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Agustina Salinero | lunes 13 de abril 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Hablar de Public Image Ltd. es hablar de una ruptura. No solo con el pasado inmediato de Sex Pistols, sino con los límites del propio punk como lenguaje musical. El regreso de Public Image Ltd a Chile , fijado para el 15 de abril en el Centro de Eventos Blondie, permite revisitar ese proceso en vivo. Liderados por John Lydon, el grupo ha construido una discografía que combina experimentación, crítica social y una identidad sonora inconfundible. Tras un receso prolongado, la banda retomó su actividad en 2009, consolidando una nueva etapa con lanzamientos que han sido bien recibidos por la crítica. En particular, End of World (2023) se posiciona como una obra que mantiene intacta su intensidad. El regreso de Public Image Ltd a Chile no se limita a un ejercicio de memoria, sino que plantea una continuidad: la de una banda que sigue interrogando su tiempo desde la música.

Agustina Salinero | lunes 13 de abril 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El regreso de Roxette a Chile no es solo un evento musical: es una reconstrucción de memoria. El próximo 21 de abril en el Movistar Arena, el proyecto liderado por Per Gessle volverá a escena con una propuesta que equilibra respeto por su historia y proyección artística. En el centro de esta nueva etapa aparece Lena Philipsson, quien asume la compleja tarea de reinterpretar un repertorio marcado por la huella imborrable de Marie Fredriksson. Lejos de la imitación, su enfoque ha sido apropiarse de las canciones desde su identidad, manteniendo intacta la emoción original. En ese contexto, el setlist de Roxette en Chile 2026 se proyecta como un recorrido cuidadosamente construido, donde conviven distintas etapas del grupo. Desde la energía inmediata de “The Big L.” o “Sleeping in My Car”, hasta momentos más introspectivos como “It Must Have Been Love” o “Listen to Your Heart”, el espectáculo apunta a sostener una narrativa emocional coherente. La posible lista de canciones incluye títulos como “Dressed for Success”, “Crash! Boom! Bang!”, “Fading Like a Flower (Every Time You Leave)” y “Joyride”, piezas que consolidaron a la banda como una de las exportaciones más exitosas del pop sueco. En esa tradición —que conecta con nombres como ABBA o The Cardigans—, Roxette logró instalar melodías luminosas atravesadas por una melancolía persistente. El tramo final del show, marcado por clásicos como “The Look” o “Queen of Rain”, refuerza la dimensión histórica del proyecto, pero también su vigencia. Porque si algo define este presente es la capacidad de adaptación sin perder identidad.

Agustina Salinero | domingo 12 de abril 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Hay artistas cuya conexión con el público trasciende modas. El caso de Mac DeMarco es uno de ellos. Su regreso al país, los días 18 y 19 de abril en el Teatro Caupolicán, no solo responde a una deuda pendiente, sino a una relación que se ha mantenido vigente a lo largo de los años. El regreso de Mac DeMarco a Chile se produce en un momento particular de su carrera. Tras experimentar con formatos instrumentales y lanzamientos extensos en 2023, el artista vuelve a una estructura más tradicional con Guitar (2025), reafirmando su capacidad de adaptación sin renunciar a su identidad sonora. Su discografía evidencia una evolución coherente: desde la frescura lo-fi de sus primeros trabajos hasta una madurez compositiva que aborda temas más introspectivos. Esta dualidad probablemente se verá reflejada en un setlist que combine clásicos como “Heart to Heart” o “For the First Time” con material más reciente. En ese sentido, el regreso de Mac DeMarco a Chile no solo es un evento musical, sino una instancia para observar en vivo la trayectoria de uno de los nombres más influyentes del indie de la última década.

Agustina Salinero | domingo 12 de abril 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El retorno de Public Image Ltd. a escenarios chilenos no es solo una visita más en la agenda internacional. Programado para el 15 de abril en el Centro de Eventos Blondie, el show se instala como un punto de encuentro entre historia, vigencia y culto musical. Bajo el liderazgo de John Lydon, la banda continúa proyectando una identidad que desafía etiquetas. Tras su ruptura con Sex Pistols en 1978, Lydon impulsó un proyecto que expandió los límites del punk hacia territorios más experimentales, sentando las bases del post-punk. En ese contexto, Public Image Ltd en Chile 2026 representa una oportunidad para presenciar una propuesta que ha sabido sostener su relevancia. Discos como End of World (2023) evidencian una continuidad creativa marcada por la crudeza sonora y una mirada crítica que dialoga con el presente. Más que un ejercicio de nostalgia, este regreso reafirma el carácter de PiL como una banda que nunca se detuvo en su propia historia, sino que la reconfigura constantemente.

Homero Ramírez | sábado 11 de abril 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Últimas entradas están disponibles bajo sistema Puntoticket. Eran pocos los que se imaginaban que Roxette iba a poder volver a interpretar sus canciones tan icónicas en un concierto en Chile, considerando que Marie Fredriksson, la voz principal, murió en 2019. Pero Chile se ha convertido en un lugar donde ya no quedan imposibles, y Roxette se va a presentar este 21 de abril en el Movistar Arena, en un formato renovado: con Per Gessle como principal cerebro, tal y como fue durante toda la historia, junto con Lena Philipsson como voz principal. El concierto ha sido largamente aplaudido a lo largo del mundo, en donde el dúo ha llenado recintos e interpretado los clásicos bajo el nombre Roxette Live!, una reinvención de la legendaria banda sueca. Roxette Live! no intenta servir como una banda de covers, sino que abraza el alma del proyecto y lo realza para públicos renovados, e incluso muchos que no han podido disfrutar de un concierto de Roxette lo hacen hoy, y a total placer. El regreso se da después de 14 años de ausencia en Santiago de Chile y funciona como la quinta visita de Roxette al país andino. Las últimas entradas están disponibles bajo sistema Puntoticket.

Lukas Cruzat | Viernes 10 de abril 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La banda chilena Buen Día Abril presenta “Último Baile” , su segundo single y una de las canciones más representativas de lo que será su primer álbum. El tema fue el último en ser compuesto para el disco y surge desde la intención del grupo de explorar un sonido pop bailable, sin dejar de lado su identidad. La canción se construye a partir del encuentro entre dos personas en una fiesta, donde el relato transita entre lo que ocurre y lo que podría suceder. Con un coro enérgico y directo, “Último Baile” se posiciona como uno de los momentos más intensos del repertorio, razón por la cual fue elegido como el segundo adelanto del proyecto. El lanzamiento viene acompañado de un videoclip, dirigido por Abril Sepúlveda , que apuesta por una estética marcada por la oscuridad y referencias al imaginario clásico del cine de vampiros. Inspirado en figuras como Nosferatu y Drácula, el video utiliza proyecciones, juegos de luces, siluetas y baile para construir una atmósfera sugerente. La propuesta, realizada en un entorno íntimo, logra transmitir una identidad visual coherente con el espíritu de la canción. En paralelo, la banda continúa consolidando su propuesta en vivo. Recientemente se presentaron en Bar de René , en lo que fue su segundo show, interpretando diez canciones que formarán parte de su primer larga duración. La presentación evidenció una buena conexión con el público, que se mantuvo atento y respondió especialmente a los temas más rítmicos. El concierto contó con la participación de Mauricio Muñoz en batería, músico con experiencia en diversos proyectos, además del trabajo de Sebastián Morales en iluminación y Carlos Reyes en sonido, quienes contribuyeron a dar forma a una experiencia escénica sólida. Buen Día Abril está compuesto por Abril Sepúlveda (bajo y voz) , Claudio Gajardo (guitarra y voz) y Gabriela Guerra (teclados y coros) . "Último Baile" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales .

Lukas Cruzat | Miércoles 8 de abril 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Después de una extensa ausencia, Mac DeMarco confirma su esperado regreso al país con dos presentaciones los días 18 y 19 de abril en el Teatro Caupolicán. Esta vez, el reencuentro con su público será en formato de show propio, un hito que refuerza el crecimiento de su vínculo con la audiencia local. El retorno del canadiense llega impulsado por su más reciente álbum, Guitar (2025), consolidando una etapa creativa que ha ampliado su identidad musical sin perder su esencia introspectiva. En este contexto, Mac DeMarco en Chile 2026 se proyecta como una experiencia que combinará presente y trayectoria. El repertorio esperado no solo incluiría nuevas composiciones, sino también piezas de sus trabajos recientes como Five Easy Hot Dogs y One Wayne G , discos que evidencian su inquietud artística y su capacidad para explorar formatos poco convencionales dentro del circuito indie. A nivel histórico, el músico ha construido una discografía sólida desde Rock and Roll Night Club y 2 (2012), hasta títulos fundamentales como Salad Days (2014) y This Old Dog (2017). Canciones como “Chamber of Reflection” o “My Kind Of Woman” no solo marcaron una generación, sino que consolidaron una estética reconocible, íntima y melancólica. Con una base de seguidores transversal y en constante crecimiento, Mac DeMarco en Chile 2026 se posiciona como uno de los eventos clave del calendario musical, donde la cercanía escénica y la autenticidad del artista serán protagonistas.

Lukas Cruzat | Miércoles 8 de abril 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl En una escena donde la nostalgia suele dominar el relato, American Football opta por avanzar. “No Feeling”, su más reciente sencillo, no solo confirma el regreso discográfico tras varios años de silencio, sino que también instala una conversación sobre la evolución del emo en pleno siglo XXI. La canción, que cuenta con la colaboración de Brendan Yates —líder de Turnstile—, articula un cruce sonoro poco habitual: la introspección melódica característica de la banda con una intensidad vocal que proviene del hardcore contemporáneo. El resultado es una pieza que tensiona los límites del género sin perder su esencia. Desde lo conceptual, No Feeling se instala como un relato sobre la autodestrucción emocional, abordada con una honestidad que evita dramatismos innecesarios. La voz de Yates, lejos de ser un simple cameo, se transforma en un elemento central de la canción. Según explicó la banda, su participación surgió inicialmente como un coro colectivo, pero terminó adquiriendo protagonismo tras una reinterpretación espontánea en el estudio, evidenciando su identidad vocal única. Este lanzamiento forma parte de American Football (LP4) , el próximo álbum del grupo que verá la luz el 1 de mayo bajo el sello Polyvinyl. El disco —el primero desde 2019— incluirá también “Bad Moons” y se proyecta como el trabajo más ambicioso de su carrera. Lejos de repetir fórmulas, la banda se adentra en temáticas menos exploradas dentro del emo clásico: la mediana edad, el desgaste emocional y las concesiones inevitables de la vida adulta. En ese contexto, No Feeling funciona como una declaración de intenciones, donde la vulnerabilidad no es un recurso estético, sino una experiencia vivida. Más que una colaboración puntual, esta unión simboliza un diálogo generacional dentro de la música alternativa. Por un lado, una banda que definió el sonido emo en los noventa; por otro, una voz que encarna la renovación del hardcore moderno. El punto de encuentro no es la nostalgia, sino la búsqueda de nuevas formas de expresión.

Lukas Cruzat | Lunes 6 de abrilv2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El DJ y productor estadounidense John Summit regresará a Chile el próximo 8 de mayo para presentarse en Espacio Riesco. El anuncio marca su retorno al país tras un año de ausencia, coincidiendo con el momento de mayor exposición de su carrera internacional. Un año de hitos globales Summit llega a Santiago tras consolidar su posición en el ranking de la DJ Mag y con una agenda que este año lo sitúa en los escenarios principales de los festivales más relevantes del mundo. El artista formará parte de las ediciones de Lollapalooza Chicago, Tomorrowland y Creamfields UK, además de haber sido el encargado de cerrar el Main Stage del Ultra Music Festival de Miami 2026. Nuevo álbum y detalles del evento El regreso a Chile se produce semanas después del lanzamiento de su próximo álbum de estudio, titulado "CTRL ESCAPE", programado para el 15 de abril de 2026. Para esta cita en Espacio Riesco, se ha confirmado una jornada que comenzará a las 21:00 horas y se extenderá hasta las 04:00 de la mañana. El evento culminará con una presentación especial de John Summit. Habrá venta de entradas exclusiva a quienes se inscriban en https://laylo.com/johnsummit/santiago2026  venta que se realizará el miércoles 08 de abril a las 10:00 horas, mientras que la venta general comenzará el jueves 09 de abril a las 12:00 horas.  Venta de entradas La producción del evento ha confirmado las fechas para la adquisición de tickets: Preventa:  Miércoles 08 de abril a las 10:00hrs Venta general:  Jueves 09 de abril a las 12:00hrs  Fecha del evento:  8 de mayo de 2026. Horario:  21:00 a 04:00 horas. Lugar:  Espacio Riesco, Santiago. Link de compra:  www.puntoticket.com/John-Summit-2026

Agustina Salinero | Martes 31 marzo 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El debut de Greentea Peng en Chile 2026 no es solo una fecha más en la cartelera local: es la llegada de una de las voces más singulares del neo-soul contemporáneo. La artista británica se presentará el próximo 12 de abril en Club Chocolate, en lo que será su primera visita al país tras una década de trayectoria. Aria Wells, conocida artísticamente como Greentea Peng, ha construido una propuesta que escapa de lo convencional. Desde el sur de Londres, su música se ha nutrido de influencias tan diversas como el reggae, el hip hop británico, el jazz y el dub, logrando una identidad sonora que dialoga con la tradición afrodescendiente, pero con una mirada contemporánea y espiritual. El concierto estará centrado en su más reciente trabajo, “Tell Dem It’s Sunny” (2025), un álbum que profundiza en una estética más atmosférica y envolvente. Aquí, la artista amplía su paleta sonora incorporando elementos del trip hop y el jazz rap, sin abandonar la carga introspectiva y social que caracteriza su discurso. Antes de este nuevo capítulo, su debut “Man Made” (2021) ya había marcado un precedente dentro de la escena alternativa británica, con una obra extensa que exploraba géneros como el R&B, el blues y el reggae. A ello se suma “Greenzone 108” (2022), mixtape que consolidó su perfil más experimental y psicodélico. Hablar de Greentea Peng en Chile 2026 también implica reconocer el crecimiento de audiencias locales interesadas en propuestas que rescatan raíces musicales con un enfoque moderno. Su llegada se inscribe en un circuito que valora tanto la identidad cultural como la exploración artística.

Lukas Cruzat | Jueves 26 de marzo 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El álbum se estrenó el jueves 19 de marzo de 2026 y reúne 8 canciones nuevas. Caloncho, una de las voces más queridas del pop alternativo en español, presenta Vivo En El Tiempo , un álbum que entiende el tiempo como un lugar: “siempre es momento de” y también de estar listo para vivir y disfrutar lo que hoy traiga.  Con esta obra, el artista abre un nuevo capítulo creativo y emocional, acompañado por la gira internacional El Tiempo Es Mi Casa . Vivo En El Tiempo: la música como vehículo de buenas intenciones En el proceso de creación, Caloncho reafirma su visión y misión: promover el amar y el disfrutar . La música, para él, es un vehículo donde se depositan buenas intenciones y frases construidas para hacer sentir bien a quien escucha.  Esa filosofía atraviesa el disco y se traduce en un universo sonoro y visual lleno de color, humor, contemplación y poesía cotidiana; es un balance natural entre playa y ciudad. Co-producido por Juan Pablo Vega y Caloncho , el álbum tomó forma a partir de sesiones y experiencias en distintos puntos, con un ancla creativa importante en San José del Cabo y La Ventana, Baja California Sur, México. Sonido: derivados del reggae, lovers rock y un abanico de energía “Vivo En El Tiempo” recopila los gustos personales de Caloncho y abraza una mezcla de influencias que van desde el reggae, lovers rock, rocksteady y ska , con un espíritu nostálgico, upbeat, feliz y fresco .  El resultado es un sonido renovado que se siente familiar y, al mismo tiempo, listo para expandirse a nuevos territorios.   Vivo En El Tiempo Este álbum presenta ocho temas originales que delinean el concepto central de la música como vehículo de mensajes y abren el universo sonoro de esta nueva etapa colorida.

Agustina Salinero | Domingo 15 de marzo 2026 Fotografías: Lollapalooza Chile Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La presentación de Lorde fue uno de los momentos más emotivos de Lollapalooza Chile 2026. Frente a miles de asistentes en el Parque O’Higgins, la artista neozelandesa ofreció un concierto que combinó intensidad emocional, cercanía con el público y un recorrido por algunos de los momentos más importantes de su discografía. El espectáculo abrió con “Hammer”, marcando el inicio de un set que rápidamente conectó con el público cuando sonaron los primeros acordes de “Royals”, uno de los clásicos de su álbum debut Pure Heroine. Aunque interpretada en una versión más breve, la canción fue recibida con entusiasmo por los asistentes, que corearon cada verso. A lo largo del concierto, Lorde fue alternando material reciente con canciones de sus discos más reconocidos. Temas como “Buzzcut Season”, “Perfect Places” y “Team” mantuvieron una conexión constante con el público, mientras que canciones como “Supercut” y “The Louvre”, pertenecientes al aclamado Melodrama, recordaron el peso artístico de uno de los trabajos más celebrados del pop contemporáneo. Uno de los momentos más comentados del show ocurrió cuando la cantante compartió con el público una confesión directa: explicó que ese día estaba atravesando su periodo y que no se sentía al cien por ciento físicamente, pero que sabía que sus seguidores la apoyarían igualmente. El gesto fue recibido con una fuerte ovación, reflejando la conexión genuina que mantiene con su audiencia. El instante más íntimo de la noche llegó con “Liability”. La interpretación de la balada generó un silencio casi absoluto frente al escenario, con miles de asistentes escuchando atentamente cada palabra. Fue uno de esos momentos donde la música logra detener el ritmo del festival para dar paso a una experiencia colectiva de emoción. La energía volvió a crecer hacia el final del concierto. Durante “What Was That”, Lorde bajó por la tarima técnica para acercarse a sus seguidores, interactuando directamente con quienes se encontraban en las primeras filas y manteniendo la intensidad del espectáculo. El clímax llegó con “Green Light”, una de las canciones más celebradas de su repertorio. La euforia colectiva se hizo evidente cuando miles de voces acompañaron el coro, transformando el cierre del show en una verdadera celebración pop. Con un repertorio que también incluyó canciones como “Man of the Year”, “If She Could See Me Now”, “David” y el clásico “Ribs”, Lorde dejó una de las presentaciones más emotivas del festival.

Agustina Salinero | Domingo 15 de marzo 2026 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Uno de los momentos más explosivos de Lollapalooza Chile 2026 fue el esperado regreso de Skrillex. El productor estadounidense volvió a presentarse en el Parque O’Higgins después de casi una década de ausencia, reuniendo a miles de fanáticos de la música electrónica frente al Banco de Chile Stage en una de las noches más intensas del festival. Desde los primeros minutos del set quedó claro que el espectáculo estaría marcado por la energía constante. Entre juegos de luces, visuales envolventes y drops precisos, Skrillex transformó la explanada en una auténtica pista de baile al aire libre, con una multitud que no dejó de saltar durante gran parte de la presentación. El DJ desplegó un set frenético que combinó algunos de sus clásicos más reconocidos con mezclas inesperadas y cambios de ritmo que mantuvieron la tensión del show en todo momento. En medio de la sesión, el artista sorprendió incorporando sonidos cercanos a la guaracha, ampliando la paleta electrónica del espectáculo y generando reacciones inmediatas entre los asistentes. Uno de los momentos más coreados de la noche llegó con “Where Are Ü Now”, la exitosa colaboración junto a Justin Bieber y Diplo como parte del proyecto Jack Ü. La canción provocó una ola de saltos que recorrió toda la explanada frente al escenario, confirmando el fuerte impacto que ha tenido en la escena electrónica global. El clímax del concierto llegó con “Bangarang”, uno de los temas más emblemáticos de su carrera. Los primeros acordes bastaron para encender nuevamente al público, que respondió con euforia a uno de los hits que definieron la popularidad del productor dentro del circuito internacional de festivales.

Agustina Salinero | Domingo 15 de marzo 2026 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Uno de los primeros momentos destacados de la tarde fue la presentación de Bandalos Chinos, quienes se encargaron de encender el ambiente en el Banco de Chile Stage bajo un intenso sol de verano. Desde los primeros acordes quedó claro que el concierto tendría un tono festivo y bailable. El show comenzó con “Mi fiesta”, una canción que funcionó como punto de partida perfecto para activar al público, seguida por “El ritmo”, que consolidó el espíritu del espectáculo. El pop indie característico de la banda —con influencias de funk y música bailable— comenzó rápidamente a expandirse entre los asistentes, generando un movimiento colectivo que se mantuvo durante gran parte del set. A medida que avanzaba el repertorio con canciones como “Comando juntar”, “Isla” y “Una propuesta”, el público fue entrando cada vez más en la dinámica del show. Palmas, coros espontáneos y un suave vaivén entre los asistentes confirmaban que el carácter bailable de la banda conectaba de forma natural con el ambiente del festival. Uno de los momentos más comentados ocurrió cuando el vocalista Gregorio “Goyo” Degano decidió interactuar directamente con el público frente al escenario, generando una escena cercana que fue rápidamente acompañada por gritos y aplausos. La presentación continuó con “Departamento”, “Demasiado” y “Vámonos de viaje”, mientras el romanticismo también encontró espacio dentro del repertorio. Aunque la convocatoria no fue una de las más masivas del día, el entusiasmo del público fue constante, acompañando cada pausa musical con aplausos y muestras de apoyo. El cierre con “Te amo” terminó por consolidar una presentación cálida, cercana y fiel al espíritu pop del grupo argentino.

Agustina Salinero | Domingo 15 de marzo 2026 Fotografías: Lollapalooza Chile Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Uno de los momentos más sólidos del pop durante la jornada final de Lollapalooza Chile 2026 llegó con la presentación de Marina. La artista regresó a Chile con un espectáculo vibrante que combinó carisma, estética visual y una interpretación vocal precisa frente al público reunido en el Parque O’Higgins. Desde su aparición en escena, vestida con un llamativo traje plateado, Marina captó de inmediato la atención del público. Su presencia escénica, segura y elegante, marcó el inicio de un concierto que rápidamente tomó ritmo con “Princess of Power”, canción que abrió el espectáculo y estableció el tono energético de la presentación. A partir de ese momento, el show avanzó como una seguidilla de canciones que recorrieron distintos momentos de su carrera. “Are You Satisfied?” encendió al público desde los primeros minutos, mientras que temas como “Cupid’s Girl” y “Bubblegum Bitch” reforzaron el carácter festivo del concierto, con una audiencia que respondió cantando y acompañando cada estribillo. Uno de los puntos fuertes de la presentación fue el equilibrio entre sus clásicos y material más reciente. Canciones como “Man’s World”, “I Am Not a Robot” y “Froot” demostraron la versatilidad artística de Marina, quien alternó momentos de intensidad pop con pasajes más melódicos que resaltaron la claridad y el control de su voz. Durante todo el concierto, la cantante mostró una comprensión natural del lenguaje de los grandes festivales: interacción constante con el público, movimientos escénicos bien calculados y una estética visual coherente con su propuesta artística. Ese manejo del escenario permitió que la conexión con los asistentes se mantuviera firme de principio a fin. El tramo final del show incluyó canciones como “Primadonna” y “I <3 YOU”, que terminaron de consolidar el ambiente festivo frente al escenario. Para ese momento, el público ya se encontraba completamente entregado al espectáculo, acompañando cada canción con entusiasmo.