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Matías Arteaga | Lunes 20 de octubre de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La banda chilena, Saiko , conmemora su cuarto de siglo de trayectoria con una extensa gira de teatros de norte a sur, un potente cierre de año en Santiago junto a invitados internacionales y nuevas canciones que marcan una etapa de reinvención y madurez artística.   Con una carrera que ha dejado una huella profunda en la música nacional, Denisse Malebrán y Luciano Rojas siguen celebrando los 25 años de historia de Saiko con una intensa agenda de presentaciones en vivo que se extiende entre julio y diciembre de 2025, reafirmando su vigencia y su conexión con distintas generaciones.   Lo que comenzó como una gira conmemorativa se ha transformado en una verdadera fiesta de música, recuerdos y actualidad, con presentaciones en más de diez ciudades, desde Arica hasta Punta Arenas. En cada fecha, el grupo ofrece un espectáculo cuidadosamente diseñado para reflejar la evolución de su sonido, su madurez creativa y la complicidad única que mantiene con su público.   La gira incluye presentaciones en Puente Alto (25 de octubre, Bar Ruta 78), La Serena (8 de noviembre, Teatro Centenario), Valparaíso (29 de noviembre, Rockódromo y 7 de diciembre, Trotamundos), Santiago (5 diciembre, Feria Pulsar en Estación Mapocho), Rancagua (10 de diciembre, Teatro Regional Lucho Gatica) y Concepción (11 de diciembre, La Bodeguita de Nicanor).   El gran hito del tour será el 6 de diciembre en la explanada de Matucana 100 (M100) , donde Saiko ofrecerá su concierto más importante del año. La agrupación presentará un show extendido con una puesta en escena renovada, visuales y performance, además de la participación especial de Los Concorde (México), agrupación conformada por músicos que han sido parte de La Ley, Fobia, Molotov, Plastilina Mosh, entre otros, reforzando así el puente artístico entre ambas escenas latinoamericanas. La noche culminará con una fiesta conducida por el DJ Cristián “Chico” Pérez, convirtiendo la jornada en una experiencia integral para celebrar.   La celebración no se ha limitado a los escenarios nacionales. En septiembre, Saiko viajó a Ciudad de México para presentarse como banda invitada en el Teatro Metropolitan, abriendo el show de Los Concorde, y realizó un showcase especial en el Club Rebel Rebel, reafirmando su proyección internacional y su vínculo con la escena musical latinoamericana. Durante ese mismo período, el grupo estrenó una versión del clásico ‘Rezo por vos’ de Charly García, disponible en Spotify y plataformas digitales. Este lanzamiento forma parte del álbum conceptual “Esas raras versiones nuevas”, donde reinterpretan clásicas canciones del rock en español, llevándolas a su propio universo sonoro con arreglos modernos y la voz inconfundible de Denisse Malebrán, además de la sonoridad que caracteriza junto a la producción de Luciano Rojas.   Con este trabajo, Saiko rinde tributo a los artistas que marcaron su historia, al mismo tiempo que abre una nueva etapa creativa, más introspectiva y libre de etiquetas, reafirmando la química artística que ha definido su camino desde sus inicios.   Siguientes shows: 25 de octubre / Bar Ruta 78, Puente Alto Apto para todo público.🎟️ Entradas en Filacero   8 de noviembre / Teatro Centenario, La Serena Parte de la gira de teatros por los 25 años de SAIKO.🎟️ Entradas en Passline   29 de noviembre / Rockódromo, Valparaíso Entrada liberada.   5 diciembre / Feria Pulsar, Estación Mapocho, Santiago 🎟️ Entradas en Portaldisc   6 de diciembre / Explanada M100, Matucana 100, Santiago 🎉 El concierto más importante del último trimestre. Una noche de celebración junto al DJ Cristian “Chico” Pérez y los invitados internacionales Los Concorde (México) ,con una puesta en escena especial yun repertorio que recorrerá las distintas etapas de SAIKO.🎟️ Entradas en Ticketplus   7 de diciembre / Trotamundos, Valparaíso Fiesta con DJ invitado y Los Concorde (México) . 🎟️ Entradas en Passline 10 de diciembre / Teatro Regional Lucho Gatica, Rancagua Parte de la gira de teatros por los 25 años.🎟️ Entradas en Ticketpro 11 de diciembre / La Bodeguita de Nicanor, Concepción Fiesta + Concierto.🎟️ Entradas en Tuacceso.cl

Matías Arteaga | Sábado 18 de octubre de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Hay nombres que no solo pertenecen a la historia de la música, sino también al alma de un país. Quilapayún es uno de ellos. Fundado en 1965, el conjunto ha sido durante seis décadas un símbolo de resistencia, arte comprometido y memoria colectiva. Su legado se entrelaza con los grandes momentos sociales y políticos de Chile, y su canto ha acompañado tanto las esperanzas como las heridas de generaciones completas. Por eso, la noche de celebración de sus 60 años, en un Teatro Caupolicán completamente lleno, fue mucho más que un concierto: fue una ceremonia de identidad. El espectáculo comenzó con una interpretación completa de la inmortal ‘Cantata Santa María de Iquique’, esa obra maestra de Luis Advis que ha trascendido el tiempo y las fronteras, y que Quilapayún ha sabido convertir en un rito musical de memoria y justicia. En esta ocasión, la agrupación fue acompañada por un elenco femenino de lujo: María José Quintanilla, Magdalena Matthei, Javiera Parra, Amaya Forch y Ema Pinto, quienes aportaron un registro vocal poderoso y conmovedor, ampliando el color y la fuerza de una obra que ya de por sí estremece. El relato estuvo a cargo del actor Pancho Melo, cuya voz, entre solemne y dolida, condujo a la audiencia por el relato trágico de la matanza obrera en Iquique. Cada palabra, cada acorde, resonaba con un eco de memoria que hacía imposible no conmoverse. El público, en silencio absoluto, acompañó con respeto y emoción una interpretación impecable que culminó entre aplausos y vítores. Tras el cierre de la Cantata, Quilapayún se retiró brevemente del escenario. En ese intermedio, los reflectores se posaron de manera espontánea sobre el palco central: allí se encontraba la candidata presidencial Jeannette Jara, quien fue ovacionada por los asistentes. El cariño y la efusividad del público demostraron que, en esa noche, la música y la historia se abrazaban con la política y el presente. El segundo acto fue una celebración abierta de la trayectoria del conjunto. Quilapayún regresó al escenario con una energía intacta, repasando canciones que marcaron distintas etapas de su carrera. Todo comenzó con ‘Siempre’ y ‘Ventolera’, dos piezas que recordaron el espíritu poético y social que ha caracterizado su repertorio. Luego, ‘Canto negro’ y ‘Nadie nunca nada’ aportaron ese aire más experimental que el grupo exploró en los años ochenta, mostrando su capacidad para reinventarse sin perder identidad. La calidez regresó con ‘El tren a Valparaíso’ y el humor con ‘Tío Caimán’, coreadas por un público que no solo escuchaba, sino que celebraba cada acorde. Uno de los momentos más emotivos llegó con ‘El cigarrito’, clásico de Víctor Jara, interpretado casi a capela por todo el Caupolicán. La voz colectiva de miles de personas entonando ese canto simple y libre fue, sin duda, uno de los puntos más conmovedores de la jornada. La emoción continuó con ‘La Mariposa’, ‘Funeral’, ‘Memento’ y ‘Guajira chilena’, donde la banda mostró la madurez y sensibilidad adquiridas con el tiempo. ‘Vals de Colombes’ recordó su largo exilio y la conexión con el público internacional que siempre los ha acompañado. Entre canción y canción no faltaron las tradicionales décimas de sus integrantes, cargadas de humor, reflexión y cariño. Una de las más aplaudidas precedió a ‘La muralla’, donde los músicos dedicaron sus palabras a los miembros históricos del conjunto y también a Jeannette Jara, desatando una ovación general que convirtió al Caupolicán en un solo canto. ‘La muralla’ reunió nuevamente a las voces femeninas invitadas, al igual que ‘Malembe’ y una potente versión de ‘El derecho de vivir en paz’, donde la unión de generaciones sobre el escenario simbolizó un mensaje de esperanza y continuidad. El cierre fue una verdadera fiesta colectiva. Con el público de pie, Quilapayún interpretó ‘El pueblo unido jamás será vencido’, himno inmortal que sigue resonando con la misma fuerza de siempre. Luego llegaron ‘La batea’ y ‘Mi patria’, sellando una noche que fue testimonio de historia, arte y humanidad. Sesenta años después de su nacimiento, Quilapayún sigue recordándonos que la música no solo entretiene: también educa, acompaña y da sentido. En tiempos de cambios e incertidumbres, verlos sobre el escenario fue como mirar un espejo que refleja la dignidad de un pueblo que nunca dejó de cantar.

Agustina Salinero | Lunes 13 de octubre de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Desde su primera visita, Kevin Kaarl encontró en Chile un público que lo abrazó con devoción. Este 18 de octubre , el cantautor mexicano regresa al Teatro Coliseo con un show completamente agotado , confirmando el lazo profundo que su música ha tejido con los fans locales. Con apenas una guitarra y una voz que parece nacida de la melancolía, Kevin logra transmitir una sinceridad que traspasa fronteras. En Chile, sus letras se cantan con el mismo sentimiento con el que fueron escritas: desde el alma. Su relación con los fans chilenos va más allá del escenario: hay una complicidad emocional que se siente en cada concierto, una energía que convierte el silencio en comunión y las lágrimas en canto.

Lukas Cruzat | Lunes 13 de octubre de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El DJ y productor alemán que ha hecho bailar al mundo llegará a Santiago con su batería de éxitos globales, en una jornada donde además se presentarán destacados DJ´s invitados. El próximo 30 de octubre, el alemán Purple Disco Machine ofrecerá una experiencia bailable y llena de energía, en su imperdible reencuentro con el público nacional. Esa noche, el histórico T eatro Caupolicán se transformará en una gran fiesta electrónica, en la cual las mezclas vibrantes y los remixes más famosos, serán los protagonistas. Entradas disponibles en PuntoTicket.   El reconocido DJ y productor, es un referente en la escena internacional, gracias a su capacidad por desarrollar atmosferas inolvidables combinando el sonido clásico de la música disco y el funk de los años ’70 y ’80, con la electrónica de nuestros tiempos.   Durante este show, Purple Disco Machine estará acompañado por los destacados DJ´s del panorama sudamericano: Aldo Cádiz, Andre Butano, Italians at Work, Melania Wonder b2b Sukubito y el warm up de Pichy & Mundy. Tino Piontek, lleva el nombre Purple Disco Machine como homenaje a su ídolo del funk, Prince, y al estilo dance de Miami Sound Machine de Gloria Estefan. Sus comienzos fueron en clubes de Alemania del Este, donde fue desarrollando su proyecto centrado en la música disco y el house, hasta convertirse en un referente absoluto en radios y plataformas digitales. Actualmente es uno de los DJ’s más célebres de todo el orbe y sus temas “Hypnotized”, “Fireworks”, “Dopamine” e “In The Dark” cuentan con millones de reproducciones. Del mismo modo, es el segundo artista de Beatport con más ventas de la historia. Junto con los hits ya nombrados, Purple Disco Machine ha sorprendido con remixes para artistas como Dua Lipa, Mark Ronson, Foals, Calvin Harris, Sir Elton John y Britney Spears, Fatboy Slim, Lady Gaga y Ariana Grande, Diplo y SIDEPIECE, entre otros.   El ganador del Grammy por el remix de “It's About Damn Time” de Lizzo, ha participado en festivales como Coachella, Tomorrowland y Ushuaia Ibiza, y en nuestro país, se presentó con gran éxito en Lollapalooza Chile 2023.   Para este show en el Teatro Caupolicán, Purple Disco Machine promete conquistar al público con la envolvente puesta en escena y el sonido electrizante que han caracterizado su carrera, en una oportunidad única para disfrutar en vivo del show de este DJ que cruza generaciones.

Lukas Cruzat | Lunes 13 de octubre de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Pocas bandas han marcado el sonido de una generación como KoЯn. Pioneros del metal alternativo en los 90, el grupo llevó el género a escala global al combinar guitarras potentes, grooves oscuros y letras crudas y vulnerables. El sonido de la banda californiana se mantiene potente y sumamente relevante. Con actuaciones catárticas y llenas de energía, KoЯn sigue siendo uno de los espectáculos en vivo más impactantes del mundo. Ahora, nueve años después de su última aparición en el continente (en 2017), la banda regresa a Sudamérica para su gira más grande en la región. KoЯn realizará un único concierto en Santiago, en el Parque del Estadio Nacional, el 8 de mayo de 2026. Las entradas estarán disponibles a partir del mediodía del 14 de octubre en Ticketmaster.cl .  La banda canadiense de heavy metal Spiritbox y la banda estadounidense de rock/metal Seven Hours After Violet serán los teloneros del espectáculo. Producida por 30e, la compañía líder de entretenimiento en vivo de Brasil, la gira también visitará Bogotá, Colombia, el 2 de mayo; Lima, Perú, el 5 de mayo; Santiago, Chile, el 8 de mayo; Buenos Aires, Argentina, el 10 de mayo; Asunción, Paraguay, el 13 de mayo; y Ciudad de México, México, el 19 de mayo. KoЯn llega a Chile en la cresta de la ola tras uno de los momentos más importantes de su carrera. Encabezando importantes festivales mundiales y llenando estadios, la banda ha demostrado que su trabajo es atemporal, atrayendo a nuevas generaciones de fans. Su actuación en el Download Festival de Donington, Inglaterra, por ejemplo, se convirtió en una celebración definitiva del metal alternativo. "KoЯn finalmente ha alcanzado el lugar que se merece, y para sorpresa de nadie, lo arrasaron", declaró Louder . En Lollapalooza de Chicago de este año (EE. UU.), la crítica describió el espectáculo como "una prueba innegable de la longevidad y el talento de la banda, que perdura en el tiempo". KoЯn está actualmente compuesto por Jonathan Davis (voz), James “Munky” Shaffer (guitarra), Brian “Head” Welch (guitarra) y Ray Luzier (batería). Este reciente reconocimiento refuerza la importancia de una banda con más de 30 años de carrera, más de 42 millones de álbumes vendidos en todo el mundo y dos premios Grammy. Los fans de toda la vida reviven la intensidad de clásicos como “Blind” y “Freak on a Leash”, mientras que un público más joven descubre ahora la potencia de las presentaciones en vivo y el catálogo de KoЯn. Al anunciar sus presentaciones en Latinoamérica, KoЯn incitó a los fans con una sola pregunta: "¿Están listos?". La banda conoce el poder de lo que aporta al escenario, y el público está listo para presenciar la actuación de uno de los íconos del rock más grandes del mundo, abriendo camino para muchos sin repetirse ni caer en la rutina. Eventos históricos como este son raros. KoЯn, Latin America Tour – Santiago, Chile 8 de mayo de 2026, Parque Estadio Nacional https://www.ticketmaster.cl/event/korn-2026    Preventa Artista  – 14 de octubre, 12:00 horas Preventa exclusiva Banco de Chile, 14 de octubre, 16:00 horas Venta general, 16 de octubre, 13:00 horas Preventa exclusiva para Clientes del Banco de Chile. • 20% de descuento al pagar con tarjetas del Banco de Chile en 3, 9 ó 12 cuotas sin interés. Stock reducido de 17.000 tickets. Máximo de 4 tickets por cliente. • Paga hasta el 25% del valor total con dólares Premio.

Lukas Cruzat | Viernes 10 de octubre de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La banda chilena buen día abril presenta su primer sencillo, “sin Pretextos” , una canción pop luminosa y romántica que inaugura el camino musical del trío conformado por Abril Sepúlveda (bajo y voz), Claudio Gajardo (guitarra y voz) y Gabriela Guerra (teclados y coros) . El lanzamiento incluye un videoclip dirigido por la propia Abril Sepúlveda , quien además ha sido la encargada de definir la línea estética y visual del proyecto. Nacida de manera espontánea, la agrupación surge de una búsqueda compartida por hacer música “por diversión”, uniendo a tres artistas apasionados por explorar sonidos diversos. En palabras de sus integrantes, el punto de encuentro fue “el amor por escuchar cosas muy distintas”. El sonido de buen día abril combina diversos estilos con una producción más orgánica y retro, r eflejando influencias que van desde Beach House, The Sundays y Te vi en un planetario hasta referentes nacionales como Denver, Los Cristiánes y Javiera Parra . “sin Pretextos” es una canción de fácil escucha, que representa fielmente el espíritu del proyecto: canciones románticas con buenas melodías, frescas y honestas. Para la banda, este debut simboliza una experiencia renovadora que les devolvió la motivación y el entusiasmo por crear y compartir música. Con la experiencia de Claudio Gajardo en composición y producción —tras más de diez años de trayectoria en distintos estilos— y el trabajo visual de Abril Sepúlveda, el proyecto se consolida como una propuesta integral que une música, estética y emoción en una misma identidad sonora. “sin Pretextos” ya está disponible en plataformas digitales junto a su videoclip oficial en YouTube.

Lukas Cruzat | Lunes 6 de octubre de 2025 Fotografías: Achraf Issami Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl En una noche que quedará grabada en la memoria de los fanáticos, Kendrick Lamar hizo vibrar el Estadio Monumental con una presentación que rozó la perfección. Su regreso a Chile, seis años después de su paso por Lollapalooza, marcó un antes y un después en la historia de los conciertos de rap en el país. Con su Grand National Tour , el artista oriundo de Compton presentó su nuevo disco GNX en medio de una puesta en escena cinematográfica, dividida en actos, que combinó teatralidad, visuales impactantes y una narrativa potente. Desde los primeros segundos de "wacced out murals" , el ambiente se llenó de expectación. Lo que siguió fue un despliegue visual a otro nivel, una radio gigante, escaleras que ascendían hacia la nada y un auto gigante. Entre humo, luces y una coreografía precisa, Lamar dominó el escenario con una presencia de otro planeta, convirtiendo cada pausa y cada verso en un acto de comunión con su público. “ N95" , " King Kunta " y “ELEMENT." estallaron en una secuencia que encendió a todos los presentes. En " Euphoria" , Lamar desnudó su alma frente a una multitud, con "hey, now" y “Reincarnated" mostró su versatilidad, dando a entender que él no es solo un cantante, sino un predicador. Camino al cierre, el repertorio se transformó en un homenaje a su trayectoria. Clásicos como "HUMBLE.", “DNA.", "Poetic Justice" y "LOVE" se entrelazaron con los temas más frescos de GNX, demostrando por qué Kendrick es considerado el mejor rapero de su generación . No hubo un solo rincón del Monumental que no se moviera al ritmo de su voz. Con "Luther"y "TV Off", se hizo sentir el poder del rap, no hubo persona que no saltara y cantara sus potentes estrofas. La intensidad alcanzó su punto más alto con "Not Like Us", el momento más esperado de la noche, donde el estadio entero se convirtió en un coro unísono.   Y para cerrar, “Gloria" fue el momento para asimilar lo vivido, momento en el cual se consagró una velada por marcada por la excelencia.

Lukas Cruzat | Miércoles 8 de octubre de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El próximo domingo 2 de noviembre , el Estadio Nacional será testigo del poderoso regreso de Linkin Park a Chile, en el marco de su nueva gira mundial “From Zero” , una producción que marca un nuevo capítulo en la historia de la icónica banda estadounidense. La agrupación aterrizará en Santiago con su actual formación, liderada por Emily Armstrong , quien se unió a Linkin Park en 2024 para asumir el rol vocal que alguna vez perteneció a Chester Bennington , fallecido en 2017. Desde entonces, el grupo ha llevado su energía renovada a escenarios de todo el planeta —desde México y Tokio hasta Yakarta — con actuaciones que han dejado huella en cada ciudad. A poco menos de un mes para el esperado encuentro con el público chileno, se confirmó que nuevos artistas se sumarán al cartel, prometiendo una jornada cargada de intensidad y diversidad musical. Junto a Mike Shinoda , Brad Delson , Dave “Phoenix” Farrell , Joe Hahn , Emily Armstrong y Colin Brittain , el público podrá disfrutar también de las presentaciones de Poppy y la agrupación nacional Tenemos Explosivos .

Lukas Cruzat | Lunes 6 de octubre de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El reconocido guitarrista y ex miembro fundador de Genesis, Steve Hackett, regresa a Chile para presentar en vivo la esperada gira “The Best of Genesis – Latin American Tour 2026”. La legendaria banda argentina Genetics, conocida por su maestría en recrear el sonido clásico de la icónica banda de rock progresivo, los acompañará en este espectáculo que tendrá lugar el 27 de marzo en el Teatro Caupolicán . La histórica colaboración entre Hackett y Genetics se consolidó en conciertos en Argentina y Perú, reafirmando su papel como embajadores de la música de Genesis en la región. En esta gira, que recorrerá países como México, Perú, Brasil, Chile y Argentina, los asistentes podrán revivir los grandes clásicos de Genesis. Entre los temas destacados se encuentran “Supper’s Ready”, “Firth of Fifth”, “Carpet Crawler” y “The Cinema Show”, interpretados en el contexto de distintas etapas de la mítica banda británica. La temporada de conciertos comenzará en México el 13 de marzo en la Ciudad de México, seguido por fechas en Guadalajara, Lima, Río de Janeiro, São Paulo, Concepción, Santiago y Buenos Aires. Este tour promete una experiencia única que fusiona la potencia y maestría de Genetics con la presencia y virtuosismo de Steve Hackett, ofreciendo un espectáculo imperdible para los fanáticos del rock progresivo y la historia de Genesis. Las entradas ya están a la venta en Puntoticket  con los siguientes precios en preventa 15% de descuento con stock limitado de 500 tickets: PRECIOS CYBER MONDAY Primeras Filas $80.750 Platinum $68.000 Golden $55.250 Silver $46.750 Palcos $72.250 Platea Baja $42.500Platea Alta $38.250Palco Movilidad Reducida: $72.250 PREVENTA 1 Primeras Filas $95.000 Platinum $80.000 Golden $65.000 Silver $55.000 Palcos $85.000 Platea Baja $50.000 Platea Alta $45.000*Los valores no incluyen cargo por servicio.*Evento para mayores de edad. El evento contará además con un beergarden  con las mejores variedades de Cervecería Kross .

Lukas Cruzat | Lunes 6 de octubre de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El artista mexicano Kevin Kaarl vuelve a Santiago este 18 de octubre en el Teatro Coliseo , en un encuentro íntimo y profundamente emotivo que agotó todas sus entradas en tiempo récord. Con su estilo melancólico, cálido y auténtico, el músico originario de Chihuahua se ha convertido en una de las voces más queridas de la escena folk latinoamericana. Su regreso a Chile promete una noche de conexión pura, donde cada acorde resonará como un abrazo. Temas como “Vámonos a Marte” , “San Lucas” o “Abrazado a ti” serán parte de un repertorio cargado de nostalgia, amor y vulnerabilidad. En vivo, Kevin logra lo que pocos artistas consiguen: hacer que una multitud se sienta en silencio, atenta, emocionada. Su forma de cantar parece detener el tiempo y transformar el Coliseo en una sala de confesiones colectivas, donde cada historia y cada herida encuentran refugio.

Agustina Salinero | Jueves 2 de octubre de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Más que un concierto, lo de Kevin Kaarl es una experiencia emocional. El próximo 18 de octubre , el Teatro Coliseo será escenario de un viaje íntimo y melódico con todas sus entradas agotadas.El cantautor mexicano ha sabido conquistar corazones con una mezcla de folk, nostalgia y honestidad. Su música no busca impresionar, sino conectar; no grita, sino que susurra verdades que todos reconocemos. Con temas que abordan el amor, la soledad y la esperanza, Kevin invita a mirar hacia dentro. Cada presentación suya es un refugio para quienes encuentran consuelo en su voz y en sus letras.En vivo, su presencia serena y su manera de interpretar hacen que el tiempo se detenga. El Coliseo se convertirá en un espacio donde el silencio también canta. Un show agotado , un público expectante y una promesa: sentir cada canción como si fuera la primera vez.

Homero Ramírez | Miércoles 1 de octubre de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Seis años y medio habrán pasado desde aquel marzo de 2019 cuando Kendrick Lamar salga al escenario del Monumental y vuelva a presentarse frente a sus fanáticos de Chile (la noche del 7 de octubre en la cancha David Arellano). Eufóricos, los presentes en aquella edición del Lollapalooza le dieron la bienvenida al país a su ídolo con muchas ganas de vivir una fiesta a la que no le faltara ningún ingrediente para que fuera una épica. K-Dot llegaba a presentar “DAMN.”, un fenómeno mundial,  y bastaron los primeros efectos sonoros de “DNA.” para que la cancha del Parque O’Higgins se convirtiera en una verdadera ola llena de relieve en la que los saltos no sabían de ensayos pero tampoco de límites. Un rapero cerrando un Lolla lo hizo realidad Kanye West. Eminem engrandeció la historia. Y Kendrick marcó el antes y el después gracias a la profundidad de su propuesta.  Su concierto conquistó a los perdidos y consolidó un fanbase que ve en KL un artista capaz de transmitir emociones tan profundas como las exploradas en sus siguientes placas, “Mr. Morale & the Big Steppers” y “GNX”, que le han valido mayor reconocimiento y giras todavía mejor financiadas. El del 2019 será un recuerdo imborrable para miles porque entre el frenesí y la calma, el ícono de Compton conquistó Chile. Y si vuelve es por la reconquista.

Homero Ramírez | Miércoles 1 de octubre de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Kendrick Lamar ya “superó” a SZA y en Ciudad de México comenzó la pata latina del Grand National Tour, que el 7 de octubre presentará en Santiago de Chile. El show, pactado para el Estadio Monumental y con tickets a la venta en Ticketmaster, será la ocasión perfecta para disfrutar de más de dos décadas de una carrera intensa y de consolidación en su segunda mitad: K-Dot entró al mainstream en 2011 y nunca dejó de crecer. Por lo mismo, en los 90 minutos de música Kendrick pone un gran énfasis en “GNX” (2024), pero To Pimp a Butterfly (2015) y “DAMN.” (2017), sus número 1 más comentados a nivel mundial, son plenamente recorridos. El setlist: wacced out murals (Intro) squabble up N95 King Kunta ELEMENT. tv off (part I) euphoria hey now Reincarneted HUMBLE. Backseat Freestyle family ties i Swimming Pools (Drank) m.A.A.d city Alright man at the garden dodger blue peekaboo Like That DNA. GOOD CREDIT Rich Spirit Count Me Out / Bitch, Don’t Kill My Vibe Money Trees Poetic Justice luther tv off (part II) Not Like Us gloria

Lukas Cruzat | Miércoles 1 de octubre de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Se presentarán el 9 de noviembre en Centro de Eventos Blondie Entradas vía Fever desde las 10AM de viernes 3 de octubre En el marco de las actividades especiales de Fauna Primavera 2025, la agrupación japonesa Otoboke Beaver, reconocida por su energía desbordante y su estilo punk sin concesiones, ofrecerá un sideshow en Centro de Eventos Blondie el próximo domingo 9 de noviembre. Las entradas estarán disponibles desde las 10AM del viernes 3 de octubre vía Fever. Otoboke Beaver se ha convertido en una de las propuestas más potentes y singulares de la escena musical contemporánea, gracias a su intensidad sobre el escenario y una discografía cargada de velocidad, distorsión y letras directas que desafían los estereotipos. Formadas en Kioto, las cuatro integrantes han sabido conquistar audiencias alrededor del mundo con shows frenéticos y contagiosos, que han logrado consolidarse como un fenómeno global. Su llegada a Fauna Primavera, será la oportunidad de ver la fuerza y autenticidad de su propuesta, y su show en Blondie será una cita única para vivir de cerca toda la potencia de su sonido. Este concierto especial se suma a la amplia programación del festival, que este año reunirá a grandes nombres de la música mundial y nacional en diferentes escenarios de Santiago. Fauna Primavera 2025 se llevará a cabo el 7 y 8 de noviembre en Parque Ciudad Empresarial, donde presentará un cartel diverso con artistas internacionales y nacionales de primer nivel, consolidándose como uno de los encuentros musicales más relevantes de la región. Las entradas para el sideshow de Otoboke Beaver estarán disponibles en Fever a partir de las 10AM, del viernes 3 de octubre.

Lukas Cruzat | Martes 30 de septiembre de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La reconocida artista española-argentina, rapera, bailarina y cantautora Sofía Gabanna, llegará a Santiago para ofrecer un concierto exclusivo en la Sala Metrónomo el próximo 5 de diciembre de 2024. La joven artista, que en 2024 lanzó su esperado álbum debut "Sideral" , ofrecerá una noche llena de música, mensajes y energía en vivo, luego de su exitoso paso por Lollapalooza Chile 2023. Nacida en Argentina y radicada actualmente en Barcelona, Sofía Gabanna ha desarrollado un estilo propio que fusiona géneros como el hip-hop, jazz, R&B y ritmos latinos. Desde muy joven, Sofía se vio rodeada de una amplia variedad de estilos musicales, desde música clásica, rock argentino, flamenco y blues, hasta géneros urbanos como rap y trap. Influenciada por artistas de renombre internacional como Amy Winehouse, Lauryn Hill, Whitney Houston y Fito Páez, así como por íconos del rap y el hip-hop como Nas y 2Pac, Sofía ha sabido plasmar en su música un mensaje de libertad, reivindicación social, feminismo y salud mental. Su carrera comenzó en 2018 con el sencillo "Fui Silencio" , que reflejaba su visión sobre la expresión y el autoconocimiento. Posteriormente, su EP "Maté el amor"  (2019) consolidó su presencia en la escena urbana, generando repercusión internacional. Este trabajo, que trata temáticas como el desamor y la autodefinición, fue un punto de inflexión en su carrera, llegando a obtener millones de vistas en plataformas digitales y siendo destacado en medios especializados. En 2024, Sofía lanzó su primer álbum completo, "Sideral" , con el que ha recorrido diversas ciudades en Europa y que la posiciona como una de las figuras emergentes más relevantes dentro del género urbano. Este trabajo representa una exploración profunda de su propio universo creativo, combinando ritmos modernos con letras que invitan a la reflexión y a la reivindicación personal y social. Venta de entradas en Passline . Preventa: $25.000, stock limitado.Valor no incluye cargo por servicioEvento para mayores de edad. Este evento es parte de la Roots Agenda de Kaya Unite, marca chilena de ropa que cumple 20 años en el mercado, conectada profundamente a lo cultural a través de géneros musicales como el rap, reggae y dub