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Agustina Salinero | miércoles 25 de marzo 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl En 2026 se cumplirán 40 años desde que Roxette lanzara su álbum debut, Pearls of Passion , dando inicio a una de las carreras internacionales más exitosas de la historia del pop sueco. Al mismo tiempo, el clásico éxito de Roxette, «It Must Have Been Love», ha alcanzado un nuevo hito al superar las mil millones de reproducciones en Spotify.   Con éxitos atemporales como «The Look», «Listen to Your Heart», «It Must Have Been Love» y «Joyride», Roxette se ha consolidado como uno de los grupos pop más queridos del mundo desde finales de la década de 1980. Con la incorporación de «It Must Have Been Love» al Club de los Mil Millones de Spotify , Roxette se convierte, junto a ABBA, en el único grupo sueco con canciones publicadas antes de la década de 2000 en entrar en este exclusivo club.   Roxette ha dejado una profunda huella en la historia del pop mundial, con más de 80 millones de álbumes vendidos  e innumerables éxitos número uno en Europa, Estados Unidos, Latinoamérica y Asia. El éxito de los artistas Per Gessle y Marie Fredriksson como Roxette en 1989 los convirtió en uno de los pocos grupos de un país no anglófono en conquistar las listas de éxitos estadounidenses, un logro que sigue siendo pionero. Roxette es el grupo sueco con más éxitos número uno —cuatro en total— en la lista Billboard de Estados Unidos.   «Me siento muy orgulloso de ser el autor de “It Must Have Been Love”, y me cuesta un poco asimilar que ya haya superado los mil millones de reproducciones. La compuse al piano en el ático de Halmstad y me costaba un poco cantarla, pero cuando Marie se hizo cargo de ella, sonó mágica desde el primer momento. La producción minimalista de Clarence Öfwerman también garantizó que la melodía, la letra y la fantástica voz de Marie se realzaran al máximo»,  recuerda Per Gessle .   «It Must Have Been Love» sigue alcanzando nuevos hitos también en otras plataformas; por ejemplo, el videoclip se acerca ya a las mil millones de visualizaciones en YouTube. Para el año del aniversario, 2026, hay varios proyectos previstos, entre los que se incluyen videoclips remasterizados, remezclas, nuevas reediciones y un repaso en profundidad a los archivos de la banda, donde se presentarán material inédito y grabaciones históricas. Como uno de los grupos musicales suecos de mayor éxito en el extranjero de la historia, Roxette desempeñó un papel decisivo a la hora de consolidar la reputación de Suecia como potencia mundial del pop. Su increíble repertorio sigue atrayendo a nuevos oyentes en todo el mundo, más de 40 años después de que todo comenzara. Por lo tanto, el aniversario de 2026 no solo será un homenaje a la trayectoria de Roxette, sino también una celebración de su continua relevancia en el panorama pop mundial. Con motivo de este aniversario, Per Gessle sigue de gira por todo el mundo interpretando la música de Roxette junto a la cantante Lena Philipsson .   En Chile se presentarán el 21 de abril en el Movistar Arena y los últimos tickets disponibles se encuentran en Puntoticket .

Agustina Salinero | Domingo 15 de marzo 2026 Fotografías: Lollapalooza Chile Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La presentación de Lorde fue uno de los momentos más emotivos de Lollapalooza Chile 2026. Frente a miles de asistentes en el Parque O’Higgins, la artista neozelandesa ofreció un concierto que combinó intensidad emocional, cercanía con el público y un recorrido por algunos de los momentos más importantes de su discografía. El espectáculo abrió con “Hammer”, marcando el inicio de un set que rápidamente conectó con el público cuando sonaron los primeros acordes de “Royals”, uno de los clásicos de su álbum debut Pure Heroine. Aunque interpretada en una versión más breve, la canción fue recibida con entusiasmo por los asistentes, que corearon cada verso. A lo largo del concierto, Lorde fue alternando material reciente con canciones de sus discos más reconocidos. Temas como “Buzzcut Season”, “Perfect Places” y “Team” mantuvieron una conexión constante con el público, mientras que canciones como “Supercut” y “The Louvre”, pertenecientes al aclamado Melodrama, recordaron el peso artístico de uno de los trabajos más celebrados del pop contemporáneo. Uno de los momentos más comentados del show ocurrió cuando la cantante compartió con el público una confesión directa: explicó que ese día estaba atravesando su periodo y que no se sentía al cien por ciento físicamente, pero que sabía que sus seguidores la apoyarían igualmente. El gesto fue recibido con una fuerte ovación, reflejando la conexión genuina que mantiene con su audiencia. El instante más íntimo de la noche llegó con “Liability”. La interpretación de la balada generó un silencio casi absoluto frente al escenario, con miles de asistentes escuchando atentamente cada palabra. Fue uno de esos momentos donde la música logra detener el ritmo del festival para dar paso a una experiencia colectiva de emoción. La energía volvió a crecer hacia el final del concierto. Durante “What Was That”, Lorde bajó por la tarima técnica para acercarse a sus seguidores, interactuando directamente con quienes se encontraban en las primeras filas y manteniendo la intensidad del espectáculo. El clímax llegó con “Green Light”, una de las canciones más celebradas de su repertorio. La euforia colectiva se hizo evidente cuando miles de voces acompañaron el coro, transformando el cierre del show en una verdadera celebración pop. Con un repertorio que también incluyó canciones como “Man of the Year”, “If She Could See Me Now”, “David” y el clásico “Ribs”, Lorde dejó una de las presentaciones más emotivas del festival.

Agustina Salinero | Domingo 15 de marzo 2026 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Uno de los momentos más explosivos de Lollapalooza Chile 2026 fue el esperado regreso de Skrillex. El productor estadounidense volvió a presentarse en el Parque O’Higgins después de casi una década de ausencia, reuniendo a miles de fanáticos de la música electrónica frente al Banco de Chile Stage en una de las noches más intensas del festival. Desde los primeros minutos del set quedó claro que el espectáculo estaría marcado por la energía constante. Entre juegos de luces, visuales envolventes y drops precisos, Skrillex transformó la explanada en una auténtica pista de baile al aire libre, con una multitud que no dejó de saltar durante gran parte de la presentación. El DJ desplegó un set frenético que combinó algunos de sus clásicos más reconocidos con mezclas inesperadas y cambios de ritmo que mantuvieron la tensión del show en todo momento. En medio de la sesión, el artista sorprendió incorporando sonidos cercanos a la guaracha, ampliando la paleta electrónica del espectáculo y generando reacciones inmediatas entre los asistentes. Uno de los momentos más coreados de la noche llegó con “Where Are Ü Now”, la exitosa colaboración junto a Justin Bieber y Diplo como parte del proyecto Jack Ü. La canción provocó una ola de saltos que recorrió toda la explanada frente al escenario, confirmando el fuerte impacto que ha tenido en la escena electrónica global. El clímax del concierto llegó con “Bangarang”, uno de los temas más emblemáticos de su carrera. Los primeros acordes bastaron para encender nuevamente al público, que respondió con euforia a uno de los hits que definieron la popularidad del productor dentro del circuito internacional de festivales.

Agustina Salinero | Domingo 15 de marzo 2026 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Uno de los primeros momentos destacados de la tarde fue la presentación de Bandalos Chinos, quienes se encargaron de encender el ambiente en el Banco de Chile Stage bajo un intenso sol de verano. Desde los primeros acordes quedó claro que el concierto tendría un tono festivo y bailable. El show comenzó con “Mi fiesta”, una canción que funcionó como punto de partida perfecto para activar al público, seguida por “El ritmo”, que consolidó el espíritu del espectáculo. El pop indie característico de la banda —con influencias de funk y música bailable— comenzó rápidamente a expandirse entre los asistentes, generando un movimiento colectivo que se mantuvo durante gran parte del set. A medida que avanzaba el repertorio con canciones como “Comando juntar”, “Isla” y “Una propuesta”, el público fue entrando cada vez más en la dinámica del show. Palmas, coros espontáneos y un suave vaivén entre los asistentes confirmaban que el carácter bailable de la banda conectaba de forma natural con el ambiente del festival. Uno de los momentos más comentados ocurrió cuando el vocalista Gregorio “Goyo” Degano decidió interactuar directamente con el público frente al escenario, generando una escena cercana que fue rápidamente acompañada por gritos y aplausos. La presentación continuó con “Departamento”, “Demasiado” y “Vámonos de viaje”, mientras el romanticismo también encontró espacio dentro del repertorio. Aunque la convocatoria no fue una de las más masivas del día, el entusiasmo del público fue constante, acompañando cada pausa musical con aplausos y muestras de apoyo. El cierre con “Te amo” terminó por consolidar una presentación cálida, cercana y fiel al espíritu pop del grupo argentino.

Agustina Salinero | Domingo 15 de marzo 2026 Fotografías: Lollapalooza Chile Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Uno de los momentos más sólidos del pop durante la jornada final de Lollapalooza Chile 2026 llegó con la presentación de Marina. La artista regresó a Chile con un espectáculo vibrante que combinó carisma, estética visual y una interpretación vocal precisa frente al público reunido en el Parque O’Higgins. Desde su aparición en escena, vestida con un llamativo traje plateado, Marina captó de inmediato la atención del público. Su presencia escénica, segura y elegante, marcó el inicio de un concierto que rápidamente tomó ritmo con “Princess of Power”, canción que abrió el espectáculo y estableció el tono energético de la presentación. A partir de ese momento, el show avanzó como una seguidilla de canciones que recorrieron distintos momentos de su carrera. “Are You Satisfied?” encendió al público desde los primeros minutos, mientras que temas como “Cupid’s Girl” y “Bubblegum Bitch” reforzaron el carácter festivo del concierto, con una audiencia que respondió cantando y acompañando cada estribillo. Uno de los puntos fuertes de la presentación fue el equilibrio entre sus clásicos y material más reciente. Canciones como “Man’s World”, “I Am Not a Robot” y “Froot” demostraron la versatilidad artística de Marina, quien alternó momentos de intensidad pop con pasajes más melódicos que resaltaron la claridad y el control de su voz. Durante todo el concierto, la cantante mostró una comprensión natural del lenguaje de los grandes festivales: interacción constante con el público, movimientos escénicos bien calculados y una estética visual coherente con su propuesta artística. Ese manejo del escenario permitió que la conexión con los asistentes se mantuviera firme de principio a fin. El tramo final del show incluyó canciones como “Primadonna” y “I <3 YOU”, que terminaron de consolidar el ambiente festivo frente al escenario. Para ese momento, el público ya se encontraba completamente entregado al espectáculo, acompañando cada canción con entusiasmo.

Agustina Salinero | Domingo 15 de marzo 2026 Fotografías: Lollapalooza Chile Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El cierre de Lollapalooza Chile 2026 quedó en manos de Chappell Roan, quien firmó uno de los espectáculos más visuales y teatrales de toda la edición. En su debut en Chile, la artista transformó el escenario principal del Parque O’Higgins en una puesta en escena cargada de dramatismo, estética pop y una identidad artística claramente definida. La presentación comenzó de forma cinematográfica con “Super Graphic Ultra Modern Girl”. Roan apareció sobre el escenario con un extravagante vestido de novia victoriano, una imagen que de inmediato marcó el tono visual del espectáculo. Desde ese momento quedó claro que su propuesta va más allá de un concierto convencional: se trataba de una performance donde música, narrativa y estética convivían en un mismo universo creativo. A lo largo del show, la escenografía evocó una especie de cuento moderno, con referencias visuales que recordaban a castillos y personajes de fantasía, pero reinterpretados desde una mirada contemporánea y provocadora. Canciones como “Femininomenon”, “After Midnight” y “Casual” fueron dando forma a una narrativa escénica que mezclaba teatralidad con la energía contagiosa del pop actual. Uno de los momentos más participativos de la noche llegó con “HOT TO GO!”, cuando miles de asistentes replicaron la coreografía que acompaña la canción. El público respondió con entusiasmo, generando una de las escenas más celebradas del cierre del festival. Otro de los puntos altos ocurrió cuando Roan sorprendió con una versión de “Barracuda” de Heart. La interpretación desató una ovación inmediata y demostró la versatilidad vocal de la cantante, además de evidenciar su capacidad para conectar el pop contemporáneo con la tradición del rock. El tramo final del concierto mantuvo la intensidad con canciones como “Red Wine Supernova” y “Good Luck, Babe!”, preparando el terreno para el esperado “Pink Pony Club”. El tema, convertido en uno de los grandes himnos de su carrera reciente, fue coreado masivamente por el público, sellando un final explosivo para el festival.

Agustina Salinero | Domingo 15 de marzo 2026 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El esperado debut de Lewis Capaldi en Lollapalooza Chile 2026 se convirtió en uno de los momentos más emotivos de la jornada final del festival. Frente a miles de asistentes reunidos en el Parque O’Higgins, el cantante escocés demostró por qué es considerado una de las voces más potentes y sensibles del pop contemporáneo. El concierto comenzó con “Survive”, una canción profundamente significativa para el artista, que refleja su proceso personal de regreso a los escenarios. Desde los primeros acordes quedó claro que la conexión con el público sería inmediata: la interpretación de Capaldi fue recibida con una ovación que marcó el tono emocional de todo el espectáculo. A lo largo del set, el músico fue construyendo una atmósfera íntima en medio del formato masivo del festival. Canciones como “Grace”, “Bruises”, “Pointless” y “Hold Me While You Wait” permitieron que el público se sumergiera en el carácter introspectivo de sus composiciones, donde la honestidad emocional y las melodías melancólicas se convierten en el eje central de su propuesta. Durante el concierto, Capaldi también se tomó momentos para interactuar con la audiencia, agradeciendo el cariño del público chileno y confesando su sorpresa por la cálida recepción en su primera visita a Santiago. Esa cercanía ayudó a reforzar la conexión con los asistentes, quienes acompañaron cada canción con atención y respeto. El tramo final del show estuvo marcado por algunos de los mayores éxitos de su carrera. “Before You Go” generó uno de los coros más masivos de la tarde, preparando el terreno para el cierre con “Someone You Loved”, la balada que lo llevó a la cima de los rankings internacionales. Miles de voces acompañaron la canción de principio a fin, transformando el momento en una experiencia colectiva cargada de emoción. Con un repertorio de doce canciones y una interpretación vocal impecable, Lewis Capaldi dejó en claro que su música no necesita grandes artificios escénicos para conmover.

Domingo 15 de marzo de 2026 | @allaccesscl Fotografías: @lukascruzat

Agustina Salinero | Domingo 15 de marzo 2026 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La tercera y última jornada de Lollapalooza Chile 2026 volvió a reunir a miles de asistentes en el Parque O’Higgins para despedir una nueva edición del evento. A diferencia de las jornadas anteriores, el día final estuvo marcado por una fuerte presencia del pop en distintas variantes: desde el indie latino y los sonidos urbanos hasta baladas emotivas y una puesta en escena cargada de teatralidad. Entre baile, nostalgia y momentos de gran conexión con el público, el festival cerró con una jornada diversa que confirmó la amplitud musical que caracteriza a Lollapalooza. Uno de los primeros momentos destacados de la tarde fue la presentación de Bandalos Chinos, quienes se encargaron de encender el ambiente en el Banco de Chile Stage bajo un intenso sol de verano. Desde los primeros acordes quedó claro que el concierto tendría un tono festivo y bailable. El show comenzó con “Mi fiesta”, una canción que funcionó como punto de partida perfecto para activar al público, seguida por “El ritmo”, que consolidó el espíritu del espectáculo. El pop indie característico de la banda —con influencias de funk y música bailable— comenzó rápidamente a expandirse entre los asistentes, generando un movimiento colectivo que se mantuvo durante gran parte del set. Aunque la convocatoria no fue una de las más masivas del día, el entusiasmo del público fue constante, acompañando cada pausa musical con aplausos y muestras de apoyo. El cierre con “Te amo” terminó por consolidar una presentación cálida, cercana y fiel al espíritu pop del grupo argentino. El venezolano Danny Ocean aportó el momento más relajado y veraniego de la jornada. Su show, marcado por un dembow suave y melodías pop con tintes caribeños, encajó perfectamente con la atmósfera de la tarde en el Parque O’Higgins. Desde las primeras canciones, el público comenzó a corear los temas que han posicionado al artista dentro de la escena global del pop latino. El concierto avanzó con un repertorio que equilibró material reciente con los éxitos que lo llevaron a consolidarse internacionalmente. Canciones como “Volaré” prepararon el terreno para uno de los momentos más esperados de su presentación: “Me Rehúso”. El tema, convertido en un fenómeno global desde su lanzamiento, fue cantado por miles de asistentes y generó uno de los coros colectivos más claros de la tarde. Uno de los shows pop más sólidos del día llegó con la presentación de Marina. La artista apareció en escena con un llamativo traje plateado y una presencia escénica que rápidamente captó la atención del público. Fotografía: Lollapalooza Chile 2026 El concierto comenzó con “Princess of Power”, marcando desde el inicio el tono energético del espectáculo. A partir de ese momento, el show avanzó como una cadena de éxitos que incluyó canciones como “Are You Satisfied?”, “Cupid’s Girl”, “Bubblegum Bitch” y “Primadonna”. El público respondió con entusiasmo constante, generando un ambiente festivo que convirtió su presentación en uno de los momentos más celebrados del pop dentro del fin de semana. Si hubo un artista que conquistó al público desde la emoción y la sensibilidad fue Lewis Capaldi. El escocés ofreció un concierto centrado en la potencia interpretativa de sus canciones y en una voz capaz de llenar el parque completo. El show comenzó con “Survive”, una canción que refleja su proceso personal de regreso a los escenarios. Desde ese momento, Capaldi generó una conexión inmediata con los asistentes, quienes respondieron con una ovación que marcó el tono del concierto. El tramo final del concierto incluyó algunos de sus mayores éxitos, entre ellos “Before You Go” y “Someone You Loved”, canciones que fueron coreadas masivamente por los asistentes. Fue un momento donde la emoción colectiva se impuso con naturalidad, recordando que una buena canción y una gran voz pueden ser suficientes para llenar un festival entero. El cierre de Lollapalooza Chile 2026 quedó en manos de Chappell Roan, quien ofreció uno de los espectáculos más visuales y teatrales de toda la edición. La artista apareció en escena con un extravagante vestido de novia para abrir con “Super Graphic Ultra Modern Girl”, dando inicio a una presentación que combinó pop contemporáneo, dramatismo estético y una fuerte carga performática. La escenografía evocaba un universo visual cercano a los cuentos clásicos, pero reinterpretado desde una perspectiva moderna y provocadora. Canciones como “Femininomenon”, “After Midnight” y “Casual” fueron construyendo una narrativa escénica que mezclaba teatralidad y energía pop. Uno de los momentos más participativos llegó con “HOT TO GO!”, cuya coreografía fue replicada por miles de asistentes frente al escenario. El público respondió con entusiasmo, convirtiendo el momento en uno de los más celebrados del cierre del festival.

Sábado 14 de marzo de 2026 | @allaccesscl Fotografías: @lukascruzat

Agustina Salinero | Domingo 15 de marzo 2026 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La segunda jornada de Lollapalooza Chile 2026 reafirmó la diversidad musical que caracteriza al evento. El sábado 14 de marzo, el Parque O’Higgins volvió a llenarse de miles de asistentes que recorrieron los distintos escenarios del festival, en una jornada donde el indie pop, el rock alternativo, el hardcore y el hip hop convivieron con naturalidad. Desde propuestas emergentes hasta figuras consolidadas de la industria, el segundo día mostró cómo el festival sigue siendo un punto de encuentro para distintas generaciones de público. Uno de los debuts más comentados fue el del dúo australiano Royel Otis, quienes conquistaron al público del Banco de Chile Stage con un set de 17 canciones. El concierto comenzó con “I Hate This Tune”, seguida por “Adored” y “Heading for the Door”, instalando de inmediato su atmósfera de indie pop melódico. A lo largo de la presentación también destacaron canciones como “Kool Aid”, “Moody” y “Car”, mientras que su cover de “Linger” de The Cranberries se transformó en uno de los momentos más coreados. El cierre con “Oysters in My Pocket” confirmó que el proyecto australiano —activo desde 2019— atraviesa un momento de fuerte conexión con las nuevas audiencias. Otro de los momentos que congregó a una multitud fue el show de Djo, proyecto musical del actor Joe Keery. Frente a fanáticos de distintas edades, el artista desplegó un show versátil que alternó guitarras, sintetizadores y piano. El concierto abrió con “Flash Mountain”, continuó con “Uglyfisherman” y avanzó con temas como “Delete Ya”, “Roddy”, “Gap Tooth Smile” y “Chateau (Feel Alright)”. Uno de los momentos más celebrados fue la interpretación de “End of Beginning”, canción viral que ha impulsado el crecimiento del proyecto. Cercano con el público, Keery agradeció el cariño del público chileno y utilizó algunos modismos locales antes de cerrar con “Back on You”. La intensidad del día llegó con el esperado regreso de Turnstile. El Cenco Mall Stage se llenó minutos antes del inicio del show, confirmando el fuerte arrastre que el grupo de Baltimore ha desarrollado en Chile. La banda abrió con “Never Enough”, tema central de su último álbum, desatando inmediatamente la euforia del público. Canciones como “T.L.C. (Turnstile Love Connection)”, “Endless” e “I Care” mantuvieron la energía en alto, generando mosh pits constantes en la explanada. En medio de la intensidad, el concierto incluso tuvo que detenerse brevemente para que el público se reorganizara. El tramo final con “Holiday”, “Mystery”, “Blackout” y la esperada “Birds” terminó de coronar uno de los sets más intensos de la jornada. El cierre masivo de la noche quedó en manos de Tyler, The Creator, quien ofreció uno de los shows más multitudinarios del festival. El rapero de Los Ángeles presentó un espectáculo de gran escala que recorrió distintas etapas de su discografía, incluyendo material reciente y canciones que marcaron su consolidación dentro del hip hop alternativo. El show incluyó un set de 19 canciones que abrió con “St. Chroma” y continuó con “Rah Tah Tah”, “Noid” y “Darling, I”, consolidando un espectáculo que combinó teatralidad, humor y energía escénica. Entre los momentos más celebrados estuvieron “EARFQUAKE”, uno de los mayores éxitos del artista, y “Tamale”, donde Tyler interactuó directamente con el público chileno gritando “Santiago” con entusiasmo. Con frases improvisadas en español y constantes guiños a la audiencia, el rapero generó una conexión directa con el público. El cierre con “See You Again” confirmó el alcance global de su repertorio y dejó a miles de asistentes cantando cada verso. Así, la segunda jornada de Lollapalooza Chile 2026 dejó una imagen clara del presente del festival: una plataforma donde conviven nuevas tendencias musicales, artistas virales y propuestas de fuerte identidad en vivo. Entre indie pop, hardcore y hip hop, el sábado consolidó la energía del evento y dejó el escenario preparado para el último día del encuentro musical en Santiago.

Viernes 13 de marzo de 2026 | @allaccesscl Fotografías: @lukascruzat

Agustina Salinero | Sábado 14 de marzo 2026 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La primera jornada de Lollapalooza Chile 2026 encendió el Parque O’Higgins con una mezcla de estilos que confirmó la diversidad del evento: desde el punk acelerado hasta el pop contemporáneo de estadio. Bajo un intenso calor y con miles de asistentes recorriendo los distintos escenarios, el festival comenzó con presentaciones que dejaron claro que la edición de este año apostó por combinar nuevas figuras con nombres ya consolidados dentro de la industria global. Uno de los primeros momentos destacados llegó con el quinteto británico Bad Nerves , quienes inauguraron la presencia internacional en el Banco de Chile Stage con un show explosivo. Autoproclamados exponentes del “power pop de garage”, los londinenses ofrecieron un set frenético, encadenando canciones sin pausas y manteniendo una intensidad constante. La banda, que había visitado Chile apenas meses atrás como invitados de Green Day, volvió a demostrar que el punk rock sigue encontrando un público fervoroso en el país. Su velocidad, actitud y riffs directos lograron encender a los asistentes incluso en una de las horas más calurosas del día. Más tarde fue el turno de LANY, quienes llevaron su característico pop sentimental a uno de los escenarios principales. El proyecto liderado por Paul Jason Klein combinó clásicos como “ILYSB”, “I Don’t Wanna Love You Anymore” y “Thick and Thin” con material reciente, incluyendo “When Did You Stop Loving Me?”, estrenada apenas horas antes de su presentación. Uno de los momentos más cercanos del show ocurrió durante “XXL”, cuando Klein bajó del escenario para caminar entre el público, tomarse fotografías y compartir directamente con los fanáticos de las primeras filas, reforzando la conexión emocional que caracteriza a la banda. La jornada también tuvo espacio para la crudeza del post-punk con el paso de Viagra Boys en el Alternative Stage. Liderados por la desbordante presencia de Sebastian Murphy, los suecos transformaron el escenario en una descarga de distorsión, bajos hipnóticos y saxofones que irrumpían como sirenas urbanas. Canciones como “Punk Rock Loser”, “Research Chemicals” y “Return to Monke” desataron un mosh inmediato en las primeras filas, mientras Murphy interactuaba con el público con su irreverencia habitual, incluso levantando una cerveza y brindando con los asistentes en medio del caos controlado. En contraste, el sonido elegante y oscuro de Interpol entregó uno de los momentos más sólidos del día. El grupo neoyorquino liderado por Paul Banks ofreció un show preciso y sin excesos, centrado en las canciones que han marcado más de dos décadas de carrera. El repertorio incluyó momentos clave como “Obstacle 1”, “Evil”, “Slow Hands” y “Rest My Chemistry”, mientras que el cierre con “Roland” y “PDA” confirmó por qué el conjunto sigue siendo uno de los referentes del rock alternativo del siglo XXI. Antes del cierre pop de la jornada, el Alternative Stage vivió uno de los momentos más intensos del día con la presentación de Tom Morello. Tras rendir homenaje a Víctor Jara y al ex presidente Salvador Allende, el guitarrista convirtió el escenario en un espacio de resistencia y memoria. El show comenzó con “Soldier in the Army of Love”, encendiendo de inmediato a los fanáticos que esperaban escuchar parte del repertorio ligado a su historia con Rage Against the Machine. La presentación se sostuvo en la reconocida destreza técnica de Morello, uno de los guitarristas más influyentes del rock contemporáneo. Sin embargo, el público aguardaba especialmente por los clásicos que marcaron su trayectoria. Así, el músico repasó canciones emblemáticas como “Guerrilla Radio”, mientras el Alternative Stage se convertía en un coro colectivo que celebraba su legado dentro del rock político y combativo. El momento más emotivo llegó cuando interpretó “Like a Stone”, tema de Audioslave que Morello dedicó “en homenaje a Chris Cornell”, recordando al fallecido vocalista de la banda. Hacia el cierre, el guitarrista liberó la descarga final con “Killing in the Name”, clásico absoluto de Rage Against the Machine, donde el público chileno asumió el rol vocal que originalmente pertenece a Zack de la Rocha, transformando el final del show en uno de los momentos más potentes de la jornada. El broche de la noche quedó en manos de Sabrina Carpenter, quien debutó en Chile con una presentación que por momentos se sintió como una fecha completa de su propia gira. La artista estadounidense transformó el escenario en un espectáculo visual cuidadosamente diseñado, donde cada canción funcionó como parte de una narrativa pop con identidad propia. Desde el inicio con “Busy Woman” hasta éxitos como “Taste”, “Feather” y “Espresso”, Carpenter demostró que su propuesta no solo se sostiene en hits, sino también en una puesta en escena que mezcla humor, teatralidad y cercanía con el público. Uno de los momentos más comentados llegó con el estreno en vivo de “Never Getting Laid”, interpretada por primera vez durante esta presentación, un gesto que la propia cantante describió como un regalo especial para el público chileno. Más adelante, “because i like a boy” cerró uno de los segmentos más emotivos del concierto con fuegos artificiales que iluminaron el parque, mientras miles de voces acompañaban cada verso. Así, el primer día de Lollapalooza Chile 2026 dejó claro que el festival sigue funcionando como un punto de encuentro entre generaciones, estilos y formas de entender la música en vivo. Entre guitarras incendiarias, pop de escala global y propuestas alternativas, la jornada inicial marcó el ritmo de un fin de semana que promete seguir escribiendo nuevos capítulos en la historia del festival en Santiago.

Agustina Salinero | Sábado 14 de marzo 2026 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El debut de Djo en Lollapalooza Chile 2026 fue uno de los momentos más convocantes de la segunda jornada del festival. El proyecto musical de Joe Keery reunió a miles de asistentes en el Parque O’Higgins, confirmando que su propuesta musical ha trascendido su popularidad como actor para consolidarse como un proyecto artístico propio dentro del indie y el pop alternativo. El concierto comenzó con “Flash Mountain”, con Keery en la guitarra, marcando el tono psicodélico que caracteriza gran parte del sonido de Djo. A lo largo del show el músico alternó entre distintos instrumentos, pasando por los sintetizadores en “Uglyfisherman” y explorando distintas texturas sonoras con canciones como “Basic Being Basic”, “Gloom” y “Link”. Esa dinámica instrumental fue una de las claves del espectáculo, mostrando la versatilidad del artista sobre el escenario. El repertorio continuó con “Charlie’s Garden”, “Delete Ya” y “Roddy”, canciones que mantuvieron al público atento a cada transición musical. Más adelante llegaron “Gap Tooth Smile” y “Chateau (Feel Alright)”, momentos donde el concierto tomó un tono más festivo y expansivo. También hubo espacio para “Egg”, que reforzó el carácter experimental del proyecto. Uno de los momentos más esperados llegó con “End of Beginning”, el tema viral que ha impulsado el crecimiento del proyecto en plataformas digitales y redes sociales. La canción fue coreada masivamente por el público, confirmando su impacto entre nuevas audiencias. Durante el show, Keery también se tomó momentos para agradecer el cariño del público chileno, utilizando algunos modismos locales y mostrando una cercanía que fue celebrada por los asistentes. El cierre con “Back on You” terminó de consolidar una presentación que dejó una muy buena impresión entre los asistentes del festival.

Agustina Salinero | Sábado 14 de marzo 2026 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El regreso de Turnstile a Lollapalooza Chile 2026 fue uno de los momentos más intensos de la segunda jornada del festival. Minutos antes del inicio del show, el Cenco Mall Stage del Parque O’Higgins ya estaba completamente lleno, confirmando el fuerte arrastre que la banda de Baltimore ha desarrollado en el público chileno en los últimos años. El concierto comenzó con “Never Enough”, canción que da nombre a su más reciente álbum, y que desató inmediatamente la euforia entre los asistentes. Desde los primeros acordes se formaron los primeros mosh pits en la explanada, una escena que se repetiría durante gran parte de la presentación. La intensidad continuó con “T.L.C. (Turnstile Love Connection)”, del aclamado disco GLOW ON , seguida por “Endless” e “I Care”, consolidando una apertura explosiva que mantuvo al público en constante movimiento. A lo largo del set, la banda sostuvo una energía imparable con canciones como “Dull”, “Don’t Play”, “Drop” y “Sole”, mientras que “Ceiling” y “Seein’ Stars” mostraron el lado más expansivo de su propuesta sonora. La euforia fue tal que en un momento el show debió detenerse brevemente para que el público pudiera reorganizarse y retroceder algunos metros, una escena que evidenció la intensidad con la que se vivía el concierto. El tramo final del show mantuvo la adrenalina en lo más alto con “Holiday” y “Look Out for Me”, seguidas por “Mystery” y “Blackout”, canciones que terminaron de consolidar la conexión entre la banda y el público chileno. Sin embargo, el momento más esperado llegó con “Birds”, tema que desató una última explosión colectiva frente al escenario. Con un repertorio contundente y una energía desbordante, Turnstile confirmó en Lollapalooza Chile 2026 por qué es una de las bandas más influyentes del hardcore contemporáneo. Su regreso al festival no solo reafirmó su crecimiento dentro del circuito internacional, sino también el fuerte vínculo que han construido con el público chileno, que respondió con la misma intensidad que define la música del grupo.