Homero Ramírez | Jueves 12 de marzo 2026 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Angus Young y Brian Johnson llevan haciendo toda la vida lo mismo. Y lucen como los elegidos para hacerlo una eternidad. 53 años tiene de carrera AC/DC, y hace 30 que no pisaba Santiago de Chile. Hasta este 11 de julio marzo del 2026, en un reencuentro prime con más de 80.000 megafanáticos que llenaron el Parque Estadio Nacional para llenar expectativas y el corazón a la vez. Fue un show para quedar atónito. La capacidad vocal de Johnson envejece cual vino mientras Young entiende de versatilidad como ningún otro. En dos horas y 20 minutos, las leyendas australianas se apodedaron del recinto de Ñuñoa, uno lleno de almas contemplativas y ansiosas por escuchar los éxitos que guiaron su paso rumbo a la madurez. La del miércoles fue una celebración especial. De décadas de rock, de familias edificadas a partir de la música y la reunión. De lo que fue, lo que es y lo que será, aunque con la claridad que no habrá “otro AC/DC”. Es historia escrita frente a tus ojos. El Parque Estadio Nacional, además, ofreció una ventaja inédita: el campo cubierto por completo, dejando así el evento completamente descartado el problema de la tierra. AC/DC no solo entró firme. Firme y fuerte. Sino que se sostuvo en un carril de potencia inigualable, con Angus entregándose físicamente a una experiencia memorable. El guitarrista líder terminó con la camisa semiabierta y haciendo un solo de cuarto de hora, desatado y como un showman que espera más que el aplauso. Aguarda por jugar, entretener y llenarse de alegría en el camino. Después de semejante solo tras finalizar “Let There Be Rock”, Brian Johnson volvió a escena a compartir muecas con las primeras filas. Unas de reconocimiento para su compañero de recorrido, uno con el que su voz puede convivir en el entendimiento absoluto. Pidió esos aplausos por su compañero de mil batallas más de una vez. Y volvió para cantar “T. N. T.” Un karaoke en Ñuñoa. Fue una velada llena de canciones que inspiraron no solo a millones de seguidores, sino que a miles de artistas a atreverse a crear rock. Este sí es del que no envejece. De la pureza de “Highway to Hell”. O bien de esa electricidad que recorre el organismo cuando empiezan a sonar los primeros riffs de “Back in Black” o “Thunderstruck”. Ver a AC/DC en vivo es un hito que vas a recordar toda tu vida. En Chile, frente a todas las generaciones posibles, lo que demuestra la trascendencia del rock clásico en el territorio, hubo un despliegue de acero, una campana gigante en “Hells Bells”, lanzaron fuegos artificiales tras “For Those About to Rock (We Salute You)”, dispusieron cañones explosivos en los costados y detrás de la banda en “For Those About to Rock”, y celebraron como lo hacen con todo el resto del mundo: sin diferencias en lo técnico y en lo musical, con la selección de temas de siempre, entre la franqueza que ofrece el rock cuando es de verdad. Genuino… análogo. Vivo. Gracias vida por el rock que se eterniza. El de ayer, de hoy y de mañana. Setlist: If You Want Blood (You’ve Got It) Back in Black Demon Fire Shot Down in Flames Thunderstruck Have a Drink on Me Hells Bells Shot in the Dark Stiff Upper Lip Highway to Hell Shoot to Thrill Sin City Jailbreak Dirty Deeds Done Dirt Cheap High Voltage (con snippet de “Bad Boy Boogie”) Riff Raff You Shook Me All Night Long Whole Lotta Rosie Let There Be Rock (con solo de guitarra extendido de Angus Young) Encore: ⁠T.N.T. ⁠For Those About to Rock (We Salute You)

Lukas Cruzat | Martes 10 de marzo 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Preventa: Jueves 12 de marzo, 10:30 horas a 11:30 hrs. previa inscripción en  https://drop.cobrand.com/d/AmelieLens/ReturnsToChile Venta General: Jueves 12 de marzo, 12:00 horas. Entradas en  Puntoticket.com La máxima referente del techno mundial, Amelie Lens, confirma su esperado regreso a Chile con un espectáculo de alto impacto programado para el próximo sábado 6 de junio en Espacio Riesco. La reconocida DJ y productora belga vuelve al país tras el rotundo éxito de su última presentación el pasado 14 de junio de 2025, fecha que agotó completamente sus entradas y consolidó su enorme conexión con el público local. Con una carrera meteórica que la ha llevado a encabezar los principales festivales y clubes del mundo, Amelie Lens se ha posicionado como una de las artistas más influyentes del techno contemporáneo. Su sonido, caracterizado por una intensidad hipnótica, grooves contundentes y una energía constante en la pista de baile, la ha convertido en una figura clave del hard techno global, además de liderar proyectos como su sello EXHALE, plataforma desde la cual impulsa a nuevas generaciones de artistas de la escena electrónica. Las entradas estarán disponibles a través de PuntoTicket a partir del 12 de marzo. Además, desde hoy 10 de marzo a las 12:00 horas, los fans podrán inscribirse para acceder a una preventa exclusiva que comenzará el 12 de marzo a las 10:30 horas, mientras que la venta general se iniciará ese mismo día a las 12:00 horas. El sistema de compra incluirá también el Plan de Reserva, modalidad que permite asegurar el ticket mediante un abono inicial de $20.000, pagando el saldo restante en dos cuotas iguales sin interés, facilitando así el acceso a uno de los eventos electrónicos más esperados del año. Resumen del evento Artista: Amelie Lens Fecha: 6 de junio de 2026 Lugar: Espacio Riesco Tickets: Disponibles desde el 12 de marzo a las 12:00 hrs a través de PuntoTicket .

Lukas Cruzat | Martes 3 de marzo 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Esta nueva presentación está programada para las 18.30 hrs. Quienes tengan entradas para la presentación de las 20.30 hrs, tienen un 15% de descuento.  Últimas entradas para el concierto de las 20.30 hrs.  Debido al gran interés por las entradas para presenciar el gran concierto de  la destacada sitarista Anoushka Shankar, se anuncia una segunda función. La artista se presentará el 29 de marzo en el Teatro Nescafé de las Artes, ahora en doble función —añadiendo una segunda presentación el mismo día a las 18:30— para dar respuesta a la alta demanda. Anoushka Shankar llega a Chile para presentar Chapter III: We Return to Light, la tercera entrega de una trilogía iniciada en 2023. En este nuevo trabajo, Shankar profundiza un mensaje de paz, esperanza y conexión humana, fusionando raíces de la música clásica india con influencias contemporáneas. Con más de treinta años de carrera, Anoushka es reconocida internacionalmente como una de las principales intérpretes de la sitara. Ha sido nominada múltiples veces al Grammy y ha colaborado con artistas como Sting, Patti Smith, Herbie Hancock, M.I.A., Norah Jones y Nils Frahm. Además, es activista en causas vinculadas a las mujeres, refugiados y derechos de los animales. Entradas ya disponibles a través de Ticketmaster  con los siguientes precios en preventa: Primeras Filas: $95.000 Platea Baja Preferencial: $79.000  Platea Baja Central: $68.000 Platea Baja Lateral: $54.000 Platea Alta Central: $46.000 Platea Alta Lateral: $38.000

Lukas Cruzat | Lunes 2 de marzo 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Formado hace casi una década en el sur de Londres, el quinteto llegará a presentar su más reciente lanzamiento Cutthroah, publicado en septiembre del año pasado. Entradas a la venta a través de Puntoticket . La banda británica Shame  confirmó la fecha de su primera gira por Sudamérica, agendando su paso por Santiago para el 15 de   junio  sobre el escenario del Club Chocolate . El quinteto recientemente publicó su cuarto álbum de estudio, Cutthroat , con el que siguen profundizando dentro de un sonido que se mueve entre el post-punk y el indie , manteniendo lo clásico de esos géneros mientras también exploran otras corrientes más actuales. Fundada en el 2014 por cinco amigos del sur de Londres, la agrupación ha logrado notoriedad con una música que cuenta con guitarras eléctricas muy activas para darle dinamismo y letras llenas de ironía, críticas sociales y emociones que muchas veces no se comparten con nadie más .  Esta actitud visceral la traspasan a sus shows en vivo con gran cercanía con el público. Incluso prometen un show tan potente que sugieren llevar protección para los oídos , contagiando energía como pocas bandas de su generación lo logran. Para ello también se inspiran en el post-punk y post-hardcore más crudo de la década de los 80, algo que siempre brilla en la voz de su vocalista Charlie Steen . Miembros del movimiento DYI ("Do It Yourself", Hazlo tú mismo)  de la capital inglesa, en poco tiempo pudieron llevar su música a otras latitudes como Estados Unidos y otros países de Europa, encantando a fanáticos de otras bandas como IDLES , Turnstile , Dry Cleaning  o Black Country, New Road . Las entradas están a la venta en Puntoticket  con los siguientes valores: Preventa $36 mil (primeras 300 entradas) General: $39 mil

Fernanda Schell | Lunes 2 de marzo 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Hay discos que se escuchan y otros que se recorren, claro ejemplo de esto es “Secret Love” , el tercer álbum de Dry Cleaning , un disco que se puede disfrutar mientras se camina en la ciudad, acompañado por atardecer; con sus luces encendidas y sus sombras largas, con calles que parecen conocidas pero esconden algo nuevo en cada esquina. Es un trabajo donde la banda deja atrás cualquier impulso de urgencia y se permite habitar las canciones, expandirlas, hacerlas crecer hasta que duelan un poco. Producido por Cate Le Bon , este trabajo transforma el estudio en un espacio de exploración emocional. Las estructuras están claras, pero lo que realmente importa es lo que vibra debajo: texturas que se superponen como capas de memoria, voces que se atreven a ocupar más espacio y momentos diseñados para quebrar la respiración. Para conocer más detalles de esta tercera producción, conversamos con Dry Cleaning: Empezaron el año con el lanzamiento este nuevo álbum, “Secret Love”, un disco muy diferente en comparación con los anteriores, siento que es más ambicioso, más emocional, y que los sentimientos son más personales. Cuéntenme sobre este. Sí, me alegra que lo sientas así. Nosotros también lo creemos. Estamos muy orgullosos del álbum. Creo que hubo un período de composición más largo esta vez y eso permitió que las canciones crecieran más. Entonces, cuando llegamos al estudio, muchas de ellas ya estaban completamente escritas, al menos en su estructura. En discos anteriores trabajábamos desde maquetas más básicas, todavía seguíamos escribiendo un poco en el estudio. En cambio, esta vez teníamos mucho más claro lo que teníamos entre manos. Además, Cate Le Bon, quien lo produjo, vino a Londres una semana y trabajamos juntos en un estudio. Afinamos muchas cosas y logramos estar en la misma sintonía mucho antes de viajar al estudio en Francia. Todo el proceso de este álbum fue más estructurado, más lógico en cierta forma, eso ayudó a que, cuando finalmente entramos al estudio, pudiéramos concentrarnos en que las canciones funcionaran: qué instrumento necesitaba cada parte, qué textura hacía falta. Cuando todavía estás resolviendo la estructura de una canción, eso puede consumir mucho tiempo porque la respuesta no siempre es evidente. Pero esta vez sentimos que podíamos profundizar en los sonidos y hacerlos realmente interesantes para nosotros. Cate también puso mucho foco en lo emocional. Tiene un oído y una mente increíbles para el estudio. Entiende la música desde lo emocional. Cuando le enviamos muchas maquetas, a diferencia de otros productores con los que hablamos, ella nos respondió desde cómo la hacía sentir la música y hacia dónde veía que podía moverse el álbum, en distintas direcciones. Eso ayudó muchísimo. Creo que es la primera vez que grabamos música y todos coincidimos en decir: “eso me hace llorar. Esa canción me hace llorar. Ese momento me hace llorar. Quiero que la gente llore en ese momento”. ¿Tú lloraste? Sí, ¿la escuchas ahora y lloras? Sí, siempre. Porque la música es muy emocional, muy personal. Creo que todos tenemos un álbum favorito que nos conmueve y nos hace llorar. O cuando vas a un concierto y escuchas tu canción favorita, es inevitable emocionarse. Es algo muy especial, como este disco. Sobre el álbum y los conciertos: creo que el concepto es muy especial, muy emocional y personal. ¿Cómo trabajan eso en términos de instrumentos y producción? Porque siento que hay muchos detalles distintos en el disco. Siempre quisimos hacer discos que sonaran así. Cuando haces tu primer álbum, y quizás también el segundo, trabajábamos con un productor que prefería mantenerlo más crudo. Le gustaban las capas mínimas, que se escuchara el sonido de una banda tocando en una sala. Eso está muy bien, porque te prepara para luego avanzar hacia discos más producidos, donde usas el estudio como un instrumento. Eso fue lo que pasó con cate en “Secret Love”. Ya habíamos hecho el sonido de banda en vivo en una sala, y queríamos pasar al siguiente nivel: ¿cómo crear detalle? Incluso hay canciones donde no tocamos nuestros instrumentos habituales, simplemente tomamos otra cosa y agregamos algo distinto. También cantamos más, algo que no habíamos hecho antes. Fue aprovechar la oportunidad. Queríamos hacer algo que no fuera necesariamente un típico disco pop —y cuando digo pop no me refiero al género— sino un viaje accesible y disfrutable, donde cada canción fuera un pequeño recorrido propio. Cuando conocimos a Cate, ella dijo que las maquetas le sonaban como caminar por una ciudad. Entonces, si tomas esa imagen, tiene sentido que cada canción tenga sus propias características, pequeñas firmas sonoras, como si fueran distintos barrios de una ciudad. Siempre habíamos explorado distintos géneros, pero el sonido general era similar. Kate fue muy buena en el estudio en ese sentido. Confiaba en nosotros para decidir si una toma estaba bien, mientras ella experimentaba con efectos y modificaba sonidos para ver hasta dónde podíamos llevar las ideas. Fue muy emocionante. Todos trabajábamos en distintas salas al mismo tiempo. ¿Tienen un “amor secreto”? Sí, de hecho sí. No debería decirlo. Pero, a finales del año pasado, antes de que saliera el disco, nos encontrábamos con personas de la industria musical que nos decían en voz baja: “he escuchado Secret Love. Es increíble”. Lo decían como si fuera un secreto, aunque se los habíamos enviado oficialmente. Fue divertido hablar del álbum como si realmente fuera un secreto. ¿Cómo ven esta experiencia en comparación con los discos anteriores? ¿Sienten que hay una evolución como músicos, en lo artístico y en las letras? Algo que he disfrutado mucho es que hemos recibido muchos comentarios positivos, no solo sobre el álbum, sino sobre el recorrido de la banda. Desde los EP hasta el primer y segundo disco, hemos ido abriendo más puertas, ampliando nuestro alcance y nuestra paleta musical. Este álbum abre todavía más posibilidades. Ahora sentimos que podemos hacer muchas cosas distintas en el próximo disco: podría ser algo más minimalista o algo más intenso, incluso cercano al house. Podemos ir en muchas direcciones, y eso me hace muy feliz. ¿Creen que este disco representa un paso importante en la historia de la banda? Es nuestro tercer álbum, y ya llegar a un tercero es una suerte, especialmente hoy en día. Es un paso importante, fuimos muy específicos en querer trabajar con un nuevo productor, grabar maquetas en distintos lugares antes de decidir dónde hacer el disco. Antes estábamos un poco “protegidos”: hicimos los primeros EP en un estudio y los primeros dos álbumes en otro, así que no conocíamos tanto el proceso. Ahora somos más seguros en el estudio. Ya no tenía esos miedos constantes de “¿qué estoy haciendo?”. Esta vez fue más relajado: disfruta la experiencia, hazlo lo mejor posible y saca lo mejor de ti. Es un escalón hacia el siguiente disco, porque ahora sentimos que podemos tomar más riesgos. Aunque llevaba 15 años siendo músico antes del primer álbum, no me di cuenta de lo inexperto que era en el estudio. He aprendido muchísimo sobre cómo funciona un estudio y cómo funcionan las grabaciones. Personas como Cate, que tienen ese “músculo de estudio” tan desarrollado, es una gran habilidad. Nosotros seguiremos mejorando con cada disco. Para este año, ¿tienen planes de ir a Latinoamérica? Por ahora el calendario incluye Europa, Reino Unido, Estados Unidos, luego una gira por Australia. Después algunos festivales en verano y luego hay un gran espacio en la agenda reservado para algún lugar. Esperamos que sea Latinoamérica. La última vez la pasamos increíble, aunque fue muy breve. Nos encantaría volver, pero tiene que ser financieramente viable. La vez pasada, el show con Interpol en Ciudad de México hizo posible que fuéramos a Santiago y Buenos Aires. Ojalá podamos repetirlo. El público en Latinoamérica es muy especial, muy apasionado.Nos encantaría volver. De verdad. Siempre estamos preguntando: “¿Cuándo vamos de nuevo?”. Ojalá sea este año.

Agustina Salinero | Sábado 28 de febrero 2026 Fotografía: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El regreso de Alejandro Sanz a Santiago se vivió como un reencuentro emotivo y cercano en el Estadio Bicentenario de La Florida . Con su gira “¿Y AHORA QUÉ?” , el artista español ofreció un espectáculo que recorrió distintas etapas de su catálogo, combinando clásicos indiscutidos con material reciente y una narrativa escénica centrada en el amor, la memoria y la complicidad con el público chileno. La apertura con “Desde cuándo” marcó el tono de una velada que avanzó con fluidez entre momentos íntimos y pasajes de alta participación colectiva. “Capitán Tapón” amplió el clima emocional, mientras que el gesto de alzar la bandera chilena durante “Sin bandera” generó una de las imágenes más potentes de la noche, replicada por miles de asistentes que respondieron con banderas ondeando en todo el recinto. El tramo central consolidó la conexión con interpretaciones de “Bésame”, “A la primera persona” y “Mi soledad y yo”, donde el canto del público funcionó como un coro permanente. “Amiga mía” se alzó como uno de los puntos más celebrados, reafirmando la vigencia de un repertorio que ha acompañado a distintas generaciones. La solidez de la banda y el pulso interpretativo del español sostuvieron una atmósfera cálida y envolvente. En la recta final, “Cuando nadie me ve”, “El alma al aire”, “No es lo mismo”, “Aquello que me diste”, “¿Y si fuera ella?” y “Lo ves?” prepararon el cierre con “Corazón partío”, clásico que sintetiza el lugar de Sanz en la balada pop en español. Más que un simple repaso de éxitos, el concierto confirmó la continuidad de una obra que sigue encontrando eco en Chile, país donde el artista mantiene un vínculo sostenido y una convocatoria transversal.

Sábado 28 de febrero de 2026 | @allaccesscl Fotografías: @lukascruzat

Lukas Cruzat | Sábado 28 de febrero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Todavía puedes conseguir tus entradas para el día domingo 15 en Ticketmaster El retorno de AC/DC en Chile 2026 no es solo un concierto esperado, es una señal cultural. En un escenario dominado por tendencias digitales y sonidos urbanos, el rock clásico mantiene un lugar sólido en el consumo musical. La banda representa un lenguaje directo, basado en riffs reconocibles y canciones pensadas para la experiencia en vivo. Esa fórmula, lejos de perder fuerza, sigue reuniendo públicos de distintas generaciones. La expectativa por AC/DC en Chile 2026 también refleja un equilibrio entre nostalgia y vigencia artística. El público conecta con un repertorio que forma parte de la memoria colectiva, pero el proyecto no vive únicamente del pasado. Su presencia en grandes escenarios demuestra que el rock tradicional puede convivir con las dinámicas actuales de la industria: streaming, viralidad y consumo transversal. AC/DC en Chile 2026 reafirma a Santiago como una pieza clave para giras internacionales. El país mantiene una audiencia fiel al rock, con una tradición de conciertos masivos que ha influido en la formación de nuevas bandas y en la cultura de espectáculo en vivo.

Lukas Cruzat | Miércoles 25 de febrero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Últimas entradas para el 15 de marzo disponibles en Ticketmaster El retorno de AC/DC en Chile 2026 adquiere una dimensión histórica. La banda no se presentaba en el país desde 1996, cuando visitó el Velódromo del Estadio Nacional con la gira Ballbreaker . Casi tres décadas después, el grupo vuelve a Santiago con el Power Up Tour , en dos fechas, 11 y 15 de marzo en el Parque Estadio Nacional. Más que una gira de nostalgia, el proyecto actual reafirma la vigencia de un lenguaje musical basado en la simplicidad estructural del riff y una ejecución directa, rasgos que han sostenido su identidad desde los años setenta. El álbum Power Up, que da nombre al tour, alcanzó el número 1 en 21 países, evidenciando una recepción transversal que trasciende generaciones y mercados. Desde la perspectiva de industria, AC/DC en Chile 2026 confirma la capacidad del hard rock clásico para convocar audiencias masivas en la era del streaming. La propuesta en vivo prioriza la energía cruda, el protagonismo escénico de Angus Young y una narrativa de concierto que privilegia la continuidad rítmica. Las entradas para el 15 de marzo continúan disponibles en Ticketmaster .

Agustina Salinero | Viernes 27 de febrero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Todavía puedes conseguir tus entradas para el día domingo 15 en Ticketmaster El setlist de AC/DC en Chile 2026 promete un show directo, potente y sin pausas innecesarias. Serán 21 canciones pensadas para mantener la energía arriba desde el primer riff hasta el final, con momentos para cantar, saltar y vivir el concierto como una experiencia colectiva, tal como la banda ha hecho por décadas. El repertorio mezcla clásicos que todo el mundo reconoce —“Back in Black”, “Thunderstruck”, “Highway to Hell”, “You Shook Me All Night Long”— con temas más recientes de Power Up como “Demon Fire” y “Shot in the Dark”. Esa combinación permite que convivan distintas generaciones de fans en un mismo show: los que crecieron con sus himnos y los que los descubrieron en la era digital. Posible setlist en Santiago: If You Want Blood (You've Got It) Back in Black Demon Fire Shot Down in Flames Thunderstruck Have a Drink on Me Hells Bells Shot in the Dark Stiff Upper Lip Highway to Hell Shoot to Thrill Sin City Jailbreak Dirty Deeds Done Dirt Cheap High Voltage Riff Raff You Shook Me All Night Long Whole Lotta Rosie Let There Be Rock Encore: T.N.T. For Those About to Rock (We Salute You) El show se proyecta como una celebración del rock en su forma más pura: guitarras al frente, ritmo constante y un cierre épico de estadio.

Homero Ramírez Leiva | Jueves 26 de febrero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl SANTIAGO, 11 DE MARZO, CLUB SUBTERRÁNEO VENTA GENERAL, LUNES 2 DE MARZO, 15:00 pm ENTRADAS EN TICKETMASTER La banda chilena Amigo de Artistas  suma un nuevo hito a su ascendente carrera con un sideshow oficial de Lollapalooza Chile 2026 . El dúo se presentará el próximo 11 de marzo en Club Subterráneo , en un concierto que promete adelantar la energía tropical que también desplegarán en el circuito internacional del festival. Formado por amigos de infancia, la dupla local se ha consolidado como la nueva cara de la cumbia del Cono Sur, renovando el género con una propuesta fresca, romántica y llena de energía. Con su hit “Boomerang”, alcanzaron el #1 del chart viral de Spotify en Chile y se posicionaron en el top 5 en Uruguay, Bolivia, Argentina y Paraguay. Más recientemente, “Puñaladas” ingresó a playlists virales en España, Argentina, Chile y Uruguay, además de ubicarse en el top 10 del Hot 100 de Billboard Argentina. Tras su primer EP, “Sobre una nube de algodón”, el dúo —integrado por Vicente y Diego— se transformó en fenómeno en TikTok, impulsando una nueva etapa para la cumbia chilena con su fusión de ritmos latinos y espíritu pop. En el marco de su expansión internacional,  fueron parte del cartel de Cosquín Rock 2026  en Córdoba, experiencia que definieron como un “sueño cumplido”, destacando la recepción del público argentino. Además,  integran el lineup de Lollapalooza Argentina 2026 , donde se presentarán el sábado 14 de marzo en el escenario Perry’s. El sideshow en Club Subterráneo contará con invitados especiales que refuerzan el cruce regional de esta nueva ola tropical. Se sumará  Lauta , músico y compositor oriundo de La Plata, reconocido por fusionar cumbia pop con tintes urbanos y por su trabajo como compositor junto a artistas como Rombai y MYA. También estará  El Vecino , figura emergente del cuarteto argentino tras su colaboración con Luck Ra y La Konga, quien recientemente lanzó “Olvídame” junto a Amigo de Artistas. Completa el cartel Valentina Olguín , una de las voces femeninas más destacadas de la cumbia pop argentina, con una sólida trayectoria que incluye su paso por Dame 5 y una consolidada carrera solista. Las entradas estarán disponibles a través de Ticketmaster  desde el  lunes 2 de marzo a las 15:00 hrs .

Homero Ramírez | Jueves 26 de febrero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl JONAS BROTHERS AMPLÍA SU GIRA «GREETINGS FROM YOUR HOMETOWN» CON NUEVOS CONCIERTOS EN SUDAMÉRICA PRESENTANDO «GREETINGS FROM SANTIAGO» 10 DE MAYO – MOVISTAR ARENA Las entradas para el show en Chile saldrán a la venta el jueves 5 de marzo a las 11am en Puntoticket.com Tras lanzar su emblemática gira JONAS20: Greetings From Your Hometown Tour por Norteamérica, los Jonas Brothers llevarán la celebración a Sudamérica, anunciando un concierto en Santiago de Chile el 10 de mayo en el Movistar Arena. La gira comenzó con un histórico inicio en su ciudad natal, en el MetLife Stadium de Nueva Jersey, con la participación especial de Demi Lovato, Jesse McCartney, JoJo y Switchfoot, marcando la pauta de una gira definida por momentos emotivos, actuaciones que abarcan toda su carrera y emotivos homenajes a su ciudad natal. JONAS20: Greetings From Your Hometown es el show en vivo más ambicioso de la banda hasta la fecha, en el que se rinde homenaje a sus extraordinarios 20 años de trayectoria, desde éxitos como «Year 3000» hasta su último álbum, Greetings From Your Hometown (lanzado en agosto de 2025). Cada noche se celebra cada capítulo de la banda, incluyendo Nick Jonas & the Administration, la carrera en solitario de Nick Jonas, el trabajo en solitario de Joe Jonas, DNCE y ahora la era en solitario de Kevin Jonas, llevando la historia completa de los Jonas Brothers al escenario en una noche inolvidable. Jonas Brothers se presentará en Santiago el domingo 10 de mayo en el Movistar Arena. Las entradas en preventa exclusiva para clientes de Entel o para quienes paguen con tarjetas Santander estarán disponibles a partir del martes 3 de marzo a las 11am y la venta general para el público en general comenzará el jueves 5 de marzo a las 11.01am. Ambas opciones estarán disponibles en Puntoticket.com

Martes 24 de febrero de 2026 | @allaccesscl Fotografías: Luis Marchant

Homero Ramírez Leiva | Miércoles 25 de febrero 2026 Fotografías: Luis Marchant Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Noche histórica en el Teatro Coliseo. Ante poco menos de un millar de fanáticos, Alesana se presentó por séptima vez en Chile y desató la locura de cada presente durante una hora y media. La cita era muy especial, pues el menú indicaba que “The Emptiness” (2010), su tercer álbum, iba a ser interpretado en su totalidad. Y la promesa se cumplió, con una audiencia comprometida con cada una de las letras del disco inspirado en Annabel Lee de Edgar Allan Poe. A medida que pasaban los minutos, aquella cancha del Teatro Coliseo se fue convirtiendo en una ola, pues comenzaron los circle pits, el canto desgarrador y los saltos sin reglas. Era una fiesta del recuerdo y Dennis Lee lo notó cuando se dirigió a los “emos old school”. Durante el primer set, un clímax tras otro: “Curse of the Virgin Canvas”, “The Artist”, “The Murderer”, “Hymn for the Shameless”, “The Thespian”, “To Be Scared by an Owl” y, por supuesto, “Annabel”. Lo vivido en el recinto que está al frente del Palacio de La Moneda tiene el carácter de épica irrepetible, porque es distinta una gira de grandes éxitos a la posibilidad de oír un álbum de principio a fin, en toda su plenitud y grandeza, con una vigencia ineludible. Entre el gutural de Lee y la voz melódica de Shawn Milke, Alesana (por “Alice” in Wonderland, y “Annabel”) es un vaivén de emociones que suben y bajan, es una ejecución perfecta de quienes se reconocen “nerds porque toda nuestra música se inspira en libros”, y también es una familia de verdad, con promesa cumplida a los más fieles de salir a compartir con ellos post show. En las rejas del teatro, se pudo apreciar esa simbiosis entre quienes admiran y quienes viven con más ganas gracias a ese aprecio tan genuino. Si bien imprimieron solo el Emptiness en el setlist, igualmente agasajaron a los suyos con una tríada de clásicos que desemboca en “Apology”, según describieron “la primera canción de nuestro primer EP”. Exactamente donde nació todo, allí por 2005 cuando se publicó “Try This With Your Eyes Closed”, el inicio de una aventura post hardcore de dos décadas. Alesana no es una banda mainstream. En los festivales no cierra ni encuentra su espacio en lo alto de los carteles. No “reventó” mundialmente como Bring Me the Horizon o Pierce The Veil, pero su vinculación con Chile es tan especial que sí llegó a trascender generacionalmente, a volver siempre que tiene una gira en el camino, y a abrazarse mutuamente entre la ira de Lee y el ángel de Milke, un número de culto por dónde se le mire. Y en este concierto, o bien ópera rock, que de paso sirvió de epílogo de la visita doble de My Chemical Romance, primó el concepto de que “nunca fue una fase”, que incluso lo parafrasearon desde el escenario. Definitivamente siempre fue “la fase”. Y entre muchísimo calor y semblantes de total satisfacción, tanto arriba de la tarima como abajo, punto final a un martes para la historia.

MDomingo 22 de febrero de 2026 | @allaccesscl Fotografías: @lukascruzat