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Hola, soy yo, el cantautor escocés, la estrella del pop gordito y entusiasta, Lewis Capaldi. Pensé en ahorrarles la molestia de leer otro comunicado de prensa de una empresa de relaciones públicas que le dice lo maravilloso que soy, repasando todas las ventas de mis álbumes, premios, récords y cómo debería estar emocionado por mi nuevo single. Ya estoy de vuelta. Mi nuevo sencillo se llama 'Forget Me', y seamos honestos aquí, líricamente cubre mucho del mismo tema que antes. Conozco a la dama, la dama me deja, me quejo en una canción pop. De libreto. Después de que finalmente pude mudarme de la casa de mis padres en 2020 luego del éxito de 'Someone You Loved' y 'Before You Go', pensé que sería prudente llamar a mis amigos TMS nuevamente y ver si les apetecía escribir algunas canciones más, después de darme cuenta de que estoy obligado por contrato a hacer más música para una gran corporación. Si no está roto, no lo arregles. Es un poco más optimista que mis tracks anteriores, principalmente porque después de recorrer el mundo, me di cuenta de que mis temas más lentos, menos conocidos, hacían que algunas de las multitudes pareciera que estaban a punto de quedarse dormidas por puro aburrimiento. Sin embargo, este nuevo es triste Y rápido, muy parecido a hacer el amor. No te preocupes, todavía tengo muchas baladas deprimentes bajo la manga. Más sobre eso en otro momento… En caso de que necesite una pequeña cita estándar del artista para usar en cualquier artículo sobre la canción, aquí tiene, equipo. Espero que esto funcione: “‘Forget Me’ es una canción que es muy querida para mi corazón y definitivamente siento que es mi mejor canción hasta ahora. Se trata de una ruptura por la que pasé donde, después de un año, el único contacto real que tuve con mi ex fue ver su vida 'post-yo' en su Instagram. Estaba en un punto en el que me sentía bastante miserable y parecía que ella estaba avanzando y pasando el mejor momento, prosperando, y lo odiaba. Me pareció injusto que ella pareciera feliz mientras yo sufría, y temía que se hubiera olvidado de mí por completo, así que escribí una canción sobre eso”. No te retendré mucho más. Bromas aparte, estoy muy emocionado de estar de vuelta y sacar esta canción. Sin embargo, no mentiré, también lo estoy jodiendo absolutamente, por lo que será interesante ver cómo se desarrolla todo esta vez. Podría ser el comienzo de un hermoso capítulo en mi vida, O la espiral descendente muy pública que, seamos sinceros, probablemente debo. Espero que les guste la canción. Si no, también está bien, pero vamos a la mierda, he escuchado algo de la mierda que ha sido grande en los últimos años y tiene que ser un poquito mejor que algo de eso.

Manuel Carrasco, estrena “Coquito” el tercer adelanto de su noveno álbum y la canción se presenta como una de las más especiales. Ya así lo anunciaba a través de sus redes sociales el año pasado mientras abrazaba a su hijo, mientras apuntaba “ya le hice su canción” y asomaba un tímido hashtag con el nombre #coquito El cantante nos regala un tema cargado de sentimientos personales. Recopilando los recuerdos más especiales del crecimiento de su hijo y las sensaciones que le provocan. Manuel Carrasco nos acerca a esa burbuja de amor irrompible entre un padre y su hijo con un sonido que provoca alegría. Manuel comenzó presentando este nuevo proyecto con “Fue”, una canción minimalista con una fuerte carga emocional que se ha convertido en “Disco De Oro”. El segundo adelanto lo hacía con “Hay Que Vivir El Momento”, un canto a la libertad que invita a disfrutar de la vida en cada momento. Esta canción dio nombre a la gira con la que ha recorrido España este 2022 y con la que se ha consagrado como el artista español solista que más público ha conseguido reunir en la historia de un concierto en nuestro país. El 11 de Junio el cantante onubense conseguía reunir en La Cartuja de Sevilla a 74.345 personas. El lanzamiento de “Coquito” es además especial ya que viene acompañado de un videoclip en el que los protagonistas son su propia familia por lo que irradia verdad y en el que recuerda lo que podría ser la historia de un verano. Producido por Krea Films y dirigido por Mario Ruiz. Consiguen sumergirnos en las bonitas sensaciones que provocan ciertos momentos íntimos que son únicos en familia.

Los protagonistas del exitoso podcast "Weona que Creici" serán los encargado de traer el humor a la noche capitalina. Entradas vía Ticketplus * Acceso con pase de movilidad Desde el 13 al 16 de septiembre, los exitosos podcasters María Fernando y Wilo llegan a presentar su exitosa rutina “JEVI” en Matucana 100. En esta presentación, ambos desclasifican con mucho humor los momentos más icónicos e hilarantes de sus vidas, haciendo una revisión minuciosa y pícara de sus vivencias, generando un nexo único e íntimo con la audiencia haciéndolos reír a carcajadas. Estos comediantes chilenos se hicieron conocidos a través de su ingenio por redes sociales, pero no fue hasta la creación de su podcast “Weona que creici”, que hallaron mayor reconocimiento a su particular humor. Actualmente, este programa transmitido a través de Spotify es de los más escuchados en Chile y ya se encuentra en su tercera temporada. Los tickets para asistir a “JEVI: Esto no es un podcast” en M100 ya se encuentran a la venta para mayores de 18 años a través de sistema Ticketplus. El Pase de Movilidad Habilitado será necesario para el ingreso al recinto.

Fotografías: @LukasCruzat Periodista: @Ramirescl Ver a leyendas del rock en vivo siempre cuenta con ese gustito especial que se relaciona con emocionarse teniendo a verdaderos libros de historia al frente tuyo con la posibilidad de leerlos y deleitarse con relatos únicos e irrepetibles. Kiss, en su adiós, el 4.20, le ofreció un menú sin restricciones a un Santiago que consideraron en más de una ocasión como su "público número uno" (mismo que se pintó las caras emulando a sus ídolos) Hablar de Kiss es hablar de legado y de gloria. De glamour, fuego (¡tanto y tan cálido!), trajes temáticos, guitarras atronadoras y sorpresas sin escalas para redondear shows envidiables por cualquiera que aún pretenda mantener el rock vivo. Los menos, que serán más. Y sí, según Paul Stanley la banda podría continuar sin ningún miembro original, porque la marca es más importante que cualquier integrante, ¿pero dónde vas a encontrar a un Starchild con tal desplante o a un Demonio tan aterrador? Fotografía: @LukasCruzat - Kiss "End Of The Road Tour", Movistar Arena 20.04.22 - @Allaccesscl Gene Simmons se robó el espectáculo, como de costumbre. El diablo ofreció una verdadera ópera de terror en "God of Thunder", expulsando sangre de su boca tras un solo feroz que llegó al cierre de un set en el que lanzó fuego desde una llamarada en "I Love It Loud". Su gestualización aterradora y el ascenso hasta lo más alto en la tarima supusieron uno de los grandes peaks de una noche para rememorar con la más alta consideración. Fotografía: @LukasCruzat - Kiss "End Of The Road Tour", Movistar Arena 20.04.22 - @Allaccesscl En aquella franja Stanley metió polea y cual experto en canopy cruzó la cancha para cantarle a todo el Movistar Arena desde el centro, incluso alzando la camiseta de la Selección chilena, "Love Gun" y "I Was Made for Lovin' You", un himno de los tantos que resonaron en todo el O'Higgins y sus alrededores. Fotografía: @LukasCruzat - Kiss "End Of The Road Tour", Movistar Arena 20.04.22 - @Allaccesscl Tras la media hora de Catoni, la apoteosis aterrizó en el escenario, y tras la bajada del telón los sonidos de "Rock and Roll" de Led Zepellin avanzaron a los riffs de una "Detroit Rock City" que se sabe personaje principal y que sacude tantas cabezas como logra agitar palmas o, en la era del smartphone, levanta teléfonos al unísono. Fue, la del miércoles, una velada mágica de principio a fin y con la particularidad de erigirse como el primer evento de la pandemia del coronavirus con el aforo completo en Chile: había 15 mil boletos vendidos por jornada, pues se comenó a escribir el último relato el martes 19 con el exacto setlist. Entre los cambios constantes de luces penetrantes e imágenes de archivo con la época dorada de Kiss transcurrió una faena pulcra en ejecución y soberbia para cada asistente. Como gotitas de lluvia cayeron "Shout It Out Loud", "Deuce", "War Machine", "Cold Gin", un solo a dos bandas de Stanley con Tommy Thayer, una feroz marca registrada de Eric Singer en un extended de batería en las alturas… y la siempre íntima "Tears Are Falling". Fotografía: @LukasCruzat - Kiss "End Of The Road Tour", Movistar Arena 20.04.22 - @Allaccesscl Sin descuidos, "Black Diamond" cerró un carrusel de emociones que tenía preparado el final de siempre para la sexta visita de los neoyorkinos: Singer agarró el micrófono e interpretó "Beth" a la par de toda su fanaticada, volaron pelotas por la cancha y las plateas, en un jueguito que prosiguió en "Do You Love Me" cantada a tres voces, una costumbre acaecida durante el concierto (¡y los 50 años de trayectoria!) y que se transformó en la fiesta del papel picado, rojo y blanco, cuando ya no quedaban piernas pero había que saltar durante "Rock and Roll All Nite". Y cantarla enterita, los coros que fuese necesario. Fotografía: @LukasCruzat - Kiss "End Of The Road Tour", Movistar Arena 20.04.22 - @Allaccesscl En un megaevento de hard rock y glam metal de lo más característico e inspirador, no faltó nada. Los creyentes quedaron rendidos a sus dioses. Claro, no estuvieron en agenda todos los hits, pero podríamos amanecer el jueves tras una noche entera de música y todavía quedarían espacios vacíos para el fan. Y entre las múltiples opciones para elegir de dónde sacar material para presentar, el End of the Road Tour redondea una brillante carrera a la que desde los hechos podría alargarse por siempre pero que desde el discurso y la salud debe parar. Los trajes pesan bastante. Los años, ni hablar, pese a que Stanley no está desafinando y se le ve pleno para liderar. El autocuidado y la preservación ha sido un punto para destacar y avanzar con las décadas. Fotografía: @LukasCruzat - Kiss "End Of The Road Tour", Movistar Arena 20.04.22 - @Allaccesscl La posta la podrán tomar otros. A Tommy y Eric les beneficia el hecho de tener una década menos de edad. Quizás no habrán más giras o las próximas se sentirán como homenajes. ¿Kiss 2.0? Lo concreto es que la estirpe de este cúmulo de maquinarias legendarias, con Paul y Gene a la cabeza, trascienden hasta la eternidad. Mucho cambio se puede producir porque el adiós se sintió como tal. Con sus lenguas afuera, talento a toda prueba y el ánimo de entregarse por entero a las expectativas hasta llenarlas, Kiss no tiene otro igual.

Fotografías: @LukasCruzat Periodista: @Ramirescl Le preguntó a la audiencia si había bar. Ante la negativa fue directa: “No estamos en Inglaterra”. Le pareció congelado el Movistar Arena con 7 mil al frente. Al igual que todos, subió su temperatura con el desarrollo. Hasta que se contagió con un ambiente asimétrico pero de amor, sonrisas, de salidas de libreto permitidas, de una calidad indiscutible. Fotografía: @LukasCruzat - Joss Stone, Movistar Arena 09.06.22 - @Allaccesscl Joss Stone no se quería ir después de una quinta noche en Chile muy extensa, donde el tiempo nunca pasó en vano. Es más, no tenía pensado dejar nada al azar y por olvidarse de “Never Forget My Love” y “You Had Me” en el set inicial las interpretó antes de aquel muy emotivo finale con una versión deconstruida -igual que “Super Duper Love”- de “Right to Be Wrong” de casi 9 minutos que terminó en aquel idilio: la dulce británica lanzando girasoles a las primeras filas mientras improvisaba con la cúpula gigante del Parque O’Higgins rendida a una voz cautivante que entra en las fibras más sensibles. Fotografía: @LukasCruzat - Joss Stone, Movistar Arena 09.06.22 - @Allaccesscl Fotografía: @LukasCruzat - Joss Stone, Movistar Arena 09.06.22 - @Allaccesscl En medio de la gira de su nuevo disco la representación viva del blue-eyed soul lució un embarazo avanzado del segundo hijo de la familia que no le impidió entregarse por completo a una misión tan fría como extrema en el fin del mundo, donde vistió un brillante vestido blanco y bebió varias tazas de té en la tarima para sostener hidratada la garganta y pulcro el tono tan elegante y exclusivo, sin igual. Fotografía: @LukasCruzat - Joss Stone, Movistar Arena 09.06.22 - @Allaccesscl Si no es la mejor ejecución del año, pega en el palo. La intérprete de “Music” y “You’re My Girl” -dedicada a su primogénita- no dejó detalles al azar y entre homenajes a su rica trayectoria de dos décadas nadó hacia sus inspiraciones (de la talla de “Bad Boys”, “Midnight Train to Georgia”, “I Say a Little Prayer”, “It’s a Man’s Man’s Man’s World” y “The Love We Had”) para convertir la velada en una circular, concreta, de nostalgia y perspectivas de futuro. Reinaba el cariño tanto que la protagonista pidió que se acariciaran los que estuvieran al costado de un gran afecto. Fotografía: @LukasCruzat - Joss Stone, Movistar Arena 09.06.22 - @Allaccesscl La muy expresiva voz de Dover caminó en Santiago por el blues, amó el reggae y se refugió en su soul R&Biano característico con solos de guitarra explosivos, dos coristas para confiar y ganarse la ovación cerrada tras una fría noche con tono invernal y que abrió acertadamente Francisca Valenzuela con un adelanto de su repertorio en vivo de 2022 y que bajó el telón con un “quédense toda la noche, les canto 25 canciones más y seguimos cuánto queramos” de una Joss Stone que se va más encantada de Chile, al que hasta le ofreció entre bromas cambiarle el nombre a su Violet querida por Violeta. Felices todos tras dos horas mágicas. ¿Dudas? Ni una sola.

Por: @Ramirescl Vuelve con sus hits, pero también con mucho indie por lanzar. Y con ganas de trabajar en el presente, el tiempo que más le concierne. Quiere cantar con Standly, componer para el resto, se va pronto a cantar España, promete conciertos minimal y está bien acompañado para avanzar conscientemente rumbo a sus anhelos. Es Gianluca, quien en esta suerte de ‘nueva era’ se presenta el 9 de septiembre en Sala Metrónomo (300 entradas en Puntoticket). ¿Cómo ha estado la pandemia? Imagino que la has podido usar en el estudio, y ahora presentas este single “Amor de Alta Costura”. ¿Te dejó conforme el tiempo alejado de los escenarios? Sí. Ha sido un tiempo de re-pensar muchas cosas, salir de una vorágine de muchos proyectos hasta el 2020. Empecé a sacar singles y han pasado 2 años desde que no saco un proyecto. Me encantan los discos y los mixtapes pero sentía que estaba en piloto automático, repitiendo lo que estaba hecho antes. Todo este tiempo ha sido de pensar en cuál quiero que sea mi segundo disco después de Yin Yang que fue muy importante para mí y marcó un precedente, con colaboraciones muy únicas. “Amor de Alta Costura” representa el inicio de una nueva era, y el primer single de un álbum que viene. Esta canción me encanta, tiene un sonido más alternativo, habla mucho desde las emociones. Esa cosa sensible que me encanta como oyente de música. Me encanta que la gente que me escucha se pueda sentir identificado, sentir lo mismo que siento yo con sus experiencias, porque yo tengo las mías y escribo desde ahí, pero desde que sale y es pública, la gente se adueña. Es mágico, es lo que más me gusta de la música. Es parte importante de lo que yo soy como artista. Estoy en un momento de potenciarme en mi manera de decir las cosas, y en la música no influenciarme tanto con lo que veo que está pasando afuera, sino que potenciándome más a mí. ¿Estás proyectando llevar ese lanzamiento hacia algo más grande? ¿Lanzar un disco con canciones más lentas, sinceras, desde el interior? Sí, sí. Totalmente. Siempre he tenido una mezcla de géneros, un pie en el lado más urbano y un pie en el lado más alternativo. Desde hace tiempo que me decidí a salir de lo urbano, y como salgo también puedo volver a entrar. Pero me pasa con el indie y no con los géneros que son el trap o el reggaetón que lo siento más como un lienzo en blanco donde puedo expresarme sin un marco pre-escrito de conceptos. Estoy intentando potenciar Gianluca más allá de otra referencia que tengo. Re-visito mi catálogo y veo las canciones que más me impactan, que son atemporales. Me gusta mucho que la música pueda ser eterna, es eterna pero al escucharla 5 años después no suena como algo que quedó ahí. Sigue estando vigente. Eso pasa con canciones más indie, que se pueden guitarrear, hacer en distintas versiones. Estoy enfocado en canciones y estoy planeando cosas indie, experimentales, hablando de mis vivencias y cosas que transmiten emociones como “Amor de Alta Costura”. ¿Y ese ánimo por estar publicando cosas indie se da por lo que escuchaste en la pandemia? ¿Cuál fue tu playlist, cómo rellenaste tus oídos? ¿Y cuál ha sido la respuesta de la gente tras el lanzamiento? La respuesta de la gente muy bacán. Pasa que se identifican, y sus vivencias la ven en la canción. Con respecto a lo otro, soy súper melómano, estoy súper atento a lo que va saliendo. Me gusta mucho el indie pero lo que más escucho es trap y reggaetón. Me pasa con esos géneros que tengo tanta data e inconscientemente un beat de reggaetón me hace pensar en una frase que ‘pertenece al reggaetón’. No la diría si estuviera haciendo un indie. Me he estado dado cuenta de ese tipo de códigos. Escucho harto a un argentino, Juan López, muy bueno, fui y me junté con él. Me encanta lo que hace. El disco de Dillom, que tiene varios temas indie, trap y reggaetón. Me gusta mucho la música romántica antigua, siempre estoy escuchando Kanye West, Yung Beef, Frank Ocean, constantes en mi vida. Hablaste de tus canciones atemporales, canciones exitosas, millones de reproducciones. ¿Te da eso el colchón para pensar más, desarrollar tu música hacia lo que verdaderamente quieres hacer hoy? La escena es exigente, a nivel de visitas y colaboraciones, pareciera que todo está avanzando muy rápido. Sí. Me he centrado mucho en mi carrera que compararme, lo que es natural. Tengo mi camino y en este momento no siento que mi destaque en este momento no son los números. Tengo gente que me sigue, que es fiel conmigo. Formé un lazo con ellos por cómo sienten, cómo les marcan las canciones. Confío mucho en mi talento, estoy para cosas grandes, siento que tengo algo dentro mío que todavía no explota al máximo. He hecho cosas grandes y bacanes que me dan confianza, he ido aprendiendo más en el estudio, componiendo para otros artistas, el año pasado en sesiones largas, entrenando en el estudio haciendo mucha música, como Dragon Ball Z en la cámara del tiempo, metiéndole a full. Me siento ahora mismo con ese colchón, pero también fresco, renovado, las cosas las veo un poco nuevas y me gusta sentir eso. Cada día es nuevo, siempre estamos en el presente y hay que estar abierto a las cosas nuevas que pasan. Soy muy nostálgico, se refleja en mi música, me reflejo mucho en el pasado. Y hay que estar aquí en el presente, para que las cosas pasen. Pensando en el futuro y trabajando en el futuro, pero lo importante está aquí y ahora. Sin ánimo de compararte, ¿cuál es tu visión de la escena chilena hoy? Se ve fortalecida, fuiste uno de los iniciadores, tiene muchos exponentes sonando fuera de Chile. Y en Argentina imagino que pudiste empaparte de la cultura. Sí, y fui a Uruguay y Argentina. En Uruguay componiendo para mí y otros artistas. En Argentina hice varios temas, me junté con varios productores. Fueron dos viajes súper productivos, Buenos Aires me encanta, tengo amigos y amigas allá, tiene mucha vida nocturna la ciudad. Me sirve que ellos son de frente porque yo soy ‘pa’ adentro’ y su manera de ser me ayuda a ser más ‘pa’ afuera’. Uruguay tiene una vibra más rica. Y sobre la escena chilena, estoy muy feliz con todo lo que está pasando. Escucho reggaetón chileno y Bad Bunny. Me encanta lo que hace Harry, el Poli, el Jordan, Standly, Cris MJ, me gusta todo. Ser parte de la primera ola del trap, con el Cister, Pablo, Poli, yo y demases, haciendo las primeras tocatas, Caupolicán, pero hoy el reggaetón es una ola más grande, se desbloqueó el Movistar Arena, afuera la gente sabe lo que es el reggaetón chileno, lo escucha y están muy conectados, conocen a todos los artistas. Me enorgullece mucho, es algo que siempre vi y todos los que somos parte de la escena lo vimos, lo proyectamos, y las cosas se manifiestan. Siempre estuvo en la mente de todos que Chile puede ser global. Hay mucho talento y muchos artistas, y saliendo de lo urbano también. En general hay mucho talento, con el tiempo se puede formar una industria bacán y están pasando cosas que nos sirven a todos, se generan nuevas oportunidades. Hace 3-5 años era todo distinto, los lugares, los eventos, la difusión, todo ha cambiado para mejor. Está buenísimo, me encanta. ¿Ese show del 9 de septiembre cómo lo estás preparando? ¿Sientes que es un lugar en el que vas a poder soltar la vivencia de la pandemia o más como un reencuentro con tu fanbase, porque es mucho tiempo sin hacer un show tuyo? Sí, para mí son las dos cosas. Lo siento como algo que vengo esperando hace mucho rato y que por varios motivos no había pasado. Ya me siento listo desde hace rato, estamos preparando un show largo, pasando por todos los tiempos de música. Estoy ansioso, la gente también, estoy esperando que llegue el momento. Es el reencuentro, un desahogo, toda la energía que pasa en vivo que es una cosa muy única. Siento que hace tanto que no preparaba un show mío que lo siento como algo nuevo. Siento ansiedad como si fuera un primer show. Va a estar tocando B Sanz, panita, tenemos algunos temas juntos que no han salido y es bacán su música. Y después de eso, espero ir a regiones, estamos armando algunas cosas afuera, voy a estar en el BIME en Bilbao, y el hito grande del Primavera Sound, para el que queda poco. Con todo dándole. ¿Tienes ganas de darle una vuelta a tus canciones? Imagino que pensaste cómo van a sonar tus canciones antiguas en vivo hoy. El artista siempre genera un desarrollo que va acode al tiempo. Claro, quiero que el momento más indie sea lo principal. Y después de esta presentación voy a sacar muchas cosas en limpio. Haciendo es que uno se da cuenta de las cosas. Ensayando, sacándole el rollo. Estamos sacando una propuesta de escenario minimal, quiero generar muchos cambios con respecto a lo que estaba haciendo. He tenido tiempo para pensar qué quiero hacer, cómo quiero que la gente sienta el show y cómo comunicarlo estética y sonoramente. En Metrónomo las canciones van a ser cómo son, no hay mucha re-versión, pero me interesa hacer las canciones más íntimas, voz y guitarra, “Siempre triste” me la imagino, por momentos que las canciones cambien. Estoy preparando un setlist con muchos temas y yo creo que va a estar imperdible. ¿Y te motivan los planes a futuro a nivel de producción? Dijiste que has estado escribiendo para otros artistas, te gusta dejar tu sello en productos que no necesariamente nacen de ti pero que se construyen gracias a ti. Sí, me gusta componer y siento que tengo facilidad para hacerlo. Siempre he querido componer para otros artistas, lo tenía un poco pendiente y ahora se dio la oportunidad de ir a componer a Uruguay. Y yo me salgo de mi mundo, mi música es muy biográfica, mis experiencias y lo que siento. Y componiendo para otros artistas todo es mucho más lógico, más frío para mí, lo veo de otro lado y se trabaja en equipo. Que la melodía funcione, la letra, y todo pasa por el artista que participa y también da ideas. Es un proceso que me enriquece. Esas experiencias que me sacan de mi cabeza, de mi mundo, las encuentro súper enriquecedoras. En el verano actué en una película y hacer un personaje que no es mi personalidad me sirve mucho. Espero que te sigas enriqueciendo, buscando, encontrando, grabando, tocando. ¿Tienes un plan a futuro dentro de Chile? Los espacios se están abriendo y te falta dar ese salto con algo más grande todavía a un mediano plazo. “Amor de Alta Costura” es el primer single de un disco que todavía no anuncio pero ahí pienso hacer un lanzamiento del disco. Teniendo el show en Metrónomo quiero ir a Conce, Valdivia, Valpo, el norte, el sur, y seguir haciendo cosas. Estoy viendo sobre hacer una actividad para el siguiente single. Eventos más íntimos, encuentros con propuestas que no sean solo un show en vivo, cosas más relacionadas al arte, poder mostrar procesos creativos, el video clip de ADAC. Pedro, el director, hace mucho post-producción análogo y los frames pintados quiero pintarlos, hacer merch, estamos haciendo poleras y hartas cosas. Estoy muy enfocado en la vuelta, sin perder el tiempo y sin atraparme. Bien claro en las cosas que quiero. He estado mucho tiempo pensando pero cuando uno piensa y no actúa no está haciendo nada, está en su cabeza. Ahora estoy actuando todo el rato, haciendo lo que quiero hacer, cargando la barrita de energía, de a poco llegando al máximo. ¿Cuánto influye tu equipo en la confianza que estás sintiendo para estar avanzando con tanta hidalguía y ganas de presentar algo nuevo? Bastante. Es fundamental mi equipo de manejo, Camilo, Claudio, Consu, que son con los que trabajo. Me apoyan mucho y estoy trabajando en conjunto para todas estas cosas que te cuento, me dan la confianza, siento la energía, sé que ellos están muy motivados como yo con el proyecto. Eso motiva de vuelta, y da seguridades súper necesarias. Estamos bien conectados, en la misma página, y es bien importante que lo hayas mencionado. ¿Hay algún featuring que tengas pendiente por hacer? No con planes concretos, pero sí con lo que has escuchado de Chile: ¿Hay algún artista nuevo con el que te gustaría grabar y compartir una composición? Así que no conozca, el Standly. Me gusta caleta lo que hace. Fue el primero en el que pensé. ¿Y alguna propuesta en vivo que te haya atraído en este tiempo? Lo que está haciendo C. Tangana. Me da mucha lata no haberlo visto pero sí he visto los videos y me encanta la propuesta, aprecio mucho los shows que se atreven a mostrar algo único, experiencias únicas. También Playboi Carti, que ni canta casi, solo grita, pero tiene una propuesta escénica que impacta y me llega mucho. Al final es ir más allá con la propuesta. Vi a Feid y es un show más tradicional, pero canta bacán, me encanta. El tour de Rosalía está brígido.

Fotografías: @LukasCruzat Periodista: @Ramirescl Trabajar a consciencia no es fácil cuando tu música se convierte en un fenómeno. Rosalía pudo hacerlo y convivir en Chile con una cantidad importante de fans sometidos al delirio de una cantora española que está conquistando el mundo, que la misma noche del concierto ganó un VMA por la edición de Valentin Petit y Jon Echeveste en "SAOKO" y que su ruta en ascenso no parece tener baches. Si se trata de conquistar a su público, el capítulo está superado con creces, como si manejar el éxito se le estuviera dando con cada vez más comodidades. Fotografía: @LukasCruzat - Rosalía, Movistar Arena 28.08.22 - @Allaccesscl El Movistar Arena presentó el tope de su capacidad y llenó las expectativas generales pues la protagonista de la noche, con un impecable vestido con detalles y texturas negras y cafés, ofreció un show de alto vuelo, con 8 bailarines y ningún músico en escena, pero sin quejas de eventuales problemas del sonido. Es que la comunión entre la artista y sus productores es total: a ellos les asigna la feroz misión de ordenar las pistas y lanzarlas en los momentos adecuados. Al fin y al cabo, son 33 canciones, en su mayoría recortadas, pero a 33 no llega casi nadie en los tiempos modernos. ¿Los puntos más altos? La elocuencia en "G3 N15", la intimidad de "HENTAI", el júbilo total tiktokero en "DESPECHÁ" y tanto pop como flamenco y tanto reggaetón como piano y guitarreo. Nada queda al azar. Fotografía: @LukasCruzat - Rosalía, Movistar Arena 28.08.22 - @Allaccesscl Fotografía: @LukasCruzat - Rosalía, Movistar Arena 28.08.22 - @Allaccesscl Del repaso de "Motomami" a un medley de sus colaboraciones, la Rosalía encajó "MALAMENTE" y "PIENSO EN TU MIRÁ", exitosas de su anterior visita al Lollapalooza, y además de "De plata" interpretó "Catalina" a pedido de un fan de la cancha que la impulsó hacia "Los Ángeles" (2017), un momento para el que pidió el respeto total del recinto para entregarse por entera, una tradición de la noche. Tampoco faltaron íconos urbanos como "Gasolina" de Daddy Yankee ni "Perdóname" de La Factoría, ni clásicos modernos como "Con altura" y "Blinding Lights" con el espíritu de J Balvin y The Weeknd. Fotografía: @LukasCruzat - Rosalía, Movistar Arena 28.08.22 - @Allaccesscl Una performance total se vivió en el reducto de Parque O'Higgins, con una dosis de twerk, mucha política pues fue una constante el grito por el 'Apruebo' (en el referéndum de salida por una Nueva Constitución). Ya en el encore, en "CHICKEN TERIYAKI" Vila Tobella coreó mientras se paseó por la tarima en scooter. Se notaba demasiado que eran cortos de su autoría: sus muecas de inmensa emoción deslumbraron a todos los mimetizados por la sinceridad de la originaria de San Cugat del Vallés, que apostó fuerte por exprimir hasta la última gota de su propuesta y salió de Chile con el corazón más lleno que en el ayer y menos que en el mañana.

Fotografías: @el.eme Periodista: @halex_martinez_matus La banda francesa de death metal Gojira se presentó el 30 de agosto se presentó en el Teatro Caupolicán, en medio de la promoción de "Fortitude", su nuevo trabajo de estudio, además cita previa a su presentación como cabeza de cartel en Rock in Rio 2022 tres días más tarde. Fotografía: @el.eme - Gojira, Teatro Caupolicán 30.08.22 Los encargados de abrir el show fueron Mawiza, conjunto de metal raíz con sus letras en español y mapudungún, las que tienen un importante mensaje social, con el fin de reivindicar al pueblo mapuche. Esto, sumado a la potencia y energía de su música, fue garantía de éxito en una muy buena noche para la banda. Fotografía: @el.eme - Mawiza, Teatro Caupolicán 30.08.22 Fotografía: @el.eme - Mawiza, Teatro Caupolicán 30.08.22 A las 21:05, en un repleto Caupolicán, Gojira comenzó su presentación con "Born For One Thing", haciendo saltar a cada uno de los enfervorizados asistentes, situación que se mantuvo durante todo el show debido a la brutalidad de los riffs característicos de la banda liderada por los hermanos Duplantier, los que dieron paso en más de una oportunidad a masivos moshpits. Fotografía: @el.eme - Gojira, Teatro Caupolicán 30.08.22 Una de las notas altas del show la puso el baterista Mario Duplantier, al momento de hacer partícipe al público con un lúdico cartel, que en buen chileno decía "más fuerte por la chucha", para dar paso a un segundo con la leyenda "la raja", mismo que desató las carcajadas del público. Destacaron la calidad de producción de las luces, sonido y animaciones, y como resultado Chile presenció un espectáculo de gran nivel, que ha dejado al público totalmente satisfecho, y rápidamente con la interrogante de "¿cuándo vuelve Gojira?". Fotografía: @el.eme - Gojira, Teatro Caupolicán 30.08.22 Fotografía: @el.eme - Gojira, Teatro Caupolicán 30.08.22

Fotografías: @el.eme Periodista: @ramirescl De Stanmore a Santiago. El camino de Billy Idol ha sido extenso, con múltiples vertientes, de altos y bajos. Es más, uno de los arquitectos del punk rock tardó 49 años de carrera en pisar Chile. Y con todos los pergaminos posibles: regaló un show diseñado para los leales, que le han dado todo lo que la Academia y la crítica especializada le debe, y llenó cada corazón que repletó el Teatro Caupolicán en una noche accidentada pero muy, muy especial. Fotografía: @el.eme - Billy Idol, Teatro Caupolicán 01.09.22 La del jueves que inició septiembre fue una velada de tintes emotivos, pasión y mucho de dar, dar, dar y, obvio, recibir. William Michael Albert Broad se entregó por completo a un público que repletó el clásico de San Diego para encontrarse con un arranque furioso, de saltos y brazos al aire en la tan insuperable como icónica “Dancing with Myself”, que encendió el ambiente tanto cómo se necesitaba. En apenas 6 minutos de procesión, los 5 mil y monedas estaban en el mood que salieron a buscar. Sin ánimo de perder la atención general, el momento para “Cradle of Love” y “Flesh for Fantasy”. ¿Cómo es posible que al borde de su quinta década en la música recién se estrenó en el territorio? Fotografía: @el.eme - Billy Idol, Teatro Caupolicán 01.09.22 Fotografía: @el.eme - Billy Idol, Teatro Caupolicán 01.09.22 Después de arrancar con “Cage” una selección de nuevos singles, en la casi treintañera “Speed” Idol comenzó a toser y demostrar síntomas de ahogo. Ante las complicaciones notorias, el equipo completo abandonó la escena y pronto entendimos que se trataba de problemas en los accesos, con acceso irregular de supuestos punks y bombas lacrimógenas de la policía. 30 minutos de para con el gran protagonista expresándose en sus redes a favor de volver cuando se le pasara el malestar. El punk vive todavía, infirió, y volvió con “Speed”, toda denuevo, más energética, sin los problemas en la garganta, sin el desesperante picor del gas que primero se esparció y terminó en el olvido con música, para el alma la receta ultimate. Fotografía: @el.eme - Billy Idol, Teatro Caupolicán 01.09.22 Primó la intimidad en una sustanciosa y medio que modificada “Eyes Without a Face”, y Steve Stevens se adueñó del espectáculo con un solo que lo soltó definitivamente para terminar la jornada tal y como en su irrupción, guitarreando con el cordófono en la espalda… y hasta con las cuerdas en los dientes. Capaz y siempre compañero de su socio, su escudero usó cuánta guitarra pudo para deslumbrar y convertir el aplauso en uno cerrado, de reconocimiento por un concierto de alto vuelo. Stephen McGrath (bajo), Billy Morrison (el otro guitarrista), Erik Eldenius (en la batería) y Paul Trudeu (teclado) completaron el sexteto. Fotografía: @el.eme - Billy Idol, Teatro Caupolicán 01.09.22 Fotografía: @el.eme - Billy Idol, Teatro Caupolicán 01.09.22 A Billy Idol aún le queda voz, la que levanta en los hits y reposa en esas novedades que traen más experimentación, pausa, visuales, teclados. Encima de todo, sí, conserva su tacto, es histriónico, innova el look cada tanto, dedica miradas de asombro ante las muestras de afecto y ofrece lo que encuentra, desde baquetas hasta la pila de setlists, como un verdadero premio para las primeras filas tan acaloradas y fieles. Con “One Hundred Punks” vibraron los que lograron pasar, en buena o mala ley, “Rebel Yell” la cabeceó el primero y el último de los presentes y “White Wedding” una guinda antes de abrazarse por última vez con una audiencia a la que le prometió que habrá reencuentro. Una introducción al significado de vivir para los fans.

La agrupación nacida en los ’90, y una de las pioneras del heavy metal en el país, será la invitada especial en este esperado encuentro con los alemanes en el Movistar Arena. A un mes del concierto de Helloween en Chile, donde la banda considerada como los padres del power metal estará presentando su “United Forces Tour 2022”, se anuncia que el opening show estará a cargo de los destacados exponentes del heavy metal nacional: Enigma. Este esperado encuentro, donde también participarán los exitosos Hammerfall, se realizará el martes 4 de octubre, en el Movistar Arena. Entradas disponibles en PuntoTicket. Fue en el año 1990, en medio de la explosión del grunge y con el objetivo de rescatar el sonido clásico del heavy metal, cuando el periodista Álvaro Paci, junto a Franco Iturrieta, Hernán Kooki Angel y José Antonio Vásquez, formaron Enigma. Un año después, grabaron su primer demo tape “Apocalipsis”, material gracias al cual comenzaron a recibir diversas invitaciones; entre ellas de la banda Tumulto, que los recluta para sumarse a sus presentaciones. Durante su trayectoria de más de 30 años, han editado tres discos, el último de ellos “Irreversible”, de 2016. En este material, destacan sus composiciones de gran nivel, su sonido del metal clásico con matices progresivos y el virtuosismo con el que se han hecho un potente nombre en la escena del metal chileno. Actualmente, Enigma está conformada por Nelson Montenegro (voces), Álvaro Paci (guitarra), Sebastián Bello (bajo) y José Antonio Vásquez (batería). Este imperdible gran encuentro del metal, que contará con toda la fuerza de Helloween junto al acero sueco de Hammerfall y el talento de los sólidos Enigma, se llevará a cabo el martes 4 de octubre, a las 20:00 horas, en el Movistar Arena. Entradas a la venta en PuntoTicket. Cancha General $39.000 Platea Baja Preferencial (numerada) $47.000 Platea Baja (numerada) $47.000 Platea Alta $39.000 Tribuna $23.000 * Valores no incluyen cargo por servicio.

@LukasCruzat - Jueves, 8 de septiembre de 2022 Mezclando las tendencias de la música actual, pero sin salir de la autenticidad que lo caracteriza, Gianluca vuelve a sorprender con su segundo sencillo “Las Vegas”, una canción que cuenta con la producción de Kiro y Guille Scherping ,donde fusiona el pop alternativo con el dance/electro, apostando por un innovador sonido en su carrera. Este single reflexiona en torno a sentimientos tales como el fracaso, agotamiento y frustración que surgen en el largo camino de intentar mantener una relación fallida, haciendo una alegoría a lo agotador que puede llegar a ser apostar todo como en un juego en Las Vegas. “Tiene que ver con estar cansado de esperar una chance por algo que ya no va a pasar. Te das cuenta de que no hay que seguir buscando una relación que no funciona”, comenta. Al igual que sus últimos lanzamientos, esta canción es una composición de Gianluca junto a Kiro, que surge del trabajo en conjunto que han venido realizando, cuenta con la producción de Guille Scherping, quien logra aportar un interesante sonido a esta nueva canción. “La composición y producción inició con Kiro, armando una muy buena base para después continuar con Guille Scherping, logrando llevar la canción a otro nivel de sonido”, señala el artista. “Las Vegas” es otro hito más en esta nueva era de Gianluca, en la cual promete seguir sorprendiendo mediante la inclusión de nuevos ritmos a su ya consolidado sello, asentando aún más su espacio único en la música.

@LukasCruzat - Jueves, 8 de septiembre de 2022 La implacable banda de thrash metal RECRUCIDE es la segunda confirmada en el cartel nacional de The Metal Fest La agrupación chilena se suma al lineup del encuentro metalero internacional más importante de Latinoamérica, el próximo 23 de abril en el Movistar Arena. Un increíble recibimiento están teniendo las bandas confirmadas a The Metal Fest 2023 y el segundo anuncio nacional, no fue la excepción. Durante el programa de YouTube MetalChef Chile -encargado en exclusiva de presentar a las agrupaciones chilenas que participarán en el evento-, se comunicó que RECRUCIDE es el nuevo nombre que representará a nuestro país durante este importante encuentro del metal a nivel internacional, el que se realizará el domingo 23 de abril, en el Movistar Arena. Entradas disponibles en PuntoTicket. Con su disco “Terahate” recién estrenado, RECRUCIDE llega al cartel de The Metal Fest para presentar todo su sólido repertorio, que incluye además del nuevo material, las canciones de sus anteriores seis álbumes. “Paradox” e “Immobilized”, son los sencillos de esta placa que propone un intenso viaje lleno de fuerza y brutalidad. “Terahate”, fue grabado en dos etapas independientes, en Estudios del Sur y Orange Studios, por los ingenieros Francisco Arenas y Erick Martínez, respectivamente, mientras que la masterización para el vinilo la realizó Jens Bogren en su estudio Fascination Street, en Suecia. En tanto, el arte de la portada corresponde a una pieza pintada en óleo / acrílico por Luis Almendra, pintor y artista plástico de Concepción. RECRUCIDE nació en el verano de 1993 con la intención de aportar sonidos nuevos y diferentes a la escena local. Para ello, se enfocaron en un proyecto de death thrash rápido y lleno de energía y bestialidad, con la que han logrado hacerse de un nombre en Chile y fuera de sus fronteras. Con casi 30 años de historia, RECRUCIDE llega a The Metal Fest para acompañar en el cartel nacional a Torturer y los invitados internacionales Kreator, Testament -con Dave Lombardo en la batería-, Stratovarius y Benediction.

@LukasCruzat - Martes, 6 de septiembre de 2022 Considerado como el Dj productor revelación en la guaracha, Sergio Acosta, está a punto de sorprender a sus seguidores junto con artistas urbanos chilenos en su nuevo álbum "Guaracha All Stars”. Considerado como el Dj productor revelación en la guaracha, Sergio Acosta, está a punto de sorprender a sus seguidores junto con artistas urbanos chilenos en su nuevo álbum” Guaracha All Stars”. La trayectoria del reconocido Dj, productor y compositor colombiano, Sergio Acosta, se destaca en su audacia al mezclar los sonidos característicos de la guaracha en el género urbano, así como lo hizo con “Disfruto” “Como te olvido” y “Toco el cielo remix”,éxitos que siguen sonando en las mejores discotecas y suman reproducciones en las plataformas digitales. Razón por la cual decide unir sus sonidos con el cantante, compositor y rapero chileno, Marcianeke, considerado en los últimos reportes del 2022 como uno de los artistas más reproducido en Spotify en Chile, sobrepasando los 3 millones de reproducciones mensuales.

Fotografías: @LukasCruzat Periodista: @Ramirescl Dueño de una voz privilegiada e íntima aunque representativa, Louis Tomlinson ofreció el segundo de tres shows en Chile la noche del lunes frente a un Movistar Arena al tope de su capacidad y con las gargantas desgarradas. Y no se llevó el amor de todos de vuelta al hotel por OneDirection, la boyband que le entregó el reconocimiento absoluto: redondeó un concierto de múltiples y profundas emociones usando como esqueleto a “Walls”, su primer y único disco de estudio hasta el momento, que bien amalgamado estuvo por un par de cortos que aparecerán en el segundo y pildoritas de 1D que revientan cualquier expectativa. Fotografía: @LukasCruzat - Louis Tomlinson, Movistar Arena 16.05.22 - @Allaccesscl El recinto de Parque O’Higgins contó con un ambiente ferviente que participó de cada acción temática que pudiera levantar los ánimos. Antes y durante el show las plateas animaron unas olas gigantes de extremo a extremo, las banderitas LGBT se tomaron la cancha completa y entre miles de luces proyectadas desde los asientos la respetable iluminación del espectáculo dio un salto de calidad gracias al público mismo. Potente arrancó la jornada con “We Made It” y “Drag Me Down”, original de 1D, para dar paso a la muy romántica “Don’t Let It Break Your Heart” y dos musts de la única producción solista: “Two of Us” y “Always You”, karaokes vivos. El oriundo de Doncaster se afirmó en “7” de Catfish and the Bottlemen y en “Beautiful War” de Kings of Leon para darle continuidad al repaso de Walls, que incluyó “Change” y “Copy of a Copy of a Copy”, archiconocidas por cada seguidor del tour y proyectadas para un futuro estreno pues todavía son piezas inéditas de su trayectoria. Fotografía: @LukasCruzat - Louis Tomlinson, Movistar Arena 16.05.22 - @Allaccesscl Quizá el único punto bajo de la velada corrió por cuenta de parte del personal de seguridad, que no demostró empatía con las eufóricas fanáticas que llevaban una década esperando por su ídolo y se dedicó a interrumpirlas apenas movían siquiera un pie de su asiento en busca del mejor ángulo posible. Es más, después de que el idilio ya era completo tras “Little Black Dress” y “Through the Dark”, del eterno Midnight Memories (2013), algunas jóvenes fueron agredidas por guardias a empujones entre los saltos por “Kill My Mind”, la encargada de apagar las luces y bajar el telón en el punto más estelar. Fotografía: @LukasCruzat - Louis Tomlinson, Movistar Arena 16.05.22 - @Allaccesscl A Louis le gusta tanto su setlist que cumplió dos días sin caer en el pedido general de que sume “Perfect Now” a su propuesta, manifestando que su canción de despedida “es mejor”. 11 de 12 del Walls pudo disfrutar Chile. No hubo cánticos que pudieran convencer al protagonista de agregar a la relegada, pero no por ello la relación entre el artista y sus pagantes fue distante, sino que todo lo contrario: los apuntaba uno por uno para dedicarles sonrisas y dosis importantes de afecto del bueno. Esta pasada por el fin del mundo la valorará como tesoro en su ronda de inolvidables. Fotografía: @LukasCruzat - Louis Tomlinson, Movistar Arena 16.05.22 - @Allaccesscl Bien vale destacar la fuerza de “Only The Brave”, que se alejó del descontrol generalizado para convertir la arena en un teatro de pulcritud sonora y una interpretación desde lo más profundo acompañada por banderas y luminarias en constante oleaje. El amor está hecho para los valientes, los fuertes, los atrevidos… para los que vibran con la esperanza adelante; para los que salieron del parque con el corazón más lleno y los sueños gigantes.

Fotografías: @LukasCruzat Periodista: @ramirescl En un sábado estelarísimo, en el histórico Santa Laura el Ritual cerró otro mes de festivales en Santiago con una extenuante jornada de 13 horas de música latinoamericana con énfasis en dos países hermanos, que en el sonido se encuentran, abrazan y convierten en uno: Chile, el local, y Argentina, que aporta con calidad y la traspasa siempre que cruza la cordillera. Desde que Soulfia encantó a los madrugadores hasta que Ca7riel & Paco Amoroso encendieron una noche helada, exponentes que son una realidad y promesas para el futuro se las arreglaron para sobreponerse y borrar los asteriscos del comienzo de la jornada, cuando se cayeron como efecto dominó cuatro números que atraían bastantes fanáticos. Fotografía: @LukasCruzat - Soulfia, Estadio Santa Laura 23.04.22 Sin minutos que perder Soulfia subió al Escenario Atacama con equipo de baile e instrumentista para recortar sus aplaudidas presentaciones de Lollapalooza y Fauna Otoño en honor al tiempo que los apremiaba a todos pero escogió con pinzas lo más destacado de su maratónica carrera y entre “Dolce & Gabbana”, “Malo”, “City Girls (Ring!)” y “Pantera” armó un karaoke inusual para los encargados de abrir la fiesta pero acorde a sus credenciales y popularidad en ascenso. La “Diosita” del pop chileno, voz privilegiada, no paró jamás de moverse y aún así el control de sus tonos de voz muy mutables se mantuvo en el nivel óptimo, su estándar y primer sustento. Fotografía: @LukasCruzat - Soulfia, Estadio Santa Laura 23.04.22 Arte Elegante dio cuenta de su inmensa trayectoria en una presentación construida para el fan, con instrumentalización que rescata las raíces más profundas de un Chile de multidisciplina y discurso. Roberto Herrera apostó por agregarle bases folk, violines y trap a su rap de primera clase para los entendidos que le prestaron sus merecidos y constantes respetos. Fotografía: @LukasCruzat - Arte Elegante, Estadio Santa Laura 23.04.22 Sin preámbulos, como se hizo costumbre, Perotá Chingó se reencontró con la capital chilena mientras el sol todavía no se disponía a aflojar. Como era de esperar, “Ríe Chinito” despidió una hora más emotiva y acústica que de costumbre y que se alzó como el primer ejemplo gráfico de que las cartas argentinas iban a intentar con argumentos pesados apuntar a la consagración y a salir en cada highlights del evento. El dúo se entiende tan bien como lo cuidan los seguidores, que pudieron trasladarse hasta un salón con intimidad y espacio para mujeres que saben exactamente cómo y qué fibras pueden sensibilizar. Fotografía: @LukasCruzat - Perotá Chingó, Estadio Santa Laura 23.04.22 Fotografía: @LukasCruzat - Perotá Chingó, Estadio Santa Laura 23.04.22 Él mató a un policía motorizado supuso un giro al indie rock con secuencias instrumentales más largas posteriores a las declaraciones archiprobadas de Santiago Barrionuevo, un frontman que en el bajo encuentra la herramienta clave para que el par de guitarras estilo noisey puedan sonar cómodas y confiadas en su contraparte. No faltó nada para un combinado de entrañable cariño en Chile. “Más o menos bien”, “Ahora imagino cosas”, “El tesoro”, “Chica de oro”. El éxito estaba asegurado y el mote de triunfadores no se lo pudieron quitar unos luchadores que están ad portas de su vigésimo aniversario y que dejó a toda la cancha con ganas de una séptima visita en todo su esplendor y con el abanico completo a disposición. Fotografía: @LukasCruzat - Él mató a un policía motorizado, Estadio Santa Laura 23.04.22 Sin Bandalos Chinos todo habría sido diferente. Sin exagerar: todo. Entre el carisma de Goyo Degano, que toca con su ‘hermano’ Iñaki Colombo desde que eran colegiales, y una ráfaga de hits ultracantados por un cúmulo de petrificados y comprometidos fans que encontraron su peak en “Vámonos de viaje” y la intimísima “Demasiado” pero que supieron disfrutarlo al Goyo más suelto, con un look matador totalmente amarillo y rodeado de beccarenses de exportación dispuestos a ofrecer un show del más alto nivel porque la simpleza convertida en un relato integral no conoce sinsabores. Fotografía: @LukasCruzat - Bandalos Chinos, Estadio Santa Laura 23.04.22 Es Miranda! mi amor. La frase la repitieron Ale y Juli a medida que caían como puñales en el corazón las eternas melodías de los dioses modernos del pop en español, que entre “Yo Te Diré”, “Perfecta”, “Traición”, “Mentía” y “Don” cambiaron el concepto cancha general por pista de baile aunque no en un dos por tres, pues sus más recientes proyectos se ganaron decoro pero en la hora de los clásicos explotó el mood de una banda que sí extraña a Lolo aunque se esmera por insertar a la guitarra de siempre en lo que hoy suena demasiado limpio y menos profundo. A estos genios siempre los van a sostener sus coros mundialmente popularizados. Fotografía: @LukasCruzat - Miranda, Estadio Santa Laura 23.04.22 Fotografía: @LukasCruzat - Miranda, Estadio Santa Laura 23.04.22 En la primera muestra de que Chile puede romperla en todo el planeta, boy pablo sintetizó en 60 minutos la carrera que han desarrollado con éxito los Muñoz -Nicolás, Esteban y Gabriel- en Europa, Norteamérica y el resto del orbe. La guitarra principal es del dueño de una voz privilegiada de un músico completo, quien aseguró que “Everytime” le cambió la vida y que presentó el LP “Wachito Rico” en su país de origen tras una espera sostenida. Era una fija: en vez de ‘mijito’ le corearon ‘wachito’, en un juego de marketing y compromiso con un artista que cocina jangle pop con su guitarra distorsionada que recuerda las propuestas live de Mac Demarco o Cuco, otro que se ganó una ovación porque bp le dio un lugarcito a “La Novela”. Aparte de tocar el piso en sus solos, darlo todo en “tkm”, terminar sin polera y generar una sumisión en la que toda la cancha se agachó para luego saltar con más fuerza que nunca, la mancomunión entre los presentes fue total y el dream team viajará de regreso a Europa 101% respaldado por su casa. Fotografía: @LukasCruzat - Boy Pablo, Estadio Santa Laura 23.04.22 Fotografía: @LukasCruzat - Boy Pablo, Estadio Santa Laura 23.04.22 L-Gante es otro que se va con las pilas recargadas de vuelta a Argentina, con el dueto con Marcianeke (“Toma”) pegando fortísimo y su agregado de Cumbia 420 en la memoria colectiva de cada asistente, que disfrutó pues allí la fiesta se encendió en serio y ya no quedaban espacios vacíos en galería ni en una explanada que se rindió al crack viajero que vistió La Roja de la Selección chilena con el estampado dorsal, cómo no, del cuatrocientos veinte. Y si Ele encendió en serio el fest con la Music Session #38 de Bizarrap, iban a hacer lo propio sus compatriotas Ca7riel y Paco Amoroso con la #3 en el final tan esperado como convincente, que se estiró hasta minutos antes de la una de la madrugada, cuando ya no quedaban más chances para volver a escena. El remate fue en el stage Antártica, pero la sensación térmica subió por default merced al par de micrófonos autotuneados y un teclado infernal. Como en todo el sábado, idilio y conocimiento de sobra de los featurings entre ambos y los cortos escogidos por los dos para que las manos se mantuvieran en el aire, así como también las linternas y la llama que no se iba a apagar hasta después de una base electrónica que remató una ensalada de estilos, otra de las razones para elevar al Ritual. Al Biza lo siguen esperando de este lado de Los Andes, y el público de Nicki Nicole en Lolla lo partió dejando en claro. Fotografía: @LukasCruzat - L-Gante, Estadio Santa Laura 23.04.22 Bomba Estéreo es otro de los calados entre el público criollo y “To My Love”, “Soy Yo” y “Fuego” lo han ratificado. Los destacados de la banda joyita de Li Saumet, que va de prime en prime, movieron hasta al más cansado y si había que “mantenerlo prendido” la misión no era compleja sino que lógica frente a las máximas de unos colombianos que hablan de empoderamiento, identidad y fiesta con técnica, esporas azules para arrancar y la mezcla de sonidos más experimentales de la velada sin olvidar a una Camila Moreno que temprano apostó por una línea renovada que hasta les ha permitido mutar hasta las bases de su discografía. Su fanbase desde luego terminó feliz. Fotografía: @LukasCruzat - Bomba Estéreo, Estadio Santa Laura 23.04.22 Fotografía: @LukasCruzat - Bomba Estéreo, Estadio Santa Laura 23.04.22 El número con el que Paloma Mami disipó cualquier duda sobre su rol en la escena de la nueva música chilena despidió a la gran masa del recinto principal de Plaza Chacabuco con una sensación de que al frente estaba una estrella con todas sus letras y apelativos disponibles. Ya tiene una plataforma dura en la cuál sostenerse la chilenita newyorker, su álbum “Sueños de Dalí” que entró en los corazones del territorio y se ganó la consideración de millones que la premian a diario con visitas y reproducciones descomunales en su contenido disponible en el streaming. Ahora los ‘paréntesis’ de Castillo son los hits con los que Sony la captó y la convirtió en su joya, léase “Not Steady” o “Fingías”. En SdD está el esqueleto y “Queloque”, “For Ya”, “Mami” o “Qué Wea” ha quedado en evidencia. La Palo, que interpretó fabuloso y sin errores en la respiración, perreó con sus fieles bailarinas y gracias a una producción de corte internacional ofrendó gráficas de categoría y luces para realzar su producto convincente y apto para competirle a la oposición que se pare adelante. ¡Hasta Ricky Martin salió en la pantalla (porque la reina de Chile incluyó “Qué Rico Fuera” en el set)! Con éxito seguro en Estados Unidos y México, es cuestión de tiempo y más música para que la Mami comience a acumular pasaportes para conquistar cada rincón. Fotografía: @LukasCruzat - Paloma Mami, Estadio Santa Laura 23.04.22 Pese a que Pablo Chill-E, Polimá Westcoast, Harry Nach y Akapellah no participaron, y su ausencia resonó fuerte en algunos pagantes que devolverán su ticket, artistas grandes y otros con el anhelo y las razones para materializarlo elevaron a la trascendencia el concepto Ritual, que se va a recordar con nostalgia y que a decenas de miles debiese mantener en alerta sobre una eventual segunda edición en la continuidad de la vida de los conciertos post-coronavirus. La versión de la producción es clara, pese a que el Shishiboss acusó, en sus redes oficiales, trato denigrante: Pablo no quiso tocar en los escenarios pequeños y solicitó la noche anterior una ventana post Paloma que no fue aceptada, mientras que el venezolano tuvo problemas de visa y el acuerdo de Polimá y Harry se cayó a último minuto por la no presentación de ambos en sus agendadas pruebas de sonido. Más allá de filas estilo The Walking Dead para comida, en la cancha de Unión Española ganó la música... La chilena, la argentina, los oídos exigentes, el ánimo por celebrar a esas rolitas en español que tanto nos conmueven como nos llevan a delirar mientras alimentamos el alma a partir de la consciencia misma.