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Viernes 1 de mayo de 2026 | @allaccesscl Fotografías: @lukascruzat

Agustina Salinero | Viernes 1 de mayo 2026 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Galería Fotográfica AQUÍ Hay conciertos que se disfrutan, y otros que se sienten. Lo de The Lumineers en Chile 2026 fue, sin duda, de esos que se quedan dando vueltas en el pecho mucho después de que termina la última canción. En su tercera visita a Chile, la banda liderada por Wesley Schultz construyó un espacio donde, por un par de horas, todo lo demás dejó de importar. Desde el inicio, con “Same Old Song”, el ambiente se volvió íntimo, casi como si cada persona en el recinto estuviera viviendo una experiencia personal, pero al mismo tiempo compartida. El recorrido por su discografía se sintió natural, como una historia que avanza sin apuro. “Flowers in Your Hair” aportó esa nostalgia que te transporta a los inicios, mientras que “A.M. RADIO” y “WHERE WE ARE” mostraron a una banda que sigue explorando nuevas formas de emocionar sin perder su identidad. “Ho Hey”, por supuesto, fue uno de los puntos más altos de la noche. Cada voz del recinto se sumó como si esa canción, en ese momento, fuera de todos. Uno de los instantes más cercanos llegó con “BRIGHTSIDE”, cuando Schultz bajó del escenario y caminó entre la gente. No hubo distancia, no hubo barreras. Solo un artista y su público compartiendo una canción, mirándose a los ojos, cantando juntos. Hubo momentos de contemplación profunda con “Slow It Down” y “Charlie Boy”, donde el silencio del público también se transformó en parte del espectáculo. Canciones como “Sleep on the Floor” y “Gloria” encendieron esa conexión colectiva que caracteriza a la banda. Cuando sonó “Ophelia”, el Movistar Arena volvió a convertirse en un coro masivo, reafirmando ese vínculo emocional que The Lumineers ha construido con su audiencia a lo largo de los años. El show tuvo algo especial y es que no necesitó exageraciones. La puesta en escena, las luces y el sonido estuvieron al servicio de la emoción. Todo fue cálido, preciso, bien pensado. The Lumineers demostró ser una banda más madura, más segura de lo que quiere transmitir, pero fiel a esa esencia simple que los hizo conectar desde el principio. En la recta final, canciones como “So Long” y “Cleopatra” aportaron esa carga emocional que prepara el cierre, dejando al público completamente entregado. Y cuando finalmente llegó “Stubborn Love”, todo encontró sentido, el canto colectivo, la energía, la emoción acumulada. Porque al final, eso es lo que deja esta tremenda velada, la sensación de haber estado en el lugar correcto, en el momento justo. Y de haber recordado, aunque sea por un rato, lo importante que es simplemente sentir.

Martes 28 de abril de 2026 | @allaccesscl Fotografías: @lukascruzat

Homero Ramírez | Miércoles 29 de abril 2026 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Galería Fotográfica AQUÍ Con un show teatral de principio a fin, el genio Jackson Wang (Hong Kong, 1994) ofreció su segundo concierto en solitario en Santiago, uno que culminó la etapa de “MAGICMAN 2” que tanto esperaba el público chileno. Hubo de todo: calma, catarsis, fiesta, romanticismo y sensualidad. Fuego sale desde el escenario. JW haciendo piruetas. Un gran cuerpo de baile en el que el protagonista se camuflaba. Bases electrónicas para arrancar tras una intro de 15 minutos de videos, cuando comenzó el uso de luces que apuntaban hacia todo el Movistar Arena. “Contact” se la cantó de forma sexy a chicas que subió a escena, en la primera gran ovación de un público que pasó la barrera de los 10.000. Y la noche continuó su ruta moviéndose del golpe de frescura electrónica inicial a un ambiente más introspectivo, de calma y reflexión. Otra tape más y Jackson volvió a hacer “Blue” con una atmósfera totalmente azul. “Dopamine”, como en 2023, fue el peak de la emotividad, en un bloque casi acapella de un idol que se entregó por entero en cuanto a forzar su rango vocal, brindó, y dejó a la banda haciendo un corte instrumental. Con humo y luces verdes al mismo tiempo, Jackson y sus bailarines comenzaron una verdadera procesión en la medianía del show. Alentando a repetir los coros de “GBAD”, el protagonista absoluto adelantó la interpretación con “life is great” y “you only live once”, dos frases que terminan en la frase que da nombre al tema (‘just gotta be a dick sometimes’). Según Jackson, “Chile está verdaderamente loco”. Lo dice cuando confiesa que “algo que prometí es volver siempre a Chile” y que “MAGICMAN 2 está “finito”. Porque “there’s some new shit coming”. La siguiente tape es de Jackson hablando sobre su identidad, “quién es realmente” y “qué tipo de persona quiere convertirse — para sus fans”. Relata que “quería compartir mis pensamientos por una vez antes que fuera demasiado tarde. Lo que pienso, desde mi corazón. Quiero mostrarles cómo he encontrado paz en mis días más oscuros”. Recordó la muerte de sus abuelos y la compañía de sus padres. Cuenta que depuró sus amistades, porque menos es más. Hasta pone en duda hacer otro tour, pero que si lo hace se habrá convertido en alguien con distintos pensamientos. Durante su propia búsqueda, espera que los demás encuentren a su propio ser, su magia… “Este no es MAGICMAN, este es Jackson Wang”, remata. En escena, su pasado como esgrimista, su carrera en Got7 y su infancia familiar. ”Lo que más me preocupa es que mi audiencia sea feliz en la vida”, dice que es el mensaje que quiere que se lleven a casa. “Muchas veces nos preocupamos de lo que dice el resto, qué está bien, qué no. Encuentren su propia felicidad”, recomienda. Después de un último bloque, el más íntimo con “Sophie Ricky” y “Made Me a Man”, sus bailarines lucen las eras anteriores de Jackson. Y comienza más de media hora de carrete. Desatado. Con medio centenar de fans bailando remixes que ya sonaron antes. En medio del descontrol, Jackson -padre de las fiestas de k-pop- bebe de una botella de algún tipo de espumante. Antes ya había preguntado si vendían cerveza. Y va señalando a fieles de las distintas plateas, y a otros entusiastas de cancha, para que lo acompañen. Algunos lo logran. Ya salieron hasta los créditos y Jackson no puede parar de agradecer. “Puedo bailar y cantar”, dice, aunque con un disclaimer: “Pero lo que más importa es si estamos haciendo una diferencia. ¿Estamos cambiando la vida de alguien? Eso es lo que me importa”. Ya hizo una reverencia. Y clava una última promesa, además de asegurar que ya terminó su próximo disco. Dice que va a volver a Chile, pero que para entonces los quiere absolutamente a todos arriba del escenario. Una noche así demuestra que la entrega deja huellas.

Roxana López | Domingo 26 de abril 2026 Fotografías: Luis Marchant Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Galería fotográfica AQUÍ El RockOut Festival 2026 volvió a consolidarse como una de las citas más auténticas del circuito local. Con miles de asistentes reunidos en torno al punk, el hardcore y el rock alternativo, la jornada estuvo marcada por la energía del público, los himnos coreados sin pausa y una mezcla generacional que reafirma el lugar del festival dentro de la escena chilena. Uno de los momentos más esperados fue el regreso de Bad Religion. La agrupación liderada por Greg Graffin demostró por qué sigue siendo un referente del punk melódico, con una ejecución precisa y un repertorio que recorrió distintas etapas de su carrera. Clásicos como “American Jesus”, “21st Century” e “Infected” encendieron al público, fueron 24 canciones de pura energía donde su fanaticada demostró la vigencia que aún tiene la banda en tierras nacionales. Para cerrar su incontenible show sonaron temas como "Fuck Armageddon... This Is Hell" , “Sorrow" y "American Jesus" El componente histórico del festival y quien dió el cierre fue Evaristo Páramos, quien volvió a Chile reafirmando su lugar como figura clave del punk en español. Su show, cargado de crítica social y actitud intacta, repasó himnos de La Polla Records como "Nuestra alegre juventud", "Delincuencia", "La solución final", "Ellos dicen mierda" junto a material de sus otros proyectos como "La última patada", "Otra canción para la policía" de Gatillazo, "Come libertad" y "Come mierda" de The Kagas. La intensidad subió aún más con Soziedad Alkoholika, quienes desataron uno de los pogos más grandes del festival. Su mezcla de thrash y discurso frontal convirtió su presentación en uno de los puntos más extremos del día. Desde otra vereda, La Vela Puerca volvió a demostrar su estrecho vínculo con el público chileno. Con una propuesta que mezcla rock, ska y emoción popular, lograron uno de los momentos más coreados con canciones como “Zafar” y “El Viejo”. El bloque latinoamericano también tuvo momentos destacados con A.N.I.M.A.L., quienes desplegaron toda su potencia escénica, y Eterna Inocencia, responsables de uno de los shows más emotivos del día, con un público completamente entregado. La fiesta callejera llegó de la mano de 2 Minutos, que convirtió su presentación en un espacio de agite constante, con clásicos que siguen conectando con distintas generaciones. Desde Europa, Non Servium aportó crudeza y contundencia, destacando además por uno de los mejores sonidos del festival. Su presentación fue una de las más coreadas, consolidando su impacto en el público local. La escena chilena también tuvo un rol protagónico. Machuca apeló a la nostalgia con un show sólido, mientras que Tenemos Explosivos aportó profundidad emocional y política. En la misma línea, Mano de Obra llevó toda la crudeza del género con una presentación directa y potente. Una de las sorpresas de la jornada fue Los KK Urbana, quienes, pese a ser confirmados a último momento, respondieron con un show cargado de clásicos y nueva música, recibiendo una gran respuesta del público.

Sábado 25 de abril de 2026 | @allaccesscl Fotografías: Luis Marchant

Agustina Salinero | Sábado 25 de abril 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Uno de los puntos que más expectativa genera en el regreso de The Lumineers es su repertorio en vivo. Si bien no existe confirmación oficial, el setlist de The Lumineers en Chile 2026 podría seguir la línea de sus recientes presentaciones en Latinoamérica. The Lumineers en Chile 2026, setlist que podría replicar su gira latinoamericana Canciones como “Same Old Song”, “Flowers in Your Hair”, “Angela” y “Ho Hey” aparecen como pilares dentro del posible show, acompañadas por momentos más recientes como “BRIGHTSIDE” o “Automatic”, tema que da nombre a su actual gira. El recorrido también incluiría piezas clave como “Ophelia”, “Cleopatra” y “Stubborn Love”, consolidando una narrativa que equilibra nostalgia y presente. Sin embargo, el setlist de The Lumineers en Chile 2026 debe entenderse como una referencia flexible. La banda ha demostrado en distintas giras su capacidad de ajustar el repertorio, incorporando cambios o canciones sorpresa según el contexto. Esa dinámica refuerza uno de los principales atributos del grupo: su capacidad de generar experiencias en vivo donde la emoción y la espontaneidad cumplen un rol central. Setlist Rio de Janeiro, Brazil: Same Old Song Flowers in Your Hair Angela You're All I Got A.M. RADIO Asshole Gale Song Donna Ho Hey Dead Sea BRIGHTSIDE Sleep on the Floor Gloria WHERE WE ARE Salt and the Sea Ativan Charlie Boy Leader of the Landslide Slow It Down Automatic Ophelia Big Parade Cleopatra Stubborn Love

Homero Ramírez | Jueves 23 de abril 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Este 28 de abril, en el Movistar Arena, Jackson Wang se presentará por segunda vez en solitario para su público chileno, en un concierto para celebrar por horas. El nacido en Hong Kong es de ofrecer shows muy extensos, de entre 2 y 3 horas, que incluyen distintas etapas que definen su capacidad de reinventarse durante la interpretación. Si no fuera así, no terminaría de expresar lo que pretende: entrega y esmero en el escenario. En esta ocasión será el turno del repaso íntegro de “MAGIC MAN 2” (2025), mismo que se va a acompañar de los éxitos del resto de su carrera y de un segundo set más bien electrónico. Por ejemplo, en 2023, Wang convirtió al Movistar Arena en una pista de baile, en la que -con DJ en escena- sonó una recopilación radial de sus éxitos remixeados con su figura levantando al público, bajando a saludar a las primeras filas, apelando a múltiples recursos escénicos incluidos sus bailarines. Hasta la medianoche: como las 21 horas se han consolidado como el horario de inicio de los grandes conciertos en la industria chilena, la noche del martes va a ser tan larga que puede terminar el miércoles. Con, seguramente, una fiesta desatada desde temprano.

Martes 21 de abril de 2026 | @allaccesscl Fotografías: @lukascruzat

Homero Ramírez | Miércoles 22 de abril 2026 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl GALERÍA FOTOGRÁFICA AQUÍ El regreso de Roxette a Chile tuvo tintes especiales y un mood nostálgico de principio a fin. Pese a que el dúo se reinventó, pues la muerte de Marie Fredriksson los había borrado de la escena musical, al frente de sus fanáticos hay una versión que funciona y que respeta el camino recorrido en la primera gran etapa de 10 álbumes y el reconocimiento generalizado. Tras un arranque tímido, Lena Philipsson se empoderó y comenzó a entrelazar su voz con la de Per Gessle, el líder de Roxette, al punto de lograr una simbiosis muy apreciada en un Movistar Arena que -al menos en la cancha- no duró sentado ni un minuto de un concierto de casi dos horas. Clarence Öfwerman, de una vida entera en el teclado, hizo sonar los acordes tan clásicos de “Listen to Your Heart”. Christoffer Lundquist, uno de los dos guitarristas -y para Per “el último hippie vivo en Suecia”-, interpretó “La voz de los ‘80” de Los Prisioneros, en un snippet instrumental que se acompañó con los coros de un recinto extasiado por cada as bajo la manga del grupo. Tras sus presentaciones en 1992, 1995, 2011 y 2012, el regreso de Roxette a Chile fue tan mágico como ese cierre a cargo de “Queen of Rain” con todo el Movistar Arena petrificado y apreciando un catálogo variado y que se mueve entre secuencias rock y los megahits del pop europeo de antaño, como “Dressed for Success” y “The Look”. La fascinante Lena le dedicó a Marie su interpretación de “It Must Have Been Love”, en un momento que generó escalofríos y, era que no, un karaoke desatado entre una audiencia fanática y que estaba allí no para llenar un asiento, sino para regocijarse con las canciones que creció y caminó a la adultez. Y hubo más de esos momentos que tocan las fibras sensibles: “Church of Your Heart” acústico con Per y su armónica, “Spending My Time” únicamente con Per y Lena en la penumbra, y un sinfín de gráficas en la pantalla que sazonaron la experiencia hasta convertirla en una superior, transversal, renovada. Roxette no solo vive y es recuerdo. Tiene a Per, que mira al futuro también como solista. Y a Lena, que más que un homenaje a Marie suena como una reversión de la banda adecuada a los tiempos de hoy. Así, son clásicos de ayer que verán el mañana.

Lukas Cruzat | Miércoles 22 de abril 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Las entradas estarán disponibles a partir del 30 de abril en www.ticketmaster.cl   Sticky Fingers regresa a Chile a presentarse en Santiago el próximo 19 de agosto. Conocida por su característica mezcla de rock psicodélico, reggae e indie soul, la banda australiana actuará en el Teatro Caupolicán.  Este esperado concierto marca el regreso de la banda a Chile desde 2022 y contará con The Terrys como invitados especiales. El repertorio de Sticky Fingers incluirá todos los éxitos de su carrera, desde sus primeros éxitos hasta sus lanzamientos más recientes.   Las entradas estarán disponibles con 20% de descuento exclusivo pagando con tarjetas Santander a partir del 28 de abril a las 11am. La venta general comenzará el jueves 30 de abril a las 11.01. Ambas modalidades en Ticketmaster.cl

Homero Ramírez | Miércoles 22 de abril 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Jackson Wang (Hong Kong, 1994) va a presentar “MAGICMAN 2” (2025) este martes 28 de abril en su regreso a Chile y, también, al Movistar Arena. El álbum es inspiración multicultural y que recorre diversos estilos y estados de ánimo, un ítem recurrente en un artista que conquistó occidente tanto como oriente, primero con Got7. Jackson Wang comenzó a presentar “MAGICMAN 2” en China, Japón, Filipinas, Malasia, Tailandia y Macao, para luego visitar Estados Unidos, México y Canadá antes de la pata sudamericana, donde se espera la presentación del disco, algunos hits de su carrera y un encore de fiesta y baile para los fans del ícono k-pop. Tras el exitoso show de 2023 con “MAGIC MAN” como eje, la posibilidad de disfrutar un disco maduro y de experimentación musical plena es prácticamente inédito. El exesgrimista produjo una obra de autodescubrimiento, que refleja -en sus palabras- sus “sentimientos más genuinos”. Con sonidos que nadan por el R&B, funk, la electrónica y un pop refinado, elegante y a ratos melancólico, Jackson Wang vuelve a Chile con su show del 21 de abril. Las entradas siguen a la venta bajo sistema Puntoticket, entre los $52.988 y $111.863.

Homero Ramírez | Miércoles 22 de abril 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Ùltimos tickets, fundamentalmente para el día 11, están disponibles en Puntoticket. Está todo listo para que, este 10 y 11 de mayo, Chile sea testigo VIP de “Jonas20: Greetings From Your Hometown Tour”, la gira que celebra las dos décadas de los Jonas Brothers haciendo música. Nick, Joe y Kevin vuelven a Santiago luego de tres años de espera. Mil días después del concierto en el Bicentenario floridano del que miles salieron maravillados con un mix de los grandes éxitos que edificaron su carrera. En esta ocasión, tras múltiples shows en Estados Unidos y Canadá, los tres hermanos bajan a visitar a sus fans sudamericanos, que siempre destacan por su euforia y fidelidad, para presentar por primera vez las canciones de “Greetings from Your Hometown” (2025). En cerca de dos horas de espectáculo, los JoBros van a desplegar lo mejor de su discografía. Los últimos tickets, fundamentalmente para el día 11, están disponibles en Puntoticket.

Lukas Cruzat | Lunes 20 de abril 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El regreso de Jackson Wang a Chile no solo genera expectativa por su puesta en escena, sino también por la construcción de un espectáculo que ha evolucionado junto a su propuesta artística. Su retorno en 2026 se proyecta como una experiencia donde el setlist cumple un rol central en la narrativa del show. En ese contexto, el setlist de Jackson Wang en Chile 2026 sugiere una estructura marcada por la intensidad y la continuidad conceptual. Canciones como “High Alone”, “Access” y “Hate to Love” abren el recorrido con una carga emocional que define el tono del espectáculo, combinando vulnerabilidad con una estética sonora contemporánea. A medida que avanza el show, el repertorio transita por momentos más introspectivos con temas como “Blue” o “Everything”, contrastando con pasajes de mayor energía como “Dopamine”, “BUCK” y “TITANIC”. Esta dinámica no es casual: responde a una construcción pensada para sostener la atención del público y reforzar la identidad escénica del artista. Uno de los elementos más distintivos dentro del setlist de Jackson Wang en Chile 2026 es la inclusión de versiones remix en el encore. Temas como “BUCK”, “Access” y “GBAD” reaparecen en nuevas interpretaciones, extendiendo la experiencia hacia un cierre más electrónico y performático. Este recurso no solo amplifica el impacto del tramo final, sino que evidencia una estrategia clara: transformar el concierto en un relato completo, donde cada segmento cumple una función específica. El repertorio también incluye canciones como “Closer”, “Not for Me”, “Long Gone” y “Made Me a Man”, piezas que reflejan la evolución de Jackson Wang hacia una propuesta más madura, donde lo musical y lo visual funcionan de manera integrada.

Lukas Cruzat | Viernes 17 de abril 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La presencia de La Vela Puerca en Chile responde a una lógica distinta a la de otros proyectos internacionales: aquí no se trata de visitas esporádicas, sino de una relación sostenida en el tiempo. Su participación en RockOut 2026 se suma a una seguidilla de presentaciones que han mantenido vigente su vínculo con el público local. Liderados por Sebastián Teysera, el grupo viene de presentarse en 2025 en el Teatro Coliseo, reafirmando su convocatoria. En el marco de la extensión de su gira aniversario por los 30 años de carrera, La Vela Puerca en RockOut 2026 se plantea como una instancia para repasar una discografía que ha sabido combinar identidad rioplatense con una proyección internacional. Su recorrido reciente por Uruguay, Argentina y próximas fechas en Colombia y Europa reflejan una consolidación que va más allá de su origen. En vivo, esa trayectoria se traduce en un show sólido, donde la energía colectiva y el repertorio funcionan como eje central. pañado de un videoclip dirigido por Fabián Andrade, el que refuerza esta narrativa desde lo visual. Ambientado en una habitación —un espacio íntimo y personal—, el video presenta una estética marcada por colores intensos como el azul y el rojo, que reflejan la potencia emocional de la canción. La propuesta visual busca transmitir cercanía y autenticidad, mostrando a la artista en un estado relajado, en su propio espacio.