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Por Agustina Salinero | Domingo 18 de agosto 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Las entradas para este evento siguen disponibles a través de Ticketmaster . El próximo 7 de septiembre , el Estadio Bicentenario de La Florida se convertirá en el epicentro del temblor con la esperada presentación de Travis Scott . El rapero estadounidense, conocido por su energía arrolladora y su capacidad para crear experiencias inolvidables en sus conciertos, llega a Chile en el marco de su gira mundial "Circus Maximus Stadium Tour" . En los últimos meses, Scott ha estado en boca de todos, no solo por la magnitud de su tour, sino también por su particular manera de conectar con su público. Durante su paso por distintos paises, ha instaurado una práctica peculiar: antes de firmar autógrafos o tomarse fotos, el rapero suele interrogar a sus seguidores con preguntas sobre su carrera musical. Entre las preguntas más comunes se encuentran “¿Cuál es tu canción favorita?” o “¿Cuál fue mi primer mixtape?” . Sin embargo, no todos los fans han salido victoriosos de este cuestionario. Aunque la mayoría logra responder correctamente, hay quienes, ya sea por los nervios o por desconocimiento, se han quedado sin la tan ansiada firma. En un reciente episodio en Francia, un seguidor falló al intentar responder una de las preguntas, provocando que Travis cerrara la puerta de su vehículo con visible descontento. El nombre de Travis Scott ha resonado con fuerza en distintos países, incluyendo Chile, desde el inicio de su gira. Su reciente paso por Madrid a finales de julio fue un claro ejemplo de la pasión que despierta. Los conciertos en el Wizink Center fueron apoteósicos, con un despliegue de efectos especiales que incluían llamaradas de fuego y una pasarela que simulaba una montaña rocosa. La euforia fue tal que el recinto recibió una amonestación oficial por superar los límites de ruido permitidos, una consecuencia que no detuvo a Scott, quien continuó su espectáculo al día siguiente sin modificaciones. Además de su gira, Travis ha estado en el centro de la atención mediática por otros motivos. Fue visto en los Juegos Olímpicos de París, apoyando a su país, y protagonizó un incidente que llevó a su detención temporal tras una pelea con un miembro de su equipo de seguridad. Afortunadamente, el asunto no pasó a mayores, y fue liberado pocas horas después. El próximo concierto en Chile promete ser un evento inolvidable, pero también plantea una pregunta para sus seguidores: ¿Están preparados para el reto que Travis Scott podría presentarles? ¿Qué opinan de esta forma tan singular de interactuar con su público? La respuesta, sin duda, se conocerá en el escenario del Estadio Bicentenario.

Por Lukas Cruzat | Sábado 17 de agosto 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El quinteto de Chicago, Brigitte Calls Me Baby , de ATO Records, publicó su álbum debut The Future Is Our Way Out , producido por Dave Cobb, ganador de un Grammy. En el nuevo single "Too Easy," la banda se desliza en un momento de majestuosidad new-wave, construida sobre tonos de guitarra y ritmos oscuros y palpitantes, con la voz de Leavins adquiriendo una grandeza casi operística mientras cuestiona la fiabilidad de la memoria y la durabilidad del amor. El debut de Brigitte Calls Me Baby en el festival Lollapalooza de Chicago, su ciudad natal, será el mayor concierto de la banda en la ciudad hasta la fecha, tras dos noches con todas las entradas agotadas en el Lincoln Hall el mes pasado y una actuación con todas las entradas agotadas en la Schubas Tavern en marzo. La banda ha aparecido en los titulares de los medios de comunicación de Chicago, como Chicago Tribune , Chicago Magazine , y Chicago Sun-Times , que escribe que han "...tomado la escena por asalto en los últimos meses, liderando el grupo de una nueva era de bandas de rock locales que están ganando constantemente la atención nacional."   La banda también ha sido aclamada por medios como NPR, FLOOD, WXPN y NME, que afirmaron que "los románticos de Chicago ofrecen las emociones de una época pasada." En palabras del vocalista, Wes Leavins , "se trata de drama y poder, tanto en la instrumentación como en el enfoque vocal." Desde el lanzamiento de su EP de debut, This House Is Made of Corners , la banda ha debutado en el Late Night de Kimmel, tras su debut en la televisión nacional en CBS Saturday Morning. También subieron al escenario como parte del programa World Cafe de NPR (que elogió la voz de Leavins y su maetría en el escenario, que sugiere que siempre estuvo destinado a las luces brillantes y a las multitudes de fans gritando). Para ver CBS Saturday Morning, entra AQUÍ. El 7 de septiembre, tras dos fechas en el Lincoln Hall de Chicago con todas las entradas agotadas y sus primeras actuaciones en el Summerfest y el Lollapalooza, la banda iniciará una serie de giras con paradas en Austin, Texas, y Washington, D.C. antes de una serie de conciertos con Airborne Toxic Event que continuarán en otoño. SOBRE BRIGITTE CALLS ME BABY: Con un nombre que hace referencia a la correspondencia que su líder, Wes Leavins, mantuvo en su adolescencia con la actriz francesa icónica, Brigitte Bardot, este quinteto de Chicago surgió a principios de 2023 y pronto consiguió un gran éxito con "Impressively Average," un himno brillante y sublime que se disparó al Top 10 de la radio Triple A, colocando a la banda en un rápido ascenso que ha incluido recientemente embarcarse en una gira con entradas agotadas por todo el país. Ahora, con su LP debut, The Future Is Our Way Out , Brigitte Calls Me Baby comparte un trabajo que abarca ingeniosamente géneros y épocas, fusionando el romanticismo fastuoso del pop de mediados de siglo con la energía frenética y la intensidad punzante del indie-rock de principios de milenio. Centrado en la hipnótica voz de Leavins, el resultado es una convergencia rara de sofisticación, estilo y sinceridad descarada. El camino inusual de la banda comenzó cuando el líder y compositor Wes Leavins se mudó de Texas a Chicago después de la secundaria. Tras llegar a Chicago, unió fuerzas con el bajista Devin Wessels, el baterista Jeremy Benshish y los guitarristas Trevor Lynch y Jack Fluegel y el grupo empezó a actuar localmente cuando Graceland llamó a su puerta. Leavins fue contratado para grabar música para Elvis , la película de Baz Luhrmann de 2022. Durante el rodaje, conoció al productor Dave Cobb (Jason Isbell, Brandi Carlile), ganador de un Grammy y ambos congeniaron.

Por Lukas Cruzat | Sábado 17 de agosto 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Rare Americans lanza hoy su álbum The Human Animal . Además, lanza hoy el potente single "Mr Please,"  un himno ardienteque desafía a los magnates y a las figuras políticas. La canción recoge el clamor colectivo contra la injusticia sistémica y exige atención y acción. "Es como si el mundo estuviera a punto de estallar," dice James Priestner, su líder. "Intentaba ponerme en la piel de la gente que veo constantemente comentando en Internet que tiene dificultades para permitirse una pieza de merchandising de la banda, por no hablar del alquiler o la comida." Las letras reflejan esta intensa insatisfacción, con frases como "Oiga, Sr. Director General, creo que debería saber lo que se siente aquí abajo, en el extremo equivocado del dominó"  y "Oiga, Sr. Presidente, ¿no es evidente? La gente está deprimida y siguen subiendo la renta ." El coro sirve de grito de guerra: "No queremos, no queremos, no queremos aguantar más el dolor, no queremos oír su dogma de peces gordos." En los últimos cinco años, Rare Americans ha creado una comunidad impresionante de fans en todo el mundo, acumulando más de 700 millones de streams y agotando las entradas para sus giras por Norteamérica y Europa. El año pasado fueron nominados a "Grupo Revelación del Año" en los premios Juno, el equivalente canadiense de los Grammy. 2024 se perfila como el año más ambicioso del grupo. Con dos nuevos álbumes y un musical animado de punk rock de 90 minutos que se estrenará en el legendario Festival de Cine de Annecy (Francia) el próximo mes de junio, Rare Americans no ha hecho más que empezar. El álbum "The Human Animals" ahonda en las complejidades de la experiencia humana, explorando la naturaleza polifacética de la humanidad. La banda se embarca en su tercera gira por el Reino Unido y Europa este otoño, a la que le seguirán más fechas en los cinco continentes. Conoce su tienda de merch aquí , con artículos increíbles de la banda, incluyendo vinilos dobles.

Por Lukas Cruzat | Sábado 17 de agosto 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El aclamado músico electrónico, productor y activista estadounidense, moby, comparte el tema "Sweet Moon" ft. Choklate con un video dirigido por él mismo, además de la remezcla de Jung, con un 3rd street DJ Mix que llega el 15 de agosto, con remixes nuevos e inéditos de música del álbum always centered at night , mezcladas por moby (tracklist más abajo). Incluso para los estándares de Moby, always centered at night es un poco especial. El álbum cuenta con 13 colaboraciones en total, desde nombres que quizá reconozcas a otros que sin duda llegarás a reconocer. El single principal, " dark days " se grabó con la aclamada cantautora de soul-jazz Lady Blackbird, un trabajo desafiante y rítmico impulsado por su seductora y profunda voz y su alma sincera. También han colaborado serpentwithfeet, en la dolorosamente bella " on air " y Benjamin Zephaniah, en la propulsiva y break-beat " where is your pride? ," una spoken word con un poderoso mensaje pronunciado con el característico y cálido rebuzno de Handsworth del fallecido poeta del dub. "Como activista vegano y hombre sabio y compasivo, Benjamin me inspiró durante muchos años," dice moby. "Espero que 'where is your pride?' honre su legado y también llame la atención de la gente sobre su vida, su obra y sus principios." Otras voces maravillosas en always centered at night son la de la cantante sudanesa afincada en los Países Bajos ,Gaidaa , en "Transit," la del refugiado real burundés afincado en Londres, J.P. Bimeni y la de Aynzli Jones, criada en Kingston y afincada en Londres. always centered at night, el álbum, es la continuación del proyecto del mismo nombre que moby anunció en 2022. Vio este proyecto como un servicio similar a las idiosincrásicas tiendas de discos neoyorquinas que frecuentaba a finales de los 80, donde escuchaba algo recóndito y emocionante que le abría mundos completamente nuevos. always centered at night era su forma de trabajar con escritores y vocalistas especiales para hacer canciones inspiradas en el espíritu del descubrimiento musical. En su búsqueda de nuevos sonidos, moby se ha convertido en una especie de coleccionista de voces. Es un conocedor del timbre y la textura de las cuerdas vocales humanas, ya sea sampleando a artistas como Bessie Jones, Vera Hall o Boy Blue en Play, o trabajando con superestrellas como David Bowie, Ozzy Osborne y Britney Spears; "Siempre estoy buscando. A veces se trata de entrar en YouTube. A veces es Spotify. Otras veces es simplemente pasear por el Bajo Manhattan e ir a sitios de karaoke, donde de hecho he encontrado un par de cantantes. Es este proceso constante de buscar voces, y emocionarme e inspirarme cuando encuentro una voz maravillosa." A menudo se trata de canciones personales y lo personal es lo político, como lo es la naturaleza desafiante de la obra. Además, concebidas en el crepúsculo, en ellas afloran muchos de los estilos de los últimos 30 años en la música electrónica, como el trip-hoppy "we're going wrong" con Brie O'Banion, el broken beat, casi drum 'n' bass influenciado por "medusa" (con la mencionada Aynzli Jones), o el latin house de "feelings come undone" con Raquel Rodríguez. Desde su creación —que también ha incluido colaboraciones con José James, "ache for," y Akemi Fox "fall back"— ha acumulado streams colectivos de más de 15M en todas las plataformas. Las 13 colaboraciones se reúnen aquí por primera vez. moby se embarcará en su primera gira en más de una década a finales de este año por Europa y el Reino Unido para celebrar Play, que incluye los clásicos "Porcelain," "Natural Blues" y "Why Does My Heart Feel So Bad?" y vendió más de 12 millones de copias en todo el mundo, ganando numerosos premios y convirtiéndose en el álbum electrónico más vendido de todos los tiempos. Las entradas para las fechas seleccionadas, incluido un nuevo concierto en Lausana (Suiza), ya están a la venta. El 100% de los beneficios de la gira se destinará a organizaciones europeas de defensa de los derechos de los animales. moby es un cantante, compositor, productor, autor y activista por los derechos de los animales, ganador de varios premios y ventas de platino. Es vegano y activista por los derechos de los animales desde hace 35 años y el año pasado estrenó como director Punk Rock Vegan Movie a través de su productora Little Walnut, una mirada apasionada y estilísticamente idiosincrásica a la relación actual entre los mundos del punk rock y los derechos de los animales. Incluye entrevistas con algunos de los nombres más importantes de la historia del punk y el rock. 3rd Street DJ Mix tracklist: 1. moby ft. Danaé Wellington - ‘wild flame’ (dark1 remix) 2. moby ft. JP Bimeni - ‘should sleep’ (Prins Thomas Diskomix) 3. moby - ‘feelings come undone’ (piano remix) 4. moby ft. Benjamin Zephaniah - ‘where is your pride?’ (mar 29 remix) 5. moby ft. Lady Blackbird - ‘dark days’ (tonic walter remix) 6. moby ft. serpentwithfeet - ‘on air’ (house remix1) 7. moby ft. Gaidaa - ‘transit’ (july 2 remix) 8. moby ft. Choklate - ‘sweet moon’ (jung remix) 9. moby - ‘feelings come undone’ (remix2) 10. moby ft. Akemi Fox - ‘fall back’ (coco bryce Remix) 11. moby ft. India Carney - ‘precious mind’ (april 23 remix) ‘always centered at night’ (LP) tracklisting: 01. on air (feat. serpentwithfeet) 02. dark days (feat. Lady Blackbird) 03. where is your pride? (feat. Benjamin Zephaniah) 04. transit (feat. Gaidaa) 05. wild flame (feat. Danaé Wellington) 06. precious mind (feat. India Carney) 07. should sleep (feat. J.P Bimeni) 08. feelings come undone (feat. Raquel Rodriguez) 09. medusa (feat. Aynzli Jones) 10. we're going wrong (feat. Brie O'Banion) 11. fall back (feat. Akemi Fox) 12. sweet moon (feat. Choklate) 13. ache for (feat. José James)

Por Lukas Cruzat | Viernes 16 de agosto 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl En este material, la talentosa artista chilena muestra una faceta más introspectiva, pero llena de la fuerza que ha caracterizado su carrera.   A seis semanas del lanzamiento de “Triste y Linda: Linda” , Loyaltty continúa este ambicioso proyecto con “Triste y Linda: Triste” . Este nuevo EP, que ya está disponible en las plataformas digitales, presenta cuatro nuevos temas en los que saca a la luz su lado más vulnerable. De esta forma, Loyaltty decide compartir con el público sus sentimientos más íntimos -que habían estado silenciados por ella misma-, con el objetivo de seguir creciendo, tanto en lo personal como en lo artístico. Por otro lado, en este EP sobresalen un sonido urbano más cercano al pop y letras profundas sobre el desamor, la crítica a la industria musical y el amor propio, lo que junto a la sensibilidad de su voz, dan como resultado un trabajo mayormente melódico, innovando en relación a sus canciones anteriores.   El focus track de esta producción es “Olvidarme de ti” , donde Loyaltty habla sobre las dificultades que las personas enfrentan para olvidar a alguien, pero también sobre lo necesario que es sacar de tu vida a quien tanto mal te hizo.   “Triste y Linda: Triste ”, incluye además las canciones “Fck That” con Denise Rosenthal, “La vida mía” y “Donde tas :(” . Los EP ya mencionados, forman parte del material de larga duración “Triste y Linda: El Álbum” que está programado para estrenarse durante los últimos meses de este 2024.     Como ya es tradición en su carrera y de la mano de Virgin Music Group, Loyaltty demuestra una vez más su capacidad artística y versatilidad para desarrollar diversos proyectos, con los que se está abriendo paso en Chile y a nivel internacional.

Por Lukas Cruzat | Viernes 16 de agosto 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Hoy,  Lady Gaga , ganadora de 13 premios GRAMMY y  Bruno Mars,  ganador de 15 premios GRAMMY, se unieron para lanzar su nuevo sencillo  “Die With a Smile”.   “Die With a Smile”  Marca la primera colaboración del dúo, que reúne su musicalidad y creatividad innata en esta balada de amor.   Como verdaderos artistas dedicados a su oficio, estos titanes musicales se unieron para crear esta colaboración como un regalo a sus fans.   “Die With a Smile”  es una combinación de composición poderosa, voces dinámicas, conmovedoras y una maestría musical exquisita. Entre los dos artistas legendarios hay un total combinado de 300 millones de discos vendidos en todo el mundo y 13 números 1 en la lista Billboard Hot 100. Sobre cómo surgió este dúo épico, Lady Gaga afirma: “Bruno y yo nos respetamos mucho y estábamos hablando de colaborar. Estaba terminando mi propio álbum en Malibú y una noche, después de un largo día, me pidió que fuera a su estudio para escuchar algo en lo que estaba trabajando. Era alrededor de la medianoche cuando llegué allí y quedé impresionada cuando escuché lo que estaba haciendo. Nos quedamos despiertos toda la noche y terminamos de escribir y grabar la canción. El talento de Bruno está más allá de toda explicación. Su musicalidad y visión están al siguiente nivel. No hay nadie como él”.   Sobre colaborar juntos, Bruno Mars añade: “Trabajar con Gaga ha sido un honor. Ella es un ícono y hace que esta canción sea mágica. Estoy muy emocionado de que todos lo escuchen”.

Por Lukas Cruzat | Viernes 15 de agosto 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Entradas disponibles en sistema puntoticket El próximo 1 de septiembre , el Movistar Arena se prepara para recibir a uno de los grupos más emblemáticos del hip-hop nacional: Movimiento Original . La banda, conocida por su innovador estilo y potente presencia en el escenario, se presentará en lo que promete ser un evento histórico, marcando su esperado debut en este icónico recinto. Movimiento Original ha sido un pilar fundamental en la escena del hip-hop latinoamericano desde su formación en 2008. Con una propuesta musical que combina ritmos contagiosos, letras profundas y una energía inigualable, el grupo ha cosechado una base sólida de seguidores a lo largo de los años. Este concierto no solo será una celebración de su trayectoria, sino también una oportunidad para disfrutar de una experiencia en vivo que, según prometen, será única e irrepetible. Durante esta velada, el público tendrá el privilegio de escuchar una selección de sus temas más populares, incluyendo clásicos como “Preparao” , “Me siento bien” , “Natural” , “Grandes pasos” , “Originala” , “Lova” y “Verte Cerquita” . Estos temas, que han resonado en las ondas radiales y en las playlists de sus seguidores, serán interpretados con la misma pasión y autenticidad que han caracterizado la carrera de la banda. El show en el Movistar Arena no solo representará un hito en la carrera de Movimiento Original, sino que también ofrecerá a los fans la oportunidad de ser parte de un momento inolvidable. Con un repertorio que abarca desde sus primeros éxitos hasta sus más recientes trabajos, esta presentación promete ser un viaje musical vibrante y emotivo.

Por Lukas Cruzat | Miércoles 14 de agosto 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Los tickets saldrán primero a la venta a través de Tenpo este miércoles 21 de agosto, y la venta general el viernes 23 de agosto a partir de las 12:30 horas vía Puntoticket. Este año nació uno de los juntes más explosivos y esperados de la escena urbana chilena, “ Enrolar (Fantastic Four Remix) ”, que reunió a Kidd Voodoo, Easykid, Young Cister y a DrefQuila.   Este single hoy se alza como un himno nostálgico y bailable que a la fecha suma cerca de 38 millones de reproducciones en Spotify y 13 millones de visitas a través del videoclip en Youtube. Los denominados “ Los 4F ” hoy regresan con una fecha única el 9 de septiembre en Movistar Arena , donde por primera vez reunirán a toda su fanaticada para corear sus canciones y, por supuesto, su exitoso “Enrolar Remix”. Recientemente se les vio juntos en España… ¿qué están tramando Kidd Voodoo, Easykid, Young Cister y DrefQuila? Los tickets para su próximo Movistar Arena juntos saldrán primero a la venta a través de Tenpo este miércoles 21 de agosto al mediodía , y la venta general el viernes 23 de agosto a partir de las 12:30 horas a través de Puntoticket.

Por Lukas Cruzat | Miércoles 14 de agosto 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Entradas diponibles en livetickets.cl The Smashing Pumpkins , una de las bandas más icónicas de la década de los 90, regresará a Chile este 2024, después de casi una década desde su última presentación en el país. El grupo estadounidense será el encargado de encabezar el Festival Fauna Primavera , que se llevará a cabo los días 8 y 9 de noviembre en el Parque de Ciudad Empresarial . Esta será la cuarta visita de la banda a Chile, pero la primera vez como headliners de Fauna Primavera. Su última actuación en territorio chileno fue en 2015, cuando participaron en el festival Lollapalooza. Desde entonces, el panorama ha cambiado tanto para la banda como para sus seguidores. The Smashing Pumpkins llega con su gira "The World Is A Vampire Tour" , una serie de conciertos que los llevará por diversas ciudades de Sudamérica. El tour comenzará el 1 de noviembre en Brasil, seguido por presentaciones en Colombia, Ecuador, Argentina, Chile, y culminará el 16 de noviembre en Costa Rica. Actualmente, de la formación original solo permanecen tres miembros: Billy Corgan, James Iha y Jimmy Chamberlin. Esta alineación, aunque reducida, sigue manteniendo el espíritu y la energía que los llevó a la cima del rock alternativo en los 90. Con clásicos atemporales como "1979", "Tonight, Tonight" y "Bullet with Butterfly Wings", la banda ha sabido mantenerse relevante en la escena musical, atrayendo tanto a sus fanáticos de antaño como a nuevas generaciones. Fauna Primavera se prepara para recibir a una de las bandas más influyentes del rock alternativo, en lo que promete ser una de las citas musicales más importantes del año en Chile.

Por Agustina Salinero | Martes 13 de agosto 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Con una comentada entrevista en la prestigiosa revista Clash y una exitosa gira en desarrollo BMTH se prepara para su llegada a Chile la cual se materializará a través de su único concierto, el cual se llevara a cabo el 2 de Diciembre en el Movistar Arena, según informo JC Garrido. Las próximas presentaciones de la banda se realizaran en : 21 Agosto Petaling Jaya, Malaysia Sunway Lagoon Surf Beach 25 Agosto Jakarta, Indonesia Nex _Fest Paralelamente OLi Skyes realizo una extensa entrevista con Clash- destacándose en ella- las siguientes citas que representan de manera perfecta su visión de la música actual: “Nosotros nos hicimos una promesa con nosotros mismos. Debemos en cada nuevo álbum, exigirnos al máximo, es la única regla que nos autoimpusimos para seguir evolucionando” “Cuando estamos en gira , entro en The Matrix, pero cuando estoy en casa -ese- es el mundo real, esa separación nos ha permitido disfrutar de la banda sin que afecte nuestras mentes” “Si tu intentas repetir el sonido de un álbum anterior, es una estupidez. Yo entiendo -el fenómeno de la nostalgia - pero si no sumas algo nuevo & progresivo, te lo puedes guardar en buena parte” “El estado mental para escribir un nuevo álbum es explorar como el ser humano puede ser mejor. Se que suena un poco cursi -pero creo-es la única forma en que el mundo pueda ser mejor a través de aprender a querernos a nosotros mismos” “Y aquí estamos hoy.......no quiero sonar arrogante pero realmente creo que como banda lo podemos lograr todo. No hay un álbum allíafuera que no podamos hacer” Bring Me the Horizon es una banda británica de rock proveniente de Sheffield, Inglaterra. Se formó en 2003 y actualmente está conformada por el vocalista Oliver Sykes, el guitarrista Lee Malia, el bajista Matt Kean, el baterista Matt Nicholls. Están firmados por RCA Records a nivel mundial y por Columbia Records para Estados Unidos exclusivamente. El estilo musical de sus inicios así como el de su álbum debut Count Your Blessings era el deathcore, pero en sus siguientes discos adoptaron un estilo más ecléctico del metalcore. Sin embargo, su penúltimo álbum That’s The Spirit marcó un nuevo giro en su estilo musical al producir una obra no tan agresiva y mucho más inclinada hacia el pop rock con un sonido más comercial, pero actualmente con su más reciente álbum Amo han experimentado con sonidos nuevos así como el electropop, el power pop e incluso el nu metal y combinaciones entre otros géneros del pop y la electrónica. Bring Me the Horizon lanzó su disco Count Your Blessings en 2006, el cual se encontró con opiniones mixtas entre el público y los críticos. En 2008, con la salida de su segundo álbum Suicide Season se alejaron, que demostró ser lo bastante creativo para ser un éxito comercial y elogios entre la crítica. Siguiendo un nuevo estilo musical, en 2010 sacan su tercer álbum There Is a Hell, Believe Me I’ve Seen It. There Is a Heaven, Let’s Keep It a Secret, el cual los impulsó hacia la fama internacional, incorporando en este, sonidos clásicos y eléctricos. Su álbum debut en una gran disquera, Sempiternal alcanzó la certificación de Oro en Australia (35.000) y Plata en el Reino Unido (60.000). 56 That’s The Spirit debutó en el #2 lugar en las carteleras de Reino Unido, superando por casi dos veces a su anterior álbum con 44.300 ventas en su primera semana.7 Su sexto álbum, Amo fue lanzado en 2019 y debutó en el puesto #14 en los Billboard 200.89 Aparte de estos seis álbumes, también han lanzado dos extended plays y un álbum en vivo.

Por Agustina Salinero | Martes 13 de agosto 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El próximo 1 de septiembre, el Movistar Arena se llenará de energía y nostalgia cuando Movimiento Original suba al escenario para celebrar 18 años de carrera musical. Con una trayectoria que ha dejado huella en la escena del rap y reggae latinoamericano, los fanáticos esperan con ansias un setlist que haga justicia a esta ocasión tan especial. Si bien la lista final de canciones es un misterio, es difícil imaginar que falten algunos de sus clásicos más icónicos. Entre los temas que probablemente harán vibrar a la multitud está "Preparao", un himno que desde su lanzamiento se ha convertido en una declaración de intenciones del grupo. "Me siento bien" no puede faltar, una de esas canciones que inyecta positivismo y que los seguidores corearán de principio a fin. "Natural" y "Originala" son otros de los favoritos, destacando por sus letras que resuenan profundamente con la identidad del grupo y su público. No sería una verdadera celebración sin "Soldados del Ghetto", un tema que encapsula la esencia del grupo y su mensaje. Además, "Grandes pasos" y "Lova" probablemente estarán en la lista, representando la evolución sonora de Movimiento Original a lo largo de los años. Canciones como "Verte Cerquita" y "Cotidiano" podrían cerrar la noche, dejando a los asistentes con el dulce sabor de los recuerdos y la promesa de más música por venir. El setlist de esta noche histórica será, sin duda, un viaje a través de la memoria, cargado de emociones y ritmos que han definido a Movimiento Original.

Por Agustina Salinero | Lunes 12 de agosto 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Uno de los temas más candentes de la música de baile en los últimos años ha sido la falta de auténticos himnos; esas canciones certificadas y unificadoras que trascienden géneros, audiencias e incluso al artista que las creó para cobrar vida y energía propias. En 2024, la canción "flight fm" de Joy Orbison se opone indiscutiblemente a esta tendencia. Escrita originalmente mientras esperaba a que la llevaran al Lost Village Festival en agosto de 2023, y estrenada esa misma noche con una gran acogida, fue descrita por Resident Advisor como "el último himno de Joy O que conquista el mundo," entre otros muchos elogios. Desde aquel momento de gran explosión, "flight fm" se ha convertido en algo más grande de lo que su creador jamás esperó, ahora es una canción de la gente. Omnipresente en discotecas y festivales de todo el mundo en 2024 e incluso como banda sonora de la presentación del nuevo equipamiento del Chelsea , "flight fm" ha dado lugar a docenas —si no cientos— de ediciones no oficiales de artistas como Dom Dolla, Charli xcx y Disclosure, junto a un montón de productores y DJs de Soundcloud, en un ejemplo perfecto de la cultura pirata de 2024. Hoy, Fred again... se pone a la altura de todos ellos con el lanzamiento oficial de "flex fm (freddit)" con Playboi Carti, Future and Lil Yachty , ya que Londres y Atlanta se unen en el tema que fusiona "Flight FM" con "Flex Up" de Lil Yachty. Descrita por el propio Yachty como "como un enjambre de mil abejas," "flex fm" (casualmente también el nombre de la emisora de radio londinense favorita de Joy Orbison) fue creada originalmente por Fred para pincharla en sus conciertos de The Lot Radio y Knockdown Center con Little Yachty y Overmono en Nueva York para celebrar el lanzamiento de su colaboración "stayinit" en febrero. Desde entonces, se ha convertido en uno de los momentos estelares de las actuaciones de Fred en todo el mundo, la más reciente en su debut en un estadio, con todas las entradas agotadas, en el Memorial Coliseum de Los Ángeles en julio. Hablando del tema, Joy Orbison dice: "Estaba pensando en dj narrows & mampi swift records cuando hice 'flight.' También pensaba en escuchar 'flight' y 'flex fm' desde mi habitación, cuando tenías que tener ese molesto cable de plástico a media altura de la pared para escuchar cualquier emisora de radio, por no hablar de las piratas. Me encanta que este tema haya llegado a tanta gente al margen de cualquier idea cultural o sonora que yo tuviera sobre él, es una de las cosas más agradables de hacer música. El 'phylyps trak ii' de Basic channel era garage para mis oídos, el 'flat beat' de oizo también. 'Flex' era 'flight' pero ahora es algo nuevo, ahora atlanta está involucrada :-)"

Por Agustina Salinero | Lunes 12 de agosto 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Las entradas ya se encuentran a la venta a través del sistema  Puntoticket.   "Cerrarás los ojos y escucharás a Freddie Mercury" Marc Martel , la  voz de Freddie Mercury en la película “Bohemian Rhapsody” , vuelve a nuestro país  para repasar los más grandes éxitos de la banda británica en la gira titulada  “One Vision of Queen” . La cita será el próximo  29 de marzo del 2025 en Movistar Arena  y las entradas ya están  disponibles en sistema  Puntoticket .   El tributo a Queen más espectacular en el mundo retorna a nuestro país después de agotar sus entradas en su último concierto en Chile. El increíble parecido de su voz con la del fallecido Freddie Mercury lo llevó a la fama mundial tras contribuir en las grabaciones vocales de "Bohemian Rhapsody", filme biográfico de Queen lanzado el 2018. Roger Taylor, ícono de la banda Queen, comentó: "¡Esa Voz! Escuchas, si cierras los ojos pensarás que es Freddie. Es increíble”. Artistas como Celine Dion han quedado impresionados  con el magnífico parecido de la voz de Marc Martel con la del desaparecido líder del cuarteto londinense. Misma situación han vivido los medios especializados. La prestigiosa revista Rolling Stone comentó que "el parecido vocal de Martel con Mercury es sorprendente”, mientras que el New York Times, definió a Martel como “la voz idéntica del líder de Queen, Freddie Mercury”. Las entradas ya se encuentran a la venta en el sistema  Puntoticket  y los precios van desde los  $30.000 hasta los $80.000  (sin cargo por servicio).   Marc Martel saluda a sus fanáticos chilenos. Revisa el video  ACÁ Marc Martel interpreta "Love of my life" en  Movistar Arena Celine Dion impresionada por la voz de Martel. Revisa el video  AQUÍ Produce Free Time Entertainment Company 29 de marzo, 21:00 horas, en el Movistar Arena.

Por Matías Arteaga | Lunes 12 de agosto 2024 Fotografías:Aarón Castro Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El sábado por la noche, en pleno corazón de Santiago, nos reunimos en el Espacio del Ángel , un lugar íntimo y acogedor en el centro de la ciudad, para presenciar el esperado lanzamiento en vivo del álbum debut de María Simón . Tras dos años de trabajo, una de las nuevas voces de la escena nacional finalmente presentó su primer trabajo de larga duración, una fusión de géneros y estilos que refleja su versatilidad y talento. La noche comenzó con un breve show de apertura a cargo de Javiera Wayne , quien nos entregó un set acústico que permitió al público contemplar la belleza de su voz en un ambiente íntimo y cercano, preparando así el escenario para lo que sería una noche inolvidable. La recepción fue cálida, con un público entusiasta que llenó el espacio y se dejó envolver por la música de María. La noche comenzó con "Hasta donde voy", una introducción que marcó el tono de la velada. Musicalmente, el pop es parte fundamental del nuevo álbum de María Simón, que va de la mano con influencias de R&B, funk y ritmos latinos como la balada latinoamericana, el reggaetón suave y el reggae. Esta diversidad de géneros, reflejada en temas como “Replay" y "Fruta Picada", creó una experiencia cautivadora que mantuvo al público conectado de principio a fin. Cada canción permitió a María lucir su potente y emotiva voz, especialmente en baladas como "Corazones van" y "Solo tu voz", logrando que sus seguidores no solo escucharan, sino que también se unieran en un coro que resonó en cada rincón del recinto. Una de las sorpresas de la noche fue "Sin norte", la única colaboración presente en el disco, donde el rapero nacional Bronko Yotte subió al escenario para compartir una interpretación cargada de energía y estilo, demostrando la capacidad de María para fusionar su música con diferentes géneros y talentos. La velada también incluyó temas más movidos como "Hoy para mí" y "Mujer de fuego", donde las influencias del reggaetón suave y el reggae dieron un toque vibrante a la noche. El repertorio cerró con "Me voy", una canción que dejó al público con ganas de más, despidiéndose entre aplausos y ovaciones. El ambiente fue íntimo y acogedor, con un juego de luces sencillo pero efectivo, que acompañó cada interpretación, resaltando la emotividad de cada tema y contribuyendo a que este debut se convirtiera en todo un éxito. Con este lanzamiento, María Simón ha demostrado que está lista para dejar su huella en la escena musical, consolidándose como una de las artistas emergentes más prometedoras del pop nacional.

Por Agustina Salinero | Lunes 12 de agosto 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl ¡Atención Rockeros! Acá te contamos cómo conseguir tus entradas para una de las citas más épicas de este año.  VENTA DE ENTRADAS EN PUNTOTICKET El mega concierto de los dos monstruos del rock, Journey y Deep Purple, tendrá descuentos exclusivos para que todos los fanáticos puedan asistir y nadie se quede fuera de esta reunión inédita en Chile. Las trascendentales bandas ofrecerán un concierto el 17 de septiembre en el Estadio Santa Laura - Universidad SEK y los últimos tickets disponibles se ofrecen con descuentos irrepetibles. ¡Corre por el tuyo!. Pueden acceder a este beneficio exclusivo, los clientes de las tarjetas Cencosud Scotiabank y Claro Club, quienes tendrán un 30% de descuento en Cancha General y Andes y un 40% de descuento en Cancha Preferencial, Pacífico Lateral Sur, Pacifico Lateral Norte y Pacífico Central, en el sitio web de PuntoTicket, sin máximo de códigos por cliente y con un máximo de 10 tickets por compra de cliente.  Forma de obtener estos descuentos:  Cencosud: Pagando con las tarjetas Cencosud Scotiabank. Claro: Descargando el código en www.claroclub.cl o en la app MiClaro. Los descuentos tienen un stock limitado del 30% de la capacidad total disponible a la venta. Un concierto histórico En esta ocasión, Journey llegará a Santiago para celebrar sus 50 años de carrera junto a sus fanáticos nacionales, quienes destacan por ser los mayores oyentes de la banda en Spotify. En suelo chileno, la agrupación ha realizado inolvidables shows, como el del Festival de Viña del Mar y otras icónicas presentaciones en Santiago, que llenan de expectativas este flamante regreso.  Los encargados de abrir los fuegos serán Deep Purple, exponentes emblemáticos del rock británico, que vuelven al país luego de su triunfal paso por Masters of Rock, en el mismo Estadio Santa Laura - Universidad SEK, el año pasado. Su magistral trayectoria de más de 55 años, los elevan como uno de los mejores del género e influencia fundamental para miles de bandas alrededor del mundo.  Prepárate para corear a todo pulmón canciones como Don´t Stop Believin´”, “Any Way You Want It”, “Faithfully”, “Open Arms” y “Lights”, de Journey, y “Smoke On The Water”, “Highway Star”, “Perfect Strangers”, “Child in Time” y “Soldier Of Fortune”, de Deep Purple, en este concierto que quedará como un hito en la historia musical del país.