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Se encontraron 1729 resultados sin ingresar un término de búsqueda

  • Tool tendrá una única presentación de arena en sudamérica: 25 de marzo en Movistar Arena

    Por Lukas Cruzat | Martes 26 de noviembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Los legendarios Tool , venerados por su combinación única de rock progresivo, metal y art rock, harán una única presentación de arena en sudamérica el 25 de marzo en Movistar Arena. El 27 de noviembre al mediodía en Puntoticket iniciará la preventa para los miembros de Tool Army, mientras que el 28 de noviembre al mediodía comenzará la venta general. Para ambas etapas de venta, se dispondrán cuatro tipos de paquetes vip hasta agotar stock.  Sus discos confirmaron no solo su reputación de maestros del género, también consolidaron su estatus como banda de culto con composiciones profundas, complejas e introspectivas, junto a visuales psicodélicas y un poderoso directo. Su última entrega “Fear Inoculum” marcó su regreso más fuerte que nunca, encabezando los charts y los elogios de la crítica.  Formada en 1990, el grupo está formado por el vocalista Maynard James Keenan, el guitarrista Adam Jones, el baterista Danny Carey y el bajista Justin Chancellor. Tool ha ganado cuatro premios Grammy, ha realizado giras por todo el mundo y ha producido álbumes que encabezan las listas de éxitos en varios países. Surgieron con un sonido de heavy metal en su primer álbum de estudio, Undertow (1993), y se convirtieron en un grupo dominante en el movimiento de metal alternativo con el lanzamiento de su siguiente álbum Ænima en 1996. Los esfuerzos del grupo por combinar la experimentación musical, las artes visuales y un mensaje de evolución personal continuaron con Lateralus (2001) y 10,000 Days (2006), obteniendo elogios de la crítica y éxito comercial internacional. Su quinto álbum de estudio Fear Inoculum se lanzó el 30 de agosto de 2019, con gran éxito de la crítica.

  • David Cross suma a Tryo para su regreso a Chile

    Por Lukas Cruzat | Martes 26 de noviembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Últimas entradas a la venta en TICKETMASTER 2 de diciembre de 2024 – Teatro Nescafé de las Artes Se suma el baterista actual de King Crimson: Jeremy Stacey Darán una charla previo al show para todo el público asistente.  El músico llegará con una selección de tres de los discos más importantes de King Crimson: Lark's Tongues in Aspic, Starless and the Bible Black y Red. Los nacionales Tryo, uno de los exponentes más destacados de la música progresiva y fusión chilena, serán los encargados de abrir la noche del concierto de David Cross, este 2 de diciembre, en el Teatro Nescafé de las Artes. Con más de 3 décadas de trayectoria dentro y fuera del país. Su sonido único, que amalgama géneros como el rock, metal, jazz, folclore, música electrónica, docta y de mundo, le ha permitido recorrer el mundo y compartir escenarios con  Yes, Adrian Belew, John Wetton, Joe Satriani, Kansas, Focus, Flairck, Marillion, Asia Minor, Minimum Vital, Agusa, Cast, Luz de Riada, Caravan, Carl Palmer Band (ELP), Hermeto Pascoal, Ozric Tentacles, Electric Asturias, Il Castillo di Atlante, Flor de Loto, The Flower Kings, Martin Barre (Jethro Tull) y Magma. Por estos días preparan su próxima gira internacional e iniciará la celebración de sus 37 años de carrera profesional,  teloneando al ex King Crimson.   Sobre el concierto: Interpretará parte importante de los clásicos  Lark’s Tongue In Aspic , quinto álbum en la historia de King Crimson que marcó un antes y un después dentro de la evolución del rock progresivo de los años 70 y también revisarán los discos Starless and the Bible Black y Red . Para esto llegará junto a una banda compuesta por John Mitchell en la guitarra/voz, Sheila Maloney en los teclados, Mick Paul en el bajo y Jeremy Stacey en la batería. Esto, junto a sorpresas e improvisaciones, harán que este show sea único e irrepetible para los fanáticos del género. Este periodo de tres años en los que el violinista fue parte de King Crimson es considerado como uno de los más importantes dentro del género por empujar el límite de lo que era considerado posible dentro del rock progresivo. Su impacto en el violín fue tal que luego otras bandas también lo incorporaron en sus presentaciones en vivo. Tras abandonar la agrupación en 1974, Cross se mantuvo siempre cercano a la música, convirtiéndose en profesor de música en la London Metropolitan University y siendo parte de diversos proyectos, incluyendo una travesía solista que mantuvo con vida hasta 1994 después de lanzar 10 discos de estudio. En los últimos años, Cross ha viajado por el mundo junto a Stick Men , en donde comparte con otros ex-miembros de King Crimson como Tony Levin y Pat Mastelotto . Con ellos visitó el país el 2022, con gran éxito. Las entradas en TICKETMASTER

  • Stone Temple Pilots regresa a Chile: 20 de mayo en Movistar Arena

    Por Lukas Cruzat | Martes 26 de noviembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Los emblemáticos exponentes del grunge presentarán lo mejor de su trayectoria frente a su importante fanaticada nacional.  El próximo 20 de mayo de 2025, la agrupación californiana Stone Temple Pilots se subirá al escenario del Movistar Arena para desatar la locura entre sus seguidores que esperan con ansias volver a ver en vivo a uno de los referentes del grunge y del rock alternativo. Entradas disponibles desde este jueves 28 de noviembre a las 11:00 horas, en PuntoTicket . Durante su trayectoria, que supera los 30 años, Stone Temple Pilots ha vendido más de 70 millones de álbumes , alcanzando los primeros lugares de la lista Billboard 200 y tomándose los rankings radiales con éxitos como “Sex Type Thing”, “Wicked Garden” y el sencillo ganador del premio Grammy, “Plush”, entre otros.  La fama la alcanzaron a comienzos de los ´90 cuando el grunge sonaba en cada rincón del mundo y STP se convertía uno de sus emblemas gracias a los riffs inimitables del guitarrista Dean DeLeo, la sección rítmica propulsiva del bajista Robert DeLeo y el baterista Eric Kretz, y la voz del carismático Scott Weiland  Luego de un tiempo fuera de la escena, Stone Temple Pilots volvió con más fuerza en 2008, aunque ahora sin Scott Weiland , fallecido en 2005 cuando ya no pertenecía a la banda. Como parte de esta nueva etapa destaca su álbum “Perdida” (2020), el único registro acústico de la banda con 10 canciones profundamente personales, junto al disco en vivo “No One Sleeping” de 2023.  En Chile, la música de Stone Temple Pilots ha calado profundamente, a tal nivel, que sus seguidores nacionales se alzan como los mayores oyentes de la banda en Spotify.  Hits como “Interstate Love Song”, “Plush”, “Vasoline” y “Creep”, son sólo una muestra de las canciones que han marcado su trayectoria y la vida de millones de fanáticos en todo el orbe.   Valor de las entradas - STONE TEMPLE PILOTS:  - Tribuna: $35.000 más cargo por servicio.  - Platea Alta: $55.000 más cargo por servicio. - Cancha: $69.000 más cargo por servicio.  - Platea Baja: $79.000 más cargo por servicio.

  • Circle Jerks: Hardcore puro desde los 80 hasta hoy

    Por Lukas Cruzat | Martes 26 de noviembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Pioneros del hardcore punk, Circle Jerks es una banda que encapsula la furia y el espíritu rebelde del género. Desde su formación en 1979, liderados por Keith Morris, exvocalista de Black Flag, la banda ha sido una referencia obligada para cualquier amante del punk. Su álbum debut, Group Sex (1980), es considerado uno de los discos esenciales del hardcore, con canciones rápidas y llenas de energía. A lo largo de más de 40 años, Circle Jerks ha pasado por cambios de formación y periodos de inactividad, pero su legado sigue intacto. Su música ha influenciado a bandas de todo el mundo, y su reciente regreso a los escenarios ha sido recibido con entusiasmo por fans de todas las edades. La gira que los trae a Chile es una celebración de su carrera y un recordatorio de su importancia en la escena punk. Con un repertorio que abarca desde sus primeros éxitos hasta temas más recientes, el show promete ser una descarga de energía pura. El concierto del 8 de diciembre en Club Chocolate será una cita imperdible para quienes quieran vivir el hardcore en su máxima expresión, en un ambiente íntimo y cargado de historia.

  • THE SKATALITES PRESENTA SINGLE JUNTO A MACHA Y ADELANTA SU REGRESO A CHILE

    Por Lukas Cruzat | Viernes 22 de noviembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El lanzamiento está programado para la medianoche del 22 de noviembre. La versión de "Fuera de mi vida", original de Chico Trujillo, se une a la versión de "Un amor violento" junto a Álvaro Henríquez, presentada hace algunos meses. El grupo inicia su gira por Chile el próximo jueves 5 de diciembre. El festejo del 60° aniversario de la legendaria banda creadora del reggae y ska "The Skatalites" se acerca a toda velocidad a Chile. Y no sólo la serie de conciertos que la banda tiene agendados en distintas ciudades de nuestro país a partir del 5 de diciembre donde son protagonistas; ahora lo es también el flamante single lanzado junto al icónico cantante de Chico Trujillo, La Floripondio y Bloque Depresivo, Aldo "Macha" Asenjo. Desde la medianoche de este viernes 22 de noviembre se encuentra disponible en todas las plataformas digitales el single "Fuera de mi vida", un bolero original de Chico Trujillo (escrita por Asenjo) y que hoy se reinterpreta en una vibrante versión de ska al estilo de los padres del género."Macha" ya había compartido escenario con The Skatalites en un par de oportunidades: primero en Santiago a la cabeza de La Floripondio y, luego, en Buenos Aires con Chico Trujillo a fines de 2022. El contexto fue la misma gira en comenzó a elaborarse la idea de vincular a la longeva banda con algunas voces chilenas. Producida por el bajista Val Douglas y los promotores chilenos Francisco Padilla y Mathias Hanna, la canción fue registrada entre Chile y New York durante 2024. El mismo Douglas fue el encargado de elegir la canción y dirigir los arreglos que se registraron totalmente en vivo. La mezcla y mastering estuvo a cargo de TJ Rivera, reconocido ingeniero con sede en Nashville, quien ha trabajado con artistas como Rancid, Mighty Mighty Bosstoness y The Interrupters, entre otros.The Skatalites regresará a Chile para festejar sus 60 años y, en Santiago, el próximo domingo 8 de diciembre en el Teatro Caupolicán (Entradas por Puntoticket) compartirá escenario con la legendaria banda reggae The Twinkle Brothers y también Chico Trujillo. Se espera que ese día el grupo interprete tanto "Fuera de mi vida" como "Un amor violento". Álvaro Henríquez ya confirmó en sus plataformas digitales que estará presente el día del show.La gira de la banda comienza en Concepción (5/12), continúa en el Teatro Centenario de La Serena (6/12) y pasará luego por la región de Valparaíso con dos funciones en Trotamundos de Quilpué (7/12). Para su presentación más masiva, en el Teatro Caupolicán, las entradas para el sector cancha ya se encuentran agotadas. Para el resto de las ubicaciones, se adquieren en Puntoticket .

  • keane en Chile 2024: Mucha esperanza y nada de miedo


    Por Matias Arteaga | Miércoles 20 de noviembre 2024 Fotografías: Andie Borie Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Keane , la emblemática banda británica que ha dejado una huella imborrable en el rock alternativo desde su debut en 2004, regresó a Chile en una fecha histórica que celebraba dos décadas de éxitos. Conocidos por sus letras profundamente emocionales y su sonido distintivo, que fusiona piano, sintetizadores y una voz inconfundible de Tom Chaplin , Keane ha acompañado a sus seguidores a lo largo de años de cambios y recuerdos. La banda, que comenzó su carrera con el aclamado Hopes and Fears , ha logrado mantenerse relevante y conectada con su público a través de los años. Este 2024, Keane celebró los 20 años de Hopes and Fears  con una gira mundial que los trajo nuevamente a Chile, país que los vio por primera vez en 2007, durante la gira de su segundo álbum Under the Iron Sea . Desde entonces, la relación de la banda con su público chileno ha sido especial, forjada sobre la base de su poderoso repertorio y la energía única que se vive en cada uno de sus shows. La cita en el Movistar Arena  el 19 de noviembre  fue una nueva oportunidad para revivir esos himnos que marcaron a toda una generación y para sentir de cerca la conexión entre Keane y sus seguidores chilenos, que no dudaron en abarrotar el recinto para ser parte de esta celebración musical. La noche comenzó con una energía arrolladora, cuando Keane  abrió el show con la icónica “Can't Stop Now” . Las luces del Movistar Arena se encendieron con fuerza y la banda comenzó a desplegar toda su magia, capturando de inmediato la atención del público y marcando el tono de lo que sería una velada inolvidable. La primera parte del show estuvo marcada por una sucesión de temas que convirtieron al Movistar Arena en una fiesta de recuerdos. “Silenced by the Night”  y “Bend and Break”  fueron las siguientes en sonar, manteniendo la vibra positiva e inyectando una dosis de adrenalina a los asistentes, quienes corearon cada palabra como si fuera la última vez que escucharían esas canciones. La banda, liderada por Tom Chaplin  con su voz inconfundible, no se mostró distante en ningún momento. Al contrario, el frontman conectó con el público, compartiendo frases en español y mostrando su aprecio por la energía del público chileno. En “Your Eyes Open” , esa conexión se palpó aún más. La canción resonó con fuerza y la audiencia se convirtió en parte de la performance, convirtiendo el show en una verdadera experiencia compartida. En “Nothing in My Way” , el público, completamente entregado, dejó de ser solo espectador para convertirse en parte activa de la historia que Keane contaba en el escenario. Las luces bajaron y la atmósfera se volvió más íntima en “Spiralling” , cuando el piano marcó el ritmo que guiaba a la banda a través de un momento de introspección emocional. Las luces suaves y los acordes delicados mostraron un lado más vulnerable y melódico de la banda, que perfectamente contrastó con la fuerza de otros temas. El siguiente bloque de canciones fue una mezcla perfecta de intensidad y melancolía. En “Sunshine”  y “The Way I Feel” , Keane logró transmitir una sensación de esperanza, una sensación que también se reflejó en la recepción que el público brindó a “You Are Young” , un tema que siempre ha sido sinónimo de vitalidad y energía renovadora. A medida que avanzaba la noche, “Everybody’s Changing”  causó un estallido de emoción colectiva. Es uno de esos temas que marca un antes y un después, un himno generacional que fue coreado a todo pulmón. El aire se cargó de nostalgia y, sin embargo, Keane logró hacer de cada uno de esos momentos algo nuevo, fresco, como si todas esas canciones fueran cantadas por primera vez. En “Hamburg Song”  la magia del concierto se intensificó. Chaplin se encargó de imbuir cada verso con su emotividad característica, mientras el público, iluminado por las luces de los celulares, ofrecía su propio tributo a la canción. La armonía entre el grupo y los fanáticos llegó a su punto más alto en canciones como “Disconnected” , “A Bad Dream”  y “Perfect Symmetry” , las cuales se transformaron en el espacio donde la banda y la audiencia parecían ser una sola entidad, compartiendo no solo la música, sino una vivencia compartida. La recta final del show estuvo cargada de momentos vibrantes. “Is It Any Wonder?”  y “She Has No Time”  fueron los puntos culminantes, donde el sonido de la banda alcanzó nuevas alturas de intensidad. La energía era arrolladora, con los fans saltando y cantando sin cesar. En “This Is the Last Time” , Keane alcanzó su máxima expresión en un juego de luces y sonido que envolvía al público de principio a fin. Luego llegó el turno de “Crystal Ball” , uno de los temas más esperados de la noche. En ese momento, la banda recordó por qué se ganó un lugar tan especial en los corazones de sus seguidores, al entregar una interpretación sublime que dejó a todos los presentes en un estado de éxtasis musical. Para culminar la noche, Keane presentó su baluarte musical: “Somewhere Only We Know” . Con este clásico, el Movistar Arena estalló en un mar de voces. El final de esta pieza marcó el cierre de la primera parte del concierto, aunque el público no quería que la magia terminara ahí. El retorno al escenario fue apoteósico. La banda volvió para ofrecer “My Shadow” , “Neon River” , y “We Might as Well Be Strangers” , que rápidamente hicieron que el público se sintiera en un loop atemporal, viviendo la misma emoción de hace 20 años. Pero la verdadera sorpresa llegó cuando Keane interpretó “Snowed Under” , a petición de los fanáticos, dejando claro que el amor por sus seguidores es mutuo. El homenaje a Queen y David Bowie  con el cover de “Under Pressure”  fue un momento cargado de energía y nostalgia, una interpretación potente y llena de respeto hacia dos íconos de la música. El broche de oro lo dio “Bedshaped” , una de sus canciones más queridas, que selló una noche memorable llena de magia, emoción y la eterna conexión entre la banda y su público chileno. Keane, con 20 años de carrera, sigue demostrando su capacidad para emocionar y conectar con su audiencia. La banda no solo ofrece una increíble calidad musical, sino también una cercanía única con sus seguidores. El Movistar Arena  fue testigo de una noche única, donde cada acorde y cada palabra cantada se sintió como un recordatorio de que Keane sigue siendo una de las bandas más queridas y respetadas del panorama musical. La gira del 20° aniversario dejó claro que la historia de Keane está lejos de terminar, y Chile será siempre parte fundamental de esa historia.

  • Domingo de Creamfields 2024: La previa ideal de algo más grande

    Por Homero Ramírez | Lunes 18 de noviembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El Creamfields Chile 2024 dejó de ser una realidad en curso y se ha convertido en un (bonito) recuerdo. Uno de, en el caso de su servidor, 42.000 pasos dentro de un parque exigente, con muchísima tierra, rigor, música y climas por doquier. Es que la lluvia del sábado quedó en el olvido en un domingo de sol y un “Ants” que ha oficiado de coliseo en el que un par de miles lo dio absolutamente todo a nivel físico frente al especial de house organizado por Paco Osuna, que llevó Ibiza a Santiago sin escalas en una tarde de sets especiales y reconocidos de Melanie Ribbe, Ilario Alicante, Kölsch, Manu Gonzalez y Franky Wah en medio de la hostilidad de tormentas de tierra provocadas por las coreografías. Mientras tanto, en el Feral Stage la rigurosidad del techno fue totalmente implacable, replicando imágenes del día anterior con potencias ligadas al descontrol y la euforia. El show de Victoria, la bajista de Maneskin, delirante: saltó e hizo saltar, apeló a sonidos en portugués combinados con beats hipnotizantes y de sometimiento al sonido. A la hora de Sara Landry, cuando el festival estaba por apagar sus luces, aquella pista de baile lucía como un reformatorio donde seguir el ritmo era la primera de las reglas para el éxito. Fisher contagió de buena onda en una virtud que acababa de plasmar sobre el escenario principal el muy peculiar Steve Aoki, pero el australiano lo iba a hacer con argumentos musicales más pesados, mezclas icónicas y una muy cuidadosa intención por dejar el ambiente lo más arriba posible. “Somebody That I Used to Know”, su recientemente lanzado remix con Gotye, Kimbra, Chris Lake y Sante Sansone también reinventa un clásico y lo eleva no solo a la imaginación del prodigio de la Gold Coast, sino que lo convierte en un empoderado corto para grandes estadios y megaeventos. Cuando ya habían arrasado las creativas gráficas y el desplante escénico, “Losing It” hizo el resto. Entonces Alesso cerró y nada de sutil apostó por la artillería pesada, con números de la talla de “Calling (Lose My Mind)” -tema de culto con Sebastian Ingrosso y Ryan Tedder- o “If I Lose Myself” con OneRepublic, como para demostrar que lo del sueco es todo un concierto para ir a cantar, emocionarse entre pirotecnia, luces y recuerdos y una solvente clase sobre cómo hacer EDM. El post show, de 15 minutos de un repaso generalizado por la electrónica y fuegos artificiales, recordó que en 2025 serán 20 años de Creamfields, que algo más grande viene en el horizonte y, oh, superar a Swedish House Mafia no va a ser sencillo. Pero en la sorpresa siempre está el secreto. Y no por nada ya son dos décadas.

  • Sábado de Creamfields 2024: El día que Swedish House Mafia estelarizó Chile

    Por Homero Ramírez | Domingo 17 de noviembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl En uno de los hitos más cruciales de la historia de Creamfields, el festival de música electrónica más importante de la agenda en Chile, Swedish House Mafia debutó en el país andino con un show de 10 puntos en un encantamiento generalizado tanto para los fanáticos que crecieron con sus imperdibles como para los recién enganchados que conectaron con el trío desde su reunión y vuelta a los escenarios. Desde temprano había esa sensación en el aire de que el día iba a contener elementos épicos, y el equipo de ALLACCESSCL se trasladó a la hora de almuerzo hasta el Club Hípico para disfrutar propuestas como la del chileno Flak, que mantuvo prendida la fiesta del Main Stage a punta de éxitos del presente, y que se despidió agradecido por la oportunidad de coronar 7 años de carrera en un escenario principal, o la de Tini Gessler, catalana que empezó con el llenado de un Cream Stage que se convertiría en un carrete sin igual durante toda la tarde. Desde que Tini se apoderó de la pista que ese escenario no dio espacio a pausas entre beats house. Archie Hamilton con Enzo Siragusa agarraron su posta y con un b2b de éxito asegurado fueron calentando un ambiente que fuera de aquella carpa de circo era de viento, gotitas amenazadoras de lluvia y frío por doquier. El dúo se las arregló para mantener la atención con beats energéticos, esos que provocan el baile sin reglas, tal y como lo haría el par que continuó con la responsabilidad del legado housero: Dennis Cruz y DJ Tennis, el primero una leyenda de múltiples pasos por Santiago y tan reconocidas mezclas, y el italiano un viejo crack que despeinó el set de dos horas para darle tintes tech house. Llegaría el turno de dos icónicas del techno, Anfisa Letyago y Nina Kraviz, ambas parte de “Feral”, un Stage revolucionario y transgresor que incluyó pantallas hasta la mitad de su explanada y que en su construcción presentó una tarima en altura y muchos cortes que hacían ver a la estructura un tanto compleja y sobrecargada pero sin duda que un punto por creatividad. Letyago no paró de bailar y regalar sonrisas en medio de sus beats repetitivos y muy pegados, y aquello la llevó a conquistar un dancefloor hipnotizado, donde el tiempo se detiene y por un momento la lógica está en el desmadre. Mientras tanto, Kraviz -también rusa- estuvo tan rigurosa y dura como de costumbre pero se abrió a la experimentación, misma que provocó pasos de baile menos arriesgados y mejor calculados. En dos horas, con café y tabaco en mano, harto minimal y esa acidez que solo uno de los números del día podía ofrecer. Swedish House Mafia cerró el día en 75 minutos bien mezclados. Cupieron allí singles de hoy llevados hasta la atmósfera de Steve Angello, Sebastian Ingrosso y Axwell, esa tríada que en su peak se separó y que ha regresado para cerrar festivales con una onda irrepetible, propia de almas compenetradas con una idea: entregar calidad certificada de sonidos para la vida. SHM mantuvo a la cancha, que todavía sufría algunos estragos de la lluvia caída, saltando y cantando coros los 75 minutos. Sorprendiéndose con el fuego que emergía desde las profundidades y aplaudiendo el artificio que volaba en las puntas del stage. Un show que perfectamente se puede suceder en larga duración en un estadio llevado a un contexto festivalero pero con fanáticos de un género que nos ha hecho bailar todo el siglo XXI. Que “One”, que “Don’t You Worry Child”, que “Antidote”, que “Hooligans” (de S. A.), que “U Ok?”… No faltó nada. Ni “In My Mind” (de Dynoro) o “Freed From Desire” (GALA) en remix con “Sandstorm” (Darude). Letales en todo momento, sabiendo exactamente lo que necesitaba su público, que ha aplaudido a consciencia un espectáculo que esperó por años, vio imposible y finalmente hacerse una realidad para abrazar.

  • Iron Maiden en Chile: Coordenadas y venta de entradas

    Por Homero Ramírez | Viernes 15 de noviembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Últimos tickets disponibles en https://www.ticketmaster.cl/event/iron-maiden-2024 “The Future Past World Tour” de Iron Maiden absorberá Santiago de Chile a fines de noviembre, en presentaciones pactadas para el 27 y 28 de noviembre en el principal reducto deportivo del país, el Estadio Nacional, con “Senjutsu” (2001) como esqueleto de la gira. ¿Quedan tickets? La primera función está completamente agotada. Los fanáticos de las leyendas del heavy metal compraron todos los tickets disponibles para el 27, mientras que si te animas de última hora aún se pueden conseguir boletos para el día 28, particularmente en las ubicaciones Pacífico Lateral ($69.900), Galería ($40.775), Cancha ($58.250) y Andes ($87.375), todas bajo sistema Ticketmaster. ¿Quiénes son los protagonistas? Maiden viene a Chile desde el Reino Unido con Bruce Dickinson a la cabeza y un elenco estelarísimo compuesto por Steve Harris en el bajo, Dave Murray, Adrian Smith y Janick Gers en las guitarras más Nicko McBrain en la batería. La experiencia está totalmente consagrada para realizar una de las presentaciones, sino la más, esperada de la agenda 2024. ¿Hay más bandas en la agenda? Dogma (Dynamic Overproduced Groove Metal Art), la gloriosa banda chilena de groove metal, teloneará ambas jornadas. Formados en 1993, con Gabriel Almazán a la cabeza han conquistado audiencias durante su carrera que, pese a lo interrumpida, retomó funciones en 2001.

  • Tate McRae es el primer sideshow confirmado de Lollapalooza 2025

    Por Agustina Salinero | Jueves 14 de noviembre de 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La cantante, compositora y bailarina, T ate McRae , se ha convertido en la artista a seguir con más de 10.5 mil millones de reproducciones en su carrera y múltiples éxitos en el puesto número 1 del Top 40. Ha recibido innumerables galardones, entre ellos el de Artista del año en los Premios JUNO de 2024, nominaciones a tres MTV VMAs, dos Billboard Music Awards, varios People ‘s Choice Awards, iHeartRadio Music Awards y JUNO Awards, entre otros. Ha aparecido en la lista Power of Young Hollywood de Variety, en la lista 21 Under 21 de Billboard durante cuatro años consecutivos junto con la lista 30 Under 30 de Forbes de 2021, donde fue la música más joven de la lista. Su sencillo número 1 certificado por la RIAA 3x Platino «You breaking me first» ha acumulado más de 2.2 mil millones de reproducciones desde su lanzamiento en 2020. Ha colaborado con varios artistas, incluidos Regard y Troye Sivan en su éxito de baile número 1 «You» , junto con Khalid en su tema «working» , «10:35» de Tiësto y Jeremy Zucker en su sencillo viral «that way» . Tate ha realizado giras por todo el mundo y se ha presentado en varios festivales de música, incluidos Lollapalooza , Bonnaroo , Firefly , The Governor’s Ball , Austin City Limits y más. Tate lanzó su álbum debut en 2022, ‘I used to think i could fly’ , que aterrizó en el número 1 en la lista de debut de los mejores álbumes globales de Spotify y se ubicó en el Top 10 en varios países tras su lanzamiento. El álbum, que incluye el sencillo de platino certificado por la RIAA «She’s all i wanna be» y la canción de oro «Feel like shit» , cuenta con la colaboración de compositores y productores de primer nivel, entre los que se incluyen Greg Kurstin , Finneas , Charlie Puth , Alexander 23 , Blake Slatkin y más. El impresionante álbum recibió elogios de medios como Billboard , que dijo: «… Tate McRae da un paso hacia el estrellato con su esperado álbum debut», mientras que GRAMMY.com afirmó: «… cada canción muestra que McRae está lista para ser una de las superestrellas más crudas y reales de su generación» . Su esperado segundo álbum «THINK LATER» debutó en el puesto número 4 de la lista de álbumes de Billboard y ha obtenido más de 3200 millones de reproducciones en todo el mundo. Lleno de atractivo pop y éxitos contagiosos, el álbum cuenta con la producción ejecutiva del creador de éxitos Ryan Tedder y cuenta con la colaboración de compositores y productores como Amy Allen , Jasper Harris , ILYA y más. El hipnótico sencillo principal «greedy» le valió el puesto número 1 en la lista Billboard Global 200 , Global Excl. Entró en las listas de éxitos de EE. UU. y de Spotify a nivel mundial y alcanzó el puesto número 1 en el Top 40 de radio. Actualmente, Tate se encuentra en su gira mundial ‘THINK LATER TOUR’ , que ahora suma una nueva fecha en Chile, el domingo 23 de marzo en Lolla Chile y el martes 25 en Teatro Coliseo . Entradas a la venta para el Sideshow de Tate McRae en Puntoticket desde el viernes 22 de noviembre al mediodía. Produce Lotus .

  • El setlist de Iron Maiden en Santiago 2024

    Por Homero Ramírez | Jueves 14 de noviembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Últimos tickets disponibles en https://www.ticketmaster.cl/event/iron-maiden-2024 En las dos jornadas de corte épico que va a presentar Iron Maiden en Santiago de Chile no hay mucho espacio para la especulación en cuanto a las canciones que van a sonar esos 27 y 28 de noviembre en Ñuñoa. Hace semanas que suenan, del “Senjutsu” de 2021 “The Writing on the Wall”, “Days of Future Past”, “The Time Machine”, “Death of the Celts” y “Hell on Earth”, mientras que el resto francamente son puros clasicazos. Por ende, un tercio del show serán las más recientes creaciones de Dickinson y compañía y dos tercios himnos de siempre y para siempre. Del “Somewhere in Time” (1986) se van a desprender “Caught Somewhere in Time”, “Stranger in Strange Land”, “Heaven Can Wait”, “Alexander the Great” y “Wasted Years”, mientras que sonará “Iron Maiden” del homónimo de 1980, “Can I Play With Madness” de “Seventh Son of a Seventh Son” (1988), “Fear of the Dark” de la placa del mismo nombre, de 1992, más la icónica “The Trooper” del “Piece of Mind” (1983). En el Nacional se vivirá un momento histórico que sin duda se erigirá como uno de los más estelares en la vida. Se espera un mood atmosférico por los ‘nuevos clásicos’, y por cierto que un karaoke total en los otros 10 temas elegidos con pinzas para un éxito seguro.

  • Keane en Chile: Solar abrirá el esperado show del 19 de noviembre en el Movistar Arena

    Por Lukas Cruzat | Martes 12 de noviembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El próximo 19 de noviembre, la banda británica Keane celebrará los 20 años de su icónico álbum Hopes and Fears en el Movistar Arena, y los encargados de abrir esta gran noche serán los chilenos de Solar, una banda con más de dos décadas de historia en la escena alternativa nacional. Esta elección ha sido recibida con entusiasmo por los seguidores del rock chileno, quienes ven en Solar un complemento perfecto para la nostalgia y emotividad de Keane. Solar, formada en 1994, es conocida por su estilo de rock alternativo y ha sido parte fundamental de la música chilena de los 90, con discos como Play (1997), Sábado (2000) y Sentido Común (2003). Tras un receso, la banda regresó en 2019 con El Tiempo y actualmente se encuentra promocionando su nuevo álbum, Mirage , que verá la luz el 22 de noviembre, apenas días después de su presentación junto a Keane. La participación de Solar como teloneros no solo añade un toque local al evento, sino que también les da la oportunidad de presentar temas de Mirage a un público masivo en un contexto especial. Además, Solar planea celebrar el lanzamiento de este álbum con un concierto propio en la Sala Metrónomo el 21 de diciembre, una fecha que sus fanáticos ya esperan con ansias. Este concierto de Keane promete ser un espectáculo lleno de emociones, donde la fusión entre el sonido melancólico de Hopes and Fears y la propuesta nostálgica de Solar creará una experiencia inolvidable para el público chileno.

  • Die Antwoord en Chile: Una noche que promete ser una explosión de energía con su setlist más emblemático

    Por Lukas Cruzat | Martes 12 de noviembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El famoso dúo sudafricano de rap-rave, Die Antwoord, regresa a Chile para un show en solitario este jueves 14 de noviembre en el Teatro Caupolicán, en lo que promete ser una noche cargada de energía y estilo. Esta será la primera presentación de Ninja y Yolandi Visser en solitario en Chile desde su paso por Lollapalooza en 2016, y los fans ya especulan sobre el setlist de la noche, donde podrían sonar algunos de los hits más icónicos de su trayectoria. El recorrido podría comenzar con "Fatty Boom Boom", un tema del álbum Ten$ion (2012) que encapsula la esencia de Die Antwoord: ritmos intensos y letras que se burlan de la cultura pop, acompañados de un video que generó controversia por su sátira de la fama. Con su beat acelerado y lírica afilada, "Fatty Boom Boom" ha sido un himno entre sus seguidores y sin duda pondrá a bailar a todo el Caupolicán. Otro posible tema es "Banana Brain", perteneciente a Mount Ninji and da Nice Time Kid (2016). Esta canción es conocida por su ritmo festivo y letras que juegan con los excesos, consolidando el sonido característico del dúo. Su energía frenética la convierte en una de las favoritas para los shows en vivo, donde la interacción de Ninja y Yolandi en el escenario eleva la experiencia. Clásicos como "Ugly Boy" de Donker Mag (2014) y "Pitbull Terrier", del mismo álbum, son infaltables. Con "Ugly Boy", Die Antwoord mostró una faceta más sentimental, aunque en su propio estilo provocador, mientras que "Pitbull Terrier" mezcla agresividad con un ritmo casi hipnótico que, en vivo, resuena entre sus seguidores más leales. "Baby's on Fire" del álbum Ten$ion también es un tema que se espera en la lista. Esta canción, conocida por su inusual combinación de ritmos rave y un estilo casi infantil en la interpretación de Yolandi, ha sido un éxito global y conecta con la parte más divertida y despreocupada del dúo. En vivo, este tema siempre es un momento especial donde el público se entrega a la energía única de Die Antwoord. Y, por supuesto, los fans esperan escuchar "I Fink U Freeky", uno de los mayores éxitos de la banda y parte fundamental de Ten$ion . Este himno de la cultura alternativa representa el punto de ebullición en cada concierto de Die Antwoord, y su coro pegajoso y potente suele ser uno de los momentos culminantes de la noche.

  • MALÚ DEBUTA EN GRAN ARENA MONTICELLO CON LA GIRA “A TODO SÍ - 25 AÑOS DE APRENDIZ” / VIERNES 23 DE MAYO / 21.00 HORAS

    Por Lukas Cruzat | Martes 12 de noviembre 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Malú, la destacada cantautora española, llega por primera vez a Gran Arena Monticello el próximo viernes 23 de mayo a las 21.00 horas. La madrileña, de voz poderosa y gran carisma, se encuentra realizando la gira “A todo sí - 25 Años de Aprendiz”, donde hace un repaso a su abultado catálogo de éxitos. Las entradas se pondrán a la venta desde el miércoles 13 de noviembre  de a las 11:00 horas, por el sistema Topticket y https://www.maluweb.com El aniversario del disco supone un reencuentro con las canciones que han acompañado a Malú a lo largo de estos 25 años de carrera. Una historia que comenzó con la publicación de su primer disco “ Aprendiz ” posicionándose desde el primer instante en la cima del éxito y que ha sabido mantener a lo largo de todos estos años. En esta ocasión ha querido acercarse al público de una manera muy especial creando una atmósfera y una sinergia única en cada concierto, algo que está consiguiendo cada noche El tour que está realizando por importantes  ciudades de España se ha transformado en un verdadero éxito y los fanáticos de Chile tendrán la oportunidad de disfrutar de sus grandes clásicos románticos como “Ahora Tu”, “Ausente”, “Vuelvo a Verte”, entre muchos otros. Además, podrán escuchar en vivo y en directo su última canción llamada “Contigo”, una sensual bachata que cuenta con la colaboración de Prince Royce, la estrella de dicho género. La presentación en Gran Arena Monticello es posible gracias a la producción de De Hierro Music Entertainment. ACERCA DE BOULEVARD MONTICELLO Boulevard Monticello forma parte de Monticello, el centro de entretención más importante de Chile. Cuenta con una variada oferta gastronómica, de espectáculos y juegos. Las aperturas de restaurantes como Hops (Carolina Bazán) y Black Bar (Daniel Greve) se suman a las propuestas ya establecidas de chefs celebrities, entre los que figuran Yann Yvin (Yann Yvin Brasserie), Sergi Arola (Lola Tapas Bar),  Tomás Olivera (Olivera Pastas) y el recién inaugurado De Caleta (Benjamín Nast).  La oferta gastronómica también incluye al gran buffet Capataz, RES de Angostura, Tian Yi Jiao y los fast food Johnny Rockets y Burger King, junto al servicio de Starbucks. Dentro de las atracciones de Boulevard Monticello destaca Gran Arena Monticello, con variados shows y conciertos que conforman una cartelera increíble, acompañado de tiendas y juegos para niños, todo para vivir una experiencia única a sólo minutos de Santiago.  Monticello es líder de la industria con estándares de clase mundial y un servicio de excelencia, en un ambiente que mezcla sofisticación, tecnología y diversión. COORDENADAS: Viernes 23 de mayo  21.00 horas  Entradas a la venta desde el miércoles 13 de noviembre a las 11:00 horas, por el sistema Topticket y https://www.maluweb.com Importante: Compra entradas sólo en www.topticket.cl y en los puntos de venta oficiales de Monticello. Estacionamientos gratuitos.

  • Travis en Chile: Delicia intergeneracional

    Por Homero Ramíres | Martes 12 de noviembre 2024 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl ¡Qué manera más fantástica de empezar una semana! ¡Travis regresó a Chile! El clásico grupo de indie escocés, un deleite para los oídos, retornó donde está su público más fiel en un territorio que lo escucha masivamente. Con claros el Movistar Arena estuvo lejos del soldout pero cada corazón presente se camiseteó con Fran Healy y elenco durante la hora y 50 minutos de una presentación feroz con un huracán de hitazos y buena parte de “L. A. Times”, la décima placa que los volvió a meter en los charts. Travis es la banda de “Turn”, “Side” y “Selfish Jean” -y definitivamente muy de “Sing”-, pero también la de “Bus”, la brillantemente ejecutada “Gaslight” y “Raze the Bar”, pruebas suficientes de un presente esplendoroso, un nuevo aire creativo y la constante virtud de crear himnos como acierto de trabajo y una vibra que levanta hasta al más indiferente. En “Closer” se encendieron todas las linternas de los teléfonos, en “Flowers in the Window” el fan action tenía relación con globos naranjos y para los más acérrimos el triplete consecutivo del primer disco ofició de curita para el corazón desde “I Love You Anyways” y sin parar durante “Good Feeling” ni “Good Day to Die”. El concierto fue súper histórico, dibujado para los fans pero de esos que te abrazan y no te quieren soltar. Porque te encariñaste de verdad. Gestos de tal iconicidad como Fran cediendo a la petición puntual de agregar “Definitely” al set, la interpretación reconvertida de “…Baby One More Time” de Britney Spear s o “Why Does It Always On Rain on Me?” cerrando una velada tranquila entre el delirio del salto y el desenfreno de chicos y grandes porque hay bocados buenos, pero pocas las delicias intergeneracionales que encantan a medio mundo.

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