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LukasCruzat | Miércoles 12 de noviembre de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El artista dominicano que reside en nuestro país actualmente se une a la producción internacional que reúne a talentos emergentes de distintos países de Latinoamérica, prometiendo drama, música y competencia en un formato de alto impacto.   El Futuro Fuera de Órbita , cuyo nombre real es Uriel José Romero Rojas, es una destacada figura del género urbano, especializado en el  dembow , nacido en 1996 en la República Dominicana. Aunque comenzó su trayectoria musical en Nueva York, se ha establecido firmemente en Chile, donde es aclamado como  "el artista de dembow más influyente"  de la escena local. Su reconocimiento se debe a éxitos virales como "Peine Caracol" y "Juju Juju", y a importantes colaboraciones con artistas chilenos como Pablo Chill-E. Recientemente, también ganó notoriedad al participar en el  reality show  "Tierra Brava". El comunicador dominicano  Luinny Corporán , creador del reality show  “La Mansión de Luinny” , ha sumado un nuevo logro a su carrera tras convertirse, por séptimo día consecutivo, en  el segundo streaming más visto de habla hispana , según la plataforma española de medición  TVTOP . Transmitido  24 horas ininterrumpidas en vivo a través de YouTube , el reality se ha consolidado como un fenómeno de resistencia y valoración cultural, destacando por su diversidad, dinamismo y propuesta temática. En su primera emisión el pasado miércoles obtuvo una audiencia media 970K en el minuto de oro liderando #2 en la emisión hispana más vista del día dominando YouTube y toda la conversación digital. Actualmente, una semana después mantiene una media entre 179K y 600K diariamente, consiguiendo desde su inicio hasta este momento 28M de dispositivos conectados totales, en su primera semana. Bajo la conducción de Luinny Corporán, y con 19 participantes de distintas nacionalidades en set compiten por un gran premio de US$100,000 dólares enfrentándose en un formato diseñado para retar sus límites físicos, emocionales y sociales. “La Mansión de Luinny”  es una REALITY con una estética audiovisual inspirada en grandes formatos internacionales, adaptada al lenguaje y ritmo del público hispano. Esta primera edición destaca además por su uso de tecnología de vanguardia, proyección latinoamericana y la participación de reconocidas figuras internacionales. Instagram:  @lamansiondeluinny Entre sus protagonistas figuran  Karina García, Yina Calderón y Brenda Zambrano , conocidas por su participación en  La Casa de los Famosos (Colombia y Telemundo), junto a talentos internacionales como  Asaf Torres (Puerto Rico), Andreina Bravo (Ecuador), Yurgenis Aular (Venezuela), Abraham García (España)  y  El Futuro Fuera de Orbita (Chile) .

Cristian Zuñiga | Miércoles 12 de noviembre de 2025 Fotografías: Sebastian Umaña Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La noche del martes 11 de noviembre, el Venue Basel se transformó en un refugio para la oscuridad elegante de Molchat Doma. Sin visuales, sin luces elaboradas, sin artificio. Solo el trío bielorruso sobre el escenario, entregando su mezcla de cold wave , post-punk y melancolía soviética ante un público que, pese al calor sofocante de la jornada, respondió con una devoción eléctrica. Antes, la banda chilena Deshabitados abrió la noche con un show energético y preciso, construyendo desde el ruido una antesala cargada de tensión. Su sonido entre el post-punk y synth punk  funcionó como un espejo local del universo que Molchat Doma traería minutos después. Fue un comienzo potente, que dejó al público expectante. Molchat Doma apareció entre luces frías y humo tenue, iniciando con “Kolesom” , y desde ahí todo fue una danza contenida entre lo maquinal y lo humano. Canciones como “Ty Zhe Ne Znaesh Kto Ya” , “Ne Vdvoem” y “Discoteque” se sintieron como pulsos metálicos atravesando un cuerpo colectivo. En vivo, su música mantiene la rigidez del estudio, pero encuentra su fuerza en la repetición hipnótica y en la energía del público, que corea en ruso, salta y se funde en cada línea de bajo. Sin embargo, hubo un vacío visual que terminó pesando. Una banda tan dependiente de secuencias, de máquinas, de estética postindustrial, necesitaba un soporte visual que amplificara su mundo: proyecciones, luces o algún elemento que ayudara a convertir el minimalismo en atmósfera. El Venue Basel , con su iluminación plana y una acústica algo dispersa, no acompañó la experiencia. En varios momentos, la sensación fue la de un concierto que pedía un entorno más inmersivo y una producción que reforzara su dimensión visual. Esa ausencia restó dinamismo y volvió ciertos pasajes monótonos. Pero lo que el entorno no ofreció, la banda y el público lo compensaron con una conexión genuina. Cada gesto del vocalista Egor Shkutko, cada beat que caía como un latido metálico, era respondido con intensidad. Hubo comunión, una entrega mutua que terminó de dar sentido al ritual. En los momentos finales, con “Tancevat” y “Sudno (Boris Ryzhyi)” , la sala completa se movía como un mismo cuerpo, en un trance que borró por un instante cualquier carencia técnica. Molchat Doma no necesita demasiadas palabras: su música habla desde la repetición y el vacío, desde un lenguaje que habita entre la frialdad y el deseo. Y aunque el formato del show pudo haber sido más ambicioso visualmente, la noche dejó claro que su mensaje no depende del artificio. Lo esencial sigue intacto: ese pulso oscuro que, incluso en el calor de Santiago, logró congelar el tiempo.   Setlist: 1. Kolesom 2. Ty Zhe Ne Znaesh Kto Ya 3. III 4. Doma Molchat 5. Ne Vdvoem 6. Obrechen 7. Belaya Polosa 8. Chernye Tsvety 9. Son 10. Volny 11. Lyudi Nadoeli 12. Discoteque 13. Na Dne 14. Beznadezhnyy Waltz 15. Kletka 16. Toska 17. Tancevat 18. Sudno (Boris Ryzhiy)

Javier Castillo | Lunes 3 de noviembre de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Linkin Park es una de esas bandas que marcaron un antes y un después en los fanáticos del nu metal y el rock alternativo. Fundada por el cantante, guitarrista y tecladista Mike Shinoda , el grupo logró revolucionar la industria en el año 2000 con el lanzamiento de Hybrid Theory, reconocido como uno de los discos más influyentes del género, además de ser uno de los más vendidos de la década. Fueron años de éxito tras éxito, hasta que la agrupación decidió entrar en un hiatus por el fallecimiento de Chester Bennington, su emblemático vocalista y frontman. Sería hasta 2024 que Linkin Park anunciaría a su nueva cantante, Emily Armstrong, junto con un nuevo trabajo de estudio llamado “From Zero”, álbum que los trajo a nuestro país el pasado domingo 2 de noviembre en el Estadio Nacional. Con un recinto completamente lleno, los encargados de abrir los fuegos fueron los chilenos Tenemos Explosivos. A través de media hora de show, lograron hacer vibrar y saltar a todo el público, demostrando que el post hardcore nacional está más vigente que nunca. Después fue el turno de la cantante estadounidense Poppy, que, junto a su banda completamente enmascarada, generó los primeros mosh  de la velada. Con canciones como “have you had enough”, “BLOODMONEY” y “V.A.N.”, los motores estarían más que calientes para recibir a la agrupación de Shinoda. Luego de una cuenta regresiva que tenía expectantes a todos los asistentes, Linkin Park arrasa con su primera canción “Somewhere I Belong”. Con más de cinco pantallas gigantes y un juego de luces de primera categoría, la banda continuó su espectáculo con un público completamente eufórico. Tras varias canciones, sería el turno de “The Emptiness Machine”, primer sencillo de su nuevo trabajo, que ya sería considerado como un nuevo himno de los californianos. Luego de la interpretación de éxitos como “Burn It Down”, “Over Each Other” y “Waiting for the End”, vendría el turno de “Two Faced”, una canción que explotaría al máximo las habilidades vocales de Emily Armstrong. Esta canción demostraría que la cantante se encuentra honrando el legado de Chester Bennington, manteniendo a Linkin Park en lo más alto. Tras un solo del DJ coreano-estadounidense Joe Hahn y de varios temas más, la banda tocaría otro de sus más grandes clásicos: “One Step Closer”. Con un Estadio Nacional sumido en la locura, aparecería la cantante Poppy, que acompañaría a Armstrong para interpretar esta canción. Fueron muchos los clásicos que sonaron en esta segunda mitad de show: “Lost”, “What I´ve Done”, “Numb”, “Heavy Is The Crown”, “Bleed It Out” y “Papercut” serían algunos de estos. Sin embargo, el clímax de la noche llegaría con “In The End”, que sería, sin lugar a dudas, la canción más representativa de la banda. Fueron miles de voces las que corearon su estribillo, para después finalizar con “Faint”, marcando la última canción de la banda en nuestro país. Fue una noche llena de himnos, sintetizadores, scratches, y rock. La notable interpretación de cada uno de los integrantes de Linkin Park hizo de esta una velada inolvidable. La banda se mantuvo en completa sintonía con el público en cada segundo, destacando en momento en que Mike Shinoda interactúa con sus fanáticos, regalando a uno de estos un gorro autografiado por toda la banda. Este fue el regreso de una agrupación que no pisaba nuestro país desde el año 2017, la cual demostró que Linkin Park acaba de comenzar una nueva era.

Lukas Cruzat | Miércoles 29 de octubre de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La banda hispano-venezolana Çantamarta aterriza por primera vez en Chile con su propuesta sonora cargada de fusión, emociones y autenticidad. En conversación exclusiva con All AccessCL , hablan sobre su gira internacional, su visión artística y su esperado show en Sala Metrónomo . Una primera vez que promete ser inolvidable Desde Madrid hasta Santiago, Çantamarta vive un momento clave en su trayectoria. Su visita a Chile marca el inicio de una nueva etapa dentro de su gira internacional 2025, una que celebra la conexión con sus seguidores latinoamericanos y la expansión de su universo musical. “Cada ciudad nueva tiene esa mezcla de emoción y nervios”, confiesan. “Sabemos por redes sociales que mucha gente nos sigue y apoya el proyecto, pero hasta que no ves a las personas cantar y sonreír frente a ti, no se siente completo. Es un momento muy bonito, y tocar por primera vez en Santiago significa muchísimo para nosotros”. “La música une mundos, sin importar la distancia” Tras un reciente paso por España y Argentina, la banda llega a Chile con el corazón lleno y la maleta cargada de energía. “Nuestro último show antes de venir fue en la Plaza Mayor de Madrid, y fue hermoso. Ahora, estar a más de 13.000 kilómetros y ver que la gente nos espera, que se saben nuestras canciones, es algo increíble”, comentan. Aunque su visita al país será breve, aseguran que regresarán pronto: “Nos habría encantado conocer más de Chile, pero sabemos que este primer encuentro será solo el inicio”. El público chileno, una experiencia esperada Sobre el público nacional, la banda se muestra entusiasmada: “Nos encanta la gente que siente las cosas con intensidad. Más allá de esperar algo, preferimos llegar sin expectativas, solo a dar lo mejor de nosotros. Sabemos que quienes compraron su entrada y reservaron su tiempo lo hicieron con cariño, y queremos retribuirles con un show lleno de entrega y emoción”. “Un concierto para no olvidar” El grupo adelantó que el show en Sala Metrónomo será un viaje por su historia y su más reciente trabajo discográfico, No Me Olvide, un EP que combina sonidos electrónicos con raíces tradicionales. “Este será un concierto para que no se nos olvide”, expresan. “Habrá una mezcla de temas clásicos con lo nuevo, una fusión entre lo electrónico y lo histórico, una oda a la memoria”. Autenticidad ante todo En cuanto a su proceso creativo, Çantamarta defiende la importancia de la honestidad en la música, más allá de las herramientas o los géneros. “Mientras tu discurso sea real, el mensaje se siente. Lo importante es que la música nazca desde el corazón. Somos una banda diversa, probamos distintos géneros y eso nos permite experimentar sin perder nuestra esencia”. Influencias que trascienden generaciones Entre los nombres que han inspirado su propuesta destacan Rubén Blades y Juan Luis Guerra, pilares del sonido latino, junto con artistas contemporáneos de la escena iberoamericana como Ire Pedusa, Mother Flower, Lil Supa y Jonas Sánchez. “El último trabajo, No Me Olvide, es reflejo de eso: colaboraciones que mezclan universos, estilos y emociones. Poder compartir y componer con artistas tan diversos nos enriquece muchísimo”, explican. Un carrusel de emociones Sobre lo que esperan despertar en quienes los escuchen por primera vez, los integrantes de Çantamarta coinciden en una idea clara: “Queremos provocar un carrusel emocional. Que la gente sienta desde la nostalgia hasta la euforia del baile. Que vivan una montaña rusa de emociones junto a nosotros”. Lo que viene para Çantamarta Tras esta gira sudamericana, el grupo se enfocará en una nueva etapa de composición y experimentación sonora. “Vamos a componer, diseñar sonidos, buscar nuevas estéticas. Estas experiencias en vivo nos inspiran. También queremos preparar versiones en directo y algún regalo especial para fin de año”, adelantan. El próximo capítulo de Çantamarta promete seguir explorando nuevas formas de conexión y creatividad. Sueños de colaboración en Chile Consultados sobre con quiénes les gustaría colaborar en el futuro, no dudan en mencionar a varios artistas chilenos. “Admiramos mucho a Jonas Sánchez, sería un sueño trabajar con él. También con Javiera Mena, con quien ya coincidimos en estudio, o con Paloma Mami, que tiene una voz increíble para un bolero o algo más orgánico. Y en la escena urbana, artistas como Young Cister, Polimá Westcoast o Pablo Chill-E nos parecen espectaculares. Chile está lleno de arte en cada esquina”. Un mensaje para el público chileno Antes de cerrar la conversación, la banda dejó un mensaje lleno de cariño y gratitud: “Invitamos a todo nuestro público en Santiago a disfrutar con nosotros esta noche en Sala Metrónomo, desde las 21:00 horas. Vamos a compartir, bailar y vivir un encuentro que no se nos olvide. ¡Nos vemos ahí!”

Lukas Cruzat | Miércoles 29 de octubre de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La superestrella británica Dua Lipa está lista para encender Santiago con su poderosa energía y elegancia sobre el escenario. En el marco de su gira mundial “Radical Optimism Tour” , la artista se presentará los próximos 11 y 12 de noviembre en el Estadio Nacional , ofreciendo un espectáculo que promete ser una de las citas más esperadas del año. Tras arrasar en Europa y Estados Unidos, Dua llega a Latinoamérica con una puesta en escena deslumbrante, un setlist repleto de éxitos globales y una propuesta visual que combina glamour, fuerza y autenticidad. Canciones como “Houdini” , “Dance The Night” , “Levitating” , “New Rules” y “Don’t Start Now” harán vibrar a miles de fanáticos que llevan meses aguardando este regreso. Chile ocupa un lugar especial en el corazón de la cantante. Durante el verano, la intérprete de Future Nostalgia visitó el país para grabar un spot comercial en Santiago Centro y el Desierto de Atacama , reafirmando la conexión que mantiene con sus seguidores locales. Ese vínculo se hará sentir en cada nota, en cada coreografía y en cada sonrisa que ilumine el Estadio Nacional. Un detalle que ha emocionado a los fanáticos chilenos es la costumbre de Dua Lipa de rendir tributo a artistas locales durante su gira, interpretando una canción de cada país que visita. Esto mantiene la expectación en lo más alto, ya que muchos se preguntan cuál será el tema elegido para sus presentaciones en Chile. Con una carrera marcada por el éxito, el estilo y la reinvención constante, Dua Lipa se ha consolidado como una de las voces más influyentes de la música pop actual. Y aunque el show del 11 de noviembre ya está completamente agotado , aún quedan entradas para la segunda noche , disponibles a través de Ticketmaster .

Lukas Cruzat | Jueves 23 de octubre de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Hay bandas que hacen historia, y otras que se convierten en parte de la vida misma de quienes las escuchan. Linkin Park pertenece a esa segunda categoría. Desde sus primeros acordes a comienzos de los 2000, el grupo californiano marcó un antes y un después en la música alternativa, transformándose en la voz de una generación que creció entre la rabia, la confusión y la esperanza . Hoy, más de dos décadas después, su legado sigue vivo, recordando que su sonido fue, es y será eterno. Con el lanzamiento de Hybrid Theory en el año 2000, Linkin Park redefinió el nu metal y el rock alternativo, fusionando guitarras poderosas con bases electrónicas y letras que hablaban desde lo más profundo de la vulnerabilidad humana. Canciones como “In the End” , “Crawling” o “Papercut” se convirtieron en himnos generacionales, expresando emociones que muchos no sabían cómo poner en palabras. En una época donde el internet comenzaba a conectar al mundo, la voz de Chester Bennington y la mente creativa de Mike Shinoda lograron unir a millones de jóvenes a través de un mismo sentimiento: la catarsis compartida. El paso del tiempo no hizo más que fortalecer su legado. Cada álbum, desde Meteora hasta Minutes to Midnight o A Thousand Suns , mostró la evolución de una banda que se atrevió a cambiar sin perder su esencia. Linkin Park fue la banda que acompañó las primeras reproducciones en MP3, los auriculares en el transporte público, los foros en línea y los primeros playlists compartidos. Sus canciones se volvieron refugio, compañía y espejo de una juventud que creció entre la incertidumbre y la búsqueda de sentido. La muerte de Chester Bennington en 2017 marcó uno de los momentos más tristes de la historia del rock contemporáneo. Pero lejos de apagarse, el fuego de su música siguió vivo. Sus letras, hoy más que nunca, cobran un nuevo significado: “The hardest part of ending is starting again” —la frase que cierra Waiting for the End — se convirtió en una especie de mantra para quienes siguen encontrando consuelo en su arte. En cada reproducción, en cada recuerdo, Chester sigue cantando junto a quienes nunca lo olvidaron. Ahora, con una nueva etapa marcada por el regreso de la banda y la incorporación de Emily Armstrong como vocalista, Linkin Park demuestra que su historia no terminó. Se reinventa sin renunciar a su esencia, honrando el pasado mientras abre camino hacia el futuro. Porque más allá de los cambios, su música sigue representando lo mismo: la necesidad humana de sentir, gritar, sanar y seguir adelante.

Lukas Cruzat | Jueves 23 de octubre de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La artista noruega AURORA se presentará este sábado 8 de noviembre de 2025 en el escenario BCI del festival Fauna Primavera, con horario confirmado entre las 19:15 y las 20:30 h . Será su primera actuación en este festival, aunque no la primera vez en Chile, lo que da cuenta de una cita que mezcla novedad y tradición para sus seguidores locales. Su discografía más reciente, entre otros trabajos, incluye el álbum What Happened to the Heart? de 2024, que marca una madurez artística en su propuesta. Su regreso a Chile en Fauna Primavera representa entonces algo más que un show más: es una oportunidad para verla insertarse en un contexto festivalero que la pone en un escenario diferente y con un público que ya la aprecia. Para los asistentes, la hora y el escenario no son datos menores: en el sábado de la edición 2025 del festival, AURORA tendrá un lugar estelar en la tarde-noche, antes del cierre de los headliners, lo que le permite desplegar tanto su sensibilidad íntima como su potencial escénico. Su música, conocida por sus atmósferas envolventes, letras que tocan la naturaleza, el ser humano y lo emocional, y presentaciones en las que la escenografía, el movimiento y la voz se mezclan, promete revelar facetas que quizá no se han visto en Chile con tanta exposición. Finalmente, el contexto del festival potencia el momento: Fauna Primavera lleva más de una década consolidándose como uno de los eventos musicales más relevantes del segundo semestre en Santiago, con una mezcla de nombres internacionales consagrados y emergentes.

Agustina Salinero | Jueves 23 de octubre de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Han pasado siete años desde que Tash Sultana deslumbró al público chileno con su primera y hasta ahora única presentación en 2018. Aquel día quedó grabado en la memoria de quienes fueron testigos de una artista que no necesitó más que su voz, sus instrumentos y una conexión casi espiritual con la música para hipnotizar a todos los presentes. Hoy, la espera llega a su fin: Tash regresa a Chile para presentarse en el Festival Fauna Primavera 2025 , este sábado 8 de noviembre , en el escenario Levi’s , entre las 18:00 y las 19:15 horas . A lo largo de estos años, Tash Sultana ha logrado consolidar un sonido tan auténtico y personal que resulta difícil encasillarlo. Su propuesta fusiona con naturalidad el reggae, el soul, el rock psicodélico, el funk y la electrónica , en una experiencia que trasciende géneros. Todo ello interpretado por una sola persona que domina la guitarra, el teclado, la percusión y los loops con una precisión y pasión que dejan sin aliento. Su música no solo se escucha, se siente : es una mezcla de libertad creativa, introspección y energía pura que hace de cada show un ritual sensorial. En este esperado regreso, los asistentes al Fauna Primavera 2025 podrán disfrutar de una selección que abarca toda su carrera, desde los himnos que la dieron a conocer hasta sus composiciones más recientes. Canciones como “Unleash the Rage” , “Cigarettes” , “Let the Light In” y “Milk & Honey” prometen llenar el Parque Ciudad Empresarial de texturas cálidas y sonidos envolventes. Tampoco faltarán clásicos como “Notion” , “Blackbird” y la infaltable “Jungle” , que se ha convertido en su carta de presentación y en una muestra perfecta de su talento multifacético. Tash ha recorrido un largo camino desde aquella artista que comenzó grabando videos en su habitación hasta convertirse en una de las voces más singulares de la escena alternativa global. Su independencia creativa y su compromiso con la autenticidad la han llevado a construir un espacio propio dentro de la música contemporánea. Hoy, más que nunca, Tash Sultana representa la libertad artística en su forma más pura : una artista que crea sin barreras, que se entrega sin filtros y que transmite una energía difícil de igualar en el escenario.

Lukas Cruzat | Martes 21 de octubre de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Bizarro Live Entertainment anuncia que el tour de “DeBÍ TiRAR MáS FOToS” de Bad Bunny en Santiago anunciadas inicialmente para el mes de febrero, se reagendan para los días 9, 10 y 11 de enero de 2026. Esto, debido al anuncio del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LX donde el artista se presentará. Junto con Chile, también se reagendaron los shows de Lima, Perú en el mes de enero. Los tickets  adquiridos previamente serán válidos para las nuevas fechas y serán reorganizados de la siguiente forma: Los boletos comprados originalmente para el jueves 5 de febrero de 2026 son válidos para el viernes 9 de enero de 2026. Los boletos comprados originalmente para el viernes 6 de febrero de 2026 son válidos para el sábado 10 de enero de 2026. Los boletos comprados originalmente para el sábado 7 de febrero de 2026 son válidos para el domingo 11 de enero de 2026. La gira mundial completamente agotada, con 56 fechas, continúa el récord histórico de Bad Bunny, con más de 10 millones de fans ingresando a las filas virtuales de venta alrededor del mundo y más de 2,6 millones de boletos vendidos para 56 shows en estadios a lo largo de 18 países y cuatro continentes. El tour marca su esperado regreso a Europa por primera vez desde 2019, a Latinoamérica desde que se convirtió en el artista más taquillero de 2022 con su “World’s Hottest Tour”, y su debut en nuevos mercados como Australia, Brasil y Japón.

Lukas Cruzat | Martes 21 de octubre de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Este 2 de noviembre , Linkin Park aterrizará en Santiago en una fecha imperdible que marcará su historia: nueva formación, nuevo álbum, nueva energía. Estas son cinco poderosas razones por las que este show debe estar en tu agenda. 1. Una nueva voz, una nueva era. Después de los dolorosos años tras la pérdida de Chester Bennington, Linkin Park apuesta por la reinvención con Emily Armstrong como voz co-principal, acompañando a Mike Shinoda. Emily, proveniente de la banda Dead Sara, aporta un timbre rasgado y emocional que al mismo tiempo respeta el legado del grupo. 2. Un álbum para esta nueva etapa: From Zero . El octavo álbum del grupo, From Zero , lanzado en noviembre de 2024, simboliza un reinicio desde las raíces: “Xero” fue el nombre original de la banda, y este título captura ese renacer. El disco incluye singles como “The Emptiness Machine”, que abren la puerta a un Linkin Park que evoluciona sin abandonar su identidad. 3. Combinar lo clásico con lo nuevo. Ver el show significa presenciar un puente entre las canciones que tatuaron generaciones como “In the End”, “Numb” o “Crawling” y los nuevos himnos que ya están conquistando espacios. Esa mezcla crea un momento único, nostalgia, emoción y sorpresa en un mismo escenario. 4. La oportunidad de formar parte del cambio. Los fans serán testigos del renacer de una de las bandas más influyentes del rock moderno. Asistir significa ser parte de ese capítulo que muchos creían cerrado, pero que vuelve con fuerza. 5. Una energía que solo en vivo alcanza su plenitud. Linkin Park siempre ha destacado por la intensidad de sus presentaciones en vivo, guitarras, scratches, coros, gritos, comunión con el público. Con la nueva alineación y el nuevo material, esa energía promete ir aún más allá.

Lukas Cruzat | Lunes 20 de octubre de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Preventa: lunes 27 de octubre  Venta general: miércoles 29 de octubre Puntoticket.com La artista ganadora de un premio GRAMMY®, Kali Uchis , ha anunciado la etapa latinoamericana de su esperada gira «The Sincerely, Tour». Tras el gran éxito de su gira por Norteamérica, que incluyó 29 conciertos con entradas agotadas en los que deleitó a más de 300.000 fans en inglés y español, Kali Uchis lleva ahora sus melodías, que traspasan los límites de los géneros, a Brasil, Argentina, Chile , Perú, Colombia y México. La gira comenzará el domingo 8 de febrero de 2026 en São Paulo, en el Vibra São Paulo, y terminará tras tres noches en México, el miércoles 25 de febrero de 2026 en la Ciudad de México, en el Palacio de los Deportes.   La gira promociona el lanzamiento de su quinto álbum de estudio y su edición de lujo, «Sincerely: P.S.», presentado en medio de una gran expectación. En este nuevo capítulo, Uchis ofrece su trabajo más íntimo y vulnerable hasta la fecha. El proyecto, compuesto por 19 temas, amplía el álbum original «Sincerely» con cinco nuevas canciones, entre las que destaca el emotivo tema bilingüe «Cry About It», con la colaboración de Ravyn Lenae. Como testimonio del poder curativo del amor profundo, el álbum ofrece un poderoso reflejo de la forma en que Uchis idealiza la vida y su mundo interior. Escrito y producido por la propia Uchis, «Sincerely: P.S.» muestra a la artista, que fusiona varios géneros, más en contacto que nunca con su verdadera esencia. El álbum llegó acompañado del videoclip oficial del tema «All I Can Say», una pieza cinematográfica dirigida por Bethany Vargas, inspirada en el cine negro clásico y los años 50, en la que Kali Uchis se transforma en una sirena atemporal en la pantalla. Kali Uchis se presentará el jueves 12 de febrero en Movistar Arena. La preventa exclusiva con un 20% de descuento para clientes entel o pagando con tarjeta Santander, comienza el lunes 27 de octubre a las 11am. La venta general disponible con todo medio de pago, estará disponible desde el miércoles 29 de octubre a las 11.01am. Ambas modalidades en Puntoticket.com   KALI UCHIS - THE SINCERELY, FECHAS DE LA GIRA POR LATAM: Domingo, 8 de febrero – São Paulo, BR – Vibra São Paulo Martes, 10 de febrero – Buenos Aires, AR – Movistar Arena Jueves, 12 de febrero – Santiago, CL – Movistar Arena Domingo, 15 de febrero – Lima, Perú – Costa 21 Miércoles, 18 de febrero – Bogotá, Colombia – Movistar Arena Sábado, 21 de febrero – Monterrey, México – Auditorio Banamex Domingo, 22 de febrero – Guadalajara, México – Auditorio Telmex Miércoles, 25 de febrero – Ciudad de México, México – Palacio de los Deportes   ACERCA DE KALI UCHIS: La superestrella mundial y ganadora de un premio GRAMMY® Kali Uchis ha sido aclamada como un talento excepcional desde sus inicios. Con ingeniosas incursiones en el R&B, el pop alternativo, el reguetón y los ritmos latinos, ha publicado varios de los álbumes más elogiados de la última década: desde su mixtape Por Vida, de 2015, hasta su LP debut Isolation, de 2018, pasando por el álbum en español Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios), Red Moon in Venus de 2023, que incluye el tema «Moonlight», certificado doble platino, y que fue galardonado por la revista TIME como el «Mejor álbum del año», ORQUÍDEAS de 2024 y ahora su trabajo más personal, su quinto álbum de estudio Sincerely, lanzado el 9 de mayo de 2025.   En 2024, ORQUÍDEAS llevó la carrera de Uchis a nuevas alturas. Su álbum más exitoso hasta la fecha (que debutó en el número 2 de la lista Billboard 200), aclamado por la crítica, fue su cuarto álbum en total y el segundo en español, y contó con sencillos crossover como «Igual Que un Ángel», certificado como platino, con Peso Pluma (número 1 en Hot Latin Songs, n.º 23 en Hot 100) y «Labios Mordidos», certificado como disco de oro, con KAROL G (n.º 10 en Hot Latin Songs, n.º 97 en Hot 100). ORQUÍDEAS fue nominado al Mejor Álbum Pop Latino en los Premios GRAMMY® 2025, al Mejor Álbum Vocal Pop en los Latin GRAMMY y se llevó a casa trofeos de los Billboard Latin Music Awards y los Latin American Music Awards. El álbum cerró el año en numerosas listas de «Mejores Álbumes», acumulando elogios de innumerables medios, entre ellos Pitchfork, Rolling Stone, Complex y The New York Times.   En medio de constantes elogios y honores, incluyendo nueve nominaciones a los GRAMMY® y una victoria en 2021 en la categoría de Mejor Canción Dance por su aparición en «10%» de Kaytranada —, el gran salto de Uchis llegó con su propio éxito de 2021, «telepatía», que ha sido reproducido más de 2.000 millones de veces hasta la fecha y ha sido la canción en español de un artista solista que más tiempo ha permanecido en la lista Hot 100 de esta década, con una racha de 23 semanas. Uchis está a punto de alcanzar por tercera vez el Club de los Mil Millones de Spotify con el éxito arrollador de las canciones «telepatía», «See You Again» de Tyler, The Creator (con Kali Uchis) y, próximamente, «Moonlight». Criada entre Virginia y Colombia, Uchis ha colaborado y compartido escenario con artistas de la talla de SZA, Tyler the Creator, Lana Del Rey, Gorillaz, Snoop Dogg, Rauw Alejandro y su pareja desde hace mucho tiempo, Don Toliver, con quien tuvo su primer hijo el año pasado. Uchis ha realizado giras por todo el mundo con múltiples conciertos con entradas agotadas, el más reciente de los cuales la llevó a actuar en estadios, así como en el Coachella Valley Music & Arts Festival, Austin City Limits, Tropicalia, Governors Ball, Bonnaroo, Lollapalooza y muchos más.   No te pierdas a Kali Uchis el próximo jueves 12 de febrero en Movistar Arena Entradas en Puntoticket.com

Lukas Cruzat | Lunes 20 de octubre de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La banda chilena Gran Capitals está de vuelta con dos nuevos lanzamientos que llegan con fuerza: “Falsa Alarma” y “No Lo Merezco” . Dos canciones distintas, pero que se complementan y muestran el regreso del grupo a un sonido más directo, intenso y lleno de energía. Ambos singles son un adelanto de su próximo disco de estudio , que saldrá en diciembre de este año y cuya grabación fue realizada en estudios tanto de Chile cómo de Inglaterra.   Formada en 2011 por los hermanos Daniel y Roberto Yáñez , Gran Capitals se ha hecho un nombre dentro del rock chileno por su estilo potente, honesto y original. Con discos como Rey Tuerto (2014), los EPs Nada Raro (2015) y Simple Mortal (2018), además de canciones como Ese Cielo Que Llamas Infierno (2022), la banda ha construido una trayectoria sólida. Hoy, junto a Diego Ponce , guitarrista y productor, presentan una nueva etapa musical más intensa y fiel a sus raíces.   El primer single, “Falsa Alarma” , marca el inicio de esta nueva era. Es una canción de rock alternativo con guitarras poderosas, una batería explosiva y un coro que no se olvida: “Ya nada es normal, no es una falsa alarma!” . Con frases como “Miente, otra vez miente que algo va a quedar” , la banda habla sobre la confusión y la desconfianza que se viven hoy, pero lo hace con un ritmo energético y optimista que da ganas de cantarla a todo volumen.   Por su parte, “No Lo Merezco” complementa el lanzamiento con una fuerza distinta. Es una canción más elaborada, con un sonido profundo y potente, que ya formaba parte de los shows en vivo del grupo y que ahora llega en su versión de estudio. Con las voces de Roberto, Daniel y Diego unidas en el coro “¡Atención! El miedo hace su entrada triunfal!” , la canción suena como un grito que mezcla emoción y fuerza, recordando a bandas como Muse o Mastodon .   Con “Falsa Alarma” y “No Lo Merezco” , Gran Capitals demuestra que sigue más viva que nunca y que el rock chileno aún tiene mucho que decir.   Ambos singles ya están disponibles en todas las plataformas digitales.

Lukas Cruzat | Lunes 20 de octubre de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El próximo 22 de octubre , la banda Çantamarta aterrizará por primera vez en Santiago de Chile con un concierto en la Sala Metrónomo , como parte de su gira internacional 2025 . Después de presentarse con éxito en Tenerife, Granada, Valencia, Barcelona, Sevilla, Asturias y Madrid , el trío iniciará su recorrido por Sudamérica con fechas en Buenos Aires y Chile , llevando su propuesta única que une el Caribe con el Mediterráneo .   Formada por dos músicos del sur de España y uno colombiano-venezolano , Çantamarta es un proyecto que desafía fronteras y estilos. Su música combina géneros electrónicos y sonidos tradicionales , en un viaje sonoro que mezcla el folclore latinoamericano con el andaluz , creando una experiencia cálida, íntima y profundamente emocional.   Sus canciones son historias que retratan la vida contemporánea : el amor, la migración, la violencia y los relatos cotidianos de quienes viven entre culturas. Con un sonido moderno y envolvente, Çantamarta logra conectar con públicos diversos, sin importar el idioma o el lugar.   Su primer álbum, “Pasarela” , marcó el inicio de una identidad sonora fresca y sincera, mientras que su nuevo EP, “nomeolvides” , los consolida como una de las propuestas más interesantes del circuito alternativo actual. En este trabajo, la banda presenta colaboraciones internacionales y letras que invitan a reflexionar sobre la memoria, las raíces y la identidad. En su debut chileno, Çantamarta ofrecerá un show en formato trío , donde cada canción será una invitación a viajar a través de los sonidos que los definen: beats cálidos, voces que abrazan y una energía que atraviesa fronteras . Será una noche para conectar, bailar y sentir, en un ambiente íntimo y lleno de emoción.

Lukas Cruzat | Lunes 20 de octubre de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl 7 y 8 de noviembre, Parque Ciudad Empresarial Entradas vía Fever El esperado Festival Fauna Primavera revela los horarios oficiales de su edición 2025, que se llevará a cabo los días 7 y 8 de noviembre en Parque Ciudad Empresarial . Con un cartel que reúne a diecisiete artistas nacionales e internacionales, el evento promete dos jornadas inolvidables de música en vivo, marcadas por grandes regresos, debuts y celebraciones históricas. La primera jornada, viernes 7 de noviembre, contará con shows desde las 15:15 horas, destacando presentaciones de Weezer, James, Mogwai, Stereolab, El Mato a un Policia Motorizado, Yo La Tengo y Fother Muckers. Horarios viernes 7 de noviembre / Apertura de puertas: 15:00 hrs   El sábado 8 de noviembre, el festival continuará con otra jornada de alto nivel, encabezada por Massive Attack, AURORA, Bloc Party, Tash Sultana, Otoboke Beaver, RY X, The Whitest Boy Alive, Bratty, Candelabro y Niebla Niebla . Horarios sábado 8 de noviembre / Apertura de puertas: 12:00 hrs Fauna Primavera 2025 será testigo de hitos imperdibles como el regreso de Massive Attack , la celebración de los 30 años del Blue Album de Weezer , y el esperado retorno de Stereolab a Sudamérica tras 25 años, junto a su nuevo disco Instant Holograms On Metal Film. Las entradas están disponibles a través de Fever, con la opción de pago en cuotas para clientes BCI y otros bancos. Fauna Primavera 20257 y 8 de noviembre - Parque Ciudad EmpresarialEntradas a la venta vía Fever Medio de pago oficial: BCICerveza oficial: KrossAuspicia: Red Bull - Pepsi - Valle Luna Colabora: +mas

Lukas Cruzat | Lunes 20 de octubre de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La legendaria banda La Rata Bluesera llega al Centro Cultural Matucana 100 este viernes 14 de noviembre a las 21:30 hrs , para celebrar sus   25 años de trayectoria con un concierto lleno de historia, emoción y música en vivo.   Con 7 discos publicados y una trayectoria que cruza generaciones, la banda formada por seis músicos residentes en Puerto Montt, Castro, Valdivia y Santiago, se ha convertido en un verdadero referente del blues chileno , conquistando escenarios en Chile, Argentina, México, Colombia y Uruguay , y llegando con su música a países como España, Estados Unidos, Brasil y Perú .   En esta presentación especial, La Rata Bluesera recorrerá sus grandes clásicos, incluyendo su icónica canción “Santa Lucía” , reconocida por la revista Rockaxis como una de las 250 mejores canciones del rock chileno , y compartirá un adelanto de su próximo álbum “Esperando una estrella” , que se está grabando actualmente.   El evento contará además con un Open Show imperdible, donde se presentarán Mauricio Redolés + banda , Juana Amigo y Vulkan Lab Ensamble , completando una noche única que reunirá distintos estilos, generaciones y territorios en torno a la música chilena.   Este espectáculo promete ser una fiesta familiar , donde niños, jóvenes y adultos se reúnen bajo el mismo ritmo para disfrutar de un sonido que une el rock, el jazz y el blues en su máxima expresión. Una experiencia que trasciende generaciones y conecta con la esencia musical del sur de Chile.   El evento es organizado por Sello Misisipi desde Valdivia, junto a Refugio Sonoro , Escuela La Siembra de Puerto Montt , Escuela Inventiva de Valdivia , y la producción general de Carlos Salazar . Una red cultural que conecta tres regiones del país , fortaleciendo el trabajo colaborativo y descentralizando la escena musical chilena.   Coordenadas:Lugar: Explanada de Matucana 100 (al aire libre, sin butacas) Fecha: Viernes 14 de noviembre Hora: 21:30 hrs Duración: 160 minutos Clasificación: Todo espectador Entradas: Preventa 1: $10.000Preventa 2: $12.000General: $15.000 Compra tus entradas aquí