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Domingo 23 de enero de 2025 | @allaccesscl Fotografías: @lukascruzat

Lukas Cruzat | Sábado 29 de marzo de 2025 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El último día de Lollapalooza Chile 2024 tuvo varios momentos memorables, y uno de ellos fue el show de Inhaler en el Banco de Chile Stage. La banda irlandesa, liderada por Elijah Hewson, se presentó con un set contundente que llevó a su público en un viaje sonoro entre el indie rock moderno y la herencia clásica del género. Si bien la audiencia no era multitudinaria, en las primeras filas se sintió una energía vibrante, con fans coreando cada canción como si estuvieran en un show exclusivo. El setlist comenzó con "Your House" y "Eddie in the Darkness", estableciendo de inmediato el tono de la presentación. Con un sonido pulido y una ejecución impecable, Inhaler demostró que no es solo "la banda del hijo de Bono", sino un grupo con identidad propia y una propuesta que equilibra la nostalgia del rock británico con la frescura de la nueva generación. Temas como "Open Wide" y "Who's Your Money On?" hicieron despegar a la audiencia, mientras que "Dublin in Ecstasy" permitió a muchos cerrar los ojos y transportarse por un momento a la capital irlandesa. Uno de los puntos álgidos del show llegó con "Love Will Get You There" y "Billy (Yeah Yeah Yeah)", donde la banda mostró su capacidad para mezclar melodías pegajosas con una actitud despreocupada y electrizante. "Cheer Up Baby" y "It Won’t Always Be Like This" consolidaron la presentación, recordando por qué Inhaler ha conquistado escenarios de todo el mundo con su sonido enérgico y emotivo. El cierre con "My Honest Face" fue un estallido final que dejó claro que la banda tiene lo necesario para seguir creciendo y cimentando su camino en la industria. Más allá del apellido de su vocalista, Inhaler supo defender su lugar en el cartel de Lollapalooza Chile con una propuesta sólida y auténtica. A pesar de no contar con una marea de fans, los que estuvieron ahí se entregaron por completo, demostrando que el indie rock sigue teniendo cabida en los grandes festivales. Y con cada presentación, queda más claro que Inhaler está aquí para dejar su propia marca.

Homero Ramírez | Sábado 29 de marzo de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Luego de exitosísimas presentaciones, en 2009 y 2012, Justice visita Santiago de Chile por tercera vez en su carrera luego de ¡13 años de espera! y con la expectativa de que la noche del 7 de abril el Movistar Arena se convierta en el escenario de la fiesta del año, que cambie de forma, que transforme las almas que se animen a disfrutar de una de las claves de la agenda de conciertos 2025. El dúo francés no viene inactivo, sino que todo lo contrario, y en una explosión del house va a presentar “Hyperdrama” (2024) en el reducto de Parque O’Higgins, un álbum que demuestra que la música es corporal y puede llegar a tener las texturas más profundas. Entre la sintetización hay colaboraciones icónicas con Miguel, Rimon, Thundercat, Connan Mockasin y Tame Impala, que se destaca por sobre el resto con una presencia casi vital en la producción gracias a la adictiva voz de Kevin Parker en “Neverender” y “One Night/All Night”. El live de Justice es exquisito, tiene rock, sampleos, onda disco, jazz, EDM, rock y teclados infinitos. Es una noche imperdible que marcará un impacto y se posicionará bien arriba entre los shows del año en Chile. Es que es un número que ha transcurrido por sonidos oscuros, otros brillantes y que sabe moldear estados de ánimo cuando la consigna no es otra que bailar. Así que, al son de los parisinos, “do the dance”.

Homero Ramírez | Sábado 29 de marzo de 2025 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Hay novelas que lucen eternas pero que eventualmente se terminan. Tool en Chile es una de ellas y vaya que ha sido una satisfacción de las más grandes que ha sentido ese pueblo pro conciertos que vio todos los capítulos hasta hacer realidad el sueño. Danny Carey, Adam Jones y Justin Chancellor rodearon al gran Maynard James Keenan con mucha potencia, precisión y la sensación evidente de que entre apenas tres músicos la banda es capaz de sonar como una verdadera procesión hecha para cerrar un festival, diseñada para conquistar largas audiencias, experta en espectáculos inéditos y de la calidad más grande. No es casualidad que sean tan exclusivos, que toquen lo justo durante los años y que su presencia sea prácticamente considerada de culto. Es que Tool es más que un concierto. Es una experiencia. Visual, sensorial y sonora. En una hora y media en el Lollapalooza, solo las primeras filas y los reporteros gráficos pudieron verlo a un Maynard, que en las penumbras se paró al costado de Carey y solo se posicionó en el centro del escenario para despedirse de los presentes con algo afecto: el resto agradeció con la mano en el corazón. Un día después, los californianos llenaron el Movistar Arena y no permitieron fotos ni videos para que la velada fuese totalmente hipnótica. Vaya que grabaron los Tooleros en el Parque Bicentenario Cerrillos. Se podía, no había transmisión oficial y levantaron los teléfonos y las cámaras para captar un momento que quizás sea irrepetible: la presencia de Tool en un festival tan popular como Lollapalooza, frente a 50.000 personas paralizadas entre secuencias muy profundas, pantallas con videos de intensa peculiaridad, letras que desgarran y las historias de vida de los fans. Es que este es un colectivo que junta a la gente, que eterniza amistades, que convoca, que incita a la reflexión. Vino Tool a Chile. Se reunió hasta con el Presidente. Y se terminó de configurar el final definitivo de los pendientes.

Homero Ramírez | Viernes 28 de marzo de 2025 Fotografía: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Chile ha podido disfrutar de Olivia Rodrigo, artista de moda que está en su prime, en un Lollapalooza lleno de argumentos que lo volvieron inolvidable. He aquí el más relevante… La decimotercera edición del LollaCL no agotó boletos pero problemas de aforo el primer día estuvieron lejos de sucederse. Olivia generaba tanta expectación que habían fanáticos en Avenida Departamental desde antes de las 7 de la mañana, cuando abre el metro, apostados fuera de los accesos con la misión de alcanzar un lugar en la primera fila. Después de la 1 de la tarde, con las pulseras validadas, cientos corrieron y se bancaron todos los artistas del escenario Cenco Malls antes de cumplir su sueño. Luego de Benson Boone, y mientras Rawayana y JPEGMAFIA deslumbraban a su público alrededor del parque, se repletó la vanguardia y los fanclubs sentados se pusieron de pie para encontrar el mejor ángulo posible para ver a la reina del evento, uno que contó con leyendas pero apostó fuerte en “GUTS World Tour”, aunque la pata Spilled pues es la promoción del segundo disco, pero en su versión deluxe. No estuvo exento de problemas la presentación, pues la inmensa cantidad de piernas presentes provocó un colapso que un productor tuvo que irrumpir en pleno concierto a pedirle a todos los aplastados que dieran un paso atrás para descongestionar una cancha que no daba tregua y cantaba cada verso pero de la cual sus protagonistas tenían que llegar enteros a casa. Sobre todo porque la masa se componía principalmente de mujeres jóvenes y habían colapsos y sectores muy atochados. Olivia no desafinó, encadenó éxito tras éxito y sin salidas de libreto se dio el lujo de pasarse en el tiempo. Entendió que era la ama y señora del día y desde “obsessed” que la sinergia fue total entre el escenario y su contraparte. También iba a alargar “bad idea right?” y “favorite crime”, cantar “Don’t Speak” de No Doubt en un formato más acústico y menos rockero que el resto del show, y llevar a las lágrimas a los presentes con “teenage dream” y “deja vu”, las emocionantes piezas con las que cerró el set inicial. Fuera de tiempo, y con RÜFÜS DU SOL arrancando en el otro stage principal, “brutal”, “all-american bitch”, “good 4 u” y “get him back!” fueron cuatro explosiones en el corazón de los fanáticos que sintieron en serio la presencia de una ídola que llena estadios, que demostró estar capacitada para hacerlo en Sudamérica, y que desde el debut en el territorio ha dejado una marca imborrable en sus más fieles y en los colgados que no la tenían bien estudiada en su radar pero que ya saben que allí afuera hay una popstar radiante y llena de espectáculo con discurso, con muchísimo que decir.

Homero Ramírez | Viernes 28 de marzo de 2025 Fotografía: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Que pasara Justin Timberlake por Chile era necesario y no lo asimilamos en serio hasta que sucedió: fue en el marco del Lollapalooza Chile, cuando lideró la segunda jornada de la edición número 13 como un campeón, con un arsenal de músicos de primera y hitazos que sirvieron de confirmación de su calidad y de la compañía de su presente, un grupo multi tasking de Tennessee que eleva la experiencia hasta convertirla en un placer sonoro de principio a fin. JT no se desgasta tanto. Es más, maneja tan bien los tiempos de su espectáculo que para terminar arriba, en una versión óptima, canta lo justo, sabe cuándo apoyarse en los coristas y entiende que en el público va a encontrar una reacción óptima al menos en los coros. En cada canción, prácticamente, porque es de esos artistas que pegaron temas desde siempre. Pese a disfrutar de una voz exquisita, no la usa en cada momento sino que de manera exclusiva. Fue, su paso por Santiago, el primero de su carrera, un éxito absoluto, por el show de salón que entregó junto a su Dream Team, y por cómo lo sensibilizó la recepción generalizada. Es que no solo lo ovacionaron: lo dejaron llorando de tanto cariño que le entregaron. Él no lo terminaba de dimensionar. No asumió que iban a corear cada uno de los puntos claves de su concierto. Chile tachó otro pendiente. No supo lo que quería hasta que tuvo a un verdadero rey moderno del pop.

Lukas Cruzat | Viernes 28 de febrero de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl SANTIAGO, 18 DE JULIO, MOVISTAR ARENA – SOLD OUT SANTIAGO, 21 DE JULIO, MOVISTAR ARENA – NUEVA FECHA Venta General, 4 de marzo, 12:00 pm Entradas en Puntoticket.com Easykid, el artista que convirtió la “Darkera” en un movimiento, llega al Movistar Arena para escribir un nuevo capítulo en su historia el 18 de julio. Con una carrera marcada por discos que han dejado huella en la escena—Sorry Estoy en Mi Darkera, Días Antes de la Darkera, +XQA y Visionari—, este concierto será el resultado de años de evolución, experimentación y conexión con su fiel culto de seguidores. Después de giras explosivas por Chile y visitas clave a México, donde su música ha traspasado fronteras, Easykid se enfrenta a su desafío más grande: convertir el Movistar Arena en el Movisdark, a través de una experiencia inmersiva, cargada de emoción, energía y puesta en escena única. Con un setlist que repasará desde sus himnos más icónicos hasta la nueva música que vendrá en su próximo disco tan esperado por —El Culto—, además de invitados especiales, este show promete ser un punto de inflexión en su carrera. La Darkera está convocada. Vístete de negro y prepárate para vivir una noche inolvidable. Si sabes lo que esto significa, entonces ya lo tienes claro: “Tengo que estar ahí”.

Agustina Salinero | Jueves 27 de marzo de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La primera jornada de Lollapalooza Chile 2025 llegó a su clímax con un cierre majestuoso a cargo de RÜFÜS DU SOL , quienes transformaron el Parque Bicentenario Cerrillos en un espacio de conexión absoluta entre la música y el público. Con un live set hipnótico , la banda australiana reafirmó su capacidad de sumergir a miles de personas en un viaje donde la electrónica se fusiona con la emoción más pura. Desde los primeros acordes de Inhale hasta el broche de oro con Music is Better , la noche avanzó en una constante elevación de energía. Sonidos ambientales, beats envolventes y una impecable puesta en escena hicieron que cada canción fuera una experiencia sensorial única. Temas como On My Knees y Underwater estremecieron a la multitud, mientras que Innerbloom se consolidó como el momento más catártico de la noche, con el público cantando cada palabra como un mantra colectivo. El despliegue de luces y visuales envolvieron a los asistentes en un espectáculo inmersivo donde la nostalgia y la euforia convivían en perfecta armonía. RÜFÜS DU SOL demostró por qué su música trasciende la pista de baile , ofreciendo un show que se sintió más como un ritual compartido que como un simple concierto. La conexión entre la banda y el público fue total , con la voz de Tyrone Lindqvist flotando sobre la multitud y generando un ambiente casi místico. Con este cierre, la banda reafirmó su lugar como uno de los actos electrónicos más influyentes de la última década. No solo cumplieron con las expectativas, sino que las superaron, dejando en claro que su sonido etéreo y su impecable ejecución en vivo son capaces de transformar cualquier festival en una experiencia inolvidable . Lollapalooza Chile tuvo un inicio brillante, y RÜFÜS DU SOL se encargó de asegurarse de que nadie quisiera que la noche terminara.

Agustina Salinero | Jueves 27 de marzo de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El festival boutique que en su primera edición tuvo el debut de Yussef Dayes y el retorno de BADBADNOTGOOD volverá con un cartel de cuidada curatoría a cargo de Stgo Fusión   Venta de entradas EARLY BIRD (25% DCTO)  desde el Lunes 31 de marzo a través de Ticketmaster. Los próximos  30 de agosto y 7 de septiembre  tendremos una nueva versión de Tiny Fest  en el Teatro La Cúpula del Parque O’Higgins , buscando repetir la inolvidable experiencia de su primera edición con una curatoría de primer nivel en relación al jazz y el soul contemporáneo. Este festival se instaló como una propuesta innovadora para presentar lo que está en la vanguardia de la música internacional  y las artes visuales, contando con un escenario insuperable para disfrutar de conciertos inmersivos con puestas en escena de primer nivel. En esta oportunidad también habrá espacios para instalaciones de distintas expresiones artísticas, comida en foodtrucks con variada oferta gastronómica, venta de discos y vinilos por parte de especialistas, merchandising oficial de las bandas participantes, ropa vinculada al upcycling y mucho más, todo como parte de una experiencia que busca satisfacer todos los sentidos . A todo esto se suma un beergarden que contará con reconocidas variedades de la Cervecería Kross  y estacionamientos privados En las dos jornadas vividas el 2024, este festival boutique reunió a cientos de personas en torno a la música, arte, comidas y cervezas teniendo como cabezas de cartel a dos grandes propuestas dentro del jazz fusión: el debut en Chile del galardonado baterista británico Yussef Dayes  y el regreso de BADBADNOTGOOD , íconos del nuevo jazz con elementos del hip-hop y la electrónica. El primero fue parte de una jornada que comenzó con dos proyectos nacionales que también corren los límites de lo que es posible dentro del jazz fusión: III Puñales  con un sonido que también recoge elementos del soul, rap, gospel y electrónica y los aclamados Cómo Asesinar a Felipes , banda que ha recorrido escenarios nacionales e internacionales con sus potentes rimas y sonido siempre en evolución. Al día siguiente fue Delight Lab,  liderado por los hermanos Octavio y Andrea Gana,  con su instalación que mezcla luz con música ambiental la que abrió la jornada, acompañados también del conjunto nacional Sistemas Inestables  que repasó su discografía creando atmósferas que iban desde el progresivo hasta el dark synth pop. TICKETS: Habrá una venta de abonos en verde desde el 31 de marzo a las 11:00 h. a través de Ticketmaster, el que permitirá el acceso a ambas jornadas del festival -30 de agosto y 7 de septiembre- con un 25% de descuento en relación al precio general . Esta finalizará cuando comience la venta general a mediados de abril. Precios venta EARLY BIRD desde el 31 de marzo: Abono dos días  $75.000 (25% de descuento) Precios venta normal: Abono: $82.000 (15% de descuento) Pase diario: $49.000 *Evento para mayores de 18 años.

Lukas Cruzat | Jueves 27 de marzo de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Mientras la gira From Zero World Tour recorre EE.UU. este mes, la banda ha añadido nuevos detalles sobre los conciertos en Sudamérica, incluyendo lugares y detalles sobre la venta de entradas. Linkin Park se presentará en Chile el próximo 2 de noviembre en el Estadio Nacional. La preventa exclusiva para clientes entel o pagando con tarjetas Scotiabank comienza el martes 1 de abril a las 11am. La venta general comenzará el jueves 3 de abril a las 11am. Ambas modalidades en Ticketmaster.cl LINKIN PARK escribió y grabó «Up From The Bottom» entre los descansos de su masiva gira mundial From Zero World Tour. Aprovechando la energía de su reaparición en directo en 2024, el estribillo de piano decisivo de la pista, los riffs distorsionados y la batería propulsiva sientan las bases para el singular dúo vocal de Emily Armstrong y Mike Shinoda, cantando «You keep me waiting down here so far below, staring up from the bottom, up from the bottom». La canción llega a su clímax con un sorprendente puente de scratches de tocadiscos, 808s y uno de los versos de rap más memorables de Shinoda, evocando su característica alquimia de géneros aderezada con un torrente de inspiración fresca. Este aluvión de emociones allana el camino para FROM ZERO (DELUXE EDITION). Sobre la nueva colección, Shinoda ha dicho: «Estamos muy agradecidos por la increíble acogida de From Zero. Este nuevo capítulo, nuestro viaje continuo, y la conexión entre la banda y los fans ha sido más de lo que podíamos esperar. Gracias por escucharnos». Entre el nuevo material de la Deluxe Edition, «Let You Fade» se convertirá sin duda en una de las favoritas de los fans, con sus guitarras aplastantes, su batería brutal y sus letras sinceras. El tercer tema, «Unshatter», cobró vida al principio del proceso de grabación de FROM ZERO, con los fuegos artificiales vocales de Armstrong a mitad de la canción, insinuando «lo que era posible juntos», como dice la banda. Este invierno, LINKIN PARK inició su enorme gira mundial From Zero World Tour con espectáculos épicos e inolvidables en todas partes, desde México hasta Tokio, Yakarta y más allá. A lo largo de 2025, la gira From Zero World Tour, llevará a la banda a cuatro continentes. La expectación ya ha alcanzado su punto álgido, con 15 shows agotados a lo largo de la gira en lugares legendarios como el estadio de Wembley en Londres, el Stade de France en París y el TD Garden de Boston, donde se ha añadido una segunda fecha el 31 de julio debido a la abrumadora demanda. Esta gran gira mundial les llevará hasta finales de año y concluirá el 11 de noviembre en Brasilia (Brasil). Spiritbox, AFI, Architects, grandson, Jean Dawson, JPEGMAFIA y PVRIS actuarán como invitados especiales en algunas fechas. Consulta el itinerario completo confirmado y consigue entradas en https://linkinpark.com/tour . FROM ZERO, ganador este año del «Álbum de Rock del Año» en los iHeartRadio Music Awards, no ha dejado de cosechar éxitos desde su debut en 2024. «The Emptiness Machine» se convirtió en “la canción de rock más importante de 2024” y permaneció 15 semanas en el número 1 de la lista Rock & Alternative Airplay Chart de Billboard. Su siguiente himno, «Heavy Is The Crown», siguió sus pasos en el número 1 de la lista correspondiente. FROM ZERO alcanzó el número 1 en las listas de 14 países. En Estados Unidos, se estrenó en el nº 2 del Billboard 200 y en el nº 1 de seis listas Billboard: Top Rock & Alternative Albums, Top Rock Albums, Top Alternative Albums, Top Hard Rock Albums, Vinyl Albums e Indie Store Album Sales. Además, ha sido aclamado por medios como VULTURE, The Guardian, KERRANG, NME, Associated Press, USA Today y muchos más. Según Billboard, LINKIN PARK fue la única banda de rock que superó los 2.000 millones de streams anuales en 2024. La banda -Mike Shinoda, Brad Delson, Dave «Phoenix» Farrell, Joe Hahn, Emily Armstrong y Colin Brittain- ha regresado tan fuerte como siempre con FROM ZERO, su primer larga duración desde 2017.

Lukas Cruzat | Lunes 24 de marzo de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El próximo 17 de mayo , en el escenario del Club Chocolate en Santiago recibirá a dos de los poetas más destacados de la escena del rap en español: Sharif y Rafael Lechowski . Este evento promete ser una velada única e inolvidable, un encuentro donde la música y la poesía se entrelazan en perfecta armonía. Rafael Lechowski , ícono del rap y la palabra, llega por primera vez a Chile, marcando un hito que quedará grabado en la memoria de sus fans. Desde su inigualable capacidad para transmitir emociones a través de versos cargados de profundidad hasta su estilo inconfundible, Lechowski ha cautivado audiencias en todo el mundo. Ahora, finalmente, los seguidores chilenos tendrán la oportunidad de experimentar en vivo la magia de su arte.   Junto a él, estará el querido y siempre esperado Sharif , quien regresa a nuestro país para reafirmar por qué es uno de los nombres más respetados de la escena hip-hop. Con un repertorio cargado de honestidad y lirismo, Sharif ha construido una conexión especial con el público chileno, y esta noche será una celebración de esa conexión. El Club Chocolate , ubicado en el corazón de Bellavista, será el epicentro de esta experiencia íntima y poderosa. Las entradas ya están disponibles y se espera un lleno total. No te pierdas esta oportunidad de ser parte de una noche que promete quedar en la historia de los eventos culturales de Chile.

Agustina Salinero | Miércoles 26 de marzo de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Incubus está listo para regresar a Chile con un espectáculo imperdible: la interpretación completa de Morning View , el álbum que definió una era para la banda y que hasta el día de hoy sigue siendo uno de los más icónicos del rock alternativo. Con tres fechas en el Movistar Arena, los días 3, 4 y 5 de abril, el furor por su regreso ha sido tal que los shows del 4 y 5 ya están completamente agotados. La última oportunidad de ser parte de esta experiencia única es el 3 de abril, con entradas disponibles en Puntoticket. Lanzado en 2001, Morning View marcó un antes y un después en la carrera de Incubus. Con un sonido más refinado y melódico que su predecesor Make Yourself , el disco mostró una faceta más introspectiva de la banda, sin perder la energía y potencia que los caracteriza. Temas como "Wish You Were Here", "Nice to Know You" y "Warning" se convirtieron en himnos para toda una generación, mientras que canciones como "Are You In?" y "Echo" demostraron su versatilidad musical y su capacidad de transmitir emociones profundas. Más de dos décadas después de su lanzamiento, Morning View ha sido reeditado en una versión especial para conmemorar su legado, permitiendo a los fans revivir la esencia de uno de los discos más influyentes del rock alternativo. Esta gira, que trae de vuelta el álbum en su totalidad, es un homenaje a esa época dorada de la banda y una oportunidad única para disfrutar de cada una de sus canciones en vivo, en el orden en que fueron concebidas. Además, Incubus sigue demostrando su vigencia en la escena musical. Su última presentación en el Festival de Viña del Mar fue un éxito rotundo, reafirmando su popularidad y la profunda conexión que tienen con el público chileno. Ahora, con Morning View como protagonista, la banda promete un show cargado de nostalgia, energía y emoción. Si eres fan de Incubus, este es el momento de asegurar tu entrada y vivir una experiencia única. Dos fechas están agotadas, pero aún puedes ser parte de la historia este 3 de abril en el Movistar Arena. ¡No te quedes fuera!

Homero Ramírez | Lunes 24 de marzo de 2025 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Se fue el decimotercer Lollapalooza Chile  y con él se cumplió un sueño de decenas de miles: ver a Tool en vivo. La tercera jornada tuvo momentos para atesorar pero nada alcanza los ribetes de épica que la banda californiana es capaz de desbloquear al presentar su repertorio de selección. El concierto de Turf  en el stage de Cenco Malls fue una fiesta y las apariciones en pantalla de Milo J y el vocalista de Conociendo Rusia para las reversiones de “Pasos al costado” y “Magia blanca” acercó a los más jóvenes a su ya tan tradicional repertorio, que incluyó “Loco un poco” y “Yo no me quiero casar, ¿y usted?”, una declaración de principios para vivir el amor libre. Al fondo, en la carpa Smart Fit, Israel Vibration con Wiss a la cabeza ofreció un carnaval del reggae de raíz jamaicana con mucho esfuerzo físico de un vocalista que formó la banda en los setenta con miembros ya fallecidos que encontraron en la polio una reunión y el piso para hacer un camino que lleva cinco décadas. Lucybell  y Los Tres  se encargaron de la dosis de rock chileno en los escenarios principales. Ambos números en sus parámetros pusieron al parque a corear éxitos que no hay chileno que se atreva a desconocer, y los liderados por Álvaro Henríquez hasta apostaron por un segmento de cuota. Era un día pintoresco y la tensión bajó a partir de que caían uno por uno sencillos que edificaron carreras tan primordiales, ejes para el desarrollo del rock nacional. Inhaler  y The Marías  acompañaron el giro climático de un Lolla en solsticio que fue dos días súper caluroso y en el tercero despejó el camino para que irrumpiera el otoño y sus vicisitudes. Y cuando hay algo de frío en la realidad, y muchísimo en el horizonte a punto de producirse, estos sonidos renovados, pero nostálgicos desde su génesis, son súper necesarios.  Elijah Hewson, el hijo de Bono, por ratos permitía que su audiencia cerrara los ojos y se situara en Irlanda. En ese “Dublin in Ecstasy”. En tanto, los californianos con María Zardoya a la cabeza impartieron una magistral clase de pop psicodélico y encantamiento con sonidos de ensoñación y mantuvieron en estado de hipnosis a una multitud que fue a respetar y terminó ovacionando. Destacó “Otro atardecer”, su colaboración con Bad Bunny pero más indie que nunca. Y también “Cariño”, una caricia apropiada. Saltar de Tate McRae  a wave to earth fue, para el equipo de ALLACCESSCL , toda una sorpresa premium porque el primer show trajo consigo baile, sex appeal, intensidad en el tono de letras románticas y de todo lo complejo que supone el amor tóxico y las rupturas mientras el segundo fue una explosión de guitarras en un carnaval indie desatado por efectos distorsionados y cuerdas envolventes de capacidades atmosféricas. Como si fuese un aperitivo del plato de cierre de día y del evento global. Ha pasado una década de 5 discos para Shawn Mendes y en LollaCL quedó demostrado que repertorio tenía de sobra un genio de rol protagónico que ha conquistado con clásicos como “Stitches” en versión acústica y guiños por doquier a Chile. Primero, hizo un medley de “Youth” en la compañía de MC Millaray en una versión spanglish que combinó la letra original con un grito de representatividad mapuche. Luego, llegó el turno de un snippet de “Gracias a la vida” de Violeta Parra y la disculpa por la confusión de Argentina, donde la interpretó pensando que era un tema local. “There’s Nothing Holdin’ Me Back” calentó el asunto de entrada, “Treat You Better” y “Señorita” pusieron a la pista a cantar desgarrando sus gargantas, “Mercy” sonó distinto a su versión original: mejorada. En general, más coros, más guitarra y más alma. Shawn Mendes es mejor en vivo que en estudio. O sea, conserva una voz privilegiada, pero a aquello se le debe agregar su carisma, empatía por el territorio en el que está situado, y una preocupación admirable por los detalles. “If I Can’t Have You” y “In My Blood” destacaron en el final, alargado y con el show de cierre ya comenzado. Es que Tool  no iba a esperar a nadie y tenía que salir puntual a escena por toda esa masa que se movilizó a Cerrillos el domingo a ver bandas cuando la misión era una sola y tenía cuatro letras. Por lo mismo, justo a las 22:30 los acordes de “Jambi” se hicieron presentes y comenzó una procesión en la que primó la contemplación de un espectáculo nunca antes visto. Lo inédito de la presencia de la banda californiana de rock progresivo, metal y sonidos alternativos en Chile le entregaba condimentos especiales a la cita, porque las últimas dos décadas cada confirmación de un festival traía consigo cientos de comentarios pidiéndolos. Hasta que la espera se hizo añicos y la realidad tocó la puerta. En una hora y 45 minutos de música tan compleja y matemática como del mayor peso cuantificable allí afuera, Maynard James Keenan, Adam Jones, Danny Carey y Justin Chancellor tiraron la casa por la ventana y mientras se sucedían los videos más raros en las pantallas, y con el bajo perfil marcado, el cuarteto se remitía a sonar cañón y a ejecutar con precisión cada nota. Maynard siempre estuvo atrás. Al costado de Carey y prácticamente tapado, sin un foco pero escupiendo las frases que hicieron a su grupo uno de culto. “Pneuma”, el gesto de tocar “Parabola” en Santiago tras 5 años sin aparecer en sus tours, una versión más larga de “Schism” y el cierre a cargo de “Vicarious” terminaron por firmar una noche mágica, tocada por la varita, de esas que hacen preguntarte si hay algo más por delante. Algún pendiente. Y vaya que sí lo hay. Un universo completo. Chile cumplió su gran sueño musical. Tachó el pendiente definitivo. Así que hay vida después de Tool, y es una mejor.

Homero Ramirez L. | Lunes 24 de marzo de 2025 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Nació en 2002, veinte años después participó en American Idol pero lo suyo fue viralizarse en TikTok y comenzar a pegar temazos: Benson Boone revolucionó Chile la semana del Lollapalooza 2025 y gracias a un sinfín de argumentos, pero su actitud ganadora de querer comerse el mundo deja en claro que el éxito llega cuando se atrae y que arriba de la ola hay que surfear. El prodigio de Monroe, Washington hizo soldout en el Teatro Coliseo y luego convirtió la espera para el show de Olivia Rodrigo en un momento dulce, de highlights para no olvidar y backflips consecutivos como para evidenciar que lo bueno hay que exprimirlo y sacarlo a relucir. Boone adaptó la lista larga de la noche anterior para presentar un repertorio correctísimo en Cerrillos, con el que acarreó las masas y les ofreció un deleite para el oído y una puesta en escena apasionada. Como todo iba a terminar en “Beautiful Things”, la sensación de expectativa que se manejaba en el aire a esa altura de la primera tarde del megaevento de Lotus era total: nadie quería perderse el hit, grabar un par de segundos del mismo, pero no se podía desconocer que toda la ruta hasta ese cierre era demasiado grata, cómoda, había que disfrutarla en serio y respetar los tiempos. Benson Boone triunfó en Chile. Con “Slow It Down”, “Pretty Slowly”, la recién lanzada “Sorry I’m Here for Someone Else” y porque abrió su corazón con un país que lo encantó desde la cultura, la gente y la comida. En “In the Stars” reconoció una pérdida y que nadie está libre de sufrir por más que esté en lo alto. Ya abrió para Taylor Swift en el Eras Tour y se llevó el aplauso de la reina de la industria. Ya dio saltos mortales y su pop rock tiene con qué seguir edificando una carrera a  la que se le vienen (beautiful) cositas.

Homero Ramírez | Domingo 23 de marzo de 2025 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Luego de un debut de impacto con Olivia Rodrigo a la cabeza, se llevó a cabo el segundo día de Lollapalooza Chile con el regreso de Alanis Morissette al país tras 25 años de ausencia y el estreno de Justin Timberlake como las noticias más destacadas de un día con elementos que lo vuelven legendario. Temprano hubo para todos los gustos. En los escenarios principales, por ejemplo, el exitoso Kidd Voodoo presentó su propuesta de pop rock junto a Resonancia Etérea mientras que Lasso emocionó cientos de corazones venezolanos con sus baladas románticas y Aron, allá donde el rigor de Perry’s se reserva para los que fueron al Lolla a caminar, prendió con sonidos urbanos más una banda esforzada que lo ha acompañado bajo un sol que no perdonó a nadie. Al también actor lo acompañó Polimá WestCoast en “Cu4tro” y terminó recopilando una audiencia bastante decente. Nathy Peluso puso la cuota extravagante del día al apostar por la bachata, la salsa y el soul y no casarse con ningún estilo más que el de recorrerlos todos. La cantante argentina decidió homenajear a algunos de sus referentes y reversionó “Ateo” de C. Tangana y “Vivir así es morir de amor” de Camilo Sesto hacia su imaginario, pero “Mafiosa” y su BZRP Session fueron lo más celebrado de una presentación muy redonda, sexy, de altura y llena de “GRASA”. Para los Babasónicos esto fue una oportunidad más de los liderados por Adrián Darggelos para conquistar a un público que los ama y que los acompaña en cada visita. Fue un resumen de lo vivido en 2024 en Movistar Arena, con 17 cortos en 60 minutos para no darle respiro a los que amagaban a cambiar de escenario teniendo al frente a unos colosos del rock alternativo que pasaron las tres décadas de éxito y que en “Irresponsables”, “Putita” o “Yegua” encontraron entendimiento total. Si bien Parcels no debutaba en Chile, ni tampoco en el Lolla, fue su primer encuentro cara a cara con un stage principal, por lo que la expectativa era importante pero la banda no era la más conocida por los presentes, que se llevaron feroz sorpresa ante la espectacularidad de su propuesta, las secuencias instrumentales sicodélicas y punzantes de los australianos y peaks como “Tieduprightnow” y “Iknowhowifeel”, de coro sencillo y fieles a la música selecta que han sabido implantar para luego promocionar por el mundo. El primer nombre grande del día eran los Foster the People , que no pasaban por Chile desde aquel festivalazo con Noel Gallagher en 2018. La espera fue larga pero el tiempo no pasó en vano: esta ocasión fue más de sonidos experimentales, los sampleos de Isom Innis le dieron lucidez a los versos de un Mark Foster que entregó todo en el escenario en un show focalizado en “Torches”, su primer y mejor álbum por paliza, del cual se desprendió la mitad del concierto, con puntos inolvidables como “Helena Beat”, “Miss You” y la muy radial “Pumped Up Kicks”. De todas maneras, el grueso del público parecía estar medio perdido y solo enganchó en serio con el coro del tema final, hito que quedó en evidencia cuando Foster pedía que cantaran y ni en “Houdini” lo lograron acompañar bien. Nuevamente apelando a las mayorías, Alanis Morissette era una novedad intergeneracional pues databa de 1999 su anterior paso por Santiago y la chance de cantar “Hand in My Pocket”, “You Learn”, “Rest”, “Uninvited” y “Thank U” era una que no se podía desaprovechar. La legendaria canadiense tiró encima su tono mezzo-soprano para capturar la atención del parque en su totalidad y darle un salto de calidad brutal al sonido de la presente edición. Alanis no solo está totalmente vigente per sé, sino que también su banda, atronadora y rockera, ha tenido encima los ojos de familias completas en las que seguramente las cabezas de esos núcleos eran fanáticas y traspasaron ese gusto a sus descendencias. Con un capítulo acústico, interrupciones imperceptibles y música de la buena de sobra, un número tan random para los chicos como icónico para los viejos dejó en claro que Chile sabe apreciar lo que es superior. Justin Timberlake fue el maestro de cierre de una ceremonia de esfuerzo físico y emociones acumuladas. El astro del pop apostó por reinventar sus hits y con una numerosa banda de Tennessee ofreció el repaso de una carrera y saltó del micrófono de performance para bailar mejor a descansar en su arsenal de coristas de primera mientras se da gustitos como apostar por nuevos pasos en la pista, agarrar la guitarra y darle al piano. JT es extraordinario en escena, donde demuestra una presencia que ya quisieran símiles todavía más jóvenes. Los derritió a todos, “Suit & Tie” fue más fancy que de costumbre, “Mirrors” un grito al cielo de casi siete minutos, “SexyBack” un espectáculo aparte y tanto “Rock Your Body” como “CAN’T STOP THE FEELING!” celebraciones a la vida. Eso sí, la cancha comenzó a vaciarse tras esta última en otra de las afecciones de esa porción del público Lolla que está ahí para ‘grabar el hit y continuar’.  Andrew Hypes hizo un DJ set cerca del final pero este fue brillantemente acompañado por los vientos de la banda y los coros de un Justin que entendía lo que estaba provocando, pero que no lo terminaba de dimensionar, por lo que se deshizo en agradecimientos cuando llegó hasta las lágrimas. No solo los clásicos los vamos a atesorar una vida entera, sino que también la sensibilidad de artistas que se quiebran cuando triunfa el amor.