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Agustina Salinero | Jueves 9 de julio 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Entradas disponibles a través del sistema Ticketmaster Tras una exitosa primera edición realizada el 8 de enero de 2026, Country Road Sessions regresa a Chile para seguir acercando el auténtico sonido de Nashville al público nacional. El próximo domingo 4 de octubre, desde las 17:00 horas, Metropolitan Santiago (Av. San Josemaría Escrivá de Balaguer #5600, Vitacura) volverá a recibir a destacados exponentes de la escena musical de Nashville en una jornada que celebrará el country, americana, blues, soul, pop y el rock, junto a destacados artistas y músicos chilenos. Reconocida como la capital mundial de la música country, Nashville ha dado origen a algunos de los artistas y compositores más influyentes de la música de raíces estadounidense. Inspirado en ese legado, Country Road Sessions nació con la vocación de construir un puente cultural y musical entre Nashville, Chile y Latinoamérica, promoviendo el encuentro entre artistas internacionales y nacionales en un mismo escenario. En esta segunda edición, el público podrá disfrutar de Morgan Myles, Mark Mackay, Hobo Cane y Savannah Rae, quienes compartirán escenario con destacados músicos chilenos, dando vida a una experiencia única que celebra el intercambio artístico entre ambas escenas musicales. Pensado para disfrutar en familia o con amigos, Country Road Sessions comenzará desde las 17:00 horas y dispondrá de una zona de gastronomía, food trucks y espacios especialmente habilitados para disfrutar una tarde antes del inicio de los conciertos. Días antes, una delegación de Country Road Sessions participará en la 21ª edición del San Pedro Country Music Festival, en Argentina, donde se presentarán como haedliners Morgan Myles y Mark Mackay, además de la participación de Hobo Cane y Savannah Rae. Esta participación reafirma el crecimiento internacional del proyecto y fortalecerá el vínculo cultural y musical que Country Road Sessions busca consolidar entre Nashville, Chile y Latinoamérica. Country Road Sessions vuelve con una producción renovada para seguir posicionándose como un referente de la música de raíces en la región y continuar acercando el espíritu de Nashville al público latinoamericano.

Agustina Salinero | Miércoles 22 de julio 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El evento, que reunirá por primera vez a cuatro pilares fundamentales de la música chilena, se realizará el sábado 3 de abril de 2027, en el Parque La Araucana de La Florida. Las entradas están disponibles en Ticketplus. Hay canciones que no pertenecen a una época, sino que a un pueblo. Son melodías que han acompañado alegrías y despedidas, encuentros y resistencias, convirtiéndose en parte de la memoria emocional de generaciones enteras. Son esas obras las que volverán a encontrarse para celebrar el legado de la música chilena. El Festival Canción Nacional, que reunirá por primera vez a cuatro pilares fundamentales de la música chilena, se realizará el sábado 3 de abril de 2027 en el Parque La Araucana de La Florida, con un diseño que incluye sillas numeradas, en lo que será el escenario de un hito para la cultura nacional. Los tickets adquiridos previamente siguen siendo válidos y las entradas para la nueva fecha ya se pueden adquirir a través de Ticketplus. Illapu, Inti-Illimani Histórico, Congreso y Quilapayún mantendrán su participación en el cartel del festival. Cuatro agrupaciones fundamentales, cuyas composiciones han trascendido el paso del tiempo para convertirse en patrimonio vivo, y que volverán a encontrarse con el público en una celebración donde la música será también memoria, identidad y futuro. Esta será la oportunidad de volver a cantar las canciones que han acompañado la historia reciente de Chile y que continúan resonando con la misma fuerza con la que fueron creadas. Himnos como "La Muralla", "Vuelvo Para Vivir", "Samba Landó" y "En Todas Las Esquinas" volverán a elevarse frente a miles de personas en una experiencia colectiva donde cada voz será parte del relato. Las entradas para esta nueva fecha ya están disponibles bajo sistema Ticketplus, con valores desde los $41 mil. Los tickets adquiridos previamente mantienen su validez para el sábado 3 de abril, sin necesidad de realizar ningún cambio adicional. Quienes no puedan asistir a la nueva fecha, el proceso de devolución permanecerá habilitado a través de los canales oficiales de la ticketera.

Agustina Salinero | Miércoles 22 de julio 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Entradas a la venta desde este viernes 24 de julio desde las 10 am en Puntoticket Kneecap, una de las propuestas más innovadoras, provocadoras y comentadas de la música actual, llegará por primera vez a Chile para presentarse el próximo 21 de octubre en Club Chocolate. El show promete ser un repaso de los grandes hitos de su discografía junto a la presentación en vivo de FENIAN, su esperado nuevo álbum de estudio. El explosivo trío originario de Belfast y Derry ha transformado el hip hop en un fenómeno global, combinando rap, rave, electrónica y elementos de la cultura irlandesa en una propuesta única que desafía las convenciones del género. Con letras en inglés e irlandés, Kneecap se ha convertido en uno de los nombres más relevantes de su generación, destacando tanto por su identidad artística como por el impacto cultural y político de su música. Formado por Mo Chara, Móglaí Bap y DJ Próvaí, el grupo ha construido una trayectoria marcada por su irreverencia, energía en vivo y una mirada crítica sobre la realidad que los rodea. Su propuesta mezcla humor, protesta y experimentación sonora, convirtiéndolos en uno de los fenómenos más comentados de la escena internacional reciente. Producido por Dan Carey (Fontaines D.C., Wet Leg, Kae Tempest), FENIAN expande el universo creativo de Kneecap incorporando influencias del acid house, trip-hop y dubstep, consolidando un sonido tan provocador como innovador. El álbum reafirma la capacidad del trío para cruzar fronteras entre la música electrónica, el hip hop y las raíces culturales irlandesas. El debut de Kneecap en Chile será una oportunidad única para experimentar en vivo la intensidad de una banda que ha redefinido los límites del rap contemporáneo y que se ha posicionado como uno de los proyectos más originales de la escena global. Este concierto es presentado por Kross. Entradas a través de Puntoticket desde este viernes 24 de julio a las 10 am con los siguientes precios: Preventa primeras 200 entradas: $38.000 Precio general: $42.000 *Evento para mayores de 18 años.

Agustina Salinero | Martes 21 de julio 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Preventa Exclusiva Banco de Chile, miércoles 22 de julio, 12:00pm Venta General, viernes 24 de julio, 12:00pm Ozuna, uno de los nombres fundamentales del panorama de la música urbana global, regresará a Chile para presentarse en el Movistar Arena el próximo 24 de septiembre en el marco de Una Aventura World Tour. El cantautor puertorriqueño, reconocido por moldear el sonido del reggaetón y el trap latino contemporáneo, llega en un momento de madurez artística marcado por la búsqueda de sus raíces sonoras y un prolífico ritmo de lanzamientos en las plataformas digitales. El concierto se enmarca dentro de su etapa actual de evolución, denominada por el propio artista como el regreso de "Ozuna Prime". Este concepto se ve reflejado de forma directa en sus estrenos más recientes, donde destaca el sencillo “Una Aventura”, propuesta de reggaetón melódico y romántico que recupera la fórmula clásica que lo llevó a la fama internacional y que ya alcanzó la posición #1 en listas. A este éxito se suma “Mi Yo De Antes”, una pieza más íntima enfocada en el desamor y la identidad que ha acumulado millones de reproducciones a pocos días de su salida, complementando la propuesta de su reciente álbum de estudio Stendhal (2025). El repertorio de la noche equilibrará estas novedades con el extenso catálogo de éxitos que el artista ha construido desde su despegue definitivo en 2016 con "La Ocasión". Los asistentes podrán repasar hitos de su discografía como Odisea (2017) —producción que hizo historia al mantenerse 46 semanas consecutivas en el número 1 de la lista Billboard Top Latin Albums—, Aura (2018), ENOC (2020) y Cosmo (2023). La presentación en Santiago también revisitará los himnos globales que lo consolidaron en el circuito internacional, incluyendo colaboraciones masivas como "Taki Taki", "Criminal", "China" y "Te Boté (Remix)". Con una trayectoria respaldada por cuatro hitos certificados en los Guinness World Records, múltiples premios Latin Grammy y reconocimientos como el de Compositor Latino Contemporáneo del Año por BMI, Ozuna regresa al recinto del Parque O’Higgins con un espectáculo de una puesta en escena técnica y visual a la altura de sus anteriores tours internacionales, ratificando la vigencia de su propuesta en el Cono Sur.

Homero Ramírez | Miércoles 8 de julio 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La banda chilena sigue trabajando en su álbum debut estrenando su tercer single, “Pienso En Ti” una canción que mezcla la melancolía del post-punk y la energía del indie rock. "Pienso en ti", tiene un sabor a pena y melancolía, pero con el impulso de bailar incluso en los momentos más tristes, algo reconocible en la arquitectura del desamor. Mientras continúa consolidándose en los escenarios de Santiago y distintas ciudades del país, Infinitos Monos se avoca a "Pienso en Ti", un sencillo que profundiza en su lado más sensible, pero sin dejar de ser una pieza bailable y pop, cargada de guitarras llenas de efectos; quizás una de sus canciones más íntimas hasta el momento. El cuarteto formado por Laura (voz), Carlos (guitarra), Nico (bajo) y Diego (batería) explica que esta entrega muestra su faceta más experimental, sin abandonar ese sello que funde el rock y el post-punk revival con hooks que se quedan en la cabeza, todo bajo un alto nivel de producción. La canción actúa como una amalgama sonora donde los ecos de los 90 y el rock de los 2000 conversan con sintetizadores de estirpe setentera y ochentera, trazando una línea directa hacia influencias como Royel Otis, The Strokes, Turnstile y Wet Leg. "Buscamos transmitir esa sensación de soledad, de dudas, de no estar contento con la vida que se tiene... ese vacío que uno intenta llenar con alguien más cuando se siente perdido", explican sobre el trasfondo de un tema que aborda la complejidad de "dar vuelta la página". El sencillo fue registrado entre Estudio El Gran Pez y Estudios del Sur, con la producción y mezcla de Claudio Quiñones, mientras que el mastering estuvo a cargo del reconocido ingeniero Chalo González, responsable del sonido de algunos de los discos más importantes de la música chilena. "Pienso en Ti" funciona además como una nueva pieza del rompecabezas que dará vida al primer álbum de Infinitos Monos, trabajo que mostrará la amplitud de una propuesta que transita con naturalidad entre la nostalgia noventera, la contundencia del rock de los 2000 y una sensibilidad pop profundamente contemporánea, un camino que se consolida bajo el manejo artístico de Caro Pro Booking & Management, quien ya delinea la proyección internacional de la banda. Con este lanzamiento, Infinitos Monos, reafirma una búsqueda clara: crear canciones capaces de hacer bailar, cantar y sentir una atmósfera especial, incluso cuando hablan de las emociones más difíciles.

Lunes 15 de junio de 2026 | @allaccesscl Fotografías: Sebastian Umaña

Homero Ramírez | Martes 16 de junio 2026 Fotogradías: Sebastian Umaña Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Después de poco más de una década en los escenarios, los londinenses shame debutaron en Chile con un concierto de 70 minutos (y de gastar energía de principio a fin). Fue después de la presentación de los chilenos Hesse Kassel, un show aplaudido por la banda inglesa, pues Charlie Steen reconoció haber piscoleado con ellos, “la mejor banda que hemos escuchado en mucho tiempo”, y les agradeció haber calentado motores en una noche que sería histórica. Los nacionales, liderados por el virtuoso Renatto Olivares, a momentos saxofonista, armaron una atmósfera noise que conquistó a los presentes, que sin duda querían otra canción. Pero el tiempo apremiaba, era limitado, y solo optaron por “Sancho Plagio”, “Pornomiseria”, la extensísima “A. Latur” y “¿Qué hay en la caja?”. Ya en el número principal, una producción de Stgo Fusión, salvo “Adderall” -que supuso una pausa de calma y karaoke-, los del sur de Londres encontraron en sus fanáticos una respuesta brutal a su propuesta: moshpits, toda la cancha del Club Chocolate moviéndose cual ola, gritos desaforados y una cercanía llena de respeto con Steen, un vocalista que confió al punto de terminar lanzándose a las primeras filas. El concierto arrancó al ritmo de “Axes of Evil”, y el “Cutthroat” (2025) fue el esqueleto de la noche, por lo que se cumplió la consigna de la gira de presentarlo prácticamente de principio a fin. Entre medio, aparecieron piezas de “Songs of Praise” (2018), “Drunk Tank Pink” (2021) y “Food for Worms” (2023), los álbumes que edificaron su fanbase a lo largo del mundo. Desde “Six Pack”, que comenzó con el público agachado y que terminó en descontrol, pasando por “Born in Luton” cual declaración de proncipios, hasta “One Rizla” y “Cutthroat”, una doble despedida en la que Steen estimó que “en dos canciones se puede hacer mucho aún”, la noche de lunes quedó tatuada en quienes decidieron disfrutarlo por completo. Eddie Green, Sean Coyle-Smith, Josh Finerty y Charlie Forbes completan la banda, pero Steen es la gran estrella, quien destaca a todo momento por su sencillez y su entrega sobre el escenario. Chile ya recibió a los Viagra Boys, a Turnstile, a los IDLES y ahora a shame, otra joya del post-punk. A falta de los Fontaines D.C., que vaya que se han hecho esperar, el estilo definitivamente ya entró en los corazones chilenos y llegó para quedarse. shame deslubró en su primer encuentro con Chile. Fue una ráfaga, una guerra, un desahogo, un grupo de jóvenes leyendas del under que -en su prime y cuando el mundo los está validando- le dieron el mejor posible inicio de semana a sus fans, en medio de un momento del año en el que no abunda la música en vivo, pero toca aferrarse a estos grandes momentos.

Agustina Salinero | Miércoles 10 de junio 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El posible setlist de Shame en Chile anticipa un recorrido por su evolución sonora La antesala del debut de Shame en Chile no solo está marcada por la expectativa del público, sino también por una interrogante clave: ¿qué canciones definirán su primer encuentro con la audiencia local? Con una discografía sólida y un presente creativo impulsado por su último álbum “Cutthroat”, el quinteto británico tiene material suficiente para construir un show dinámico, intenso y coherente con su identidad. El posible setlist de Shame en Chile sugiere un equilibrio entre sus primeras composiciones —más crudas y directas— y su etapa más reciente, donde la banda ha expandido sus matices sin perder su esencia. Canciones como Concrete y Tasteless aparecen como opciones naturales para abrir el show. Ambas representan el ADN inicial del grupo: riffs filosos, ritmos acelerados y una actitud frontal que conecta de inmediato con el público. En la zona media del concierto, temas como Cowards Around, Nothing Better y Alphabet podrían sostener la narrativa del setlist, mostrando la evolución de Shame hacia estructuras más complejas sin abandonar la crudeza del post-punk. Tracks como Fingers of Steel, Six Pack y One Rizla son habituales en sus presentaciones, precisamente por su capacidad de encender la respuesta del público. En vivo, estas canciones adquieren una dimensión más visceral, reforzando el carácter incendiario de la banda. El posible setlist de Shame en Chile no puede ignorar su etapa más reciente. Canciones como Cutthroat, Adderall y Snow Day representan la expansión sonora del grupo, incorporando matices más contemporáneos sin perder su identidad. Temas como Quiet Life, Born in Luton, Water in the Well y Spartak podrían aportar dinámicas distintas dentro del show, generando pausas estratégicas antes de un cierre potente que consolide la experiencia completa.

Agustina Salinero | Lunes 8 de junio 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El debut de Shame en Chile promete una descarga de post-punk contemporáneo La escena alternativa local se prepara para recibir uno de los hitos más esperados del año: el debut de Shame en Chile. La banda británica, referente del post-punk contemporáneo, aterriza por primera vez en Santiago el próximo 15 de junio en Club Chocolate, en el marco de su gira sudamericana. Un acontecimiento que no solo marca su estreno en el país, sino también un momento clave para los seguidores de los sonidos más viscerales y auténticos de la música actual. A continuación, cinco razones que explican por qué este concierto se perfila como imperdible: 1. Una de las bandas más intensas del circuito actual Desde su irrupción en la escena londinense, Shame ha construido una reputación basada en la energía cruda de sus presentaciones en vivo. Su propuesta recoge la herencia del post-punk clásico, pero con una actitud contemporánea que conecta con nuevas generaciones. 2. El estreno en vivo de “Cutthroat” El debut de Shame en Chile llega en un momento especialmente relevante: la reciente publicación de su cuarto álbum de estudio, “Cutthroat”. En este trabajo, la banda profundiza su identidad sonora, combinando estructuras tradicionales del post-punk con exploraciones más actuales dentro del indie. 3. La vigencia del espíritu DIY Formados bajo la filosofía “Do It Yourself” en Londres, Shame mantiene una ética de trabajo que privilegia la autenticidad por sobre la sobreproducción. Ese enfoque se traduce en shows directos, sin artificios, donde lo esencial es la conexión con el público. 4. Charlie Steen, un frontman magnético Gran parte de la fuerza escénica del grupo recae en su vocalista, Charlie Steen. Su interpretación —intensa, provocadora y emocional— remite a las raíces más crudas del post-punk y el post-hardcore de los años 80, elevando cada presentación a una experiencia casi catártica. 5. Un punto de encuentro para la escena alternativa Más allá del espectáculo en sí, el debut de Shame en Chile representa una instancia de validación para la escena local. La llegada de propuestas internacionales de este calibre reafirma el interés del público chileno por sonidos menos convencionales, consolidando un circuito cada vez más diverso. En un contexto donde la música en vivo vuelve a posicionarse como experiencia central, el paso de Shame por Santiago no es solo un concierto más, sino una oportunidad de presenciar a una banda en pleno desarrollo creativo, conectando tradición e innovación con una intensidad difícil de replicar.

Agustina Salinero | Viernes 5 de junio 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Evolema se presenterá este viernes 19 de junio en SALA RBX, entradas a la venta a través de PortalTickets. La banda chilena de rock y metal alternativo presenta "El Fin", tercer y último adelanto de su debut discográfico, junto al lanzamiento completo de su álbum. Hay proyectos que no nacen de la urgencia comercial sino de la necesidad de decir algo. Evolema, banda oriunda de Santiago que hunde sus raíces en los primeros años de los 2000, llega a su primer largo con la calma y la convicción de quienes saben exactamente qué quieren contar. La agrupación conformada por Rolando "Rolo" Ulloa en voz, guitarra y composición, Nicolás Araya en bajo y coros, y Franco Gabelo en batería, lanzará simultáneamente el videoclip de "El Fin", su tercer single promocional, y el disco completo Evolución de un lema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales. “Este disco está compuesto por algunas canciones de la era anterior de Evolema junto con lo más actual en lo que hemos venido trabajando; los dos primeros singles forman parte de una nueva etapa de la banda, sin embargo, “El Fin”, que Rolo escribió hace 25 años, viene a develar con fuerza el resto de lo que este disco representa para nosotros”, comenta la banda. El título no es casual. Evolema es la contracción de una frase: evolución de un lema. El nombre lo acuñó uno de los fundadores originales del proyecto, quien falleció en 2014. Mantenerlo no fue un gesto nostálgico sino una declaración: la banda que hoy existe lleva en su nombre la huella de quien la imaginó primero. La hoja de ruta del disco se trazó a través de tres singles que funcionan como capítulos de un mismo relato. "Quiero Ascender", lanzado en agosto de 2025 y producido en Estudios Gabelo por Franco Gabelo, abrió el ciclo con una propuesta densa y atmosférica: la mirada de quien observa la injusticia del mundo, busca las fuerzas para intervenir y se enfrenta, finalmente, a la impotencia. Su videoclip obtuvo el premio Award Winner LA Film & Documentary Award 2026 en la categoría Mejor Videoclip Sudamericano, en Los Ángeles, Estados Unidos, y actualmente se encuentra nominado en la categoría Mejor Videoclip en el festival europeo International Indie Film & Screenplay, cuya gala de premiación se realizará el 8 de junio en París. Le siguió "Me Destruyo", segunda entrega que profundiza en ese universo emocional e introspectivo que la banda ha ido consolidando. Ahora, "El Fin" completa la trilogía y da paso al cuerpo completo del trabajo. El videoclip de “El Fin” fue grabado con Bastion Films, bajo la dirección de Daniel Pino, y la producción de Nicolás Fisher. Fue grabado en casona “El Manduca”, en marzo de 2026. El sonido de Evolema se inscribe en una tradición post-grunge de corte emocional y reflexivo: guitarras densas, estructuras que respiran, y una voz que no adorna sino que confronta. Sin estridencias innecesarias, el trío apuesta por la intensidad contenida como lenguaje. La producción de Franco Gabelo, quien además ocupa el lugar de la batería, le otorga al disco una coherencia sonora que no es frecuente en un debut. Evolema se presenterá este viernes 19 de junio en SALA RBX, entradas a la venta a través de PortalTickets.

Homero Ramírez | Sábado 16 de mayo 2026 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Durante las más de dos horas de música, el estandarte del EDM hizo un repaso por sus principales hits (como “Animals”), colaboraciones y remixes de una carrera llena de éxitos y que genera mucha cercanía dentro de una fanaticada que se demostró fiel. En todo momento, coreando los himnos, y también los fan favourites que el artista decidió incluir en su setlist. Coldplay, Gotye, MGMT. Hubo de todo, incluso fuegos, luces, papeles picados, y el ambiente que una fiesta de esta envergadura se merece dentro de la cartelera chilena, tan robusta de grandes eventos. En la megaproducción de Street Machine, Ed Sheeran saltó a la elevada escena para hacer lo que estaba pactado, pero también para ofrecer un repaso por su carrera solista en un concierto reducido que bien sirve como previa de su próxima visita a Chile, con doble fecha fijada en el Estadio de La Florida. Fue así como lo que se esperaba, pero aún mucho más, porque ver dos figuras de primera relevancia se sintió como ese 2x1 definitivo que nadie sabía realmente que lo necesitaba. Primero Ed Sheeran interpretó “Shape of You luego”, “Castle on the Hill”, “Thinking out Loud”, “Bad Habits”, “Galway Girl”, y así un sinfín de momentos que emocionaron a cada rincón de esa arena. Todos modificados para una noche de dance, saltos y profunda emoción. El pelirrojo incluso volvió en los últimos minutos del evento para sumarse al desenlace de la fiesta. En ese momento el show ya era un mar de fanáticos rendidos a su ídolo, uno que mezcló, agradeció, y nunca dejó de sentirse parte de quienes lo incluyen en su grandes historias, momentos y amistades. En el Movistar, la gente estaba rebosante de felicidad. Es más, demostraba que estaba cumpliendo un sueño. Sí, Martin Garrix habitualmente incluye Chile en sus giras, pero para muchos se sintió como una primera vez esperada por toda una vida de fanatismo y seguimiento por la electrónica. Lo que pintaba para ser una fiesta de EDM terminó consolidando a Martín Garrix como uno de los grandes números de la agenda 2026 de conciertos en Chile: la fuerza de la voz de Ed Sheeran, una verdadera leyenda moderna de la música, sumada a la gran disciplina técnica de un Martin Garrix que apostó por transiciones rápidas, homenaje a Avicii, mezcla de históricas colaboraciones como “In the Name of Love” con Bebe Rexha, y el ritmo tan presente en cada una de sus decisiones sobre las perillas. Avanza mayo, pero la noche del 15 se va a quedar grabada en múltiples corazones. El concierto (porque set y show son conceptos que le quedan muy cortos) de Martin Garrix en Chile fue histórico porque elevó la experiencia a una que quisiera estar viendo cualquiera alrededor del mundo. En Santiago, un neerlandés y un irlandés convirtieron a la ciudad en pura trascendencia mundial.

Domingo 10 de mayo de 2026 | @allaccesscl Fotografías: @lukascruzat

Homero Ramírez | Domingo 10 de mayo 2026 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Revisa la galería fotográfica AQUÍ Los Jonas Brothers ofrecieron el sexto concierto de su historia con Chile en una noche de domingo muy especial en Movistar Arena, donde por casi dos horas el corazón de una fanbase agradecida fue abrazado con fuerza por una banda que, para sus seguidores, es historia de vida, infancia, el paso a la adultez y un sinfín de historias. Es que es una banda que entendió su rol de entretener, pero que valiente salta al escenario para atender con rapidez los fan request, propiciando un diálogo verdadero con quienes fueron a buscar “ese” tema y salieron completos, porque lo tocaron. Aplíquese aquí “Just Friends”, “Take A Breath” y “First Time”. El concierto no se sintió nunca forzado porque Kevin, Joe y Nick lo disfrutaron en todo momento. El evento es una invitación a estar a gusto. Sentirse bien, bienvenido, parte de algo grande. Que lleva harto rato ahí afuera en el ruedo. Sonríen, agradecen, recorren la pasarela, conviven con la épica. Apelaron a todas sus épocas, incluso con Joe y Nick haciendo un versus XL con sus carreras solistas bajo la manga, y el fanservice fue total: Joe en la primera fila, Joe impactando con sus irrupciones vocales, Kevin haciendo “Changing” para emocionar a cada presente, Nick soberbio en cada interpretación, y una madurez a la altura de, sí, 20 años sobre los escenarios. Hay quienes ‘descartan’ grupos antes de tiempo, pero con los Jonas es imposible mirar al costado: en vivo es posible deleitarse con músicos y coristas de primera, empoderados todos con los cortos llenos de magia y renovación sonora de “Happiness Begins”, “The Album” y “Greetings from Your Hometown”, y -en un ping-pong incansable- clásicos de este siglo que no dejan de hacerse más grandes. Porque sí: no iban a quedarse por fuera ‘essentials’ como “S.O.S”, “BB Good”, “That’s Just the Way We Roll”, “Lovebug”, “Year 3000” ni “Burnin’ Up”. A esa altura, llegando a las dos horas de show, las caras de la fanaticada fundamentalmente femenina era de satisfacción por haberse cumplido con los Jonas, mutuamente, en otra cita inolvidable. Que todavía quedasen gargantas para cantar “Please Be Mine” y “When You Look Me in the Eyes”, en una despedida sutil de un show de múltiples emociones -y dos invitados (Danny Ocean y Katteyes)-, sirve para entender que trabajando al servicio del fanático, ese que se lo toma en serio, se llega a 20 años y contando… cómo se disfruta.

Agustina Salinero | Viernes 8 de mayo 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El nuevo corte destaca por el uso de fotogrametría y cierra la trilogía audiovisual del esperado regreso de la formación original. Tras la aclamada recepción del disco por la crítica y el público, la banda prepara sus únicos cuatro conciertos de presentación en Concepción y Santiago. Últimas entradas en Ticketplus. Tras el impacto global de su regreso discográfico con XCLNT, grabado en los legendarios estudios Abbey Road, Los Tres —Álvaro Henríquez, Ángel Parra, Titae Lindl y Pancho Molina— lanzan "INRI", el tercer single y video de esta nueva era. El videoclip de "INRI" marca un hito tecnológico en la videografía de la banda y es el cierre de una trilogía audiovisual de vanguardia, desarrollada por el estudio ganador del Óscar, Punk Robot. Utilizando la técnica de fotogrametría, la pieza escanea digitalmente a los músicos para integrarlos en una atmósfera única que transita entre lo orgánico y lo digital. “Escaneamos a cada integrante para modelar sus personajes e integrarlos en escenografías hechas a mano, con elementos impresos en 3D y pintados uno por uno”, explica Pato Escala. Por su parte, NJ López añade: “INRI viene a cerrar una trilogía de videos dedicados a la historia de la banda, a nuestras raíces y a Concepción, la cuna del rock chileno”. Cuenta regresiva: Cuatro conciertos exclusivos Con el lanzamiento de este tercer single, comienza la cuenta regresiva para los únicos cuatro conciertos donde la banda presentará íntegramente el material de XCLNT junto a sus grandes éxitos. Estos encuentros íntimos, en teatros históricos, representan la oportunidad exclusiva de ver a la formación original en su plenitud técnica y creativa tras 26 años. Los asistentes podrán presenciar el impecable diálogo instrumental entre la guitarra de Ángel Parra y la batería de Pancho Molina, sostenidos por la solidez y el pulso elegante del bajo de Titae Lindl. A este engranaje, se suma la agudeza lírica y la intensidad vocal de Álvaro Henríquez, prometiendo una ejecución técnica de primer nivel que hará justicia a la complejidad y los matices del álbum. Desde su lanzamiento el pasado 10 de abril, XCLNT ha gozado de una extraordinaria recepción tanto del público como de la prensa especializada, que lo ha calificado como uno de los hitos musicales del año. Este éxito no solo responde al reencuentro, sino a la "artesanía sonora" y la calidad interpretativa que sólo décadas de oficio pueden otorgar. El álbum ha logrado capturar una energía cruda pero sofisticada, reafirmando la vigencia de la formación original en su plenitud creativa. Es así, como la alta fidelidad del disco, que transita naturalmente entre el rock and roll y la cueca, garantiza que las próximas presentaciones en vivo estarán a la altura de su legado. Fechas de presentación XCLNT: Concepción: 23 y 24 de mayo – Teatro Universidad de Concepción. Santiago: 7 y 8 de junio – Teatro Municipal de Santiago. Las entradas están disponibles a través del sistema Ticketplus. "INRI" ya se encuentra disponible en YouTube y plataformas digitales. “XCLNT” está disponible en todas las plataformas digitales bajo el sello Universal Music Chile.

Homero Ramírez | Martes 05 de mayo 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Últimos tickets, fundamentalmente para el día 11, están disponibles en Puntoticket. El trío Jonas Brothers aterrizó en Buenos Aires para el inicio de la muy especial pata sudamericana del “Greetings from Your Hometown”, una que pasará por Chile este 10 y 11 de mayo en Movistar Arena. Tal y como en Santiago, los dos conciertos de Argentina serán en el Movistar Arena local, este martes 5 y miércoles 6. De este lado de la cordillera, los fanáticos prácticamente agotaron la fecha del domingo. En tanto, los tickets para el segundo recital anunciado siguen a la venta bajo sistema Puntoticket, en una oportunidad inédita para el público nacional de ver el especial “Jonas20”, un repaso de la vida y obra musical de Nick, Joe y Kevin. Y es que en este show hay espacio para cortos claves de sus siete álbumes, pero también de sus etapas como solistas, medleys emocionantes y cada ingrediente para celebrar dos décadas recorriendo el mundo.