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Homero Ramírez | Miécoles 28 de mayo de 2025 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl En una propuesta de tintes históricos, St. Vincent y Kim Gordon protagonizaron una noche potente de rock y noise que conquistó a los presentes en un Teatro Caupolicán dispuesto a deleitarse con nombres legendarios pero claros en el objetivo de continuar un camino de trascendencia y perspectiva de vanguardia sonora. En el caso de la neoyorquina, la presentación de 55 minutos estuvo enfocada en el refrescante “The Collective” (2024), el segundo álbum de una carrera solista que hoy se está centrando en secuencias de batería extremas, voces y guitarras en plena distorsión y un -como su nombre- colectivo centrado en hacer lucir a su frontman, una que a ratos recita y en la continuidad reflexiona adelantada a los tiempos que vivimos. El show de Kim Gordon es en penumbras y no es sencillo de digerir, pero a sus principios nunca va a renunciar aquella voz femenina de Sonic Youth con 44 años sobre los escenarios que a esta altura derrocha su categoría mientras nunca para de experimentar. En una enérgica colección de ‘nuevos clásicos’, volvió al país andino donde en el lejano 2012 cerró (en el Club Hípico) el capítulo más gigante de su historia. Iba a llegar el momento de St. Vincent, quien en su tercera cita con Chile tocó por primera “All Born Screaming” (2024), una muy aclamada séptima placa de estudio indutrialísima y capaz un escalón más rockero de cómo se lee su discografía, una refinada y dada para seleccionar piezas de cara a armar un set más ambicioso que las ocasiones anteriores, ambas inmersas en el contexto del Lollapalooza, que le limitó por tiempo la chance de desplegar lo que sí pudo este 2025. Es que Annie ha entrado y se ha ido por todo lo alto. Cocinó “Reckless” a fuego lento, “Los Ageless” ya tenía el fuego a pleno y en “Broken Man” la que ardía era ella, quien empezó a convertir el espectáculo en uno de tintes teatrales, de entrega en cuerpo y alma y de halagos para Chile, “el mejor país de todos” por la Cordillera de los Andes y el mar, como detalló. “Birth in Reverse” destacó entre los clásicos más recordados, “Dilettante” realzó su carácter seductor y cantó arriba de las primeras filas y en los rincones, en “Pay Your Way in Pain” le bailó por arriba a uno de los guardias, y con “Violent Times” indagó sobre lo que no quiere para el mundo. St. Vincent dio el mejor concierto del año, gritó, río sin parar, se entregó y nunca se escondió, cantó “New York” enterita nadando en la cancha con total dominio de los nervios (y del micrófono) y con robo de sus tacos incluido, aunque con devolución… Fue, la noche del martes 27 de mayo, estado de éxtasis inmersivo, con el outro de “All Born Screaming” cual portal entre lo material y lo inmaterial: como si evolucionar fuese una obligación. El amor entre la 6 veces ganadora del Grammy (3 este año) y Santiago fue total y recíproco. El Caupolicán se fue llenando de a poco y unos 3.500 fueron testigos de dos conciertos de artistas que se quieren, que no entienden de pasar desapercibidas y que basan su reconocimiento en la capacidad de reinventarse sin descuidar la calidad en la ejecución. Y es que por momentos fue una noche escandalosa, delirante, ¿pero no eran esas las mejores?

Homero Ramírez | Lunes 26 de mayo de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El 4 de junio será el quinto encuentro con sus fanáticos chilenos, tras las pasadas por Santiago en 2004, 2010, 2012 y 2019, y para Norah Jones una oportunidad de mostrar “Visions” prácticamente en su totalidad y luego de una extenuante semana entre Brasil y Argentina. Del 27 de mayo al 2 de junio, todo el blues, soul y jazz de la intérprete norteamericana recorrerá Rio de Janeiro, Curitiba, Sao Paulo y Buenos Aires, y antes de una pata europea que prácticamente tiene todos los boletos agotados, el Movistar Arena va a presenciar uno de esos conciertos de colección de la temporada 2025, con el ánimo de disfrutar del ganador al Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional, el décimo Grammy de una de las artistas más aclamadas de toda la industria. Las últimas entradas para el concierto de Norah Jones en Chile están a la venta en Puntoticket entre $56.520 y $138.945. “Visions” ha sido alabado por la crítica a nivel mundial, encantado audiencias a lo largo del mundo y lleno de instrumentos que vaticinan una noche de esas que no se olvidan.

Lukas Cruzat | Lunes 26 de mayo de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Después de agotar siete fechas en Movistar Arena (22, 23, 24, 26, 28, 29 y 30 de julio), es claro que Kidd Voodoo está viviendo un verdadero boom en Chile. Un evento así no se ve todos los días y quienes lo vivan lo recordarán para siempre. El artista, cuyo nombre real es David León, inició su carrera en una banda indie llamada Resonancia Etérea en 2016, antes de dar el salto al reggaetón emocional en 2020. Desde ese cambio, ha ido escalando con fuerza gracias a canciones como “Fashion Girl RMX” y el viral “Ponte Lokita” con Katteyes (más de 35 M de views) Su último disco, Satirología Vol. 3 (marzo 2025), dominó el Top 50 de Spotify Chile al momento de su lanzamiento, lo que demuestra su vigencia y poder de convocatoria En escenario, su show promete repasar todo su recorrido: de los tiempos de rock indie hasta los hits urbanos actuales. Temas como “Whisky a la Roca”, “3D” con Lyanno, “Minnie” y “Ese Guille” estarán en el setlist, ofreciendo una fiesta emocional y llena de energía.

Homero Ramirez L. | Domingo 25 de mayo de 2025 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl REVISA LA GALERÍA FOTOGRÁFICA AQUÍ No se cansó de dar las gracias. A cada uno de sus músicos. Al respetable. A los coristas y a todo el equipo de ingenieros y apoyo técnico para sacar adelante un show de categoría mundial. Presentó a su cast dos veces. Buscaba el reconocimiento para un equipo premium. Clase A. En 120 minutos Hozier se tragó el Movistar Arena de un bocado con un concierto de peso que fue el segundo del cantautor irlandés en Chile pero el primero con el potencial esperado más que alcanzado. Estremecedor. Escalofriante. Es que el debut en Lollapalooza 2024 fue a pleno sol y no logró la envolvente atmósfera del arena… la oscuridad y sus vicisitudes. El romanticismo de las luces apagadas y el discurso inagotable de un lord de la justicia social y los derechos de las disidencias sexuales se adornaron con feroz rutina de folk y blues en una noche enfocada principalmente en el disco homónimo (2014) y su regreso al tope de las listas con “Unreal Unearth” (2023), la excusa de una gira que atrajó a una cifra de cinco dígitos que se fueron con el corazón en la mano post derroche de cánticos representativos del amor y esas hierbas. Las dos “De Selby” y “Jackie And Wilson” advirtieron que sería una velada de tintes icónicos. Hozier y elenco sorprendieron con “Angel of the Small Death and the Codeine Scene” pero descartaron “To Be Alone”, en una muestra de su flexibilidad a la hora de escarbar los clásicos que lo hicieron mainstream y exitoso en el sur del mundo. “Francesca” se ganó los coros y “I, Carrion (Icarian)” el entusiasmo. “Like Real People Do” y “From Eden” hilaron un mundial de luces a lo largo y ancho de las plateas y entre “Too Sweet”, “Someone New” y “Take Me to Church” triunfaron los himnos. Andrew se robó el espectáculo, le llovió el griterío del “mijito rico” de parte de los mismos que lograron que se soltara el pelo y se distendiera más, y tanto “Cherry Wine” como “Unknown/Nth” las fue a cantar a una tarima instalada en plena Cancha General, y tras pedir que se le dé la espalda al “imperialismo que provoca violencia”, más paz para la devastada Palestina, dio cátedra con su voz y en las profundidades de “Nina Cried Power” descatadísima de “Wasteland, Baby!” (2019) y la fuerza de “Work Song” se apagó un reencuentro en el que Hozier evidenció que para fluir hay que entregar el alma.

Domingo 25 de mayo de 2025 | @allaccesscl Fotografías: @lukascruzat

Homero Ramirez | Lunes 19 de mayo de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El 27 de mayo el Teatro Caupolicán se viste de gala para un concierto inolvidable: St. Vincent y Kim Gordon van a protagonizar una noche difícil de igualar, con dos artistas icónicas tan profundas que en sus expresiones artísticas no entienden de límites. Annie es una de las guitarristas más virtuosas del mundo y vuelve a Chile después de 6 años para ofrecerle al país andino su tercera función, pero la más íntima y completa: la presentación del aplaudido séptimo disco “All Born Screaming” (2024) será el primero fuera de Lollapalooza, donde conquistó audiencia en las ediciones 2015 y 2019, siempre de protagonista cerrando escenarios. St. Vincent toca rock industrial y art rock, en sus shows no hay más que voz y música en directo, ejecutada por un equipo ejemplar que la ayudó también con “Todos Nacen Gritando”, la versión en español del álbum que nace del agradecimiento a su fanaticada hispanohablante. La velada se pondrá estelar a la hora que Kim Gordon se presente en escena para interpretar “The Collective” (2024), un disco brillante de trap, noise y hip hop que evidencia una vez más la capacidad de la ex de Sonic Youth para evolucionar en cada escalón de una carrera de ya 44 años en la escena, enseñándole a las nuevas generaciones de artistas que en la expansión de la mente está el secreto. La neoyorquina tiene estilos de sobra y adeptos en cada rincón del mundo que la asumen un alma inspiradora clave. El concierto especial de St. Vincent y Kim Gordon lo abrirá la chilena Chini.PNG y los últimos tickets los comercializa Puntoticket entre $51.750 y $97.750.

Lukas Cruzat | Martes 20 de mayo de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Con solo 22 años, Trueno se ha consolidado como una de las voces más potentes del rap en español. Nacido en el corazón del barrio porteño de La Boca y criado entre freestyle, conciencia social y herencia musical, Mateo Palacios –su verdadero nombre– regresa a Chile este 30 de mayo para presentar su aclamado álbum “El Último Baile” en el Movistar Arena. El artista argentino no solo fue campeón de la Red Bull Batalla y la FMS Argentina en 2019, sino que también es nieto del legendario cantautor uruguayo Yamandú Palacios e hijo del icónico MC Peligro, lo que lo convierte en un verdadero producto de tres generaciones de música. Pero su historia no comienza en grandes escenarios: a los 12 años ya tenía su propio canal de YouTube, donde subía videos caseros y hacía sus primeras rimas frente a cámara. En “El Último Baile”, Trueno no solo rinde homenaje a los 50 años del hip-hop, sino que da un paso adelante como artista global. Con colaboraciones junto a Peso Pluma, Duki, JID y Cazzu, su tercer álbum de estudio explora sonidos que van del rap más clásico al funk y el soul con tintes latinos, todo sin perder la potencia lírica que lo caracteriza. Su reciente hit “Real Gangsta Love” alcanzó el Top 10 global en Spotify, reafirmando su proyección internacional. Este 30 de mayo, Trueno volverá a encontrarse con su fiel fanaticada chilena, tras agotar el Movistar Arena en diciembre pasado ante más de 15 mil personas. En esta nueva presentación, promete llevar su propuesta a un nuevo nivel: cargada de energía, letras con contenido y ese espíritu combativo que lo ha convertido en símbolo de una generación. Las entradas están disponibles en Puntoticket.

Domingo 18 de mayo de 2025 | @allaccesscl Fotografías: Aarón Castro

Homero Ramirez | Lunes 19 de mayo de 2025 Fotografías: Aarón Castro Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Revisa la galería fotográf AQUÍ Tiago PZK decidió que Gotti , el apodo con el que ha firmado desde el inicio de su carrera, sea su nuevo nombre artístico en una decisión que no impacta a un fandom que precisamente lo llama de aquella manera desde que lo sigue. Durante las dos horas de su presentación en el Movistar Arena , al que volvió luego de dos años de ausencia, el cantante argentino mostró su lado más sensible y enfatizó en “Gotti A” y “Gotti B” , su nueva era, sin dejar de lado a los clásicos que lo llevaron a su punto actual de reconocimiento. El Gotti es querido porque es sencillo y complaciente con sus fanáticos. En “Bemaste” pidió una pareja en escena y la novia hizo una propuesta de matrimonio, en uno de los momentos de mayor espectacularidad en un show que se vuelve la vida misma. “Qué envidia, la puta madre”, redondeó entre bromas tras un beso cerrado entre ambos. Recién había tenido su espacio merecido “Sola” en un verdadero homenaje a los cimientos de su carrera. Y hubo más clímax en la noche: que “Salimo de noche” y “Los del espacio” sonaran pegadas, un freestaleo lleno de referencias a Chile, competencia de gritos y descontrol entre los dos costados del arena para convencerlo de su entusiasmo y compromiso y muchísimo aprecio mutuo entre la tarima y el medio Movistar atestado. Afuera llovía desaforadamente pero las colaboraciones con Lit Killah, Trueno, Anitta y Emilia (“Alegría”) e incluso Tini (en “Me enteré”) mantenían arriba la temperatura, al igual que con “Traductor” con Myke Towers, “Fiera” de Cris MJ, “Piel” con Ke Personajes o “Una foto” con Nicki Nicole y elenco. El show de Gotti culminó con la “BZRP Music Sessions #48” AKA “Bombona…”, con más fuego brotando de la barricada y un público rendido al perreo, el salto, el baile y un karaoke constante. Tiago ya había recorrido todos los estados emocionales porque en su propuesta en vivo hay balada y perreo, y también evidenciado cuáles son los costos de amar, verdadera, profunda e inmaterialmente. Con su banda de siempre, prometió una nueva visita y que la historia se siga enriqueciendo.

Lukas Cruzat | Lunes 19 de mayo de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl SPECIAL GUEST BAD NERVES SANTIAGO, SÁBADO 30 DE AGOSTO, PARQUE ESTADIO NACIONAL PREVENTA EXCLUSIVA BANCO DE CHILE, MAY0 26, 12:00 PM VENTA GENERAL, MAY0 28, 12:00 PM Green Day surgió de la escena hardcore punk de la Costa Oeste a finales de los 80 y principios de los 90. El trío inicial, formado por Billie Joe Armstrong (voz y guitarra), Mike Dirnt (bajo) y Tré Cool (batería), es una de las bandas más exitosas de todos los tiempos, con más de 75 millones de discos vendidos en todo el mundo y 10 mil millones de reproducciones de vídeo acumuladas. Los cinco veces ganadores del Grammy, miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll, lanzaron su álbum revelación, Dookie, en 1994, que vendió más de 10 millones de copias y obtuvo 10 Diamantes de Platino. Se le atribuye la popularización y el resurgimiento del interés general por el punk rock, catapultando una racha de sencillos número 1 a lo largo de su carrera. Entertainment Weekly califica a Green Day como «la banda más influyente de su generación», mientras que Rolling Stone afirma: «Green Day ha inspirado a más bandas jóvenes a fundarse que cualquier otra banda, aparte de Kiss, y eso no parece estar cambiando». Sobre Green Day: Formada en 1986 en Berkeley, California, Green Day es una de las bandas más exitosas de todos los tiempos, con más de 75 millones de álbumes vendidos en todo el mundo y 10 mil millones de reproducciones de video acumuladas. Ganadores de cinco premios Grammy y miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll, lanzaron su exitoso álbum Dookie en 1994, que vendió más de 10 millones de copias y obtuvo 10 Discos de Diamante de Platino. Se les atribuye la popularización y el resurgimiento del interés general por el punk rock, catapultando una racha de sencillos número 1 a lo largo de su carrera. Entertainment Weekly califica a Green Day como «la banda más influyente de su generación», mientras que Rolling Stone afirma: «Green Day ha inspirado a más bandas jóvenes a fundarse que cualquier otra banda, aparte de Kiss, y eso no parece estar cambiando». En 2004, Green Day lanzó la ópera rock American Idiot, que capturó la atención nacional, vendiendo más de 8 millones de copias solo en Estados Unidos y llevándose el Premio Grammy al Mejor Álbum de Rock. Mojo declaró: «Es un disco emocionante, el tipo de disco que establece nuevos estándares para una banda de punk rock ‘n’ roll en el siglo XXI». En 2010, una adaptación teatral de American Idiot se estrenó en Broadway con gran éxito de crítica y público. Lanzado en 2020, el decimotercer álbum de estudio de Green Day, Father Of All…, debutó en el número 1 de la lista Billboard Album Sales y en el número 1 tanto en el Reino Unido como en Australia. Pitchfork declaró: «Las canciones más cautivadoras y juveniles de Green Day en años. El trío suena revitalizado, más como una generación emergente con ambiciones de conquistar el mercado». En julio de 2021, Green Day se embarcó en The Hella Mega Tour (con Fall Out Boy y Weezer). La gira mundial incluyó 29 conciertos en estadios con entradas agotadas, incluyendo recintos de renombre como el London Stadium y el Dodger Stadium de Los Ángeles. El 19 de enero de 2024, Green Day lanzó su muy esperado decimocuarto álbum de estudio, Saviors, que incluía el sencillo «The American Dream Is Killing Me». GREEN DAY – SANTIAGO, CHILE - Sábado 30 de agosto en Parque Estadio Nacional Preventa Exclusiva Banco de Chile, 26 de mayo, 12:00 pm Venta General, 28 de mayo, 12:00 pmTickets en Ticketmaster.cl Preventa Exclusiva Clientes Banco de Chile. Del 26 de mayo, 12 pm al 28 de mayo, 11:59 am. 20% de descuento pagando con tarjetas del Chile 3, 9 ó 12 cuotas sin interés. Stock de descuentos de 20 mil entradas. Máximo 4 entradas por cliente. Paga hasta un 25% del valor total con dólares-PremioVenta General. Del 28 de mayo, 12:00 pm. Clientes Entel 20% de descuento hasta agotar stock de 12 mil entradas. Máximo 4 entradas por cliente. Sobre el Ticket: Evento Nominativo. Los asistentes podrán descargar y nominar su código desde el 20 de agosto a las 00 horas. (se permite sólo una renominación). Niños menores de 6 años no tienen permitido el ingreso al recinto. Niños pueden ingresar a sectores Cancha Frontal y Cancha General sólo a partir de los 12 años. Niños menores de 15 años deben ingresar al evento en compañía de un adulto.

Homero Ramirez | Jueves 15 de mayo de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Son tres las etapas de Hozier (Irlanda, 1990) que va a poder disfrutar el Movistar Arena el 24 de mayo en un show muy esperado y de reputación, por lo que la lista de canciones no debería variar demasiado de lo que fue el paso por Australia y Nueva Zelanda a fines del 2024, cuando hubo un tope de 23 canciones en un concierto de dos horas en promedio por presentación. Del disco homónimo (2014) están dentro del setlist “Angel of Small Death and the Codeine Scene”, “Cherry Wine”, “From Eden”, “It Will Come Back”, “Jackie and Wilson”, “Like Real People Do”, “Someone New”, “Work Song” y “Take Me to Church”, mientras que del “Wasteland, Baby!” (2019) quedaron dentro del tour “Dinner & Diatribes”, “Movement”, “Nina Cried Power”, “Would That I”, “Almost (Sweet Music)” y “NFWMB”. En el caso de la era en promoción, la del “Unreal Unearth” (2023), aparecen “Abstract (Psychopomp)”, “De Selby (Part 1)”, “De Selby (Part 2)”, “Eat Your Young”, “Francesca”, “I, Carrion (Icarian)”, “Nobody’s Soldier”, “Too Sweet” y “Unknown/Nth”. Por ende, lo más posible de Hozier y por tiempo limitado. Las cartas están arriba de la mesa.

Homero Ramirez | Miércoles 14 de mayo de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl No es su estreno en el territorio, pero mucho de su potencial se verá en la cita del 24 de mayo. Hozier, con su Unreal Unearth Tour, cantará los mejores éxitos de su carrera en el Movistar Arena, en medio de una pasada maratónica por Sudamérica que lo verá pisar también Buenos Aires, Bogotá, Sao Paulo y Rio de Janeiro. El debut se produjo en plena media tarde del Lollapalooza 2024, con mucho sol, apenas 60 minutos para correr, y muchísimos más colgados que fans, por lo que en Cerrillos abundaban las charlas y la atención total estuvo lejos de producirse de parte de un público circunstancial. Será todo lo contrario esta segunda ocasión, y por ende “Take Me to Church” en vivo una gran anécdota, pero no la dueña del protagonismo total como aquella vez. Con consolidados éxitos de su álbum homónimo (2014), “Wasteland, Baby!” (2019) y “Unreal Unearth” (2023), Andrew John Hozier-Byrne, originario de Bray, County Wicklow (Irlanda), está viviendo un segundo aire gracias al reconocimiento mundial de la muy pegajosa “Too Sweet”, y en la búsqueda de un sonido cada vez más trascendental que abraza diversas inspiraciones para ir mutando mientras madura con una voz de tan alto rango que es imposible de dejar a un lado. El evento organizado por DG Medios tiene sus últimos tickets disponibles bajo sistema Puntoticket en las plateas bajas ($58.875 a $100.088) y las canchas ($47.100 a $70.650).

Halex Martinez | Martes 13 de mayo de 2025 Fotografías: The Fanlab Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Este domingo 11 tuvimos una nueva versión del tremendo Metal Fest, que este año contó con la presencia de grandes exponentes del metal mundial, tales como Sabaton, Saxon, Carcass y Kerry King .   Los encargados de dar el puntapié inicial, al festival y al Hell Stage, fueron los suecos de Terminal Prospect y su thrash - death melódico, que poco a poco iría poblando el escenario, dando paso a los primeros head banging, de los más entusiastas y puntuales fans.   Ya en el Devil Stage, la gran técnica y brutalidad del death metal de Nile , con sus líricas inspiradas en la cultura del antiguo Egipto y Mesopotamia, encendieron rápidamente al público, que reaccionó entusiasta, con los primeros mosh pits de la jornada. Nuevamente en el Hell Stage, los chilenos de Diametral dieron continuidad a la fiesta del metal, mostraron su nuevo trabajo de estudio “The Roots of Modern Sins”, con ágiles y potentes riffs, lograron una importante conexión con sus fans, que entre mosh pit y head banging, corearon a viva voz el setlist completo. El momento lúdico, se dio al presentar “Only Fans” , una crítica a los enamorados de la paginita azul, que desató las risas del público. Los canadienses de Voivod trajeron el thrash metal progresivo al Devil Stage, en una presentación que no estuvo exenta de problemas con el audio, ya cerca del final, desataron la locura thrasher, y dejaron totalmente satisfechos a sus fans.   Los nacionales de Nimrod comenzaron a las 16:03, mientras seguían llegando los asistentes, Leo Caballero, voz principal, interrumpió la presentación, invitando al escenario a Gary Wayne , nuevo vocalista de la banda, deleitaron a sus fans con Metal Masters , una performance repleta de puro y duro power thrash metal, que enloqueció a sus fans.   Los precursores del gothic y doom metal Paradise Lost se hicieron esperar, partieron con un pequeño retraso de casi 10 minutos, lo que mantuvo un tanto inquieta a la multitud, hasta el momento en que por fin se hicieron presentes sobre el escenario de las calaveras gigantes, abrieron con Enchantment, con su estilo melódico y líricas oscuras, hicieron vibrar al público que acudió en masa, un punto álgido fue el cover de Bronski Beat “Smalltown Boy” para luego cerrar con The Last Time.   La mítica banda chilena Boa , con nueva formación, tras la triste partida de su vocalista formador Gustavo “Caballo” Romero. En el bajo Roberto Barría (Nuclear ) y Luis Toro en la voz, que con vigor, encarnó a la perfección el espíritu de la banda en este Metal Fest   Llegó el turno de una de las bandas más esperadas, Carcass y su arrolladora energía, hizo temblar el Devil Stage desde el primer riff de Unfit for Human Consumption , no tardó en aparecer la primera bengala de la jornada, y como no, si la energía era extrema, Jeff Walker exaltó aún más los ánimos, gritando “I see you, but I can't fucking hear you” , con una mano en alto, al son del típico cántico “hey, hey, hey”, lo que originó nuevamente un enorme mosh pit en el centro de la cancha. El cierre estuvo marcado por una segunda bengala entre Heartwork y Carneouss Cacoffiny , que dejaron el ánimo a tope, una gigantesca ovación y un público con ganas de seguir disfrutando el extremo espectáculo de Carcass .   Saxon, las leyendas del Heavy metal británico, con casi medio siglo de carrera, demostraron desde el comienzo, el por qué son considerados uno de los pioneros del género, junto a Iron Maiden y Def Leppard. Con Dogs of War y Motorcycle Man, desataron la locura en los presentes, luego Biff Byford interactuó con el público, gritando “Are you ready for going crazy, ARE YOU FUCKING READY?” así dio paso a Heavy Metal Thunder , que elevó aún más la energía, la fanaticada se deleitó con la excelsa calidad de interpretación de los oriundos de Reino Unido, quienes cerraron con Princess of the Night . Los suecos de Sabaton fueron los penúltimos en el Devil Stage, con su dinámico y  agresivo power metal, estética militar y contenido histórico - bélico, fueron otros de los más esperados por el público del Metal Fest, que coreó con el alma cada canción, Joakim Broden interactuó constantemente con el público, quedó extasiado por la estruendosa reacción, Broden indicó a Hannes Van Dahl(baterista) , como el miembro más joven de la banda, quién le dijo que estaban tocando canciones muy lentas, a lo que Broden respondió “You want something fast and hard?? We have the perfect song… Stormtroopers” , seguidas de Carolus Rex(en sueco) y Night Witches, Joakim dirigió al público, cual maestro de orquesta. Luego le entregaron la guitarra de Hello Kitty, con la que tocaría parte de la intro de Máster of Puppets y luego Resist and Bite , el carismático frontman se despidió diciendo que “deberían tocar más seguido en Chile y que estaban totalmente extasiados”, el cierre perfecto para esta apoteósica presentación, lo dio To Hell and Back.   Los nacionales de Nuclear fueron los encargados de cerrar el Hell Stage, su potencia extrema desató el caos, con bengala incluida en un intenso  mosh pit, que dejó de manifiesto, el peso y el respeto que se ha ganado la banda con su amplia trayectoria, aunque el público quedó con ganas de continuar disfrutando tan tremendo espectáculo.   El legendario Kerry King fue el encargado de cerrar esta versión 2025 del Metal Fest, con su nuevo álbum “From Hell I Rise” y temas selectos de su amplia trayectoria con Slayer, dio cátedra del más encarnizado thrash metal, Mark Osegueda se dispuso a desatar la locura en el público, pidiendo que le demostraran que estaban en un festival de metal, la canción elegida fue Two Fist. El momento más emotivo, lo marcó el tributo al gran Paul Di’Anno con Killers . Posteriormente Raining Blood hizo estallar al público, que agotaba las últimas reservas de energía, en una extenuante jornada, rebosante de emociones y cargada del más crudo, oscuro y poderoso metal.

Lukas Cruzat | Lunes 12 de mayo de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Este domingo 18 de mayo, Tiago PZK —hoy también conocido como Gotti — aterriza en el Movistar Arena con su esperado Gottia Tour , una gira que resume el presente y la evolución de uno de los artistas más influyentes de la música urbana latina. Con más de 21 millones de oyentes mensuales en Spotify , el argentino se ha ganado un espacio privilegiado dentro del panorama internacional, gracias a su autenticidad, versatilidad y letras que conectan con una generación entera. Desde sus inicios en el freestyle hasta transformarse en una estrella global, Tiago PZK ha recorrido un camino vertiginoso pero sólido . Su propuesta artística atraviesa géneros con naturalidad: desde el trap visceral, pasando por el pop melódico, hasta baladas de R&B cargadas de sentimiento. Temas como "Mi cuarto" , "Casa de chapa" , "Rápido lento" y "Mi corazón" han demostrado no solo su talento para la melodía, sino también su capacidad para emocionar con honestidad. La noche del 18 promete una mezcla entre fiesta y emoción, con un setlist cargado de sus mejores éxitos y también de las nuevas canciones que ha estado presentando en esta etapa bajo el nombre Gotti. “Alegría” , “Señorita” y la infaltable “BZRP Music Sessions #48” seguramente harán vibrar a sus fans chilenos, que ya lo han recibido con euforia en ocasiones anteriores. l 2023 fue otro año clave para Tiago: brilló en el Festival SXSW , ganó Premios Juventud , se llevó dos reconocimientos en Premio Lo Nuestro y fue parte de la primera edición de los Premios Rolling Stone en Español . Estos hitos lo consolidan como un artista en ascenso imparable, que ha sabido mantener los pies en la tierra mientras su música recorre el mundo. Este nuevo show en Chile no solo marca un reencuentro con su público, sino también el inicio de una nueva etapa artística. El Gottia Tour es una declaración de principios, una celebración de su carrera y un regalo para quienes lo han acompañado desde el comienzo. Las puertas del Movistar Arena se abrirán para un concierto que promete ser inolvidable.

Homero Ramírez | Domingo 11 de mayo de 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Chrissie Hynde todavía tiene energía de sobra, su voz intacta y ganas de tocar conciertos en vivo. Se nota por cómo declara sus intenciones, por cuánto se emociona ante el aplauso, por el ímpetu de mostrar nuevas canciones pese a tener un background envidiable para cualquier artista en construcción. The Pretenders hizo su debut en solitario en Chile para celebrar 47 años de una carrera brillante en la escena rock. La cita era íntima y solo unos 5.000 afortunados la han podido saborear de principio a fin, porque la disposición era medio Movistar Arena y aún así hubo asientos disponibles. Y mucho respeto: la banda solicitó fotos y videos sin flash, por lo que el evento se vivió en oscuridad total y todo lo que ello conlleva: la mayor atención posible en lo que sucede sobre el escenario, el foco en la música y ningún asistente queriendo protagonizar sinsentidos. Más: sin visuales, artificios ni brillos, el verdadero incentivo fue la comunión de los sonidos. Las nuevas canciones, como “Turf Accountant Daddy”, “Let the Sun Come In” o “Hate for Sale”, son atractivas por su capacidad de entrar en una discografía eterna y aún así convivir como si hubiesen sido creadas en el prime. Bastante aporta la notable guitarra de James Walbourne, quien también es un alma creativa y ha puesto su firma en letras desde su llegada en 2008. Los clásicos mayores, era que no, pararon hasta a los más inertes de sus asientos. “Kid”, Night in My Veins”, “Back on the Chain Gang”, “Don’t Get Me Wrong” y la sorpresiva y esencial “Middle of the Road”, con armónica lanzada a las primeras filas, redondearon un primer set inolvidable donde se entrelazaron directamente Akron, Ohio con Londres. Ya no había tiempo para duda alguna y el -otra vez con Hynde en la armónica- cover de “Forever Young” de Bob Dylan llevó a los escalofríos a los presentes en un momento donde estaban todos bien rendidos, pues sucedió entre “Message of Love” y “Cuban Slide”, dos fan-favourites. El cierre romántico a cargo de “I’ll Stand by You” terminó por consolidarla a la frontman como una capaz de arrasar con todo a su paso, pero sobre todo a los Pretenders como unos protagonistas del show del tiempo. Es que cuando pasado y futuro habitan el presente todo tiene más sentido: es un encuentro eviterno porque parece no tener fin, y sabe perfecto por su proceso de añejado… por este dulce camino recorrido de idolatrar a los genios iniciadores del estilo hasta ser un ícono con todas las de la ley.