Fernanda Schell | Miércoles 7 de enero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Entre canciones, películas y conversaciones escuchadas al pasar, Oliver Shaw , músico británico construye un universo donde el amor —en todas sus formas— es el hilo conductor. En estaconversación, habla sobre su cuarto álbum de estudio, trabajo que terminó tomando vida propia y que pronto verá la luz bajo el nombre “Love Stories". Diez relatos íntimos, honestos y profundamente visuales, donde conviven la memoria, el deseo, la pérdida y la esperanza. Influenciado por el cine, la poesía y discos que marcaron generaciones. Shaw reflexiona sobre el paso del tiempo, la independencia creativa y el poder de la música como refugio y salvación. Vi que el año pasado publicaste varios singles. Cuéntame de eso. - Sí, distintos sencillos. He estado lanzando canciones sueltas. Este año lo he dedicado principalmente a concentrarme en mi cuarto álbum de estudio, con el que estoy muy contento hasta ahora. Nunca sabes cómo va a resultar. No sé si será igual para todos los músicos, pero al menos para mí, que ya voy en mi cuarto disco, con un poco más de experiencia, entras al estudio con un par de canciones en mente y piensas que todo el álbum va a girar en torno a ellas, luego cambian, crecen. Estás en camino de publicar un nuevo disco. - Este álbum prácticamente tomó vida propia, como si fuera otra persona más involucrada en el proceso, aparte de mí. Suena extraño, pero es así. Es más romántico de lo que pensaba que iba a ser. De hecho, estoy a punto de llamarlo “Love Stories", porque son, más o menos, diez u once historias de amor. Está casi terminado. Ya lancé tres canciones como singles, durante el año pasado, desde el verano más o menos. El disco se va a publicar en algún momento pronto. Al principio iba a tener otro nombre, “Take Me to the Hollows”, pero sonaba demasiado gótico, tipo Tim Burton. No encajaba con el espíritu del disco, así que la idea cambió con el tiempo. No busco ser más popular ni exitoso. Quiero que la gente se identifique. Las canciones pueden ayudar a las personas. Las canciones de amor son especialmente poderosas, en rupturas, pérdidas. La música puede salvar vidas, a mí me salvó. ¿Y tienes alguna inspiración para estas letras o esta música tan romántica? Escuché las otras canciones y son muy románticas, aunque no todas. Son muy poéticas. - Creo que he descubierto algo nuevo en mí con este último trabajo. Creo que soy un romántico bipolar. A veces mi lado romántico se va al 100% y luego cae de golpe. Antes no era así, luego me volví anti-romántico. Tengo una personalidad dividida en lo romántico, pero ahora tengo un cuerpo de trabajo, todas estas canciones a lo largo de los años. Una de mis canciones más populares, según la gente que sigue mi música, es una canción de amor. Así que dejé que fluyera de forma natural. No puedo evitar escribir sobre esto. Todo este álbum son historias de amor: amor no correspondido, recuerdos de amor, esperanza de amor. Son historias distintas, basadas en mi propia experiencia. ¿Buenas o malas experiencias? - De todo un poco. Es una mezcla, como yo mismo. Es un mix de cosas. Así que si te gustan las historias de amor, este álbum te va a gustar. ¿Tienes alguna expectativa para este año? Porque la vida siempre es impredecible. - Hace poco conversé con un señor mayor, mientras estaba en el tren. Él estaba con sus hijos, adultos jóvenes. Era un tipo muy interesante. Yo soy lo que en Inglaterra llamamos un earwig, alguien que escucha conversaciones ajenas. Soy muy conversador, pero también muy buen oyente. Escucho mucho a la gente, soy curioso. Este señor decía a sus hijos: “puedes tener expectativas, pero no puedo garantizar nada”. Me pareció muy cierto. Es bueno tener expectativas, es sano para la mente, pero nunca sabes qué viene a la vuelta de la esquina. Así que mi propósito de año nuevo es tocar más en vivo, sacar este álbum y adaptarme a lo que venga. Siempre escuchas historias, conversaciones. Además, eres escritor. ¿Crees que te inspiran? - Sí. La música es muy visual para mí, como para mucha gente. Es muy cinematográfica. Cuando era niño, lo único que quería era ser director de cine. No actor, director. Era una forma de contar historias, como con las canciones. Todo es contar historias: una banda, los instrumentos, la voz, la estructura de una canción. A la gente le llega o no, pero para mí la música siempre es visual. Por eso tengo un canal de YouTube y trato de hacer un video para cada lanzamiento. Es otra forma de contar la historia, otra faceta de mi imaginación. Me influyen la poesía, las canciones, la música, y sobre todo el cine. Veo una película al día. Me permite desconectarme, olvidar preocupaciones. El cine y la música tienen una enorme influencia en mí. ¿Y cuáles dirías que son tus mayores influencias en términos de música? - Yo no suelo escuchar mi propia música; dejo que otros opinen. Solo noto las influencias cuando alguien me las menciona: “esto suena a Nirvana”, “esto suena a…”. Nunca es algo premeditado. Trabajo con un productor que es amigo cercano, Paul Tipler, productor de mis cuatro discos. A veces le digo: “quiero que esta guitarra suene como Nirvana” o “como John Lennon”, artistas que han sido importantes para mí toda la vida. De ahí vienen las influencias. Este nuevo disco es como un libro de cuentos: diez historias distintas. Mi segundo disco también tenía diez canciones, diez historias, pero eran más oscuras. Este viene de un lugar más natural. Siempre he sido fan de Radiohead, de Ed O’Brien. Crecí con su música. Él decía que la gente escucha su música porque es atemporal. No digo que lo mío lo sea, pero creo que mientras más honesto seas, más duradero puede ser. El amor, la tristeza, las historias, siempre serán relevantes. ¿Tienes algún álbum favorito? - Cambia con el tiempo. Me gusta “The Man Who” de Travis, fue muy importante para mí cuando era joven. “Kid A” de Radiohead también es clave para mí. Me encantan los discos como concepto completo. Escucho vinilos, discos enteros. No me gusta escuchar solo canciones sueltas. Me gustan mucho The Smiths. Su primer álbum me parece perfecto. Es interesante cómo crecen los discos, cómo cuentan historias. Mi primer álbum oficial fue “The Last of the English Cowboys”, lanzado en 2019. Aunque llevaba años grabando antes. Ha pasado el tiempo, la vida, la pandemia, momentos personales difíciles, pero sigo escribiendo y mucho. Ya tengo material para un quinto o sexto álbum. Trabajo siempre con el mismo productor, en un estudio muy especial. He aprendido mucho sobre producción, sobre dejar respirar las canciones. Grabar un álbum es un proceso largo y relajado, más cercano a The Beatles que a algo más inmediato. No todo funciona siempre. Hay canciones que no logran encajar en un álbum, aunque sean buenas. Hay que dejar que el disco mande. ¿Tienes fecha de lanzamiento? - No todavía. Voy lanzando singles con video. El próximo se llama Clementine, saldrá el próximo mes, es una canción de amor. Uso nombres ficticios para proteger identidades reales. Próximamente. ¿Tendrás presentaciones? - No, aún. Nos encantaría ir a Latinoamérica. Tocamos siempre. No creo que hayamos pasado un mes sin tocar en los últimos ocho años. Oficialmente, desde febrero en adelante, fechas por confirmar, pero siempre estamos tocando.

All AccessCL | Miércoles 7 de enero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El debut de Country Road Sessions en Chile no solo marca un hito musical, sino también un encuentro cultural profundo entre dos tradiciones que dialogan desde la raíz: el country estadounidense y el rock blues chileno. Desde Nashville, cuna de historias cantadas, hasta Santiago, territorio de identidad y carácter, Morgan Myles y Mark Mackay asumen el desafío de convertirse en embajadores de esta fusión con respeto, autenticidad e integridad artística. En conversación, ambos reflexionan sobre el peso de representar un género histórico, la evolución de la música y el valor eterno de la composición honesta. Morgan Myles y Mark Mackay ¿Qué significa para ustedes ser parte de este debut en Chile y convertirse en embajadores de esta fusión entre Nashville y Santiago? Ambos nos sentimos profundamente honrados, pero también con una gran responsabilidad. Representar un género que tiene una historia tan larga implica ser fiel a su autenticidad, pero al mismo tiempo respetar la cultura que nos recibe. La idea es encontrarnos a mitad de camino: entender sus elementos musicales, unirlos con los nuestros y crear una mezcla honesta, donde la esencia de la narrativa —que es el corazón del country— se sienta auténtica tanto para Chile como para nosotros. Nashville es una palabra enorme hoy en día. La ciudad cambia constantemente, la música también. Lo que representa Nashville está en movimiento, pero hay algo que no ha cambiado nunca: la creatividad y la composición. Y poder venir a un país tan hermoso como Chile, compartir la música que nos formó y que nos hizo enamorarnos de Nashville, es algo realmente especial. ¿Cómo entienden ustedes el espíritu del country más allá de una ciudad como Nashville? Para mí, el country no es solo Nashville. Representa una ética, una forma de vida. Habla de familia, de trabajo duro, de orgullo por el lugar de donde vienes. Está profundamente ligado a la cultura del sur, al mundo rural, a la vida sencilla y honesta. La cultura vaquera —o ecuestre— existe en todos los países, cada uno a su manera. Esos elementos universales están presentes en Chile también. Por eso creemos que las historias, la composición y el espíritu del country pueden alinearse naturalmente con otras culturas. Se trata de saber reconocer esos puntos en común y construir desde ahí. ¿Qué los entusiasma del cruce entre el country estadounidense y el rock blues chileno? Mark y yo no somos artistas country tradicionales. No venimos directamente de la escuela más clásica, como la de Hank Williams. Nuestra música es una mezcla. Yo crecí escuchando blues y soul, artistas como Bonnie Raitt, Janis Joplin y Sheryl Crow. Mark, por su parte, viene del rock clásico y del mundo de los guitarristas. Además, compartimos algo muy especial en esta gira: nuestro baterista, Andrés Silva, que es chileno. Él se ha convertido en parte de nuestra familia musical y fue quien tuvo la visión de que nuestra música podía conectar con el público chileno. Chile tiene una cultura del rock muy fuerte. Y en la raíz de todo gran rock and roll están las grandes canciones, las buenas historias y la musicalidad. Esa base es la misma que sostiene al country. Sentimos que, de alguna forma, ambos queremos defender esa bandera. ¿Cómo ven la evolución del rock y su relación con el country actual? Con el tiempo, el rock clásico, el blues y el soul en Estados Unidos se han ido transformando y hoy viven, en parte, dentro del country moderno. A diferencia de los años 90 o principios de los 2000, los géneros han cambiado muy rápido. El rock, lamentablemente, está en una situación compleja en Estados Unidos: casi no existe en la radio. Sin embargo, muchos de sus elementos sobreviven dentro del country actual. Artistas como Jason Aldean, por ejemplo, tienen bandas que son prácticamente de rock. Es una mezcla constante. Lo interesante de Chile es que han logrado mantener viva su escena rockera, y eso es algo admirable. ¿En qué momento creativo se encuentran hoy y cómo se refleja eso en este viaje a Chile? Siento que toda mi vida es un momento creativo. Para mí, el proceso importa tanto como el resultado. Aún creo en hacer discos como se hacían antes: escribir muchas canciones, tomarse el tiempo necesario y cuidar la calidad. Para mi último álbum escribimos cerca de 80 canciones en cinco meses y elegimos solo 12. Luego pasamos más de ocho meses produciendo el disco. No todos los artistas trabajan así hoy, pero para mí es importante mantener la integridad artística y poder estar orgullosa de lo que lanzo. Quiero dormir tranquila sabiendo que hice las cosas bien. Un proceso creativo lleva al otro, y eso nos permite hoy estar tocando en escenarios increíbles y viviendo experiencias como este viaje a Chile, que sin duda también alimenta nuestra música.

Lukas Cruzat | Miércoles 7 de enero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Las entradas continúan disponibles a través del sistema Ticketmaster El anuncio de Avenged Sevenfold en Chile 2026 no es solo una nueva fecha en el calendario musical, sino la materialización de una deuda pendiente con su público local. Luego de la suspensión de su gira latinoamericana en 2025 —producto de una lesión vocal de M. Shadows— la banda estadounidense finalmente confirma su retorno con un concierto fijado para el 24 de enero en el Estadio Bicentenario de La Florida . La noticia llega como un alivio para miles de fanáticos que vieron truncadas sus expectativas cuando el show originalmente programado debió ser cancelado a pocos días de realizarse. Hoy, ese episodio queda atrás y se transforma en un antecedente que carga de simbolismo esta nueva visita, enmarcada en la gira de Life Is But a Dream… , el álbum que marcó el regreso discográfico de la banda en 2023. Desde finales de los años 90, Avenged Sevenfold ha construido una carrera sólida dentro del metal moderno, combinando técnica, melodía y una identidad que les permitió trascender generaciones. Su vínculo con Chile no es menor: el grupo se ha consolidado como uno de los nombres más escuchados del género en el país, con una base de seguidores fiel que ha acompañado cada una de sus etapas. Avenged Sevenfold en Chile 2026 y la revancha pendiente con su público El concierto de Avenged Sevenfold en Chile 2026 promete un recorrido equilibrado entre pasado y presente. Canciones recientes como Nobody o Game Over conviven con clásicos ineludibles como Bat Country , Afterlife y Hail to the King , piezas que forman parte del ADN de la banda y de la memoria colectiva de sus fans. A este esperado regreso se suma la participación de Mr. Bungle como invitados especiales, aportando un contrapunto experimental liderado por Mike Patton, figura clave del metal alternativo. Una combinación que refuerza el carácter especial de una noche llamada a convertirse en uno de los hitos del verano musical chileno. Las entradas continúan disponibles a través del sistema Ticketmaster, una oportunidad para ser parte de un reencuentro largamente esperado.

Homero Ramírez | Miércoles 24 de diciembre 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Avenged Sevenfold (Huntington Beach, California - 1999) cumplirá con la deuda pendiente con Chile, de más de 11 años, y realizará su concierto más grande en Santiago, en La Florida, después de tres históricos encuentros en el Teatro Caupolicán el 2008, 2011 y 2014. De la apertura de la jornada se encargará Mr. Bungle, la banda de metal alternativo de Mike Patton, que vuelve tras 4 presentaciones consecutivas en 2022. Además, va a visitar Concepción para un show en el Gimnasio Municipal el jueves 22 de enero. En All Access CL, todas las coordenadas de Avenged Sevenfold en Chile : Cuándo es Avenged Sevenfold en Chile El sábado 24 de enero de 2026. Dónde es En el Estadio Bicentenario de La Florida. Entradas: Venta y precios Las entradas para el concierto de Avenged Sevenfold se pueden adquirir bajo sistema Ticketmaster, a los siguientes valores:

Prensa All AccessCL | Miércoles 24 de diciembre 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La tríada de shows Bad Bunny, más el muy especial retorno de Avenged Sevenfold y My Chemical Romance, se toman la agenda del comienzo de año.   Santiago se convirtió en una parada obligada para los grandes artistas de renombre internacional. Así como la agenda 2025 estuvo recargada de megaeventos, como Oasis, Linkin Park, Dua Lipa y Green Day, este 2026 comienza con todo: ¿qué conciertos en Chile hay durante enero? Shows como los de Bad Bunny, My Chemical Romance, Avenged Sevenfold y el más grande del chileno Young Cister se toman la cartelera de inicio de año. ¿Qué conciertos en Chile hay en enero de 2026? Bad Bunny se presentará el 9, 10 y 11 en el Estadio Nacional, con entradas completamente vendidas, en el marco de la gira "DEBI TIRAR MÁS FOTOS WORLD TOUR". Del 15 al 18 en Patagual se realizará el Festival del Huaso de Olmué donde se presentarán nombres como Americo, Miryam Hernandez y Luck Ra. El 16 y 17 de enero, Andy Bell -la voz de Erasure- visitará el Teatro Caupolicán y el Gran Arena Monticello respectivamente. Un fin de mes muy rockero Mr. Bungle va al Gimnasio Municipal de Concepción el 22 de enero, para dos días después telonear a Avenged Sevenfold en el Estadio Bicentenario de La Florida; además la Sala Metrónomo será testigo de las presentaciones de Terror y Orchid , el 20 y 22, y My Chemical Romance despide el mes al ritmo de The Black Parade el 28 y 29, también en el municipal floridano.

Lukas Cruzat | Miércoles 17 de diciembre 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La banda estadounidense de post-hardcore Alesana ha confirmado su esperado regreso a Chile para una presentación única que deleitará a sus seguidores. El grupo se presentará el próximo martes 24 de febrero de 2026 en el Teatro Coliseo de Santiago, en el marco de una gira latinoamericana enfocada en la celebración de uno de sus trabajos más trascendentales: el álbum conceptual “The Emptiness” (2010). Alesana es conocida por su fusión inconfundible de narrativas retorcidas inspiradas en la literatura, screams viscerales y melodías épicas. Este show promete sumergir al público en la experiencia completa del aclamado disco, sin dejar fuera un recorrido por sus mayores éxitos. Venta de Entradas Las entradas para el concierto de Alesana en el Teatro Coliseo estarán a la venta a partir de este viernes 19 de diciembre al mediodía , exclusivamente a través del sistema PuntoTicket .

Lukas Cruzat | Miércoles 10 de diciembre de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El icono mundial Jackson Wang ha anunciado 10 nuevas fechas en Norteamérica y Latinoamérica para su gira MAGICMAN 2 WORLD TOUR 2026-2027. La gira comenzará el martes 31 de marzo en Los Ángeles, California, en el Kia Forum, con conciertos adicionales en Oakland, Vancouver, Brooklyn, Ciudad de México, Río de Janeiro y otras ciudades, antes de concluir el martes 28 de abril en Santiago de Chile, en el Movistar Arena.   La gira MAGICMAN 2 WORLD TOUR es la segunda gira mundial en solitario de Wang, que se suma al éxito de su gira debut MAGIC MAN WORLD TOUR, que abarcó 24 ciudades de cuatro continentes y consolidó su estatus como un poderoso artista internacional en directo. La nueva gira comenzó el pasado mes de octubre con una serie de conciertos en Asia.   La gira promociona el último álbum de Wang, MAGICMAN 2, publicado el 18 de julio de 2025. Con este proyecto, Wang se convirtió en el primer artista chino en colocar dos álbumes consecutivos en el Top 15 de Billboard. El álbum también debutó en el Top 10 de álbumes de Spotify en Estados Unidos y alcanzó el Top 5 en varias listas de ventas de Billboard, lo que subraya su creciente impacto global.   Los tickets para el show del 28 de abril en Chile estarán en preventa exclusiva con un 20% de descuento para clientes entel o pagando con tarjeta Santander desde las 11 de la mañana del miércoles 17 de diciembre y la venta general comenzará el 18 de diciembre a las 11am. Ambas modalidades en Puntoticket.com

Homero Ramírez | Martes 9 de diciembre 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl ¡La banda australiana vuelve con nueva música, una nueva era, mucho estilo y una gira mundial! 22 DE SEPTIEMBRE – MOVISTAR ARENA Después de más de dos años, la espera ha terminado: 5 Seconds of Summer vuelve con nueva música, mucha energía y la emoción de reencontrarse con sus fans. El lanzamiento de su nuevo álbum EVERYONE’S A STAR! los trae de vuelta a este lado del mundo con una gira internacional en la que CHILE no podía faltar. «Cada canción parece cobrar vida de una forma que nos recuerda por qué empezamos a hacer música», comentaron los miembros de la banda sobre su último lanzamiento. 5 Seconds of Summer está de vuelta, y lo está haciendo a lo grande. Han planeado una gira que los llevará por diferentes partes del mundo para estar lo más cerca posible de sus fans: ¡Europa, Norteamérica, Australia y Latinoamérica tendrán su turno el próximo mes de septiembre! En Chile, 5SOS se presentará en el Movistar arena el próximo 22 de septiembre. La preventa exclusiva con un 20% de descuento para clientes entel o pagando con tarjetas Santander comienza el lunes 15 de diciembre a las 11am. La venta general iniciará el miércoles 17 de diciembre a las 11.01am Ambas modalidades disponibles en Puntoticket.com El aclamado regreso de una de las bandas de chicos más influyentes de las últimas décadas no podía ser mejor que con un álbum como EVERYONE’S A STAR!, que permitió a cada miembro mostrar su propio estilo. Con éxitos que definieron una época, como «Youngblood», «She Looks So Perfect» y «Amnesia», este nuevo capítulo refleja todo lo que han aprendido durante casi 15 años de carrera, así como la oportunidad de representar la huella personal que cada uno ha desarrollado. EVERYONE’S A STAR! debutó en el número 1 en el Reino Unido y en el Top 10 de la lista Billboard 200. Este nuevo álbum fue grabado entre Los Ángeles y Nashville, explorando la dualidad entre la fama y la identidad artística, con un sonido que mezcla elementos pop, rock y punk. Incluye sencillos como «Not OK», «Boyband» y «Telephone Busy», que han generado un gran revuelo en las redes sociales y las plataformas de streaming. La edición estándar cuenta con 12 temas, mientras que la versión de lujo Fully Evolved ofrece cuatro temas adicionales. Este próximo espectáculo es imprescindible para los fans, ya que promete ser una actuación llena de vibraciones únicas y mucha energía.

Lukas Cruzat | Martes 2 de diciembre 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Reconocida como una de las mejores exponentes del instrumento en las nuevas generaciones del jazz, la música radicada en Estados Unidos vuelve al país tras tres años de ausencia. Entradas a la venta en Ticketmaster. La saxofonista Melissa Aldana anunció una nueva presentación en el país para el 18 de febrero, en el Teatro Nescafé de las Artes. Esta visita se realizará en formato cuarteto, el que más le acomoda a la artista para presentar su música que ha crecido en la cuna del jazz, confirmando que en esta presentación mostrará canciones nuevas que todavía no han sido grabadas. Para esto llegará de la mano de Glenn Zaleski en el piano, Pablo Menares en el bajo y Kush Abadey en la batería, todos artistas de largo recorrido dentro de este género musical. Con ellos repasará estos nuevos tracks inspirados en la “era del Filin”, periodo en cubano que cubre desde 1940 a 1960 como una evolución del bolero hacia el jazz, generando un sonido aclamado por su enfoque lírico y sentimental. De hecho, el nombre “filin” viene del inglés “feeling”, mostrando su cercanía con las emociones. Este trabajo se convertirá en un disco que verá la luz durante el primer trimestre del 2026, para el cual nuevamente se alió a Gonzalo Rubalcaba para la creación de los arreglos y con Cecile McLorin, quien presta su voz para muchas de las canciones. Aldana actualmente forma parte del legendario sello Blue Note, discográfica de gran recorrido en el jazz que anteriormente también tuvo entre sus filas a los históricos Thelonius Monk, Herbie Hancock, Art Blakey, Lee Morgan y muchos más. Allí lanzó 12 Stars (2022), quinto de su discografía, donde aborda temas como la autoaceptación, el crecimiento interior, el duelo y otros profundos tópicos, todo liderando un quinteto que también incluyó a los ya nombrados Menares y Abadey. Su último trabajo, Echoes of the Inner Prophet, fue presentado recién el 2024. Este contempla ocho tracks donde nuevamente se puede ver la meticulosidad en su composición, entregando interesantes capas musicales potenciadas por las nuevas inclusiones a su equipo: el guitarrista noruego Lage Lund y el pianista cubano Fabián Almazan. Actualmente radicada en Nueva York, Estados Unidos, la música terminó su formación académica en la prestigiosa Berklee College of Music en Boston, lugar donde conoció a artistas de renombre como George Garzone y George Coleman. Pocos años después consiguió el premio de la Thelonious Monk Jazz Competition, siendo la primera sudamericana en conseguir aquel galardón. Este sofisticado e innovador sonido incluso la llevó a participar de los Grammy del año 2020, donde fue nominada a “Mejor solo de jazz improvisado” con su canción “Elsewhere”. Las entradas para el concierto en el Teatro Nescafé de las Artes se pondrán a la venta a través de Ticketmaster con los siguientes precios: Primeras Filas: $45 mil Platea Baja Preferencial: $37 mil Platea Baja Central: $35 mil Platea Baja Lateral: $32 mil Platea Alta Central: $29 milPlatea Alta Lateral: $25 mil

Agustina Salinero | Miécoles 26 de noviembre de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl LA BANDA QUE REGRESA A CHILE LUEGO DE 30 AÑOS, YA SE PREPARA PARA PRESENTAR SU POWER UP TOUR EN NUESTRO PAÍS Faltando 4 meses para el regreso musical más esperado en años, AC/DC, la legendaria banda australiana que ha vendido millones de discos, se hizo presente esta mañana a través del Orfeón Nacional de Carabineros de Chile en la ceremonia de Cambio de Guardia, realizada frente al Palacio de La Moneda, en la Plaza de la Constitución, en Santiago, Chile.    La banda que interpretó los éxitos Highway to Hell, Back in Black y Thunderstruck, se presentó por primera vez en sus 96 años de existencia con banda completa, sumando gruitarras eléctricas y baterías, deslumbrando a los asistentes y amantes del rock que ya se alistan para el regreso de AC/DC a nuestro país.    AC/DC se presentará nuevamente en la capital de Chile con la gira «POWER UP» que cuenta con más de 100.000 tickets ya vendidos, el próximo 11 y 15 de marzo en el Parque Estadio Nacional.  El Orfeón Nacional de Carabineros de Chile, auténtico embajador artístico y cultural de la Institución, por más de nueve décadas ha recorrido el país ganándose el corazón y los aplausos de muchas generaciones de chilenos, llevando su mensaje de música y chilenidad a países Latinoamericanos y europeos. Una de las actividades institucionales más tradicionales, es su participación en el relevo de la Guardia de Carabineros en el Palacio de La Moneda, que se celebró esta mañana, dedicando su repertorio por completo a la mejor y más importante banda de rock n roll del mundo.  Por ser la única banda calificada por decreto como nacional, el Orfeón Nacional constituye, por derecho propio, un patrimonio cultural de todos los chilenos. La gira «POWER UP» , que lleva el nombre de su último álbum de estudio, que alcanzó el número 1 en 21 países, llevará a la banda a actuar en Brasil, Argentina, Chile , Atlanta, South Bend, Toronto, San Francisco, Filadelfia, Nueva Jersey y otros lugares.

Agustina Salinero | martes 18 de noviembre de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El retorno de Roxette a escenarios nacionales marca uno de los hitos del calendario musical de 2026. La banda, liderada por Per Gessle, volverá a presentarse en Chile como parte de una gira mundial que revisita los grandes éxitos que definieron el pop de los años 80 y 90. El concierto se realizará en el Movistar Arena, consolidando un reencuentro esperado tanto por seguidores históricos como por nuevas generaciones que han redescubierto su catálogo. En esta nueva etapa, el proyecto suma a Lena Philipsson como voz principal, en una decisión que ha sido bien recibida por el público europeo. Su interpretación aporta frescura sin perder el carácter emocional que dejó Marie Fredriksson, figura clave en la identidad del grupo. En términos prácticos, las entradas estarán disponibles a través del sistema Puntoticket. La preventa exclusiva para clientes Santander comenzará el martes 18 de noviembre a las 11:00 horas, mientras que la venta general se habilitará el jueves 20 de noviembre a las 11:01.

LukasCruzat | Miércoles 12 de noviembre de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El artista dominicano que reside en nuestro país actualmente se une a la producción internacional que reúne a talentos emergentes de distintos países de Latinoamérica, prometiendo drama, música y competencia en un formato de alto impacto.   El Futuro Fuera de Órbita , cuyo nombre real es Uriel José Romero Rojas, es una destacada figura del género urbano, especializado en el  dembow , nacido en 1996 en la República Dominicana. Aunque comenzó su trayectoria musical en Nueva York, se ha establecido firmemente en Chile, donde es aclamado como  "el artista de dembow más influyente"  de la escena local. Su reconocimiento se debe a éxitos virales como "Peine Caracol" y "Juju Juju", y a importantes colaboraciones con artistas chilenos como Pablo Chill-E. Recientemente, también ganó notoriedad al participar en el  reality show  "Tierra Brava". El comunicador dominicano  Luinny Corporán , creador del reality show  “La Mansión de Luinny” , ha sumado un nuevo logro a su carrera tras convertirse, por séptimo día consecutivo, en  el segundo streaming más visto de habla hispana , según la plataforma española de medición  TVTOP . Transmitido  24 horas ininterrumpidas en vivo a través de YouTube , el reality se ha consolidado como un fenómeno de resistencia y valoración cultural, destacando por su diversidad, dinamismo y propuesta temática. En su primera emisión el pasado miércoles obtuvo una audiencia media 970K en el minuto de oro liderando #2 en la emisión hispana más vista del día dominando YouTube y toda la conversación digital. Actualmente, una semana después mantiene una media entre 179K y 600K diariamente, consiguiendo desde su inicio hasta este momento 28M de dispositivos conectados totales, en su primera semana. Bajo la conducción de Luinny Corporán, y con 19 participantes de distintas nacionalidades en set compiten por un gran premio de US$100,000 dólares enfrentándose en un formato diseñado para retar sus límites físicos, emocionales y sociales. “La Mansión de Luinny”  es una REALITY con una estética audiovisual inspirada en grandes formatos internacionales, adaptada al lenguaje y ritmo del público hispano. Esta primera edición destaca además por su uso de tecnología de vanguardia, proyección latinoamericana y la participación de reconocidas figuras internacionales. Instagram:  @lamansiondeluinny Entre sus protagonistas figuran  Karina García, Yina Calderón y Brenda Zambrano , conocidas por su participación en  La Casa de los Famosos (Colombia y Telemundo), junto a talentos internacionales como  Asaf Torres (Puerto Rico), Andreina Bravo (Ecuador), Yurgenis Aular (Venezuela), Abraham García (España)  y  El Futuro Fuera de Orbita (Chile) .

Cristian Zuñiga | Miércoles 12 de noviembre de 2025 Fotografías: Sebastian Umaña Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La noche del martes 11 de noviembre, el Venue Basel se transformó en un refugio para la oscuridad elegante de Molchat Doma. Sin visuales, sin luces elaboradas, sin artificio. Solo el trío bielorruso sobre el escenario, entregando su mezcla de cold wave , post-punk y melancolía soviética ante un público que, pese al calor sofocante de la jornada, respondió con una devoción eléctrica. Antes, la banda chilena Deshabitados abrió la noche con un show energético y preciso, construyendo desde el ruido una antesala cargada de tensión. Su sonido entre el post-punk y synth punk  funcionó como un espejo local del universo que Molchat Doma traería minutos después. Fue un comienzo potente, que dejó al público expectante. Molchat Doma apareció entre luces frías y humo tenue, iniciando con “Kolesom” , y desde ahí todo fue una danza contenida entre lo maquinal y lo humano. Canciones como “Ty Zhe Ne Znaesh Kto Ya” , “Ne Vdvoem” y “Discoteque” se sintieron como pulsos metálicos atravesando un cuerpo colectivo. En vivo, su música mantiene la rigidez del estudio, pero encuentra su fuerza en la repetición hipnótica y en la energía del público, que corea en ruso, salta y se funde en cada línea de bajo. Sin embargo, hubo un vacío visual que terminó pesando. Una banda tan dependiente de secuencias, de máquinas, de estética postindustrial, necesitaba un soporte visual que amplificara su mundo: proyecciones, luces o algún elemento que ayudara a convertir el minimalismo en atmósfera. El Venue Basel , con su iluminación plana y una acústica algo dispersa, no acompañó la experiencia. En varios momentos, la sensación fue la de un concierto que pedía un entorno más inmersivo y una producción que reforzara su dimensión visual. Esa ausencia restó dinamismo y volvió ciertos pasajes monótonos. Pero lo que el entorno no ofreció, la banda y el público lo compensaron con una conexión genuina. Cada gesto del vocalista Egor Shkutko, cada beat que caía como un latido metálico, era respondido con intensidad. Hubo comunión, una entrega mutua que terminó de dar sentido al ritual. En los momentos finales, con “Tancevat” y “Sudno (Boris Ryzhyi)” , la sala completa se movía como un mismo cuerpo, en un trance que borró por un instante cualquier carencia técnica. Molchat Doma no necesita demasiadas palabras: su música habla desde la repetición y el vacío, desde un lenguaje que habita entre la frialdad y el deseo. Y aunque el formato del show pudo haber sido más ambicioso visualmente, la noche dejó claro que su mensaje no depende del artificio. Lo esencial sigue intacto: ese pulso oscuro que, incluso en el calor de Santiago, logró congelar el tiempo.   Setlist: 1. Kolesom 2. Ty Zhe Ne Znaesh Kto Ya 3. III 4. Doma Molchat 5. Ne Vdvoem 6. Obrechen 7. Belaya Polosa 8. Chernye Tsvety 9. Son 10. Volny 11. Lyudi Nadoeli 12. Discoteque 13. Na Dne 14. Beznadezhnyy Waltz 15. Kletka 16. Toska 17. Tancevat 18. Sudno (Boris Ryzhiy)

Lukas Cruzat | Viernes 7 de noviembre de 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Las entradas para esta segunda jornada estarán disponibles desde el lunes 10 de noviembre a las 10:00 horas a través de Ticketmaster La legendaria banda AC/DC confirma su regreso a Chile con la gira POWER UP , que ha convocado a millones de seguidores en todo el mundo. La banda se presentará el 11 de marzo en el Parque Estadio Nacional y, debido al éxito de ventas, sumó una nueva fecha el 15 de marzo en el mismo recinto, la que además marcará su última presentación en Sudamérica. Las entradas para esta segunda jornada estarán disponibles desde el lunes 10 de noviembre a las 10:00 horas a través de Ticketmaster . El anuncio refuerza la vigencia del grupo y anticipa dos noches de alto impacto para el público chileno.

Lukas Cruzat | Lunes 3 de noviembre de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl No te pierdas a la mejor banda de rock n roll del mundo el próximo 11 de marzo en el Parque Estadio Nacional en Santiago, Chile. Tickets a la venta el 7 de noviembre a las 10am en Ticketmaster.cl   AC/DC, la legendaria banda que ha vendido millones de discos, ha emocionado hoy a millones de fans al anunciar la continuación de la gira «POWER UP»   La gira «POWER UP» , que lleva el nombre de su último álbum de estudio, que alcanzó el número 1 en 21 países, llevará a la banda a actuar en 21 fechas en Brasil, Argentina, Chile , Atlanta, South Bend, Toronto, San Francisco, Filadelfia, Nueva Jersey y otros lugares.   En esta gira «POWER UP» , actuarán en algunos de los estadios más grandes del continente y en Chile se presentarán el 11 de marzo en el Parque Estadio Nacional. Las entradas para el show estarán disponibles a partir de las 10am del 7 de noviembre en Ticketmaster.cl   AC/DC dio su primer concierto el 31 de diciembre de 1973 en el Chequers Nightclub de Sídney, Australia. Es una de las bandas de rock más influyentes de la historia, con más de 200 millones de álbumes vendidos en todo el mundo. El LP «Back In Black» de la banda es el «álbum más vendido de la historia por cualquier banda» y el «tercer álbum más vendido por cualquier artista», con unas ventas globales de 50 millones y subiendo. AC/DC fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll® en 2003. La banda sigue llenando estadios en varios continentes, vende millones de álbumes al año y genera miles de millones de reproducciones.   Para honrar su largo reinado como la mejor banda de rock and roll del mundo, AC/DC —Angus Young a la guitarra solista, el vocalista Brian Johnson, el guitarrista rítmico Stevie Young, el baterista Matt Laug y el bajista Chris Chaney— vuelve a tocar para su legión de fieles seguidores, que crece con cada año que pasa.