestra , un proyecto que unió música y compromiso social desde el escenario del histórico Fonda Theatre. Meses después, Morello encabezó el concierto Defend LA , una instancia destinada a recaudar fondos y generar conciencia sobre los derechos de los inmigrantes en Estados Unidos. Artistas como B-Real, Pussy Riot y K. Flay se sumaron a una convocatoria donde el arte volvió a funcionar como herramienta de resistencia, reafirmando el lugar del músico como una voz activa dentro del debate cultural y político norteamericano. Ese mismo espíritu marcó uno de los hitos más relevantes de su último tiempo: su rol como director musical de Back to the Beginning , el concierto de despedida de Black Sabbath y Ozzy Osbourne en Birmingham. La curatoría de Morello fue clave para convertir el evento en un homenaje transversal a los padres del heavy metal. Tras el show, el propio guitarrista destacó la relevancia histórica de Ozzy, subrayando la dimensión humana detrás del ícono. Tom Morello en Lollapalooza Chile 2026: El músico regresa a Chile en uno de los momentos más activos de su carrera Fue precisamente en ese contexto donde comenzó a gestarse su regreso a Chile para Lollapalooza Chile 2026 , según reveló la producción local del festival. El reencuentro con el público sudamericano llegará acompañado no solo de un repertorio marcado por los riffs que definieron a Rage Against the Machine y Audioslave, sino también por la reciente materialización de su guitarra signature Arm The Homeless , desarrollada junto a Fender tras años de intentos por replicar el instrumento original. A esto se suma nueva música. A fines de 2025, Morello colaboró con Beartooth en Everything Burns , canción incluida en el soundtrack de Final Fantasy XIV y anticipo de su próximo álbum en solitario, programado para 2026. En este nuevo trabajo, el músico asumirá el rol vocal y compartirá protagonismo con su hijo Roman en la guitarra, consolidando una etapa creativa que mira hacia adelante sin abandonar sus convicciones.