Entrevista a Oliver Shaw: “la música puede salvar vidas, a mí me salvó”

Fernanda Schell | Miércoles 7 de enero 2026

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Entre canciones, películas y conversaciones escuchadas al pasar, Oliver Shaw, músico británico construye un universo donde el amor —en todas sus formas— es el hilo conductor. En estaconversación, habla sobre su cuarto álbum de estudio, trabajo que terminó tomando vida propia y que pronto verá la luz bajo el nombre “Love Stories". Diez relatos íntimos, honestos y profundamente visuales, donde conviven la memoria, el deseo, la pérdida y la esperanza. Influenciado por el cine, la poesía y discos que marcaron generaciones. Shaw reflexiona sobre el paso del tiempo, la independencia creativa y el poder de la música como refugio y salvación.

Vi que el año pasado publicaste varios singles. Cuéntame de eso.

- Sí, distintos sencillos. He estado lanzando canciones sueltas. Este año lo he dedicado principalmente a concentrarme en mi cuarto álbum de estudio, con el que estoy muy contento hasta ahora. Nunca sabes cómo va a resultar. No sé si será igual para todos los músicos, pero al menos para mí, que ya voy en mi cuarto disco, con un poco más de experiencia, entras al estudio con un par de canciones en mente y piensas que todo el álbum va a girar en torno a ellas, luego cambian, crecen.

Estás en camino de publicar un nuevo disco.

- Este álbum prácticamente tomó vida propia, como si fuera otra persona más involucrada en el proceso, aparte de mí. Suena extraño, pero es así. Es más romántico de lo que pensaba que iba a ser. De hecho, estoy a punto de llamarlo “Love Stories", porque son, más o menos, diez u once historias de amor. Está casi terminado. Ya lancé tres canciones como singles, durante el año pasado, desde el verano más o menos. El disco se va a publicar en algún momento pronto.

Al principio iba a tener otro nombre, “Take Me to the Hollows”, pero sonaba demasiado gótico, tipo Tim Burton. No encajaba con el espíritu del disco, así que la idea cambió con el tiempo.

No busco ser más popular ni exitoso. Quiero que la gente se identifique. Las canciones pueden ayudar a las personas. Las canciones de amor son especialmente poderosas, en rupturas, pérdidas. La música puede salvar vidas, a mí me salvó.

¿Y tienes alguna inspiración para estas letras o esta música tan romántica? Escuché las otras canciones y son muy románticas, aunque no todas. Son muy poéticas.

- Creo que he descubierto algo nuevo en mí con este último trabajo. Creo que soy un romántico bipolar. A veces mi lado romántico se va al 100% y luego cae de golpe. Antes no era así, luego me volví anti-romántico. Tengo una personalidad dividida en lo romántico, pero ahora tengo un cuerpo de trabajo, todas estas canciones a lo largo de los años.

Una de mis canciones más populares, según la gente que sigue mi música, es una canción de amor. Así que dejé que fluyera de forma natural. No puedo evitar escribir sobre esto. Todo este álbum son historias de amor: amor no correspondido, recuerdos de amor, esperanza de amor. Son historias distintas, basadas en mi propia experiencia.

¿Buenas o malas experiencias?

- De todo un poco. Es una mezcla, como yo mismo. Es un mix de cosas. Así que si te gustan las historias de amor, este álbum te va a gustar.

¿Tienes alguna expectativa para este año? Porque la vida siempre es impredecible.

- Hace poco conversé con un señor mayor, mientras estaba en el tren. Él estaba con sus hijos, adultos jóvenes. Era un tipo muy interesante. Yo soy lo que en Inglaterra llamamos un earwig, alguien que escucha conversaciones ajenas. Soy muy conversador, pero también muy buen oyente. Escucho mucho a la gente, soy curioso.

Este señor decía a sus hijos: “puedes tener expectativas, pero no puedo garantizar nada”. Me pareció muy cierto. Es bueno tener expectativas, es sano para la mente, pero nunca sabes qué viene a la vuelta de la esquina. Así que mi propósito de año nuevo es tocar más en vivo, sacar este álbum y adaptarme a lo que venga.

Siempre escuchas historias, conversaciones. Además, eres escritor. ¿Crees que te inspiran?

- Sí. La música es muy visual para mí, como para mucha gente. Es muy cinematográfica. Cuando era niño, lo único que quería era ser director de cine. No actor, director. Era una forma de contar historias, como con las canciones. Todo es contar historias: una banda, los instrumentos, la voz, la estructura de una canción. A la gente le llega o no, pero para mí la música siempre es visual.

Por eso tengo un canal de YouTube y trato de hacer un video para cada lanzamiento. Es otra forma de contar la historia, otra faceta de mi imaginación. Me influyen la poesía, las canciones, la música, y sobre todo el cine. Veo una película al día. Me permite desconectarme, olvidar preocupaciones. El cine y la música tienen una enorme influencia en mí.

¿Y cuáles dirías que son tus mayores influencias en términos de música?

- Yo no suelo escuchar mi propia música; dejo que otros opinen. Solo noto las influencias cuando alguien me las menciona: “esto suena a Nirvana”, “esto suena a…”. Nunca es algo premeditado.

Trabajo con un productor que es amigo cercano, Paul Tipler, productor de mis cuatro discos. A veces le digo: “quiero que esta guitarra suene como Nirvana” o “como John Lennon”, artistas que han sido importantes para mí toda la vida. De ahí vienen las influencias.

Este nuevo disco es como un libro de cuentos: diez historias distintas. Mi segundo disco también tenía diez canciones, diez historias, pero eran más oscuras. Este viene de un lugar más natural.

Siempre he sido fan de Radiohead, de Ed O’Brien. Crecí con su música. Él decía que la gente escucha su música porque es atemporal. No digo que lo mío lo sea, pero creo que mientras más honesto seas, más duradero puede ser. El amor, la tristeza, las historias, siempre serán relevantes.

¿Tienes algún álbum favorito?

- Cambia con el tiempo. Me gusta “The Man Who” de Travis, fue muy importante para mí cuando era joven. “Kid A” de Radiohead también es clave para mí. Me encantan los discos como concepto completo. Escucho vinilos, discos enteros. No me gusta escuchar solo canciones sueltas. Me gustan mucho The Smiths. Su primer álbum me parece perfecto. Es interesante cómo crecen los discos, cómo cuentan historias.

Mi primer álbum oficial fue “The Last of the English Cowboys”, lanzado en 2019. Aunque llevaba años grabando antes. Ha pasado el tiempo, la vida, la pandemia, momentos personales difíciles, pero sigo escribiendo y mucho. Ya tengo material para un quinto o sexto álbum.

Trabajo siempre con el mismo productor, en un estudio muy especial. He aprendido mucho sobre producción, sobre dejar respirar las canciones. Grabar un álbum es un proceso largo y relajado, más cercano a The Beatles que a algo más inmediato.

No todo funciona siempre. Hay canciones que no logran encajar en un álbum, aunque sean buenas. Hay que dejar que el disco mande.

¿Tienes fecha de lanzamiento?

- No todavía. Voy lanzando singles con video. El próximo se llama Clementine, saldrá el próximo mes, es una canción de amor. Uso nombres ficticios para proteger identidades reales.

Próximamente. ¿Tendrás presentaciones?

- No, aún. Nos encantaría ir a Latinoamérica. Tocamos siempre. No creo que hayamos pasado un mes sin tocar en los últimos ocho años. Oficialmente, desde febrero en adelante, fechas por confirmar, pero siempre estamos tocando.