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Homero Ramírez | Sábado 16 de mayo 2026 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Durante las más de dos horas de música, el estandarte del EDM hizo un repaso por sus principales hits (como “Animals”), colaboraciones y remixes de una carrera llena de éxitos y que genera mucha cercanía dentro de una fanaticada que se demostró fiel. En todo momento, coreando los himnos, y también los fan favourites que el artista decidió incluir en su setlist. Coldplay, Gotye, MGMT. Hubo de todo, incluso fuegos, luces, papeles picados, y el ambiente que una fiesta de esta envergadura se merece dentro de la cartelera chilena, tan robusta de grandes eventos. En la megaproducción de Street Machine, Ed Sheeran saltó a la elevada escena para hacer lo que estaba pactado, pero también para ofrecer un repaso por su carrera solista en un concierto reducido que bien sirve como previa de su próxima visita a Chile, con doble fecha fijada en el Estadio de La Florida. Fue así como lo que se esperaba, pero aún mucho más, porque ver dos figuras de primera relevancia se sintió como ese 2x1 definitivo que nadie sabía realmente que lo necesitaba. Primero Ed Sheeran interpretó “Shape of You luego”, “Castle on the Hill”, “Thinking out Loud”, “Bad Habits”, “Galway Girl”, y así un sinfín de momentos que emocionaron a cada rincón de esa arena. Todos modificados para una noche de dance, saltos y profunda emoción. El pelirrojo incluso volvió en los últimos minutos del evento para sumarse al desenlace de la fiesta. En ese momento el show ya era un mar de fanáticos rendidos a su ídolo, uno que mezcló, agradeció, y nunca dejó de sentirse parte de quienes lo incluyen en su grandes historias, momentos y amistades. En el Movistar, la gente estaba rebosante de felicidad. Es más, demostraba que estaba cumpliendo un sueño. Sí, Martin Garrix habitualmente incluye Chile en sus giras, pero para muchos se sintió como una primera vez esperada por toda una vida de fanatismo y seguimiento por la electrónica. Lo que pintaba para ser una fiesta de EDM terminó consolidando a Martín Garrix como uno de los grandes números de la agenda 2026 de conciertos en Chile: la fuerza de la voz de Ed Sheeran, una verdadera leyenda moderna de la música, sumada a la gran disciplina técnica de un Martin Garrix que apostó por transiciones rápidas, homenaje a Avicii, mezcla de históricas colaboraciones como “In the Name of Love” con Bebe Rexha, y el ritmo tan presente en cada una de sus decisiones sobre las perillas. Avanza mayo, pero la noche del 15 se va a quedar grabada en múltiples corazones. El concierto (porque set y show son conceptos que le quedan muy cortos) de Martin Garrix en Chile fue histórico porque elevó la experiencia a una que quisiera estar viendo cualquiera alrededor del mundo. En Santiago, un neerlandés y un irlandés convirtieron a la ciudad en pura trascendencia mundial.

Domingo 10 de mayo de 2026 | @allaccesscl Fotografías: @lukascruzat

Homero Ramírez | Domingo 10 de mayo 2026 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Revisa la galería fotográfica AQUÍ Los Jonas Brothers ofrecieron el sexto concierto de su historia con Chile en una noche de domingo muy especial en Movistar Arena, donde por casi dos horas el corazón de una fanbase agradecida fue abrazado con fuerza por una banda que, para sus seguidores, es historia de vida, infancia, el paso a la adultez y un sinfín de historias. Es que es una banda que entendió su rol de entretener, pero que valiente salta al escenario para atender con rapidez los fan request, propiciando un diálogo verdadero con quienes fueron a buscar “ese” tema y salieron completos, porque lo tocaron. Aplíquese aquí “Just Friends”, “Take A Breath” y “First Time”. El concierto no se sintió nunca forzado porque Kevin, Joe y Nick lo disfrutaron en todo momento. El evento es una invitación a estar a gusto. Sentirse bien, bienvenido, parte de algo grande. Que lleva harto rato ahí afuera en el ruedo. Sonríen, agradecen, recorren la pasarela, conviven con la épica. Apelaron a todas sus épocas, incluso con Joe y Nick haciendo un versus XL con sus carreras solistas bajo la manga, y el fanservice fue total: Joe en la primera fila, Joe impactando con sus irrupciones vocales, Kevin haciendo “Changing” para emocionar a cada presente, Nick soberbio en cada interpretación, y una madurez a la altura de, sí, 20 años sobre los escenarios. Hay quienes ‘descartan’ grupos antes de tiempo, pero con los Jonas es imposible mirar al costado: en vivo es posible deleitarse con músicos y coristas de primera, empoderados todos con los cortos llenos de magia y renovación sonora de “Happiness Begins”, “The Album” y “Greetings from Your Hometown”, y -en un ping-pong incansable- clásicos de este siglo que no dejan de hacerse más grandes. Porque sí: no iban a quedarse por fuera ‘essentials’ como “S.O.S”, “BB Good”, “That’s Just the Way We Roll”, “Lovebug”, “Year 3000” ni “Burnin’ Up”. A esa altura, llegando a las dos horas de show, las caras de la fanaticada fundamentalmente femenina era de satisfacción por haberse cumplido con los Jonas, mutuamente, en otra cita inolvidable. Que todavía quedasen gargantas para cantar “Please Be Mine” y “When You Look Me in the Eyes”, en una despedida sutil de un show de múltiples emociones -y dos invitados (Danny Ocean y Katteyes)-, sirve para entender que trabajando al servicio del fanático, ese que se lo toma en serio, se llega a 20 años y contando… cómo se disfruta.

Agustina Salinero | Viernes 8 de mayo 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El nuevo corte destaca por el uso de fotogrametría y cierra la trilogía audiovisual del esperado regreso de la formación original. Tras la aclamada recepción del disco por la crítica y el público, la banda prepara sus únicos cuatro conciertos de presentación en Concepción y Santiago. Últimas entradas en Ticketplus. Tras el impacto global de su regreso discográfico con XCLNT, grabado en los legendarios estudios Abbey Road, Los Tres —Álvaro Henríquez, Ángel Parra, Titae Lindl y Pancho Molina— lanzan "INRI", el tercer single y video de esta nueva era. El videoclip de "INRI" marca un hito tecnológico en la videografía de la banda y es el cierre de una trilogía audiovisual de vanguardia, desarrollada por el estudio ganador del Óscar, Punk Robot. Utilizando la técnica de fotogrametría, la pieza escanea digitalmente a los músicos para integrarlos en una atmósfera única que transita entre lo orgánico y lo digital. “Escaneamos a cada integrante para modelar sus personajes e integrarlos en escenografías hechas a mano, con elementos impresos en 3D y pintados uno por uno”, explica Pato Escala. Por su parte, NJ López añade: “INRI viene a cerrar una trilogía de videos dedicados a la historia de la banda, a nuestras raíces y a Concepción, la cuna del rock chileno”. Cuenta regresiva: Cuatro conciertos exclusivos Con el lanzamiento de este tercer single, comienza la cuenta regresiva para los únicos cuatro conciertos donde la banda presentará íntegramente el material de XCLNT junto a sus grandes éxitos. Estos encuentros íntimos, en teatros históricos, representan la oportunidad exclusiva de ver a la formación original en su plenitud técnica y creativa tras 26 años. Los asistentes podrán presenciar el impecable diálogo instrumental entre la guitarra de Ángel Parra y la batería de Pancho Molina, sostenidos por la solidez y el pulso elegante del bajo de Titae Lindl. A este engranaje, se suma la agudeza lírica y la intensidad vocal de Álvaro Henríquez, prometiendo una ejecución técnica de primer nivel que hará justicia a la complejidad y los matices del álbum. Desde su lanzamiento el pasado 10 de abril, XCLNT ha gozado de una extraordinaria recepción tanto del público como de la prensa especializada, que lo ha calificado como uno de los hitos musicales del año. Este éxito no solo responde al reencuentro, sino a la "artesanía sonora" y la calidad interpretativa que sólo décadas de oficio pueden otorgar. El álbum ha logrado capturar una energía cruda pero sofisticada, reafirmando la vigencia de la formación original en su plenitud creativa. Es así, como la alta fidelidad del disco, que transita naturalmente entre el rock and roll y la cueca, garantiza que las próximas presentaciones en vivo estarán a la altura de su legado. Fechas de presentación XCLNT: Concepción: 23 y 24 de mayo – Teatro Universidad de Concepción. Santiago: 7 y 8 de junio – Teatro Municipal de Santiago. Las entradas están disponibles a través del sistema Ticketplus. "INRI" ya se encuentra disponible en YouTube y plataformas digitales. “XCLNT” está disponible en todas las plataformas digitales bajo el sello Universal Music Chile.

Homero Ramírez | Martes 05 de mayo 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Últimos tickets, fundamentalmente para el día 11, están disponibles en Puntoticket. El trío Jonas Brothers aterrizó en Buenos Aires para el inicio de la muy especial pata sudamericana del “Greetings from Your Hometown”, una que pasará por Chile este 10 y 11 de mayo en Movistar Arena. Tal y como en Santiago, los dos conciertos de Argentina serán en el Movistar Arena local, este martes 5 y miércoles 6. De este lado de la cordillera, los fanáticos prácticamente agotaron la fecha del domingo. En tanto, los tickets para el segundo recital anunciado siguen a la venta bajo sistema Puntoticket, en una oportunidad inédita para el público nacional de ver el especial “Jonas20”, un repaso de la vida y obra musical de Nick, Joe y Kevin. Y es que en este show hay espacio para cortos claves de sus siete álbumes, pero también de sus etapas como solistas, medleys emocionantes y cada ingrediente para celebrar dos décadas recorriendo el mundo.

Viernes 1 de mayo de 2026 | @allaccesscl Fotografías: @lukascruzat

Agustina Salinero | Viernes 1 de mayo 2026 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Galería Fotográfica AQUÍ Hay conciertos que se disfrutan, y otros que se sienten. Lo de The Lumineers en Chile 2026 fue, sin duda, de esos que se quedan dando vueltas en el pecho mucho después de que termina la última canción. En su tercera visita a Chile, la banda liderada por Wesley Schultz construyó un espacio donde, por un par de horas, todo lo demás dejó de importar. Desde el inicio, con “Same Old Song”, el ambiente se volvió íntimo, casi como si cada persona en el recinto estuviera viviendo una experiencia personal, pero al mismo tiempo compartida. El recorrido por su discografía se sintió natural, como una historia que avanza sin apuro. “Flowers in Your Hair” aportó esa nostalgia que te transporta a los inicios, mientras que “A.M. RADIO” y “WHERE WE ARE” mostraron a una banda que sigue explorando nuevas formas de emocionar sin perder su identidad. “Ho Hey”, por supuesto, fue uno de los puntos más altos de la noche. Cada voz del recinto se sumó como si esa canción, en ese momento, fuera de todos. Uno de los instantes más cercanos llegó con “BRIGHTSIDE”, cuando Schultz bajó del escenario y caminó entre la gente. No hubo distancia, no hubo barreras. Solo un artista y su público compartiendo una canción, mirándose a los ojos, cantando juntos. Hubo momentos de contemplación profunda con “Slow It Down” y “Charlie Boy”, donde el silencio del público también se transformó en parte del espectáculo. Canciones como “Sleep on the Floor” y “Gloria” encendieron esa conexión colectiva que caracteriza a la banda. Cuando sonó “Ophelia”, el Movistar Arena volvió a convertirse en un coro masivo, reafirmando ese vínculo emocional que The Lumineers ha construido con su audiencia a lo largo de los años. El show tuvo algo especial y es que no necesitó exageraciones. La puesta en escena, las luces y el sonido estuvieron al servicio de la emoción. Todo fue cálido, preciso, bien pensado. The Lumineers demostró ser una banda más madura, más segura de lo que quiere transmitir, pero fiel a esa esencia simple que los hizo conectar desde el principio. En la recta final, canciones como “So Long” y “Cleopatra” aportaron esa carga emocional que prepara el cierre, dejando al público completamente entregado. Y cuando finalmente llegó “Stubborn Love”, todo encontró sentido, el canto colectivo, la energía, la emoción acumulada. Porque al final, eso es lo que deja esta tremenda velada, la sensación de haber estado en el lugar correcto, en el momento justo. Y de haber recordado, aunque sea por un rato, lo importante que es simplemente sentir.

Martes 28 de abril de 2026 | @allaccesscl Fotografías: @lukascruzat

Homero Ramírez | Miércoles 29 de abril 2026 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Galería Fotográfica AQUÍ Con un show teatral de principio a fin, el genio Jackson Wang (Hong Kong, 1994) ofreció su segundo concierto en solitario en Santiago, uno que culminó la etapa de “MAGICMAN 2” que tanto esperaba el público chileno. Hubo de todo: calma, catarsis, fiesta, romanticismo y sensualidad. Fuego sale desde el escenario. JW haciendo piruetas. Un gran cuerpo de baile en el que el protagonista se camuflaba. Bases electrónicas para arrancar tras una intro de 15 minutos de videos, cuando comenzó el uso de luces que apuntaban hacia todo el Movistar Arena. “Contact” se la cantó de forma sexy a chicas que subió a escena, en la primera gran ovación de un público que pasó la barrera de los 10.000. Y la noche continuó su ruta moviéndose del golpe de frescura electrónica inicial a un ambiente más introspectivo, de calma y reflexión. Otra tape más y Jackson volvió a hacer “Blue” con una atmósfera totalmente azul. “Dopamine”, como en 2023, fue el peak de la emotividad, en un bloque casi acapella de un idol que se entregó por entero en cuanto a forzar su rango vocal, brindó, y dejó a la banda haciendo un corte instrumental. Con humo y luces verdes al mismo tiempo, Jackson y sus bailarines comenzaron una verdadera procesión en la medianía del show. Alentando a repetir los coros de “GBAD”, el protagonista absoluto adelantó la interpretación con “life is great” y “you only live once”, dos frases que terminan en la frase que da nombre al tema (‘just gotta be a dick sometimes’). Según Jackson, “Chile está verdaderamente loco”. Lo dice cuando confiesa que “algo que prometí es volver siempre a Chile” y que “MAGICMAN 2 está “finito”. Porque “there’s some new shit coming”. La siguiente tape es de Jackson hablando sobre su identidad, “quién es realmente” y “qué tipo de persona quiere convertirse — para sus fans”. Relata que “quería compartir mis pensamientos por una vez antes que fuera demasiado tarde. Lo que pienso, desde mi corazón. Quiero mostrarles cómo he encontrado paz en mis días más oscuros”. Recordó la muerte de sus abuelos y la compañía de sus padres. Cuenta que depuró sus amistades, porque menos es más. Hasta pone en duda hacer otro tour, pero que si lo hace se habrá convertido en alguien con distintos pensamientos. Durante su propia búsqueda, espera que los demás encuentren a su propio ser, su magia… “Este no es MAGICMAN, este es Jackson Wang”, remata. En escena, su pasado como esgrimista, su carrera en Got7 y su infancia familiar. ”Lo que más me preocupa es que mi audiencia sea feliz en la vida”, dice que es el mensaje que quiere que se lleven a casa. “Muchas veces nos preocupamos de lo que dice el resto, qué está bien, qué no. Encuentren su propia felicidad”, recomienda. Después de un último bloque, el más íntimo con “Sophie Ricky” y “Made Me a Man”, sus bailarines lucen las eras anteriores de Jackson. Y comienza más de media hora de carrete. Desatado. Con medio centenar de fans bailando remixes que ya sonaron antes. En medio del descontrol, Jackson -padre de las fiestas de k-pop- bebe de una botella de algún tipo de espumante. Antes ya había preguntado si vendían cerveza. Y va señalando a fieles de las distintas plateas, y a otros entusiastas de cancha, para que lo acompañen. Algunos lo logran. Ya salieron hasta los créditos y Jackson no puede parar de agradecer. “Puedo bailar y cantar”, dice, aunque con un disclaimer: “Pero lo que más importa es si estamos haciendo una diferencia. ¿Estamos cambiando la vida de alguien? Eso es lo que me importa”. Ya hizo una reverencia. Y clava una última promesa, además de asegurar que ya terminó su próximo disco. Dice que va a volver a Chile, pero que para entonces los quiere absolutamente a todos arriba del escenario. Una noche así demuestra que la entrega deja huellas.

Roxana López | Domingo 26 de abril 2026 Fotografías: Luis Marchant Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Galería fotográfica AQUÍ El RockOut Festival 2026 volvió a consolidarse como una de las citas más auténticas del circuito local. Con miles de asistentes reunidos en torno al punk, el hardcore y el rock alternativo, la jornada estuvo marcada por la energía del público, los himnos coreados sin pausa y una mezcla generacional que reafirma el lugar del festival dentro de la escena chilena. Uno de los momentos más esperados fue el regreso de Bad Religion. La agrupación liderada por Greg Graffin demostró por qué sigue siendo un referente del punk melódico, con una ejecución precisa y un repertorio que recorrió distintas etapas de su carrera. Clásicos como “American Jesus”, “21st Century” e “Infected” encendieron al público, fueron 24 canciones de pura energía donde su fanaticada demostró la vigencia que aún tiene la banda en tierras nacionales. Para cerrar su incontenible show sonaron temas como "Fuck Armageddon... This Is Hell" , “Sorrow" y "American Jesus" El componente histórico del festival y quien dió el cierre fue Evaristo Páramos, quien volvió a Chile reafirmando su lugar como figura clave del punk en español. Su show, cargado de crítica social y actitud intacta, repasó himnos de La Polla Records como "Nuestra alegre juventud", "Delincuencia", "La solución final", "Ellos dicen mierda" junto a material de sus otros proyectos como "La última patada", "Otra canción para la policía" de Gatillazo, "Come libertad" y "Come mierda" de The Kagas. La intensidad subió aún más con Soziedad Alkoholika, quienes desataron uno de los pogos más grandes del festival. Su mezcla de thrash y discurso frontal convirtió su presentación en uno de los puntos más extremos del día. Desde otra vereda, La Vela Puerca volvió a demostrar su estrecho vínculo con el público chileno. Con una propuesta que mezcla rock, ska y emoción popular, lograron uno de los momentos más coreados con canciones como “Zafar” y “El Viejo”. El bloque latinoamericano también tuvo momentos destacados con A.N.I.M.A.L., quienes desplegaron toda su potencia escénica, y Eterna Inocencia, responsables de uno de los shows más emotivos del día, con un público completamente entregado. La fiesta callejera llegó de la mano de 2 Minutos, que convirtió su presentación en un espacio de agite constante, con clásicos que siguen conectando con distintas generaciones. Desde Europa, Non Servium aportó crudeza y contundencia, destacando además por uno de los mejores sonidos del festival. Su presentación fue una de las más coreadas, consolidando su impacto en el público local. La escena chilena también tuvo un rol protagónico. Machuca apeló a la nostalgia con un show sólido, mientras que Tenemos Explosivos aportó profundidad emocional y política. En la misma línea, Mano de Obra llevó toda la crudeza del género con una presentación directa y potente. Una de las sorpresas de la jornada fue Los KK Urbana, quienes, pese a ser confirmados a último momento, respondieron con un show cargado de clásicos y nueva música, recibiendo una gran respuesta del público.

Sábado 25 de abril de 2026 | @allaccesscl Fotografías: Luis Marchant

Agustina Salinero | Sábado 25 de abril 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Uno de los puntos que más expectativa genera en el regreso de The Lumineers es su repertorio en vivo. Si bien no existe confirmación oficial, el setlist de The Lumineers en Chile 2026 podría seguir la línea de sus recientes presentaciones en Latinoamérica. The Lumineers en Chile 2026, setlist que podría replicar su gira latinoamericana Canciones como “Same Old Song”, “Flowers in Your Hair”, “Angela” y “Ho Hey” aparecen como pilares dentro del posible show, acompañadas por momentos más recientes como “BRIGHTSIDE” o “Automatic”, tema que da nombre a su actual gira. El recorrido también incluiría piezas clave como “Ophelia”, “Cleopatra” y “Stubborn Love”, consolidando una narrativa que equilibra nostalgia y presente. Sin embargo, el setlist de The Lumineers en Chile 2026 debe entenderse como una referencia flexible. La banda ha demostrado en distintas giras su capacidad de ajustar el repertorio, incorporando cambios o canciones sorpresa según el contexto. Esa dinámica refuerza uno de los principales atributos del grupo: su capacidad de generar experiencias en vivo donde la emoción y la espontaneidad cumplen un rol central. Setlist Rio de Janeiro, Brazil: Same Old Song Flowers in Your Hair Angela You're All I Got A.M. RADIO Asshole Gale Song Donna Ho Hey Dead Sea BRIGHTSIDE Sleep on the Floor Gloria WHERE WE ARE Salt and the Sea Ativan Charlie Boy Leader of the Landslide Slow It Down Automatic Ophelia Big Parade Cleopatra Stubborn Love

Homero Ramírez | Jueves 23 de abril 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Este 28 de abril, en el Movistar Arena, Jackson Wang se presentará por segunda vez en solitario para su público chileno, en un concierto para celebrar por horas. El nacido en Hong Kong es de ofrecer shows muy extensos, de entre 2 y 3 horas, que incluyen distintas etapas que definen su capacidad de reinventarse durante la interpretación. Si no fuera así, no terminaría de expresar lo que pretende: entrega y esmero en el escenario. En esta ocasión será el turno del repaso íntegro de “MAGIC MAN 2” (2025), mismo que se va a acompañar de los éxitos del resto de su carrera y de un segundo set más bien electrónico. Por ejemplo, en 2023, Wang convirtió al Movistar Arena en una pista de baile, en la que -con DJ en escena- sonó una recopilación radial de sus éxitos remixeados con su figura levantando al público, bajando a saludar a las primeras filas, apelando a múltiples recursos escénicos incluidos sus bailarines. Hasta la medianoche: como las 21 horas se han consolidado como el horario de inicio de los grandes conciertos en la industria chilena, la noche del martes va a ser tan larga que puede terminar el miércoles. Con, seguramente, una fiesta desatada desde temprano.

Martes 21 de abril de 2026 | @allaccesscl Fotografías: @lukascruzat

Homero Ramírez | Miércoles 22 de abril 2026 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl GALERÍA FOTOGRÁFICA AQUÍ El regreso de Roxette a Chile tuvo tintes especiales y un mood nostálgico de principio a fin. Pese a que el dúo se reinventó, pues la muerte de Marie Fredriksson los había borrado de la escena musical, al frente de sus fanáticos hay una versión que funciona y que respeta el camino recorrido en la primera gran etapa de 10 álbumes y el reconocimiento generalizado. Tras un arranque tímido, Lena Philipsson se empoderó y comenzó a entrelazar su voz con la de Per Gessle, el líder de Roxette, al punto de lograr una simbiosis muy apreciada en un Movistar Arena que -al menos en la cancha- no duró sentado ni un minuto de un concierto de casi dos horas. Clarence Öfwerman, de una vida entera en el teclado, hizo sonar los acordes tan clásicos de “Listen to Your Heart”. Christoffer Lundquist, uno de los dos guitarristas -y para Per “el último hippie vivo en Suecia”-, interpretó “La voz de los ‘80” de Los Prisioneros, en un snippet instrumental que se acompañó con los coros de un recinto extasiado por cada as bajo la manga del grupo. Tras sus presentaciones en 1992, 1995, 2011 y 2012, el regreso de Roxette a Chile fue tan mágico como ese cierre a cargo de “Queen of Rain” con todo el Movistar Arena petrificado y apreciando un catálogo variado y que se mueve entre secuencias rock y los megahits del pop europeo de antaño, como “Dressed for Success” y “The Look”. La fascinante Lena le dedicó a Marie su interpretación de “It Must Have Been Love”, en un momento que generó escalofríos y, era que no, un karaoke desatado entre una audiencia fanática y que estaba allí no para llenar un asiento, sino para regocijarse con las canciones que creció y caminó a la adultez. Y hubo más de esos momentos que tocan las fibras sensibles: “Church of Your Heart” acústico con Per y su armónica, “Spending My Time” únicamente con Per y Lena en la penumbra, y un sinfín de gráficas en la pantalla que sazonaron la experiencia hasta convertirla en una superior, transversal, renovada. Roxette no solo vive y es recuerdo. Tiene a Per, que mira al futuro también como solista. Y a Lena, que más que un homenaje a Marie suena como una reversión de la banda adecuada a los tiempos de hoy. Así, son clásicos de ayer que verán el mañana.