Viernes 11 de noviembre de 2022 Fotografía: Lukas Cruzat V. Periodista: Homero Ramírez L. Volvió a desarrollarse un RockOut Fest, y el regreso fue a lo grande, por el reencuentro de The Killers con su espectacularidad regalada para el entrañable público chileno, que suele contenerlos durante 20 años de una historia gigante de éxito y reconocimiento absoluto. Pero la historia se escribió desde muy temprano, en un Estadio Santa Laura que con cada número que se sucedía comenzó tímidamente a acumular audiencia y llenar esas tribunas expectantes de buen sonido. Las Ligas Menores encendieron un ambiente que los We Are the Grand inauguraron a las tres de la tarde. Y con el repaso de su álbum homónimo y “Fuego Artificial”, el colectivo de indie argentino ‘arrasó’ por casi 45 minutos con sus clásicos cortos-demasiado-cortos como “Tibet”, “A 1200 km” y “Renault Fuego”. Dispuestos a cumplir con la labor encomendada, las interrupciones apenas surgieron como agradecimientos. El tiempo limitado había que aprovecharlo y los protagonistas lo entendieron plenamente. Fotografía: Lukas Cruzat V. (@lukascruzat) | RockOut 2022 | Las Ligas Menores | 10.11.22 En aquella línea los Fother Muckers volvieron a presentarse en vivo con la formación original después de 11 años. Liderados por Cristóbal Briceño, que la última década levantó la bandera de Ases Falsos, se dispusieron a recordar los viejos tiempos y desde los primeros acordes de “Fuerza y Fortuna” se vieron palmas agitadas y un ánimo nostálgico por lo inédito del momento. No faltaron “Lobo Mayor”, “Ríos color invierno”, “Explorador”, “Los Ases Falsos” ni “2022”, la trascendencia misma hablando por sí sola. Con un Caupolicán lleno en camino, FM vuelve para una pincelada de triunfos renovados y múltiples interesados. Fotografía: Lukas Cruzat V. (@lukascruzat) | RockOut 2022 | Fother Muckers | 10.11.22 Fotografía: Lukas Cruzat V. (@lukascruzat) | RockOut 2022 | Fother Muckers | 10.11.22 Lo sintético que está Miranda! aún permite disfrutar de sobremanera los hits del todavía insuperable “Sin restricciones” (2004), pero es obligatorio entender a los argentinos como una banda que le dio una vuelta a su carrera para avanzar como un proyecto pop con menos instrumento y mucha más preocupación por el glamour, el look, la pista, el espectáculo en sí. Con margen para sus favoritos de “Souvenir” -”Por amar al amor” y “Me gustas tanto”-, en cosa de una hora un éxito seguro en cada visita al país andino se encomendó a entregarse a su rica trayectoria para generar esos pasitos de baile que hacían falta en la media tarde. De “Perfecta” a un remix 8-bit de “El profe”, de “Mentía” a “Fantasmas”, la mezcla decantó hasta la tríada del álbum con el que se dieron a conocer, y el adiós fue con todas las de la ley: “Yo te diré”, “Traición” y “Don”, tres anti-indiferentes que disfrutaron la ovación generalizada. Fotografía: Lukas Cruzat V. (@lukascruzat) | RockOut 2022 | Miranda! | 10.11.22 Si a LP le preguntaban si en sus planes estaba el éxito por partida doble en Chile en un mismo año calendario, posiblemente la respuesta podía ser negativa. Quizá en el anhelo, a un medio plazo. Aunque lo concreto es que Laura Pergolizzi está desarrollando su carrera hace 25 años, y en los poco menos de diez en el mainstream concentró sus exactos 60 minutos de presentación, que arrancó fuerte en “When We Touch”, que dolió por los problemas técnicos en “Girls Go Wild” pero se levantó mejor en “Everybody’s Falling in Love” y “When We’re High”. Fotografía: Lukas Cruzat V. (@lukascruzat) | RockOut 2022 | LP | 10.11.22 La neoyorquina hija de italianos deslumbró con las texturas de una voz híbrida que supo conquistar el Lollapalooza en el primer semestre pero que se empoderó como headliner de una noche épica, que en “The One That You Love” rozó el clímax y en “One Last Time” encontró la consagración que “Lost on You” solo se dedicó a extender hasta el cierre de parte de una artista andrógina que se ganó el abrazo y admiración de una cancha anonadada con la calidad sobre la tarima. Fotografía: Lukas Cruzat V. (@lukascruzat) | RockOut 2022 | LP | 10.11.22 Y si bien The Killers no es lo mismo sin Mark ni Dave, aquellas notables ausencias las compensa un frontman tan exclusivo como Brandon Flowers y un Ronnie Vanucci Jr. que se ha inmortalizado en las extenuantes giras, desde la batería, para ofrecerle peso específico a un número con canciones para todo gusto en medio de la misión de armar un set convincente. Fotografía: Chris Phelps | RockOut 2022 | The Killers | 10.11.22 Del primer capítulo, “Hot Fuss”, todavía se rescatan cada uno de los hits. Y así es con todas las eras de los Killers, que verdaderamente se apoderaron de un Santa Laura reconvertido en un karaoke y un oleaje de saltos. Como el “Imploding the Mirage” no había podido ser tocado aún en Santiago por concepto de pandemia, agarró buena parte del primer y último concierto ‘completo’ de la jornada, pues superó la medianoche después de 21 momentos esenciales para guardar en las memorias épicas, esas historias inolvidables de cantar a todo pulmón y renovar la emoción como si fuera el primer día. Fotografía: Chris Phelps | RockOut 2022 | The Killers | 10.11.22 En el octavo show de los oriundos de Las Vegas en Chile, con papeles picados y las pantallas más que activas como propuesta audiovisual, y noveno para un Flowers de rendimiento impecable desde el micrófono y la prestancia para comerse la escena, encontramos euforia en “When You Were Young”, grandeza en “Jenny Was a Friend of Mine”, recuerdo en “Smile Like You Mean It”, atmósfera en “Human”, carácter en “Somebody Told Me”, estreno en “boy”, experiencia en “A Dustland Fairytale”, confianza en “Runaways”, coro en una reformulada “Read My Mind”, presencia en “All These Things That I’ve Done” y más elementos de alegría y saltos de esperanza entre “Spaceman”, “Just Another Girl” y “Mr. Brightside”, la tríada escogida para bajar el telón de diez horas en las que ha quedado demostrado que cantar desahoga y sirve para encapsular sentimientos que nos permiten vivir mejor.

Por Lukas Cruzat V. | Viernes 11 de noviembre de 2022 Las innovaciones en la industria y desarrollo del ecosistema son parte de las temáticas de esta actividad dirigida a los estudiantes y profesionales del área. Electrodomésticos y C-Funk cerrarán la jornada con conciertos llenos de éxitos. Martes 6 de diciembre / Teatro Nescafé de las Artes El próximo 6 de diciembre, en el Teatro Nescafé de las Artes se realizará el Primer Foro Internacional de Audio, en torno a temáticas como la innovación, últimas tecnologías, softwares e interfaces de audio, desarrollo de nuevas tecnologías aplicadas al audio profesional. La jornada tendrá charlas de Barry Sage, Ingeniero en sonido de The Rolling Stones, New Order, Madness, Boy George, entre otros y Gerónimo Labrada, Ingeniero en sonido ganador de un Grammy Latino, conducido por Hernan Rojas, para posteriormente recibir los shows en vivo de Electrodomésticos y C-Funk. Este evento es la celebración de los 30 años de Croma Online. El evento está dirigido a estudiantes, profesionales, medios de comunicación, estudios de grabación, emprendedores y empresarios del ecosistema, donde se promoverá el relacionamiento entre los miembros para dar paso a nuevas oportunidades en el rubro local con mirada de futuro. El principal objetivo del Primer Foro Internacional de Audio que se realizará en Santiago, es difundir nuevas tecnologías, generar una discusión en dónde estamos y hacia dónde vamos, con qué herramientas contamos hoy en día. Su director, Ricardo Henríquez, explica: “El foro internacional de audio nos permite discutir y entender sobre cómo se están desarrollando los nuevos desafíos en audio profesional. Nuestro panel es muy diverso, pertenece a diferentes tendencias musicales, lo que nos ayudará a entender las herramientas con las que contamos para desarrollar nuestro trabajo”. Sobre la importancia de instancias como esta para el crecimiento del ecosistema y el rubro del audio en Chile, Henríquez agrega: “Un foco muy importante que comenzamos a desarrollar en 1996, fue poner nuestros conocimientos a disposición de los alumnos de sonido en academias y universidades. Hoy, con orgullo, vemos que hay grandes ingenieros en sonido, músicos y desarrolladores de contenidos. Abrimos una puerta al conocimiento y queremos mantener ese carisma, por eso estamos organizando el Foro Internacional de Audio”. El programa del Foro Internacional de Audio contempla charlas de Gamma Ibarra Marek Stykos (de Manley Labs), Juan Pablo Quezada (Santuario Sónico), Franco Maestri (Ingeniero en sonido de Luis Jara, Christian Galvez, Noche de Brujas, entre otros), Max Noach (de Solid Stage Logic), que serán moderadas por Hernán Rojas. Electrodomésticos y C-Funk saltarán al escenario a partir de las 20:00 horas, entregando las claves musicales con las cuales se han transformado en referentes de sus géneros y vanguardia en sonido. Electrodomésticos está por estos días en pleno proceso de composición y grabación de su nuevo disco. El 2021 la banda editó en vinilo su disco en vivo "Público", que agotó su primera edición en menos de un mes y que los tuvo todo este primer semestre con mucha actividad en vivo. En este periodo también se sumó Masiel Reyes como bajista, que actualmente completa el cuarteto junto a Carlos Cabezas, Edita Rojas y Valentín Trujillo. El estreno de lo nuevo de los Electro se estima que estará para el primer trimestre de 2023. C-Funk, multiinstrumentista, compositor, productor y músico se dio a conocer como miembro de Los Tetas, y por participar en muchas colaboraciones en su trayectoria, y su incorporación a Chancho en Piedra, siempre a la par de su trabajo solista. Su primer disco fue Joya, con su sello distintivo que va del funk, los sonidos afros, soul, hip hop y algunos elementos de la música urbana. Croma Online lleva 30 años supliendo con equipos para producción musical e instrumentos de calidad a músicos, radioemisoras de todo el país, universidades, institutos, teatros, municipalidades, pubs, estudios de grabación y canales de TV. Las entradas ya se encuentran disponibles en Ticketek y en boleterías del teatro. Las entradas para el Foro Internacional de Audio tienen un valor de $5.000 (entrada general). Entradas Concierto Electrodomésticos + C-Funk Platea.baja preferencial - $25.000 Platea.baja general - $20.000 Platea alta primera fila - $15.000 Platea alta general - $10.000

Por Lukas Cruzat V. | Jueves 10 de noviembre de 2022 28 de abril 2023 / Teatro Nescafé de las Artes / 20.30 hrs. Magma, una de las bandas más importantes de la historia del rock progresivo, anunció su regreso a Chile para el próximo 28 de abril, fecha donde presentarán el material de su nuevo álbum Kãrtëhl y sus grandes éxitos en el Teatro Nescafé de las Artes. Kãrtëhl nació como consecuencia de los 18 meses en los que la banda no pudo realizar presentaciones en vivo debido a la pandemia. Para aprovechar el tiempo, y también la nueva formación que se generó el 2020, se propusieron crear un "álbum colaborativo como los que no hemos hecho en mucho tiempo", según relata la propia agrupación. A diferencia de su anterior disco ZËSS, donde se presagiaba un oscuro futuro, este nuevo grupo de canciones se presenta como "brillante y resolutivamente optimista" en esta nueva época post-encierro, donde nuevamente podemos salir y compartir. El resultado fueron seis canciones y dos bonus track que verán la luz el próximo 25 de noviembre. Junto a aquellas nuevas composiciones, Magma traerá los grandes éxitos y clásicos que se desprenden de sus más de cincuenta años de carrera y más de diez trabajos de estudio. Este talento atrajo fanáticos de la talla del escritor Alejandro Jodorowski, el mago Penn Jilette, los músicos Mikel Akerfeldt (Opeth), Travis Ryan (Cattle Decapitation), Johnny Rotten (Sex Pistols), Steven Wilson (Porcupine Tree) y muchos más. Acompañando aquel vanguardista sonido que mezcló el mundo progresivo con el del jazz fusión y música clásica, Magma también llamó la atención por la creación del Kobaïa, idioma propio que es utilizado en gran parte de sus canciones. Este ingrediente los posicionó como uno de los más llamativos de la época y uno de los más trascendentales de la música europea de aquellos años. Además del histórico Christian Vander, quien se mantiene a la cabeza de este siempre innovador proyecto, este trabajo contó con la participación de Stella Vander, Isabelle Feuillebois, Sylvie Fisichella, Laura Guarrato, Caroline Indjein, Rudy Blas, Jimmy Top, Hervé Aknin, Thierry Eliez y Simon Goubert. Las entradas para ver a Magma ya están a la venta en Ticketek con los siguientes precios: Precios: Platea primera filas - $58.000 Platea baja preferencial - $52.000 Platea baja central - $46.000 Platea baja lateral - $42.000 Platea alta central - $34.000 Platea alta lateral - $30.000 *Valores no incluyen cargo por servicio

Por Lukas Cruzat V. | Miércoles 9 de noviembre de 2022 ¿Cómo llegar? ¿Cómo irse? ¿Qué llevar? ¿Apertura de puertas? Ya está todo listo para que comience el festival que se realizará en el Estadio Santa Laura. Este 10 de noviembre se celebrará la tercera edición de RockOut Festival 2022, un encuentro que congregará en el Estadio Santa Laura a We Are The Grand, Miranda!, Fother Muckers, LP, Molchat Doma, Las Ligas Menores y The Killers. El recinto abrirá sus puertas a las 12.30 y la primera banda en presentarse será los chilenos We Are The Grand a las 14 horas. ¿CÓMO LLEGAR A ROCKOUT FEST? Para llegar al Estadio Santa Laura, la manera más fácil es que te dirijas hasta la Línea 3 del Metro de Santiago y te bajes en estación Plaza Chacabuco, donde deberás caminar dos cuadras para llegar al festival. ¿CÓMO VOLVER DESPUÉS DEL FESTIVAL? Además, para el término de la jornada se gestionó un servicio especial, 230X, el que a la 01:00 A.M partirá desde el Estadio Santa Laura, pasando por Independencia y terminando su recorrido en Alameda. Este servicio especial, complementará a los servicios 201, que funciona las 24 horas, conectando las comunas de Independencia con San Bernardo. Así como también, el servicio 264N, que opera desde las 00:00 hasta las 05:00, pasando por Independencia hasta La Pintana y La Florida. ¿QUÉ DEBO SABER? Habrá venta de diferentes tipos de comidas, incluyendo opciones veganas y vegetarianas. El festival dispondrá de espacios asignados para la venta y consumo de alcohol. Y sólo en ese lugar específico se podrá beber alcohol. Como establece la Ley, se venderá solo a mayores de 18 años, presentando su carnet de identidad. No se puede salir y volver a ingresar. No hay estacionamientos al interior del recinto. Si quieres asistir y aún no tienes tu ticket, podrás comprarlo de manera presencial en el recinto de 10:00 a 23:00 hrs. o también ingresando a www.puntoticket.com/ ¿QUÉ PUEDO INGRESAR? Contenedor de agua vacío: cantimplora, camel back y mamaderas plásticas (no botellas). Protector solar en crema. Desodorante (no en aerosol). Maquillaje (excepto elementos considerados como arma blanca, tales como corta uñas o espejo). Comida especial (demostrar necesidad con certificado médico). Cargador portátil de capacidad máxima 20.000 mAh. Abrigo (chaquetas, polerones, etc). Sombrilla de mano (de papel). Coches de bebé (Serán revisados antes de ingresar). Mantas y toallas. Bolso de uso diario (mochila, banano, cartera). Si necesitas saber más, puedes visitar el instagram oficial (@rockoutfest) donde mantenemos la información actualizada sobre tus bandas favoritas, horarios y ventas de entradas ¡Nos vemos el jueves!

Por Homero Ramírez L. | Miércoles 9 de noviembre de 2022 Quizá lo mejor del Reino Unido es la liga inglesa. Junto con su música, por cierto. Camisetas del Manchester City, una pancarta de Pep Guardiola, el canto skyblue en el inicio puntual del concierto, un manto del club por detrás de los músicos, un espectáculo a tablero vuelto tal y como una tarde frente al césped de cualquier cancha del primer nivel. Encima, una leyenda. Fotografía: @el.eme | Liam Gallagher | Movistar Arena, Chile | 08.11.22 Como si para atrás nada hubiese existido. Como aquella primera vez. Para los más experimentados, como los noventa, Oasis, esos conciertos brit de la época más vanguardista. La post Guerra Fría. El regreso de Liam Gallagher a Santiago, circular: la intro, “Fuckin’ in the Bushes”, lo mejor del “C’mon You Know”, una finísima selección de la última década y una masa de tres quintas partes de lo que más le gusta al menor de un ícono que vive para siempre, la banda de los hermanos que se pararon contra el conservadurismo como rockstars encargados de expandirse, propagarse, internalizarse, crecer con los fans. Fotografía: @el.eme | Liam Gallagher | Movistar Arena, Chile | 08.11.22 Un Movistar Arena en llamas se encontró con un dialogante Liam que, cercano con la gente, agradeció siempre y bromeó al preguntar si había fans de Oasis antes de la mayoría de los éxitos que lo catapultaron por siempre. “Morning Glory”, un mar de saltos. “Rock ‘n’ Roll Star”, el primer karaoke. “Stand by Me”, el anhelo del amor verdadero. “Roll It Over” y “Slide Away”, procesiones. “Supersonic” el himno. “Cigarettes & Alcohol” el frenesí. Fotografía: @el.eme | Liam Gallagher | Movistar Arena, Chile | 08.11.22 Entre medio, el fruto de Manchester ejecutó con una banda en precisión, doble bajo y doble guitarra, “Everything’s Electric” que escribió a la par con Dave Grohl, además de claves de su trayectoria en soledad como la muy enérgica “Wall of Glass”, una “Once” que invita a aprovechar ‘esa oportunidad’, “Soul Love”, original de Beady Eye que nació para estadios y las instancias gigantes, o “More Power”, cuando más se nota la producción de Miike Snow y Ezra Koenig en el tercer álbum, cuando cada linterna convirtió el Arena en un salón. “You won’t get the girl you want / but you’ll get the girl you need”, reflexionó mientras las coristas de impetuoso registro se entregaron a la consigna del estribillo. Fotografía: @el.eme | Liam Gallagher | Movistar Arena, Chile | 08.11.22 Lo único que le faltó al show para oficiar efectivamente de partido de Premier fue un descanso. Parece que lo bueno es apresurado. Es más, ni escuchó a su guitarrista y “Live Forever” arrancó en el segundo verso. Lo regañó a su compañero, partieron desde cero con el aval del respetable y la fuerza del “maybe, I don’t really wanna know”, y el resto era dejarse llevar, entregarse al viento, entender cómo. Después de 90 minutos, con pandereta y gargantas faltas de voz al cierre de “Champagne Supernova”, no había otras historias por contar, nubes por comerse ni un mood más high. Y tú, ¿dónde estabas mientras nos elevábamos? Liam Gallagher SETLIST Manchester City Champions Chant Fuckin' in the Bushes (Oasis song) 1.- Morning Glory (Oasis song) 2.- Rock n Roll Star (Oasis song) 3.- Wall Of Glass 4.- Everything’s Electric 5.- Stand By Me (Oasis song) 6.- Roll It Over (Oasis song) 7.- Slide Away (Oasis song) 8.- Soul Love (Beady Eye song) 9.- More Power 10.- Diamond in the Dark 11.- The River 12.- Once 13.- Supersonic (Oasis song) 14.- Cigarettes and Alcohol (Oasis song) 15.- Wonderwall (Oasis song) -Encore- 16.- Live Forever (Oasis song) 17.- Champagne Supernova (Oasis song)

Por Lukas Cruzat V. | Miércoles 9 de noviembre de 2022 Con el lanzamiento de este cuarto álbum Morat se presenta como una banda que crece exponencialmente gracias a su gran y fiel comunidad. “Si Ayer Fuera Hoy” no habla de arrepentimiento ni se lamenta por el tiempo pasado… Mira al futuro con nostalgia de lo auténtico, de lo orgánico, de la música en su estado más puro. Y vive el presente con pasión por la innovación, una mirada más humana hacia la tecnología puntera, y profunda comprensión del momento actual y el lenguaje de su generación. MORAT desvelaba recientemente la portada de este nuevo proyecto. Además, compartía con todos sus seguidores el concepto que arropa este disco. Así lo anunciaban a través de las redes sociales: “De esto se trata nuestro próximo disco” MANIFIESTO SI AYER FUERA HOY Si ayer fuera hoy, habría más bandas Si ayer fuera hoy, se tocarían más instrumentos Si ayer fuera hoy, la grandeza de los artistas estaría en sus conciertos, no en sus redes sociales. Si ayer fuera hoy iríamos a ver un concierto, no a grabarlo. Si ayer fuera hoy los solos de guitarra sonarían en la radio Si ayer fuera hoy, sólo le diríamos pop al género más popular. Si ayer fuera hoy, todo se haría en analógico. Si ayer fuera hoy, se lanzarían más discos y menos sencillos Pero esto no es una queja, es un homenaje. Porque, a pesar de la nostalgia, no queremos viajar en el tiempo. Si ayer fuera hoy la música en español no se oiría en tantos lugares del mundo. Si ayer fuera hoy, sería más difícil comunicarnos con nuestros fans. Si ayer fuera hoy habría menos espacios a los que llevar nuestra música. Si ayer fuera hoy habría, de pronto lo distinto sería no tener una banda. Si ayer fuera hoy, tal vez no estaríamos aquí. Una travesía en el tiempo para entender lo antiguo desde una perspectiva moderna, adaptando en todo momento los mecanismos propios de la época analógica es la base de este nuevo capítulo de la banda. En sus propias palabras: “No intentamos parecer vintage, pero queremos pareceres clásicos. Un clásico moderno. No copiar lo que hicieron los clásicos, sino intentar comprender cuál es la mentalidad que hay detrás de lo que los clásicos han hecho antes e intentar llevarlo a lo que nosotros hacemos.” Con la mirada puesta en su World Tour por Latinoamérica y USA en 2023 y este nuevo capítulo, la banda fue recientemente nominada en los 40 Music Awards, que se celebran esta noche en el Wizink Center de Madrid, a Mejor videoclip (Global Latino) por “París” con Duki, Mejor Colaboración (Global Latino) por “París” con Duki, Mejor Festival, Gira o Concierto (Global Latino) por “Si Ayer Fuera Hoy Morat World Tour”. De las 11 canciones (12 en físico) que conforman este nuevo álbum de MORAT, ya conocemos “LLAMADA PERDIDA”, “PARIS” junto al artista urbano argentino Duki, “VALEN MÁS”, “506” con Juanes siendo la segunda vez que ambos artistas colaboran, también la impactante llena de consciencia social “LAS COMETAS SIEMPRE VUELAN EN AGOSTO” canción dedicada a su Colombia natal donde se unen a distintos líderes sociales y "SALIR CON VIDA" junto a Feid, una fusión explosiva e impecable de sonidos que demuestra la versatilidad y capacidad magistral para seguir sorprendiendo a sus fans.

Por Lukas Cruzat V. | Miércoles 9 de noviembre de 2022 Gracias al éxito de su primer show, el artista realizará otro concierto apto para todo público en el bar RBX. El pasado 25 de septiembre, Astronautiko realizó su primera presentación en Santiago y fue todo un éxito. Para repetir la experiencia y convocar al público que no pudo asistir, el cantante realizará un nuevo show con su banda en vivo –apto para todo público- el próximo domingo 27 de noviembre, a las 18:00 horas, en BAR RBX, ubicado en Ñuñoa. Tickets disponibles en Passline. En la ocasión, el artista presentará todas sus canciones con su banda, por lo que sorprenderá a la audiencia con los nuevos sonidos y sorpresas musicales. Nicolás Díaz, conocido como Astronautiko, es un exponente del folk urbano que ha logrado gran protagonismo desde su aparición en la escena nacional. Oriundo de Tierra Amarilla, Región de Atacama, ha sobresalido por la diversidad de influencias que incluye su propuesta musical, en la que destacan el rap de sus inicios, junto con el bolero, la cumbia, la bachata y la enorme variedad de los ritmos urbanos. A lo largo de su corta, pero promisoria carrera, Astronautiko se ha presentado con un increíble recibimiento en el Festival Atacama Florece en julio pasado, donde fue ovacionado por las más de 4 mil personas que asistieron al evento. Éxito que repitió en su primer show en Santiago, en septiembre, y en el Festival Primavera, en Copiapó. Astronautiko lanzó su primer EP, “Bahía Cisne”, hace sólo un año logrando que Rimas Entertainment, uno de los sellos internacionales más importantes del género urbano, se fijara en él. “Ahora que te busco”, “Pall Mall Click”, “Ayer no dormí”, “No hay otra igual”, “Oie amor” y “Caracol” feat. Seamoon, son sus temas más conocidos y los que protagonizarán su segundo concierto en Santiago. El imperdible show de Astronautiko + banda en vivo se realizará en 27 de noviembre, a las 18:00 horas, en Bar RBX, ubicado en Vicuña Mackenna 1220, Ñuñoa. Tickets a la venta en Passline.

Por Lukas Cruzat V. | Martes 8 de noviembre de 2022 El Dj y productor neerlandés se presentará el 18 de febrero en el Movistar Arena. Entradas disponibles desde el 10 de noviembre a las 13:00 horas en PuntoTicket. Tiësto, uno de los mejores Dj´s del mundo, vuelve a Chile para encender con sus tracks el Movistar Arena. En el concierto del 18 de febrero de 2023, el neerlandés presentará lo mejor de su trayectoria, así como también sus nuevos singles, en un encuentro imperdible para los amantes de la música electrónica. En esta ocasión, el show no sólo estará al interior del recinto, ya que el exterior del Movistar Arena se convertirá en un espacio al aire libre con música en vivo y grandes sorpresas. Con casi 30 años de carrera, Tiësto es un verdadero ícono, con presencia en el mundo entero. Ganador de un Grammy y certificado platino, cuenta con más de 8 mil millones de reproducciones globales en todas las plataformas, más de 36 millones de ventas récord totales, y además, supera los 160 millones de reproducciones de videos de TikTok. Gracias a su éxito, ha sido catalogado como “El mejor Dj de todos los tiempos” por Mixmag, “Dj número 1” según Rolling Stone y “El padrino de EDM”, por Billboard. En su último disco de estudio “The London Sessions”, de 2020, destacan “Mind Dimension” con Tiga, “My City´s on Fire” con Jimi Jules, “Pump it Louder” feat. Black Eyed Peas y “10:35” feat. Tate McRae, single que acaba de estrenar con gran éxito. Para vivir una experiencia de entretenimiento total, los asistentes podrán disfrutar del espacio exterior del Movistar Arena, donde tocarán Dj´s nacionales y se dispondrán de zonas de gastronomía, cocteles y variadas atracciones. Además, habrá una experiencia Premium Lounge, con asientos numerados y bar abierto, entre otros servicios.

Lunes 7 de noviembre de 2022 Fotógrafo: Lukas Cruzat V. Periodista: Homero Ramírez L. Después de un sábado larguísimo en lógica ver más allá de la electrónica, el domingo Creamfields Chile se cobijó en sus raíces y poniéndolos a todos a bailar sin pausa ni freno cerró quizá el año más demandante, por haber tenido que montar la edición 17 y 18 en un Espacio Riesco que plagado de escenarios y centros de convención es capaz de recibir al festival que golea en la vanguardia del sonido producido por máquinas cada vez más vívidas y experimentales. Como las formas de Nora en Pure, diva sudafricana que montó una fiesta profunda para miles que se reunieron en el Cream, stage en el que la única regla era no quedarse quieto. La sicóloga e hija de padre suizo propuso cualidades de concentración total y preocupación por la pulcritud en la melódica interpretación, que tempranito copó la alternativa primaria al escenario principal. Fotografía: Lukas Cruzat V. | Creamfields Chile 2022 | Nora En Pure | 07.11.22 Allá, Sunnery James & Ryan Marciano, un clásico para estas lides, montaron una fiesta house con bangers festivaleros de los tres últimos lustros con una pizca de “Fundamentals”, la reinvención que significó para el dúo lanzar su primer álbum después de una pandemia que los centró en su familia y en el estudio como prioridades para dar ese paso adelante en una carrera que de un principio ganó el reconocimiento mientras en el presente se sostiene en dos mentes que pueden más cuando una idea representa dos visiones y lo hace con jineta. Se atrevieron a mezclar “Magalenha”, un enganche seguro y muy brasileño que en Chile está impregnado en ese ADN más bohemio. Fotografía: Lukas Cruzat V. | Creamfields Chile 2022 | Sunnery James & Ryan Marciano | 07.11.22 Fotografía: Lukas Cruzat V. | Creamfields Chile 2022 | Sunnery James & Ryan Marciano | 07.11.22 El ping-pong al que se sometió ALLACCESSCL volvió a modificar el extremo en cuestión en Riesco, donde Davide Squillace encontró en el Cream su espacio para una rudeza de una hora con el techno más duro a la orden del día para apretar esas pantorrillas y romper los calambres de dos días de party sin demasiado pasto y mucho de selección. El italiano, fogueado en terreno inglés, de rosado y platinado puso en la discusión esas secuencias más continuas y capaces de fortalecer la pista sin rodeos y no más planes que convencer desde la fórmula. Sampleó hasta sonidos de piano. Grito y plata en España, el fruto de Siena y una colección de beats para que el esqueleto se haga sentir vivo. Fotografía: Lukas Cruzat V. | Creamfields Chile 2022 | Davide Squillace | 07.11.22 Porque hay que acelerar pero también salvar el paso cansino, Green Velvet. De primeras, esos últimos claros que se veían entre la multitud desaparecieron por completo. Es que el capísimo del underground traía consigo un set acid pegado, para despegar del piso y elevarse con lo más trascendental de una carrera de tres décadas desde Chicago que ha sido mundialmente alabada. GV es un hombre de casa para Chile y en sus capacidades está incluso organizar eventos que puede liderar. En su momento para ofrecerle tanto techno como house a los que capearon el sol en aquel punto estratégico, lo hizo con iniciativa y estrategia, visuales para pestañear y una colección de pistas intervenidas en pos de que festejar sea prioridad y jamás una opción. Fotografía: Lukas Cruzat V. | Creamfields Chile 2022 | Green Velvet | 07.11.22 De eso último precisamente saben, y mucho, Fatboy Slim y DJ Snake, los pesos pesados de una jornada que extrañó los fuegos artificiales de siempre pero que entre los argumentos musicales se movió por un sendero destacado. Fotografía: Lukas Cruzat V. | Creamfields Chile 2022 | Fatboy Slim | 07.11.22 En el caso del productor inglés de big beat, en poco más de una hora conquistó corazones con sus 40 años de relevancia en la escena mundial y un más que internalizado ánimo por desentrañar su alma house, con singles de toda la vida rompió con el orden restante en una oda al mainstream pero ese selecto. Agarró el micrófono solo en los momentos precisos y siempre que quiso los tuvo a todos saltando en descontrol con nostalgia por el tiempo y camino, dos senderos que toca revalorizar. Fotografía: Lukas Cruzat V. | Creamfields Chile 2022 | Fatboy Slim | 07.11.22 Snake apostó en cambio por luces intermitentes de colores fuertes que dificultaban la vista, los temas radiales que lo hicieron ganar reconocimiento, reggaetón y un mar de dubstep, un estilo que descontrola per sé y del que muchos se aferran para que no hayan dudas de que estar prendido es fundamental en estas instancias. Fotografía: Lukas Cruzat V. | Creamfields Chile 2022 | Dj Snake | 07.11.22 Charlotte de Witte pintaba para extenderse y el anhelo se cumplió, y vaya que de sobremanera. La belga, muy minimal y de actitud ganadora, dio una clase de por qué está disfrutando de un estado de plenitud y reconocimiento integral de la crítica especializada, montando un show de dos horas y monedas que se erigió como el más largo del evento y que decantó fuera de los tiempos pactados simplemente porque la artista tenía algo más que ofrecer y su público, que como nunca llenó orillas y rincones del escenario Cream, mucho que disfrutar. Fotografía: Lukas Cruzat V. | Creamfields Chile 2022 | Charlotte de Witte | 07.11.22 Nadie quería que esa última gotita de Creamfields cayese. Pero tenía sentido: después de 20 horas de evento había que terminar la semana y planificar la siguiente, que saludaba a instantes. Y Charlotte, que sabe cómo hipnotizar con su techno de profundos ribetes, sabía cuál era el broche de oro. Y así como jugó con las perillas alcanzando peaks entre cortos, supo cuándo bajar el telón y propiciar esa última caminata al destino. Con su respetable habiéndose recargado de bajos y un estado de levitación que se palpaba en un ambiente que tenía con qué disfrutar toda la noche. Pero el punto, final. Las kilométrocas vueltas, de punta a punta, fueron las que más dejaron. Solo corriendo se sueña despierto.

Domingo 6 de Noviembre de 2022 Fotógrafa: Isidora Anfossy Periodista: Carlos Tello La noche del sábado Hot Chip encendió el Caupolicán y lo transformó en una pista de baile, pasando por canciones de su nuevo álbum Freakout/Release publicado este año, como también por los grandes éxitos que los llevaron a convertirse en una de las bandas del electro-indie más importantes de las últimas décadas. Fotógrafía: Isidora Anfossy | Hot Chip | Teatro Caupolicán | 06.11.22 La banda británica realizó su primera presentación en Chile (de dos), en el mítico Teatro Caupolicán. Del puntapié inicial se encargó el tema que le da nombre a su reciente disco. Al finalizar la canción, hubo algunos inconvenientes técnicos, pero que no se prolongaron por más de 5 minutos, ni tampoco por el resto de la jornada. Luego continuaron con Eleanor, otro single de su último álbum, para darle continuidad a la velada con Flutes, Down, Night & Day, And I Was a Boy From School. Esta temática de volver al pasado y al presente en el setlist se dio durante todo el concierto, lo cual es bastante interesante, no solo por los cambios de BPM que hacían bailar más rápido o más lento, sino que también por la frescura que se esparcía en el escenario. Los 22 años de la banda londinense no se perciben. Fotógrafía: Isidora Anfossy | Hot Chip | Teatro Caupolicán | 06.11.22 Fotógrafía: Isidora Anfossy | Hot Chip | Teatro Caupolicán | 06.11.22 Ya en la segunda mitad del espectáculo, la cancha y la galería bailó al ritmo de los sintetizadores y las luces, con esos hits que muchos querían escuchar desde su fallida presentación en el año 2019. Así, aparecieron Hungry Child, Ready For The Floor, Straight To The Morning, Melody Of Love y Over and Over, con esta última canción, que en el 2006 fue elegida como la canción del año en gran bretaña, se alcanzaron el clímax de la noche, con la fanaticada saltando y cantando frenéticamente. Fotógrafía: Isidora Anfossy | Hot Chip | Teatro Caupolicán | 06.11.22 Después de retirarse, una última vuelta al escenario para finalizar con I Feel Better, que habla sobre que nada se desperdicia, que vale la pena vivir y que esta noche es más larga. La canción calzó perfecto con este esperado reencuentro entre la banda y Chile. Al más puro estilo de 'Fiebre sábado por la noche', Hot Chip realizó una presentación impecable, llena de baile y fantasía que hizo vibrar a todos los presentes: sin dudas un encuentro más que soñado.

HOT CHIP | Sábado 5 de octubre 2022 | Teatro Caupolicán, Chile | @allaccesscl Fotografías: Isidora Anfossy

Domingo 6 de Noviembre de 2022 Fotógrafo: Lukas Cruzat V. Periodista: Homero Ramírez L. Un sábado de múltiples texturas y diez horas de rincones completos de la electrónica. Creamfields Chile enfrentó el desafío de organizar dos ediciones en un mismo año calendario Espacio Riesco de importantísima recaudación dejó la pirotecnia para enfocarse en darle una vuelta más a la conformación del cartel y presentar una revolución para el público de siempre y el nuevo, que sale conquistado. “Sentíamos que ya después de 17 ediciones que hemos hecho, el festival tenía que evolucionar, proponer, innovar. Fue agotador (hacer dos). Al de abril vino mucha gente con su ticket del 2019. Lo guardaron dos años. Fue liberador cerrar la etapa de la pandemia y las postergaciones de Creamfields. El que anunciamos 5 veces con 5 line-ups. Fue un alivio poderle haber cumplido a tanta gente, y en noviembre es nuestra edición oficial, la número 18”, le relató Robert Morrison a ALLACCESSCL en el punto de prensa con el que Street Machine lanzó junto a los periodistas acreditados un día de múltiples texturas que con el Biza se lanzó a un vacío lleno de posibilidades. Fotógrafía: Lukas Cruzat V. | Creamfields Chile 2022 | Robert Morrison | 06.11.22 Según Morrison, para Bizarrap “la propuesta es muy atractiva, porque también lo acerca a un público que no lo escucha tanto. Este posicionamiento trap-electrónico tiene un muy buen segmento donde se lo puede tomar. Lo está haciendo muy bien como productor musical y DJ. Tiene su espacio. Creamfields le suma mucho a él y estamos muy contentos de que él esté sumándonos”. Y lo que anticipó el Director del evento (“seguramente va a explotar y a la gente le va a encantar”), se cumplió. El argentino se apoderó de las miradas de expertos e interesados y con un show en el que combinó el EDM con remixes de sus BZRP Sessions más que internalizados en el inconsciente colectivo. Chile, en un Cream, cantó hasta rabiar. El Biza reventó el bajó con transiciones drum & bass y trajo consigo a Snow Tha Product, Nicky Jam, Residente, Trueno, Nicki Nicole, DUKI (con un “Malbec” acelerado que puso a todo mundo a saltar), Nathy Peluso, Villano Antillano, TIAGO PZK, L-Gante, incluso “Ultra Solo” con las voces de Polimá Westcoast y Pailita y la inevitable Vol. 52 de Quevedo, que descontroló los ánimos en el escenario principal y tal y como en Europa nadie escucha otro single más, el debut de Bizarrap en el país andino lloró una falla técnica pero escaló hasta convencer como una opción más que válida para una instancia de tal rigor precisamente técnico. Con Steve Aoki como principal bandera, los hits estuvieron a la orden del día en el stage más rimbombante, ese que entre las luces insistentes y los lásers emanados desde pantallas y costados convierte a la atmósfera en una súper festivalera, como si noviembre no incluyera fiesta sin fin en jornadas de épica y extensión para los que se atreven. El experimentado ícono EDM saltó encima de la mesa que ya estaba súper alta pensando en la visión de una panorámica cual marea, y si se armar la fiesta esto se trata, los 15 años en el circuito oficial de importante aval. Los entendidos gozaron hasta el cierre del primer día de dos primero porque había que convivir con la energía del nipón-estadounisense, que contagia desde el modular. Fotógrafía: Lukas Cruzat V. | Creamfields Chile 2022 | Steve Aoki | 06.11.22 En el Groove, el dúo Marciano -Rodrigo Castro y Sergio Lagos- armó una muy chill fiesta del house. Desde tempranito. Antes del almuerzo. Con Castro en los samples y la guitarra afilada y ecléctica de Lagos, sumado esto a las visuales minimalistas pero cargadas al color y la repetición de sus secuencias, se sintió cuánto estaban viviéndolo: en aquel centro de convenciones en el que gigantes como los Pet Shop Boys han presentado su concierto en vivo, un verdadero clásico de Creamfields ganó en las atmósferas más íntimas y la potencia. Fotógrafía: Lukas Cruzat V. | Creamfields Chile 2022 | Marciano | 06.11.22 El Cream fue el alma de la fiesta. Sin espacio a dudas, donde se vieron los mejores pasos, outfits, grupos en idilio y mareas de serotonina fue en el stage del costado del acceso principal. En una secuencia significativa del corte Fideles - Archie Hamilton - Dubfire - Jamie Jones, el hambre por el techno se dibujó desde sus ribetes más deep y con bajos conexos como en el caso del dueto italiano, hasta la party latina que armó el inglés con Bad Bunny en medio de beats punzantes. Archie no dejó a ninguno indiferente y durante 90 minutos el floor se enriqueció de baile y más baile, sin reglas y con perseverancia. Fotógrafía: Lukas Cruzat V. | Creamfields Chile 2022 | Fideles | 06.11.22 Fotógrafía: Lukas Cruzat V. | Creamfields Chile 2022 | Archie Hamilton | 06.11.22 Fotógrafía: Lukas Cruzat V. | Creamfields Chile 2022 | Dubfire | 06.11.22 De vuelta al deep, Dubfire también se animó a mezclarse con el mood latino. JJ, el rey de Ibiza, que además de producir promueve el electro en todas partes, se paseó hasta por el ambient hasta retumbar con Empire of the Sun y Depeche Modo de fondo, fiel compañía para el tech house que se comería la guinda de un día en el que cantó Santiago en una sesión electrónica que se reinventa para avanzar. En una dirección que asume que lo comercial necesita entrar en el engranaje, el paso a paso es clave y el sueño de los 3 días aún vigente. Un sábado extenso pasó del sol y saltó para que volar prontamente esté al alcance.

Por Homero Ramírez L. | Sábado 5 de Noviembre de 2022 En una muy grata conversación con Mauricio Campos y Guillermo Scherping de Moral Distraída, el par de miembros del colectivo de música popular chilena que lleva más de una década dándose vueltas por el territorio y conquistando escenarios por doquier con el álbum homónimo y “Qué cosa es el amor”, su par de discos muy exitosos de la época prepandémica, anticipó su doble presentación en la Maestra Vida del 16 y 17 de noviembre https://www.passline.com/sitio/moral-distraida, en la que arrancarán con la vida después de Amaru López, Camilo Zicavo y Abel Zicavo, estos actualmente en “Plumas”, además de adelantarle a ALLACCESSCL sobre los proyectos a futuro y qué grabaron durante la era del coronavirus, donde la escena urbana rompió todos los récords. Es imposible no preguntarles por esta formación renovada, y ese proceso de reinventarse que, imagino, ha sido bien pensado, bien trabajado… Cuéntenme un poquito de cómo ha sido este año, puntualmente habiendo perdido algunos integrantes pero también asumiendo la posibilidad de hacer cosas nuevas. Guillermo: La verdad es que ha sido un viaje muy bonito el de esta nueva puesta en escena. Fue algo que se dio de manera natural, porque inicialmente cuando empezamos a conversar todo este proceso con los chicos, Abel, Camilo, Amaru, que fue a principios de la pandemia, nosotros nos abocamos dado este escenario de incertidumbre. Fue muy bonito porque dijimos ‘hagamos lo que sabemos, que es hacer música’, nos juntamos todas las semanas, una o dos veces incluso, y en ese quehacer se fueron respondiendo todas las interrogantes que suponían esta incertidumbre, partiendo por si podíamos o no hacerlo, pero también la puesta en escena. Mucha gente creía que íbamos a incorporar nuevos vocalistas, en algún momento también nosotros lo pensamos, pero en el quehacer musical en este cuerpo coral que siempre ha tenido Moral Distraída dijimos ‘tenemos las voces, somos los que somos, démosle así nomás’, pero no fue como un ‘sentarse a decidirlo’, solo se dio espontáneamente. Y bueno, la reacción de la gente también ha permitido sentirnos muy cómodos al momentos de subirnos al escenario. Ha sido todo muy bonito, todas las cosas se van asentando por su propio peso. Considerando ese historial que es exitoso, porque han tenido participaciones importantes en los escenarios de Chile y sus canciones, sobre todo las de los dos primeros discos, se siguen escuchando en todos lados. ¿Cuáles son esos próximos desafíos que tiene como colectivo? Mauricio: Yo creo que los desafíos se construyen a partir de las transformaciones y contextos que hemos estado experimentando en esta temporada. Entonces, creo que parte importante de los desafíos que estamos trabajando y cumpliendo tiene que ver con el desarrollo de música colectiva a partir de esta formación, con el poder encontrarnos presencialmente con la gente, con nuestro público y mostrar nuestras canciones, nuestras propuestas, compartirlas. Esos son parte de los objetivos principales a corto plazo que tenemos y estamos cumpliendo. A próposito, estamos gozando de eso mismo. En el periodo de la pandemia, que también ha sido el espacio donde estuvimos adaptándonos, compusimos mucha música, entonces parte de esos objetivos es echar afuera todo ese material que tenemos hace dos años. Creo que son objetivos esenciales que tenemos dando vuelta, el poder compartirlos y materializarlos. Tuvieron el tiempo de entrar al estudio en la pandemia, me imagino que fue un proceso creativo que tuvieron que enfrentar de alguna nueva manera. ¿Cómo nace “Me Siento Feliz”? Lo escuché y habla mucho de bailar, de disfrutar, de levantar el ánimo. Han sido años complejos para este mundo, me imagino que también va dentro de esa lógica de lo que hemos estado viviendo. Guillermo: Yo creo que ataca varias aristas esa canción y que también un poco de eso ha sido no sé si necesariamente una arista intencionada, pero si bien la canción habla del baile, de la experiencia individual del baile, de goce de uno con uno mismo, también se relaciona con lo que dices tú: venimos de un periodo de pandemia, de encierro, de falta de estas instancias. Pero claro, abarca un poco el llamado al júbilo, venimos de un periodo oscuro, no de lo más maligno pero sí de la exposición a la luz, al resto, a las instancias sociales. Creo que toca un poco de todas esas aristas, y también en relación al proceso compositivo fue un poco lo que nos quedaba, los que podíamos hacer en esos tiempos, que era crear música, entonces coincidió mucho este proceso de transformación en ese contexto de pandemia y, volviendo a la pregunta anterior, nos permite justamente lo que tú decías en esta contraposición a lo que fue Moral Distraída en su momento y cómo nosotros definimos nuestros objetivos también respecto a eso, y todo esto de la pandemia también nos permite sumar objetivos que son comunes a otras bandas que tienen que ver a volver a tocar. Y “Me Siento Feliz” también tiene la particularidad de que lo quisimos conectar en términos musicales con lo que ha hecho Moral Distraída antes como en “Canción Bonita”, u “Orgullo”, que es esto del reggaetón con instrumentos, entonces como que tiene todas esas connotaciones. La otra vez nos escribió una profe de parvularia y nos decía: “Me encanta esta canción porque me permite hacer que los niños efectivamente bailen, conectándose con sí mismo como un proceso psicopedagógico”. Que la canción hable de eso y que la música invite a bailar le hacía mucho sentido y nos agradece por eso. Entonces ha sido bonito porque intencionamos ciertas cosas a partir de la canción, pero también está generando otras que se conectan y que nosotros no habíamos visto. Cuéntenme de ese proceso de reencuentro con sus fanáticos. Imagino que los más fieles van a seguir ahí siempre, y viendo su último contenido en redes sociales, la verdad es que la gente pareciera emocionada con todo lo que se viene. Mauricio: Ha sido súper emotivo reencontrarnos con toda la gente que nos va a ver y nos acompaña en el proceso, me imagino que ha sido muy estimulante tanto para ellos como para nosotros también, el mismo hecho de estos lanzamientos también ha sido sorprendente para mucha gente que se da cuenta que seguimos sacando música, que seguimos sacando videos, que la banda no ha terminado y que seguimos. El poder compartir con la gente en el escenario, ver cómo nos acompañan cantando nuestras canciones, para nosotres (sic) ha sido súper conmovedor el volver a encontrarnos nuevamente. Guillermo: Lo de la gente ha sido hermoso, porque para todo este proceso de transformación y todo ha sido cuesta arriba y remar y remar a punta de amor a lo que hacemos. En la medida de que empiezan a salir las cosas que hemos estado haciendo, en ese remar la gente se empieza a sumar y ha sido fundamental su cariño y cómo nos han recibido. Es imposible no preguntarles por la escena chilena que actualmente está tan fuerte, que se esté escuchando en el extrajero, sobre todo esta escena más urbana que nace 5 o 6 años después de lo que ustedes llevan tocando. ¿Cómo lo evalúan y analizan desde más arriba, desde ese colchón que ustedes tienen, desde esa base de fans tan importante? Mauricio: Nosotros lo vemos con súper buenos ojos, lo que está pasando, las transformaciones, la identidad, nos contagia de manera muy positiva. Es un mundo nuevo, es una propuesta súper fresca que siempre nos entrega insumos para hacer representaciones de ese mismo universo, porque un colectivo como la Moral es una cosa súper distinta de lo que podría ser un artista urbano individual. Siendo universos muy distintos hay mucho de lo que nutrirse. Siento que hay escena para todes (sic), más en este tiempo que venimos saliendo de una pandemia. Yo creo que lo que pasa con la escena musical nacional urbana es que es un bombazo que hay que contemplar, disfrutar y aprender. ¿Hay algún artista con el que les gustaría colaborar de esta escena? Guillermo: Yo creo que cualquier artista de la escena nacional urbana del día de hoy es darse con una piedra en el pecho, en el sentido de que es admirable lo que ha conseguido la música urbana en Chile, no solo por el tema de que están siendo escuchados en todo el mundo. Si bien la están rompiendo a nivel mundial, también eso es consecuencia de un fenómeno que está ocurriendo y es que el chileno consume música chilena. Entonces sí, cualquier colaboración con esos cabros, con el Pailita, Marcianeke, con Cris MJ, Standly, con el que sea nosotros felices. También lanzaron una colaboración con Liricistas. Guillermo: La colaboración con Liricistas fue el 2019 y por ejemplo eso se dio de una manera muy orgánica. Siento que a nosotros nos alimenta hacer cosas nuevas, distintas, donde no tenemos tanta expertiz, y esa canción es una prueba fiel de eso. Había un beat, armamos la estructura, usamos instrumentos orgánicos y en términos líricos los Liricistas son unos monstruos. Fue espontáneo. Es nuestra bandera. Que las cosas caigan por su pesa. Y nosotros, hacer música y hacer música. ¿Se plantean ese tercer álbum como un objetivo a mediano plazo? ¿Está en el horizonte? ¿Está en planes ese ansiado y tan esperado proyecto? Mauricio: De todas maneras. Si bien da la sensación de que recién está tomando ruedo el desarrollo artístico de esta nueva temporada, nosotros venimos amasando la música que estamos mostrando ahora hace rato. Y junto con ella muchas composiciones. Si uno vislumbra un disco en relación a la cantidad de material que tienes, uno podría decir que un disco está a la vuelta de la esquina, porque hay material para entregar. Pero el desarrollo de una consigna como LP también pasa por cuestionamientos editoriales. No sé si queremos sacar un disco como en el homónimo o “Qué cosa es el amor”, pero hay también otras entregas que son igual de estimulantes, como nos pasó ahora con el EP que tiene harto que desarrollarse y explotar. Y así posiblemente podríamos sacar un EP temático: formatos más reducidos permiten más flexibilidad. Podríamos sacar singles con un contexto puntual. Si es por cantidad de temas, podríamos sacar un disco. Hay una locura por aprovechar el tiempo, y todos los conciertos se agotan apenas se ponen a la venta. ¿Creen que eso se va a replicar en los eventos en general? Guillermo: Es curioso, pero es un fenómeno que sobre todo se está dando con los artistas internacionales. La pandemia genera abstinencia de conciertos de artistas más de afuera. Me atrevería a decir que los festivales son una gran plataforma para las bandas nacionales. Los artistas nacionales, donde vayan, te llenan. Es bastante particular lo que está sucediendo porque está en un contexto de crisis económica, pero la gente lo está pagando. Te habla mucho del ímpetu con el que está la gente, y no sé si tiene que ver con esta abstinencia, pero sería bacán que eso llegara para quedarse, y pasará también con las bandas nacionales, este fervor por consumir la música en vivo.

Por Lukas Cruzat V. | Viernes 4 de Noviembre de 2022 Shirel presenta "Libre Albedrío", nuevo adelanto de su disco debut que aparecerá el 24 de noviembre El sencillo cuenta con un increíble videoclip dirigido por Javiera Eyzaguirre La cantante y compositora se presentará el próximo 11 de noviembre en Primavera Sound, y ha sido confirmada para Lollapalooza Chile 2023 Shirel sigue posicionándose como una de las nuevas voces que darán que hablar el 2023, destacando por el significado de sus letras y el desarrollo de un sonido propio que deja marca en cada uno de sus lanzamientos . Esta vez llega con “Libre Albedrío”, single principal de su álbum debut que aparecerá el 24 de noviembre bajo etiqueta Virgin Music Chile, y con la producción de Cristian Heyne. “Esta es una canción que trata del desamor. En un momento me envolví en pensamientos tóxicos y llegué a pensar que uno sufría por amor por no ser suficiente, hasta que entendí que todos tenemos libertad de acción, libre albedrío y con ello, responsabilidad”, señaló Shirel. Libre Albedrío cuenta con videoclip realizado por la destacada directora nacional Javiera Eyzaguirre (Estudio Fe), quien con anterioridad ya ha trabajado con Shirel, además de participar en importantes proyectos nacionales como Denise Rosenthal, Nicole y Princesa Alba. “Esta es ya una de las varias veces que he trabajado con Javi Eyzaguirre, es una directora tremenda y alguien a quien yo admiro mucho. Ha sido una complice en plasmar mis ideas mas locas, lo que ha sido muy nutritivo”. La carrera de Shirel se materializó en abril de 2020 cuando lanzó oficialmente el track “Money”. En adelante ha editado canciones como “Duele”, “Dímelo”, “Sola”, "Papi No Me Hagas Llorar", "TYF", e invitada por Denise Rosenthal al track “Faroles", y “Money Remix” con la colaboración del exitoso cantante urbano Polimá Westcoast. Shirel se presentará el próximo 11 de noviembre en Primavera Sound, y ya ha sido confirmada para la versión 2023 de Lollapalooza Chile.

Por Lukas Cruzat V. | Viernes 4 de Noviembre de 2022 El artista chileno estrena oficialmente uno de sus primeros trabajos, considerado de culto por sus seguidores, e inédito en tiendas digitales hasta la fecha. El EP “Las Piedras”, publicado originalmente el año 2008 (Quemasucabeza), fue concebido como la transición entre el álbum “Hungría” (2007) y “Audiovisión” (2010). Respecto a esto el mismo Gepe menciona: “en esa etapa entre ambos discos comencé a probar nuevas formas de componer, de grabar, de producir, y el resultado de esa experimentación fue este EP”, el cual incluye algunas de sus canciones más icónicas como una primera versión de “Victoria Roma” o la misma “Las Piedras” que da nombre al EP. Lanzado originalmente para descarga gratuita en internet, estas canciones nunca fueron publicadas en plataformas digitales, lo que generó durante estos años innumerables versiones no oficiales subidas por los fans a la red, y un halo de culto respecto a este EP. “La canción madre de este trabajo es sin duda “Las Piedras”, que además fue la primera que trabajé junto a Cristián Heyne en la producción”, destaca Gepe. De este modo se inauguró una dupla de trabajo muy fructífera entre el productor y el cantautor chileno, la cual entregó varios de los discos más importantes del catálogo del artista. El resto de los tracks fueron producidos por Rodrigo Santis y el mismo Gepe. Con acercamientos a la electrónica, a las sonoridades acústicas y experimentaciones varias, este EP constituye un eslabón clave para entender el amplio imaginario musical de Gepe y, por qué no, de una parte importante de la escena alternativa chilena. Finalmente este jueves 3 de noviembre llega a las plataformas digitales de manera oficial, en su versión remasterizada por Manuel Ortúzar (Estudio Negro). Recientemente Gepe publicó su sexto EP “Realismo”, compuesto por cuatro canciones de diversos sonidos melancólicos y que toca temas de desamor y resignación. Esta nueva producción además bautizó a su actual gira, que lo llevó a presentarse por México durante octubre y hoy se encuentra recorriendo Chile en la que destacan fechas de norte a sur.