Agustina Salinero | Martes 25 de agosto 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Entradas para Def Leppard en Chile solo por PuntoTicket El próximo 8 de noviembre, la agrupación británica regresará a Santiago para presentarse en el Movistar Arena con su espectáculo Def Leppard Live 2026. La jornada tendrá además un atractivo adicional: la presencia de Extreme como invitado especial. Con casi cinco décadas de trayectoria, un catálogo plagado de clásicos y una puesta en escena reconocida internacionalmente, el regreso de Def Leppard representa una de esas fechas que trascienden al público estrictamente rockero. Estas son cuatro razones para no perderse Def Leppard en Chile. 1. Porque, aunque no seas fan, probablemente Def Leppard ya forma parte de tu vida Hay canciones que no necesitan presentación.“Pour Some Sugar on Me”, “Photograph”, “Hysteria”, “Rock of Ages”, “Animal” y “Love Bites” forman parte de un repertorio que excedió hace mucho las fronteras del hard rock. Def Leppard consiguió algo particularmente difícil: llevar un sonido construido desde las guitarras y la tradición del rock de estadios hacia un público masivo. Por eso, es perfectamente posible que alguien que nunca haya comprado un disco de la banda reconozca sus canciones apenas comiencen a sonar. Esa capacidad de permanecer en la memoria colectiva es precisamente una de las razones que hacen especial su regreso. No será simplemente ir a escuchar una banda histórica. Será reencontrarse con canciones que probablemente han aparecido en radios, películas, series, videojuegos, fiestas o reuniones familiares durante décadas. 2. Porque Def Leppard ayudó a definir el sonido del rock de los años 80 La banda, formada en Sheffield en 1977, comenzó acercándose al heavy metal antes de evolucionar hacia un hard rock más melódico, accesible y diseñado para grandes escenarios. Esa transformación fue fundamental para convertirlos en uno de los nombres centrales del llamado rock de estadios. Dos álbumes resultan indispensables para entender esa historia. Pyromania (1983) y Hysteria (1987) no solamente consolidaron a Def Leppard: ayudaron a establecer un modelo de producción y composición que sería replicado por numerosas bandas durante las décadas siguientes. Hysteria, en particular, llevó la ambición sonora del grupo a una escala enorme, combinando guitarras, armonías vocales, melodías cuidadosamente construidas y una producción que buscaba que cada canción pudiera funcionar frente a miles de personas. Casi cuatro décadas después, ese legado continúa vigente. Y la actual formación mantiene a Joe Elliott, Phil Collen, Rick Savage, Vivian Campbell y Rick Allen, la misma alineación que representó a la banda durante su ingreso al Rock & Roll Hall of Fame en 2019. 3. Porque Extreme hará que la noche sea mucho más que un solo concierto La banda estadounidense Extreme llegará como invitada especial para compartir escenario con los británicos en Santiago. Para muchos, será además una oportunidad de reencontrarse con una agrupación que marcó profundamente el hard rock y el glam metal de finales de los 80 y comienzos de los 90. Su nombre está inevitablemente asociado a “More Than Words”, una de las baladas más reconocibles de aquella época, pero reducir Extreme a una sola canción sería quedarse corto. La presencia de Nuno Bettencourt en las guitarras convierte además su participación en un atractivo especial para quienes disfrutan del virtuosismo instrumental. El resultado será una fórmula particularmente atractiva: dos bandas fundamentales de la historia del rock compartiendo una misma noche y un mismo escenario. 4. Porque Def Leppard entiende el espectáculo como parte de la música Una de las características que ha acompañado a Def Leppard durante prácticamente toda su carrera es su capacidad para trasladar sus canciones a un formato de grandes dimensiones. La banda no construyó su reputación únicamente a través de sus discos. También lo hizo mediante espectáculos diseñados para grandes escenarios, con una producción que busca amplificar la experiencia musical. Eso es particularmente importante en una agrupación cuyo repertorio nació, en buena medida, pensando en el rock de estadios. El propio Movistar Arena presenta la fecha como una oportunidad para reencontrarse con una banda que ha marcado generaciones y destaca precisamente la combinación entre sus clásicos, energía y espectáculo. No se trata solamente de escuchar “Pour Some Sugar on Me” o “Photograph”. Se trata de escuchar esas canciones dentro del contexto para el que fueron concebidas: un recinto lleno, miles de personas cantando al mismo tiempo y una banda acostumbrada a convertir sus conciertos en grandes acontecimientos de rock.

Homero Ramírez | Martes 25 de agosto 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Tan Biónica se presentará por cuarta vez en Santiago de Chile el próximo 6 de septiembre en el Teatro Caupolicán. De cara a este compromiso, el cuarteto argentino de pop-rock presentará un repaso de sus 5 álbumes de estudio, con “El regreso” (2025) como eje de su setlist. De todas maneras, y como fue mencionado antes, en su concierto habrá espacio para cortos de “Canciones del Huracán” (2007), “Obsesionario” (2010), “Destinología” (2013) y “Hola mundo” (2015), las placas que edificaron su discografía. Chano, Bambi, Diega y Seby apuntarán a sus mayores éxitos y a la presentación del quinto álbum, todavía inédito para el ‘piberío biónico’ de este lado de la cordillera. La posible lista: •⁠ ⁠[ ] Santa María •⁠ ⁠[ ] Ella •⁠ ⁠[ ] Perdida •⁠ ⁠[ ] Arruinarse •⁠ ⁠[ ] Las cosas que pasan •⁠ ⁠[ ] Beautiful •⁠ ⁠[ ] El alma en el camino •⁠ ⁠[ ] La ensalada •⁠ ⁠[ ] Música •⁠ ⁠[ ] Mi vida •⁠ ⁠[ ] El duelo •⁠ ⁠[ ] Set electrónico de Diega •⁠ ⁠[ ] Mil días •⁠ ⁠[ ] Yo te espero •⁠ ⁠[ ] Sweet Dreams (Are Made of This) de Eurythmics •⁠ ⁠[ ] Poema de los cielos •⁠ ⁠[ ] Loca •⁠ ⁠[ ] Vasos Vacíos de Los Fabulosos Cadillacs •⁠ ⁠[ ] Tus cosas •⁠ ⁠[ ] Pastillitas del olvido •⁠ ⁠[ ] La invención •⁠ ⁠[ ] Ciudad Mágica •⁠ ⁠[ ] Hola mi vida •⁠ ⁠[ ] Mis noches de enero •⁠ ⁠[ ] Obsesionario en La mayor •⁠ ⁠[ ] El problema del amor •⁠ ⁠[ ] La melodía de Dios

Agustina Salinero | Sábado 22 de agosto 2026 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Rawayana en Chile 2026 abrió sus tres fechas sold out con una noche de música, identidad y celebración Un sábado cualquiera puede terminar convirtiéndose en una noche para recordar. Eso fue precisamente lo que ocurrió este 22 de agosto, cuando Rawayana regresó a Chile para abrir el primero de sus tres conciertos programados en el Movistar Arena. Y decir que fue simplemente un concierto sería quedarse corto. Desde los primeros minutos, el recinto dejó de funcionar como un tradicional escenario para transformarse en una gigantesca pista de baile. Miles de personas cantaron, saltaron y bailaron prácticamente durante toda la presentación, en una celebración que mezcló música, identidad, nostalgia, emoción y, sobre todo, ganas de vivir el presente. Después de su paso por Lollapalooza Chile 2026, la agrupación venezolana volvió a encontrarse con su público nacional en un contexto completamente diferente. Esta vez, el desafío era mayor: tres fechas consecutivas y todas con entradas agotadas. Una gran tela blanca cubría el escenario mientras los integrantes de la banda permanecían ocultos detrás de ella. Entonces comenzaron los primeros acordes de “Soltero” y la tela cayó. La escena fue suficiente para entender lo que ocurriría durante las siguientes horas. “Bienvenidos a la Tierra” y “Dame un break” mantuvieron inmediatamente la energía arriba, mientras el Movistar Arena comenzaba a comportarse como una fiesta mucho más que como un concierto tradicional. Uno de los grandes aciertos de esta gira está en su propuesta escenográfica. El escenario fue construido conceptualmente como una casa, con distintos espacios que permitían a los músicos y bailarinas desplazarse por una representación cotidiana del hogar. Dos bailarinas acompañaron a Beto Montenegro durante buena parte de la presentación, aportando movimiento y reforzando la dimensión visual del espectáculo. En medio de la fiesta, Beto Montenegro se tomó unos minutos para hablar directamente con los asistentes.“En esta gira, uno de los propósitos... es que en algún momento de la noche cierren los ojos y manifiesten algo bonito para ustedes, para su familia o para el mundo”. Porque detrás de las luces, los bailes y las canciones existe una intención evidente de generar una experiencia colectiva. No se trata solamente de escuchar a Rawayana, sino de formar parte de algo. Y esa idea también apareció en el polerón que Beto llevaba durante la presentación, que mostraba un código QR correspondiente a la Fundación After, iniciativa vinculada a la recaudación de fondos para apoyar a víctimas del doble terremoto ocurrido en Venezuela. La celebración, entonces, adquiría otra dimensión: disfrutar, pero también compartir. Uno de los mayores atributos de Rawayana es su capacidad para convertir situaciones aparentemente pequeñas en canciones capaces de llenar un recinto, “Cimarrón” y “La noche que no había Uber” son buenos ejemplos de ello. Lo mismo ocurre con “Feriado”, una canción relacionada con esa costumbre venezolana de crear canciones propias para celebrar los cumpleaños. Beto Montenegro la describió como una “costumbre atorrante”, pero precisamente ahí está parte de la riqueza de Rawayana: convertir esas tradiciones aparentemente simples en elementos de identidad. Después llegaron “Hora loca” y “Mimir”, llevando al escenario otros códigos de las celebraciones venezolanas y latinoamericanas. Rawayana trasladó posteriormente su propuesta hacia el centro del Movistar Arena. La escenografía cambió y apareció una mesa de DJ. Los propios integrantes comenzaron a musicalizar la fiesta con canciones que iban más allá de su propio repertorio. Las pantallas mostraron a personas ubicadas en diferentes sectores del público. Ya no había un artista interpretando canciones frente a miles de personas, había miles de personas formando parte de una misma fiesta. Y esa probablemente sea una de las claves del éxito de Rawayana: su capacidad para convertir un concierto en una experiencia social. Cada presentación de esta gira cuenta con un invitado especial que se mantiene en secreto hasta el momento de su aparición. Para esta primera noche el invitado fue Willy Rodríguez, vocalista y bajista de Cultura Profética quién apareció sobre el escenario para interpretar “Saca, prende y sorprende”. Uno de los momentos más celebrados de la noche, el cantante mostró al público el Latin Grammy obtenido recientemente por “Veneka”. Rawayana decidió llevarlo al escenario y compartirlo directamente con sus seguidores. La respuesta fue tan contundente que la canción tuvo que ser interpretada nuevamente. El premio se convirtió así en un símbolo que iba mucho más allá del reconocimiento de la industria: era presentado como un logro compartido con quienes han acompañado a la banda durante su recorrido. “Inglés en Miami” y “Se vienen cositas” fueron las canciones encargadas de llevar la noche hacia su desenlace y despedir un lo mas alto la primera noche.

Sábado 22 de agosto de 2026 | @allaccesscl Fotografías: @lukascruzat

Agustina Salinero | Viernes 21 de agosto 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La artista chilena continúa consolidando su nueva etapa con una propuesta que mezcla pop, electrónica y sonidos inspirados en el hyperpop. VLNTNA B continúa construyendo su nueva etapa artística con “TENSiON”, un single que combina pop, electrónica y elementos del hyperpop con una marcada inspiración en la cultura pop de los años 2000. Producida por Armijo y compuesta por ambos, “TENSiON” nace de la búsqueda de un sonido más rápido, ruidoso y experimental, incorporando cambios vocales, baterías distintivas y melodías pegajosas. Entre sus principales referencias aparecen artistas como Belinda, además de la estética de los videoclips de MTV y VH1 que marcaron la cultura pop de los 2000. “Siento que esta canción es el resultado de un sonido específico que llevaba mucho tiempo buscando; además, esta mezcla entre pop y electrónica me hace mucho sentido, porque conecta con la parte más entretenida de VLNTNA B”, comenta la artista. La canción aborda la ‘tensión’ entre dos personas que aseguran haberse olvidado, pero que continúan soñando y pensando constantemente la una en la otra. El deseo, la incertidumbre y el coqueteo se convierten así en el centro de una historia que también juega con la creencia popular de que si sueñas con alguien, esa persona está pensando en ti. El concepto continúa en el videoclip, dirigido por Wizazo y producido por Envy Films, con dirección creativa y fotografía de Fafian. Inspirado directamente en los videoclips pop de los años 2000, el audiovisual utiliza colores neón, tonos saturados y una estética de popstar para darle un giro al concepto de la canción: la tensión ya no ocurre solamente entre dos personas, sino entre VLNTNA B y su público. Posters, CDs, revistas y distintos espacios de la ciudad convierten a la artista en una presencia imposible de ignorar, reforzando la ambición de esta nueva etapa: construir una identidad propia y consolidarse como una figura con una propuesta reconocible dentro de la escena. Con “TENSiON”, VLNTNA B continúa alejándose de fórmulas conocidas para desarrollar un universo propio, donde la experimentación sonora, la nostalgia dosmilera y una estética pop renovada se encuentran.

Agustina Salinero | Miércoles 19 de agosto 2026 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Sticky Fingers en Chile 2026 volvió a demostrar por qué su conexión con el público nacional se mantiene intacta Un miércoles cualquiera terminó convirtiéndose en una de esas noches que difícilmente pasan inadvertidas. Desde temprano, los alrededores del Teatro Caupolicán comenzaron a llenarse de seguidores que esperaban el regreso de Sticky Fingers, una banda que ya conoce de sobra la intensidad del público chileno. Y una vez que las luces se apagaron, quedó claro que esta quinta visita al país no sería una más. La agrupación australiana regresó a Chile con una sobrecarga de energía que terminó recorriendo cada rincón del recinto de San Diego. Esta vez, además, con un elemento que inevitablemente marcaba la jornada: Claude Bailey, quien asumió las voces durante esta gira en reemplazo de Dylan Frost, histórico cantante de la banda. El desafío no era menor. Frost forma parte de la identidad que los seguidores construyeron alrededor de Sticky Fingers durante años. Sin embargo, Bailey llegó dispuesto a apropiarse del escenario y, durante buena parte de la noche, consiguió algo que parecía difícil: hacer que el público se concentrara en el presente. Con “Enter Sandman” de Metallica sonando como introducción, los integrantes aparecieron sobre el escenario para saludar a un público que llevaba varios años esperando volver a encontrarse con ellos. Desde ese primer momento apareció también uno de los ingredientes que forman parte de la personalidad de Sticky Fingers: el humor. Daniel Neurath, tecladista de la banda, volvió a demostrar que el escenario no necesariamente tiene que ser un espacio solemne. Su aparición en calzoncillos, acompañado de una pelota de fútbol que posteriormente lanzó hacia el público, provocó las primeras grandes risas de una noche que tendría muchos momentos de complicidad. El concierto comenzó oficialmente con “Land of Pleasure”, canción que da nombre al disco publicado en 2014 y que se ha convertido en una de las piezas más queridas por los seguidores de la agrupación. Desde sus primeros acordes, la respuesta fue inmediata, Sticky Fingers no necesitó demasiado tiempo para conseguir que el público saltara y cantara. La banda fue construyendo el espectáculo desde una fórmula que conoce bien: reggae, rock, psicodelia, pop y elementos electrónicos conviviendo dentro de un mismo universo sonoro. La primera parte del concierto continuó con “Sad Songs”, “Outcast at Last”, “If You Go”, “These Girls”, “Gold Snafu”, “Rum Rage”, “Cool & Calm”, “Saves the Day” y “Bootleg Rascal”. No se trataba solamente de cantar. El Teatro Caupolicán se transformó en un espacio de movimiento permanente, con un público que saltó, bailó y acompañó prácticamente cada palabra. Para una banda cuya música depende tanto del groove, tener a un recinto completo reaccionando de esa manera es probablemente una de las mejores señales de que la conexión continúa intacta. Uno de los principales focos de atención estaba puesto inevitablemente en Claude Bailey. Tras la primera parte del concierto, la banda regresó al escenario en un formato más íntimo para interpretar “Cyclone”, “Love Songs” y “Not Done Yet”. Con Seamus Coyle acompañándolo, Bailey consiguió generar una conexión distinta con el público. La intensidad bajó por algunos minutos, pero la atención aumentó. Fue probablemente uno de los momentos en que más evidente se hizo que la banda estaba atravesando una nueva etapa. Durante ese segmento, Paddy Cornwall, bajista de Sticky Fingers, tuvo que abandonar el recinto para dirigirse a un hospital después de presentar dificultades para respirar. Freddy Crabs regresó posteriormente al escenario para explicar al público lo ocurrido.“Tengo malas noticias. Paddy acaba de ir al hospital”. La preocupación fue evidente, pero el tecladista rápidamente intentó tranquilizar a los asistentes. “Está bien. Tuvo dificultades para respirar. Ahora está bien”. La banda, sin embargo, enfrentaba una decisión compleja: continuar o suspender el espectáculo. La respuesta llegó desde el propio Paddy. Según explicó Crabs, el bajista quería que el concierto continuara, por lo que Sticky Fingers decidió seguir adelante, aunque con un setlist reducido y con un técnico de la agrupación ocupando temporalmente el puesto del bajo. Con el escenario nuevamente preparado, Sticky Fingers decidió cerrar la noche con algunos de sus mayores éxitos. Y si la primera parte había sido intensa, el tramo final directamente llevó al recinto a su máxima capacidad emocional. “Australia Street”, “How To Fly”, “Liquorlip Loaded Gun” y “Freddy Crabs” fueron parte de ese cierre en el que el público volvió a entregarse por completo. La quinta presentación de Sticky Fingers en Chile difícilmente será recordada solamente por su música. Será recordada por el debut de Claude Bailey frente al público nacional, por la energía desbordada de una banda que todavía sabe cómo dominar un escenario y, especialmente, por una situación inesperada que puso a prueba la capacidad del grupo para continuar adelante. En una noche que comenzó con Metallica, siguió con reggae, rock, psicodelia y pop, y terminó con miles de personas cantando los clásicos de la banda.

Miércoles 19 de agosto de 2026 | @allaccesscl Fotografías: @lukascruzat

Agustina Salinero | Miércoles 19 de agosto 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Jamiroquai en Chile celebrará tres décadas de “Virtual Insanity” con un show en Claro Arena Hay canciones que consiguen superar el paso del tiempo y convertirse en parte de la memoria colectiva. “Virtual Insanity”, uno de los mayores clásicos de Jamiroquai, pertenece indiscutiblemente a esa categoría. Este 19 de agosto de 2026, la canción cumple 30 años desde su lanzamiento original, una fecha que adquiere un significado especial para el público chileno: apenas unas semanas después de este aniversario, Jay Kay y Jamiroquai regresarán a Santiago para presentarse el próximo 15 de septiembre en Claro Arena. Tres décadas después de su aparición, “Virtual Insanity” continúa siendo mucho más que un éxito de los años 90. Su particular combinación de funk, soul, pop y elementos electrónicos consiguió definir buena parte de la identidad de Jamiroquai, mientras que su videoclip terminó convirtiéndose en una de las piezas audiovisuales más recordadas de aquella década. Una canción que convirtió el futuro en sonido Lanzada en 1996 como parte de Travelling Without Moving, “Virtual Insanity” presentó una visión particular del futuro. La canción hablaba de una sociedad cada vez más desconectada y dependiente de la tecnología, mientras musicalmente Jamiroquai construía un sonido sofisticado que combinaba el funk clásico con una producción contemporánea. Ese contraste entre una letra cargada de preocupación y una base musical irresistible fue una de las claves de su permanencia. Jay Kay, al frente de la agrupación, consiguió además convertir esa identidad musical en una propuesta visual igualmente reconocible. Y ahí aparece uno de los grandes secretos detrás de su videoclip. El piso nunca se movió Una de las imágenes más famosas del video muestra a Jay Kay bailando mientras parece que todo el suelo de la habitación se desplaza bajo sus pies. Durante años, el efecto generó todo tipo de teorías y especulaciones, pero el truco era mucho más ingenioso que simplemente construir un piso móvil. La superficie sobre la que se desplazaba Jay Kay permanecía estática. En realidad, era la estructura que rodeaba al cantante la que se movía, creando la ilusión óptica de que el suelo estaba desplazándose. Las paredes y distintos elementos del set fueron montados sobre ruedas y desplazados alrededor del vocalista, generando ese efecto visual que todavía hoy resulta sorprendente. La sencillez de la idea, combinada con una ejecución precisa, terminó convirtiendo el videoclip en una referencia del lenguaje audiovisual de los años 90. Un videoclip que hizo historia en MTV El impacto de “Virtual Insanity” no quedó limitado a la televisión musical. El videoclip, dirigido por Jonathan Glazer, se transformó en una pieza fundamental para comprender la estética audiovisual de la época y ayudó a consolidar la figura de Jay Kay como uno de los frontman más reconocibles del pop británico. La canción y su videoclip tuvieron además un reconocimiento decisivo en los MTV Video Music Awards de 1997, donde Jamiroquai consiguió cuatro premios, incluyendo el prestigioso Video of the Year. Ese reconocimiento terminó de convertir a “Virtual Insanity” en uno de los grandes símbolos de la cultura pop de los años 90. Tres décadas más tarde, el video continúa siendo compartido, analizado y homenajeado, demostrando que una buena idea visual puede permanecer vigente mucho después de que desaparezca la tecnología que originalmente la popularizó. De los años 90 a una nueva generación Parte de la importancia de Jamiroquai está precisamente en su capacidad para conectar generaciones. Mientras algunos artistas asociados a los años 90 quedaron ligados exclusivamente a una época, la música de Jay Kay ha continuado circulando gracias a las plataformas digitales, las nuevas audiencias y la vigencia del funk como lenguaje musical. “Virtual Insanity” es probablemente el mejor ejemplo de ello. Su bajo marcado, los teclados, la voz de Jay Kay y esa combinación entre funk y pop continúan funcionando en un contexto musical completamente diferente al de 1996. Y lo mismo ocurre con otros clásicos del repertorio de Jamiroquai, como “Cosmic Girl”, “Canned Heat”, “Space Cowboy” y “Little L”. Treinta años después, la locura sigue siendo virtual En 1996, Jamiroquai imaginó un mundo en el que la tecnología comenzaba a alterar profundamente la manera en que las personas se relacionaban con su entorno. Treinta años después, algunas de las preguntas planteadas por “Virtual Insanity” incluso parecen más actuales. Pero mientras el mundo continúa cambiando, hay algo que permanece intacto: la capacidad de una gran canción para sobrevivir a su época. El próximo 15 de septiembre, el público chileno tendrá la oportunidad de comprobarlo nuevamente

Homero Ramírez | Miércoles 19 de agosto 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Las últimas entradas para ver a Tan Biónica, un clásico moderno, se pueden adquirir bajo sistema Puntoticket. El cuarteto argentino Tan Biónica vuelve a Santiago de Chile con un muy esperado concierto para presentar “El Regreso”, su quinto álbum de estudio. Luego de sus históricas presentaciones en el Nescafé de las Artes, la Feria Pulsar y el Movistar Arena, en 2014, 2015 y 2025 respectivamente, Chano, Bambi, Diega y Seby se alistan para una noche histórica este 5 de septiembre en el Teatro Caupolicán. La banda llega precedida de estadios llenos a lo ancho de Argentina, además con el hito encima de haber lanzado nuevas canciones tras una década de espera. En la última placa, producida por Bambi y parte de la biblioteca de Dale Play Records, hay rock, pop y electrónics, y artistas de la talla de Andrés Calamaro y Airbag se animaron con colaboraciones muy aplaudidas. Además, Nicki Nicole ayudó a reversionar el super clásico “Boquitas Pintadas”, para demostrar el gen intergeneracional que ha renovado el piberío biónico, como se hace llamar un fanclub en ascenso. Las últimas entradas para ver a Tan Biónica, un clásico moderno, se pueden adquirir bajo sistema Puntoticket.

Lukas Cruzat | Miércoles 19 de agosto 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Baterista de ZZ Top muere a los 77 años: Frank Beard sostuvo durante 56 años el sonido de ZZ Top El rock estadounidense pierde a uno de sus bateristas más reconocibles. Frank Beard, histórico integrante de ZZ Top, murió el 17 de agosto de 2026 a los 77 años, mientras recibía cuidados paliativos en su rancho de Richmond, Texas, acompañado por miembros de su familia. La noticia fue confirmada por el representante de la banda, Bob Merlis. La causa de muerte no ha sido informada públicamente. Con su partida desaparece una de las piezas fundamentales de la formación clásica de ZZ Top, el trío que durante más de cinco décadas estuvo compuesto por Beard en la batería, Billy Gibbons en guitarra y voz, y Dusty Hill en bajo y voz. Hill falleció en 2021 y fue reemplazado posteriormente por Elwood Francis. Ahora, Gibbons queda como el único integrante de aquella formación histórica que llevó el blues, el boogie y el rock texano a escenarios de todo el mundo. El hombre detrás del ritmo de ZZ Top Paradójicamente, Frank Beard fue el único integrante del grupo que no utilizó la característica barba que terminó convirtiéndose en una de las marcas visuales más reconocibles de ZZ Top. Pero si la imagen ayudó a construir el mito, fue la música la que convirtió al grupo en una institución del rock. Beard llegó a ZZ Top en 1969 y terminó formando junto a Gibbons y Hill una de las asociaciones más estables de la historia de la música popular. Durante aproximadamente 56 años, su batería fue la base rítmica sobre la que la banda construyó una combinación particular de blues, boogie, hard rock y elementos de funk. Su estilo nunca necesitó excesos. Por el contrario, su principal virtud estuvo en la precisión y en el groove: una batería firme, económica y profundamente conectada con el bajo de Dusty Hill. Ese equilibrio fue esencial para que canciones como “La Grange”, “Tush”, “Gimme All Your Lovin'”, “Sharp Dressed Man” y “Legs” adquirieran ese carácter inconfundible que convirtió a ZZ Top en una de las grandes bandas estadounidenses. Una formación que parecía destinada a durar para siempre Pocas agrupaciones pueden presumir de haber mantenido una alineación prácticamente intacta durante más de medio siglo. ZZ Top consiguió ese raro equilibrio entre identidad y permanencia. Beard, Gibbons y Hill construyeron una química musical que trascendió generaciones y que permitió que la banda pasara de los circuitos texanos a convertirse en una de las instituciones más importantes del rock estadounidense. El éxito masivo llegó especialmente durante los años 80. Con discos como Eliminator, ZZ Top incorporó sintetizadores, cajas de ritmos y una producción más cercana al pop sin abandonar sus raíces blueseras. Al mismo tiempo, sus videoclips se transformaron en una pieza fundamental de la cultura MTV, llevando la imagen de los tres músicos —y especialmente las enormes barbas de Gibbons y Hill— a una audiencia mundial. ZZ Top fue incorporado al Rock & Roll Hall of Fame en 2004, reconocimiento que confirmó la relevancia histórica alcanzada por la agrupación. Los problemas de salud habían comenzado a afectar sus presentaciones La muerte de Beard se produce después de un período en que su estado de salud ya había comenzado a afectar la actividad de ZZ Top. Durante 2025 el baterista se alejó temporalmente de las giras debido a problemas de salud. En las últimas semanas, además, su condición obligó a modificar la planificación de la actual gira The Big One!. La presentación que ZZ Top tenía programada recientemente en el Hollywood Bowl de Los Ángeles fue cancelada, mientras que el baterista Michael Monahan había asumido temporalmente las funciones de Beard en algunos compromisos. Tras conocerse su muerte, la banda también canceló sus presentaciones previstas para el 18 de agosto en Salt Lake City y el 19 de agosto en Colorado Springs. Según los reportes disponibles, la gira contempla continuar posteriormente en Austin, Texas. ¿Qué pasará con el concierto de ZZ Top en Chile? La noticia adquiere especial relevancia para los seguidores chilenos, ya que ZZ Top tiene programado un concierto en Santiago para el próximo 16 de noviembre de 2026. Actualmente, la presentación continúa apareciendo en la plataforma oficial de PuntoTicket, con sede en el Teatro Caupolicán, y la venta general figura como disponible. Sin embargo, hasta el momento no existe una confirmación oficial sobre la continuidad, modificación o cancelación del concierto en Chile tras la muerte de Beard. La fecha forma parte de la etapa latinoamericana de The Big One!, gira que contempla presentaciones en distintos países de la región durante noviembre. Por ahora, cualquier especulación sobre quién ocupará la batería en los próximos compromisos internacionales o si la gira sudamericana sufrirá modificaciones debe tomarse con cautela. La información oficial será determinante durante los próximos días. El último sobreviviente de una formación irrepetible La muerte de Frank Beard tiene una dimensión que va más allá de la pérdida de un baterista. Con Dusty Hill fallecido en 2021 y Beard ahora fuera de escena, Billy Gibbons queda como el único sobreviviente de la formación clásica que definió a ZZ Top durante más de cinco décadas. Gibbons lamentó públicamente la partida de su compañero y amigo, destacando su capacidad como músico y su importancia dentro del sonido de la agrupación. También señaló que ZZ Top continuará, respetando la voluntad que Beard había expresado respecto al futuro de la banda. Es una decisión que abre una discusión inevitable: ¿puede ZZ Top continuar sin ninguno de los dos músicos que, junto a Gibbons, construyeron su identidad histórica? La respuesta probablemente dependerá de cómo la banda decida enfrentar esta nueva etapa. Pero existe algo que no cambiará: durante 56 años, Frank Beard estuvo detrás de uno de los grooves más reconocibles del rock. Desde el golpe inicial de “La Grange” hasta la maquinaria rítmica de “Sharp Dressed Man”, su batería fue parte de una identidad que parecía inseparable del nombre ZZ Top. Ahora, ese sonido forma parte de la historia. Frank Beard muere a los 77 años, pero el ritmo que ayudó a construir durante más de cinco décadas seguirá sonando cada vez que una canción de ZZ Top vuelva a comenzar.

Lukas Cruzat | Martes 18 de agosto 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Conciertos en Chile agosto y septiembre 2026: la cartelera que marcará el cierre del invierno Los conciertos en Chile durante agosto y septiembre 2026 reúnen rock, pop, urbano, K-pop y grandes nombres internacionales El calendario de música en vivo vuelve a tomar fuerza durante la segunda mitad de 2026. Los conciertos en Chile agosto y septiembre 2026 configuran una cartelera particularmente diversa, con artistas internacionales que llegarán a Santiago y otras ciudades del país para presentar nuevas giras, celebrar trayectorias y reencontrarse con sus seguidores. Desde el funk brasileño de Pedro Sampaio y el universo latino de Rawayana, hasta el rock de Rata Blanca, el metal de Helloween, el regreso de Jamiroquai y la llegada de Robbie Williams, los próximos días ofrecen alternativas para públicos muy distintos. A continuación, repasamos algunos de los principales conciertos confirmados y sus respectivas fechas, recintos y sistemas de venta. AGOSTO: UNA SEGUNDA QUINCENA CARGADA DE MÚSICA Sticky Fingers — 19 de agosto La banda australiana Sticky Fingers regresará a Chile para presentarse el 19 de agosto en el Teatro Caupolicán, con The Terrys como invitados especiales. El grupo llega con una propuesta que combina reggae, rock psicodélico, indie y soul, además de una nueva etapa internacional encabezada vocalmente por Claude Bailey. Venue: Teatro Caupolicán, Santiago Fecha: 19 de agosto Entradas: Ticketmaster Chile Paulo Londra — 20 de agosto El artista argentino llegará al Movistar Arena el 20 de agosto, en una de las fechas más importantes para los seguidores de la música urbana durante este mes. Venue: Movistar Arena, Santiago Fecha: 20 de agosto Entradas: PuntoTicket Pedro Sampaio — 20 de agosto La música brasileña también tendrá un representante destacado con el debut de Pedro Sampaio en Chile. El productor y artista llegará con su Brazilian Chaos Tour al Teatro La Cúpula, llevando al escenario una propuesta basada en el funk carioca, pop urbano y electrónica. Venue: Teatro La Cúpula, Santiago Fecha: 20 de agosto Entradas: PuntoTicket Rawayana — 22, 23 y 24 de agosto Uno de los grandes acontecimientos de agosto será el regreso de Rawayana, que realizará tres conciertos consecutivos en Movistar Arena. La agrupación venezolana llegará con el repertorio de ¿Dónde Es El After?, además de sus principales canciones. Venue: Movistar Arena, Santiago Fechas: 22, 23 y 24 de agosto Entradas: PuntoTicket Memphis May Fire + Blessthefall — 23 de agosto Para los seguidores del post-hardcore y metalcore, el 23 de agosto llegará una fecha especialmente atractiva con Memphis May Fire y Blessthefall, parte del Shapeshifter World Tour. Venue: Teatro Coliseo, Santiago Fecha: 23 de agosto Entradas: PuntoTicket Andrés Calamaro — 25 de agosto El músico argentino Andrés Calamaro llegará a Santiago con su propuesta Como Cantor, en una fecha que permitirá recorrer parte de su extensa trayectoria. Venue: Movistar Arena, Santiago Fecha: 25 de agosto Entradas: PuntoTicket Álvaro Díaz — 28 de agosto El artista puertorriqueño llegará con su Omakase Tour, llevando su propuesta de rap y música urbana al público chileno. Venue: Movistar Arena, Santiago Fecha: 28 de agosto Entradas: PuntoTicket Rata Blanca — 28 y 29 de agosto El hard rock latinoamericano tendrá uno de sus grandes encuentros del mes con Rata Blanca, que realizará dos presentaciones en Santiago. Venue: Teatro Coliseo, SantiagoFechas: 28 y 29 de agosto Entradas: PuntoTicket Sofi Tukker — 29 de agosto La electrónica también tendrá protagonismo con Sofi Tukker, que encabezará una nueva edición de Club Fauna. Venue: Blondie Fecha: 29 de agosto Entradas: PuntoTicket Alex Anwandter — 29 de agosto El músico chileno cerrará el mes con una presentación en solitario en uno de los escenarios más grandes del país. Venue: Movistar Arena, Santiago Fecha: 29 de agosto Entradas: PuntoTicket Arcángel — 30 de agosto al 2 de septiembre El artista puertorriqueño extenderá la actividad urbana del cierre de agosto con una serie de presentaciones en el Movistar Arena. Venue: Movistar Arena, Santiago Fechas: 30 de agosto al 2 de septiembre Entradas: PuntoTicket SEPTIEMBRE: EL MES DONDE LA CARTELERA EXPLOTA iKON — 1 de septiembre El K-pop abrirá septiembre con el regreso de iKON, que llegará a Santiago con su Fourever World Tour. Venue: Teatro Coliseo, Santiago Fecha: 1 de septiembre Entradas: PuntoTicket Tenemos Explosivos — 4 y 5 de septiembre El rock y post-hardcore nacional tendrá protagonismo con Tenemos Explosivos y su presentación de Estoy Bien. Venue: Cúpula Parque O'Higgins Fechas: 4 y 5 de septiembre Entradas: PuntoTicket Gondwana + Quique Neira — 5 de septiembre El reggae chileno tendrá una jornada especial con Gondwana y Quique Neira, quienes se reunirán en un mismo escenario. Venue: Estadio Bicentenario de La Florida Fecha: 5 de septiembre Entradas: PuntoTicket aespa — 6 de septiembre El fenómeno del K-pop volverá a tener protagonismo con aespa, uno de los nombres más relevantes de la nueva generación del pop surcoreano. Venue: Movistar Arena, Santiago Fecha: 6 de septiembre Entradas: PuntoTicket Morat — 8 de septiembre La agrupación colombiana Morat continuará su relación con el público chileno con una presentación en Movistar Arena. Venue: Movistar Arena, Santiago Fecha: 8 de septiembre Entradas: PuntoTicket Toe — 10 de septiembre La reconocida banda japonesa de math rock Toe llegará a Santiago para una presentación en La Cúpula. Venue: Cúpula Parque O'HigginsFecha: 10 de septiembre Entradas: PuntoTicket Helloween — 11 de septiembre Los fanáticos del metal tendrán una de las fechas más importantes del mes con Helloween, que celebrará sus cuatro décadas de trayectoria. Venue: Movistar Arena, Santiago Fecha: 11 de septiembre Entradas: PuntoTicket WWE Live — 12 de septiembre Aunque no se trata estrictamente de un concierto, WWE Live aparece entre los grandes espectáculos de septiembre y tendrá lugar en el mismo recinto que concentra buena parte de la cartelera musical del mes. Venue: Movistar Arena Fecha: 12 de septiembre Entradas: PuntoTicket Jamiroquai — 15 de septiembre Uno de los regresos internacionales más esperados llegará a mediados de septiembre. Jamiroquai volverá a Chile después de varios años para presentarse en el nuevo Claro Arena. Venue: Claro Arena, Las Condes Fecha: 15 de septiembre Entradas: PuntoTicket Paralamas — 16 de septiembre El rock brasileño también tendrá presencia con Os Paralamas do Sucesso, quienes se presentarán en el Teatro NESCAFÉ de las Artes. Venue: Teatro NESCAFÉ de las Artes Fecha: 16 de septiembre Entradas: Ticketmaster Chile Porfi Baloa y sus Adolescentes — 17 de septiembre La salsa tomará el escenario del Teatro Caupolicán con Porfi Baloa y sus Adolescentes. Venue: Teatro CaupolicánFecha: 17 de septiembre Entradas: Ticketmaster Chile La cartelera del recinto confirma la presentación. Romeo Santos + Prince Royce — 19 de septiembre El Estadio Monumental recibirá uno de los encuentros más importantes de la música latina del mes: Romeo Santos y Prince Royce. Venue: Estadio Monumental, Macul Fecha: 19 de septiembre Entradas: PuntoTicket 5 Seconds of Summer — 20 de septiembre La banda australiana 5 Seconds of Summer llegará a Santiago con su EVERYONE'S A STAR! World Tour 2026. Venue: Movistar Arena Fecha: 20 de septiembre Entradas: PuntoTicket Caifanes — 24 de septiembre El rock mexicano tendrá una nueva cita con el público chileno cuando Caifanes llegue al Teatro Caupolicán. Venue: Teatro Caupolicán Fecha: 24 de septiembre Entradas: Ticketmaster Chile Ozuna — 24 de septiembre La música urbana continuará dominando la cartelera con Ozuna, quien se presentará en Movistar Arena. Venue: Movistar ArenaFecha: 24 de septiembre Entradas: PuntoTicket Tito El Bambino — 25 de septiembre Otro nombre fundamental del reggaetón clásico llegará a Santiago: Tito El Bambino. Venue: Movistar Arena Fecha: 25 de septiembre Entradas: PuntoTicket Airbag — 26 de septiembre El rock argentino tendrá una nueva cita en Santiago con Airbag, que realizará su presentación en el Teatro Caupolicán. Venue: Teatro CaupolicánFecha: 26 de septiembre Entradas: Ticketmaster Chile Robbie Williams — 27 de septiembre El cierre de septiembre tendrá como protagonista a una de las grandes figuras del pop británico. Robbie Williams llegará con su Britpop World Tour al Estadio Bicentenario de La Florida. Venue: Estadio Bicentenario de La Florida Fecha: 27 de septiembre Entradas: Ticketmaster Chile Una cartelera para públicos cada vez más diversos La programación de agosto y septiembre confirma una tendencia que se ha instalado con fuerza en Chile: la cartelera ya no responde a un solo circuito musical. En pocas semanas convivirán en Santiago artistas de funk brasileño, reggae, rock latinoamericano, metal, K-pop, pop británico, reggaetón, electrónica y música alternativa. También destaca la concentración de grandes espectáculos en recintos como Movistar Arena, Teatro Caupolicán, Teatro Coliseo, Cúpula Parque O'Higgins y los nuevos espacios de gran capacidad, mientras que venues más pequeños continúan funcionando como plataformas esenciales para propuestas de nicho. Para quienes quieran organizar desde ahora su agenda musical, agosto y septiembre aparecen como dos meses especialmente atractivos. Y considerando que la disponibilidad de entradas puede cambiar rápidamente, lo recomendable es revisar directamente las plataformas oficiales antes de comprar. Importante: la disponibilidad indicada corresponde a la información visible en las plataformas consultadas al momento de elaborar esta guía. Los precios, sectores y stock pueden cambiar sin previo aviso.

Agustina Salinero | Lunes 17 de agosto 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Con reggae, funk, rock y sonidos latinos contemporáneos como parte de su ADN, Rawayana ha construido una propuesta que invita a cantar, bailar y, sobre todo, dejarse llevar. Estas son cinco razones para no perderse sus shows. 1. Porque Chile ya es parte de la historia de Rawayana Antes de sus tres nuevas fechas, la agrupación ya se había presentado nueve veces en Chile. Su historia local incluye conciertos propios y apariciones en algunos de los festivales más importantes del país, como Lollapalooza Chile 2022 y 2025, Frontera 2023 y Surfestival 2023. No es, por lo tanto, una visita circunstancial. Rawayana regresa a un público que conoce sus canciones, reconoce sus códigos y ha acompañado su crecimiento. 2. Porque “¿Dónde Es El After?” abre una nueva dimensión de su música El nuevo álbum de Rawayana no es simplemente una colección de canciones. Con 23 melodías, “¿Dónde Es El After?” plantea un viaje sensorial alrededor de esa búsqueda humana por encontrar experiencias nuevas y superar aquello que ya conocemos. Ese concepto puede adquirir una dimensión especial sobre un escenario como Movistar Arena, donde las canciones pueden convertirse en una experiencia colectiva. 3. Porque su propuesta musical no entiende de fronteras Reggae, funk, rock y sonidos latinos contemporáneos conviven dentro del universo de Rawayana. Esa mezcla es precisamente una de sus mayores fortalezas. La banda puede pasar de un momento relajado a una canción diseñada para hacer saltar al público sin que el cambio parezca forzado. En tiempos donde muchas propuestas buscan encajar en una etiqueta, Rawayana ha hecho de la mezcla parte esencial de su identidad. 4. Porque sus nuevas canciones ya están marcando una etapa “La Noche Que No Había Uber” y “Reyimiller” son dos de las canciones que mejor representan el presente de la agrupación. La primera marcó el debut de Rawayana en Gallery Sessions, mientras que “Reyimiller” significó su llegada a COLORS, dos vitrinas internacionales que amplificaron el alcance de su propuesta. Escucharlas en vivo en Chile permitirá comprobar cómo estas nuevas composiciones conviven con canciones que ya forman parte del repertorio histórico del grupo. 5. Porque serán tres noches, no una El detalle que convierte esta visita en una ocasión particularmente especial es su formato. Rawayana no tendrá una única presentación en Santiago: serán tres conciertos consecutivos en Movistar Arena. Eso significa tres oportunidades para vivir una experiencia que combina música, fiesta y encuentro. Y aunque el repertorio pueda compartir buena parte de su estructura, cada noche tendrá su propio público, energía y dinámica.

Agustina Salinero | Sábado 15 de agosto 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Con tres fechas programadas en Movistar Arena los días 22, 23 y 24 de agosto, la pregunta entre los seguidores de Rawayana ya no es solamente cuándo volverán a verlos en vivo, sino también qué canciones formarán parte del repertorio. Aunque el posible setlist de Rawayana en Chile solamente podrá conocerse cuando suban al escenario, sus presentaciones recientes permiten imaginar una lista que combine canciones nuevas, clásicos y algunos momentos especiales. Entre las canciones que podrían tener un papel destacado aparecen “La Noche Que No Había Uber” y “Reyimiller”, dos piezas fundamentales de esta nueva etapa. La primera ha adquirido especial visibilidad luego de que Rawayana la presentara en Gallery Sessions, mientras que “Reyimiller” marcó la llegada de la agrupación al reconocido formato COLORS. También podrían aparecer canciones como “Soltero”, “Bienvenidos a la Tierra”, “Dame un Break” y “Naguará”, ampliando el recorrido por distintas etapas de su carrera. Un concierto que no se limitará al nuevo disco Si algo caracteriza a Rawayana es su capacidad para convertir sus conciertos en experiencias que van más allá de la simple presentación de un álbum. Por eso, junto a las canciones más recientes, el repertorio podría incorporar temas como “30K”, “911”, “Cimarrón”, “Véngase I”, “Funky Fiesta”, “Binikini”, “Feriado” y “Hora Loca”. La mezcla permitiría construir una presentación con distintos ritmos y momentos, pasando de canciones de mayor intensidad a instancias más relajadas.

Agustina Salinero | Miércoles 12 de agosto 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La música brasileña atraviesa una de sus etapas de mayor expansión internacional y Pedro Sampaio es uno de los nombres que mejor representa ese fenómeno. El artista y productor llegará por primera vez a Chile el próximo 20 de agosto de 2026, cuando se presente en el Teatro La Cúpula como parte de su Brazilian Chaos Tour. Oriundo de Río de Janeiro, Sampaio se ha convertido en una de las figuras más influyentes de la nueva generación del funk carioca, llevando los códigos de la música urbana brasileña hacia escenarios y públicos cada vez más amplios. Su propuesta combina funk carioca, pop urbano, electrónica y sonidos latinos, construyendo canciones pensadas para la pista de baile, pero también para circular con fuerza en plataformas digitales. Su debut en el país adquiere una dimensión especial. No se trata solamente de conocer en vivo a uno de los nombres más populares del funk brasileño actual, sino de experimentar cómo ese sonido funciona frente a un público chileno.

Agustina Salinero | Miércoles 12 de agosto 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Hay artistas que visitan un país y otros que construyen una relación con su público. Rawayana pertenece a la segunda categoría. La agrupación venezolana regresará a Chile para ofrecer tres presentaciones en Movistar Arena los días 22, 23 y 24 de agosto, consolidando una conexión que ya se extiende por casi una década. Con una propuesta que transita con naturalidad entre el reggae, funk, rock y distintos sonidos latinos contemporáneos, la banda se ha convertido en uno de los nombres más particulares de la música latinoamericana actual. Su regreso encuentra además a Rawayana en una etapa creativa marcada por su más reciente álbum de estudio, “¿Dónde Es El After?”. La relación con el público chileno no es nueva. Antes de estas tres nuevas fechas, Rawayana ya se ha presentado nueve veces en el país, tanto en conciertos propios como en importantes festivales. Su historia en Chile incluye participaciones en Lollapalooza Chile 2022 y 2025, Frontera 2023 y Surfestival 2023, además de sus presentaciones en solitario. Rawayana en Chile: De los festivales a tres noches en Movistar Arena El salto hacia tres fechas consecutivas en uno de los escenarios más importantes del país habla también de la dimensión que ha alcanzado la agrupación dentro del circuito latinoamericano. No se trata solamente de una banda que regresa a un territorio conocido. Rawayana vuelve encontrándose con un público que ha crecido junto a su música y que ahora podrá experimentar una propuesta mucho más amplia, construida durante años de exploración sonora. En ese recorrido, canciones que alguna vez fueron descubiertas en escenarios de menor escala hoy forman parte de un repertorio capaz de llenar grandes recintos.