Agustina Salinero | Domingo 15 de marzo 2026 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La tercera y última jornada de Lollapalooza Chile 2026 volvió a reunir a miles de asistentes en el Parque O’Higgins para despedir una nueva edición del evento. A diferencia de las jornadas anteriores, el día final estuvo marcado por una fuerte presencia del pop en distintas variantes: desde el indie latino y los sonidos urbanos hasta baladas emotivas y una puesta en escena cargada de teatralidad. Entre baile, nostalgia y momentos de gran conexión con el público, el festival cerró con una jornada diversa que confirmó la amplitud musical que caracteriza a Lollapalooza. Uno de los primeros momentos destacados de la tarde fue la presentación de Bandalos Chinos, quienes se encargaron de encender el ambiente en el Banco de Chile Stage bajo un intenso sol de verano. Desde los primeros acordes quedó claro que el concierto tendría un tono festivo y bailable. El show comenzó con “Mi fiesta”, una canción que funcionó como punto de partida perfecto para activar al público, seguida por “El ritmo”, que consolidó el espíritu del espectáculo. El pop indie característico de la banda —con influencias de funk y música bailable— comenzó rápidamente a expandirse entre los asistentes, generando un movimiento colectivo que se mantuvo durante gran parte del set. Aunque la convocatoria no fue una de las más masivas del día, el entusiasmo del público fue constante, acompañando cada pausa musical con aplausos y muestras de apoyo. El cierre con “Te amo” terminó por consolidar una presentación cálida, cercana y fiel al espíritu pop del grupo argentino. El venezolano Danny Ocean aportó el momento más relajado y veraniego de la jornada. Su show, marcado por un dembow suave y melodías pop con tintes caribeños, encajó perfectamente con la atmósfera de la tarde en el Parque O’Higgins. Desde las primeras canciones, el público comenzó a corear los temas que han posicionado al artista dentro de la escena global del pop latino. El concierto avanzó con un repertorio que equilibró material reciente con los éxitos que lo llevaron a consolidarse internacionalmente. Canciones como “Volaré” prepararon el terreno para uno de los momentos más esperados de su presentación: “Me Rehúso”. El tema, convertido en un fenómeno global desde su lanzamiento, fue cantado por miles de asistentes y generó uno de los coros colectivos más claros de la tarde. Uno de los shows pop más sólidos del día llegó con la presentación de Marina. La artista apareció en escena con un llamativo traje plateado y una presencia escénica que rápidamente captó la atención del público. Fotografía: Lollapalooza Chile 2026 El concierto comenzó con “Princess of Power”, marcando desde el inicio el tono energético del espectáculo. A partir de ese momento, el show avanzó como una cadena de éxitos que incluyó canciones como “Are You Satisfied?”, “Cupid’s Girl”, “Bubblegum Bitch” y “Primadonna”. El público respondió con entusiasmo constante, generando un ambiente festivo que convirtió su presentación en uno de los momentos más celebrados del pop dentro del fin de semana. Si hubo un artista que conquistó al público desde la emoción y la sensibilidad fue Lewis Capaldi. El escocés ofreció un concierto centrado en la potencia interpretativa de sus canciones y en una voz capaz de llenar el parque completo. El show comenzó con “Survive”, una canción que refleja su proceso personal de regreso a los escenarios. Desde ese momento, Capaldi generó una conexión inmediata con los asistentes, quienes respondieron con una ovación que marcó el tono del concierto. El tramo final del concierto incluyó algunos de sus mayores éxitos, entre ellos “Before You Go” y “Someone You Loved”, canciones que fueron coreadas masivamente por los asistentes. Fue un momento donde la emoción colectiva se impuso con naturalidad, recordando que una buena canción y una gran voz pueden ser suficientes para llenar un festival entero. El cierre de Lollapalooza Chile 2026 quedó en manos de Chappell Roan, quien ofreció uno de los espectáculos más visuales y teatrales de toda la edición. La artista apareció en escena con un extravagante vestido de novia para abrir con “Super Graphic Ultra Modern Girl”, dando inicio a una presentación que combinó pop contemporáneo, dramatismo estético y una fuerte carga performática. La escenografía evocaba un universo visual cercano a los cuentos clásicos, pero reinterpretado desde una perspectiva moderna y provocadora. Canciones como “Femininomenon”, “After Midnight” y “Casual” fueron construyendo una narrativa escénica que mezclaba teatralidad y energía pop. Uno de los momentos más participativos llegó con “HOT TO GO!”, cuya coreografía fue replicada por miles de asistentes frente al escenario. El público respondió con entusiasmo, convirtiendo el momento en uno de los más celebrados del cierre del festival.

Sábado 14 de marzo de 2026 | @allaccesscl Fotografías: @lukascruzat

Agustina Salinero | Domingo 15 de marzo 2026 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La segunda jornada de Lollapalooza Chile 2026 reafirmó la diversidad musical que caracteriza al evento. El sábado 14 de marzo, el Parque O’Higgins volvió a llenarse de miles de asistentes que recorrieron los distintos escenarios del festival, en una jornada donde el indie pop, el rock alternativo, el hardcore y el hip hop convivieron con naturalidad. Desde propuestas emergentes hasta figuras consolidadas de la industria, el segundo día mostró cómo el festival sigue siendo un punto de encuentro para distintas generaciones de público. Uno de los debuts más comentados fue el del dúo australiano Royel Otis, quienes conquistaron al público del Banco de Chile Stage con un set de 17 canciones. El concierto comenzó con “I Hate This Tune”, seguida por “Adored” y “Heading for the Door”, instalando de inmediato su atmósfera de indie pop melódico. A lo largo de la presentación también destacaron canciones como “Kool Aid”, “Moody” y “Car”, mientras que su cover de “Linger” de The Cranberries se transformó en uno de los momentos más coreados. El cierre con “Oysters in My Pocket” confirmó que el proyecto australiano —activo desde 2019— atraviesa un momento de fuerte conexión con las nuevas audiencias. Otro de los momentos que congregó a una multitud fue el show de Djo, proyecto musical del actor Joe Keery. Frente a fanáticos de distintas edades, el artista desplegó un show versátil que alternó guitarras, sintetizadores y piano. El concierto abrió con “Flash Mountain”, continuó con “Uglyfisherman” y avanzó con temas como “Delete Ya”, “Roddy”, “Gap Tooth Smile” y “Chateau (Feel Alright)”. Uno de los momentos más celebrados fue la interpretación de “End of Beginning”, canción viral que ha impulsado el crecimiento del proyecto. Cercano con el público, Keery agradeció el cariño del público chileno y utilizó algunos modismos locales antes de cerrar con “Back on You”. La intensidad del día llegó con el esperado regreso de Turnstile. El Cenco Mall Stage se llenó minutos antes del inicio del show, confirmando el fuerte arrastre que el grupo de Baltimore ha desarrollado en Chile. La banda abrió con “Never Enough”, tema central de su último álbum, desatando inmediatamente la euforia del público. Canciones como “T.L.C. (Turnstile Love Connection)”, “Endless” e “I Care” mantuvieron la energía en alto, generando mosh pits constantes en la explanada. En medio de la intensidad, el concierto incluso tuvo que detenerse brevemente para que el público se reorganizara. El tramo final con “Holiday”, “Mystery”, “Blackout” y la esperada “Birds” terminó de coronar uno de los sets más intensos de la jornada. El cierre masivo de la noche quedó en manos de Tyler, The Creator, quien ofreció uno de los shows más multitudinarios del festival. El rapero de Los Ángeles presentó un espectáculo de gran escala que recorrió distintas etapas de su discografía, incluyendo material reciente y canciones que marcaron su consolidación dentro del hip hop alternativo. El show incluyó un set de 19 canciones que abrió con “St. Chroma” y continuó con “Rah Tah Tah”, “Noid” y “Darling, I”, consolidando un espectáculo que combinó teatralidad, humor y energía escénica. Entre los momentos más celebrados estuvieron “EARFQUAKE”, uno de los mayores éxitos del artista, y “Tamale”, donde Tyler interactuó directamente con el público chileno gritando “Santiago” con entusiasmo. Con frases improvisadas en español y constantes guiños a la audiencia, el rapero generó una conexión directa con el público. El cierre con “See You Again” confirmó el alcance global de su repertorio y dejó a miles de asistentes cantando cada verso. Así, la segunda jornada de Lollapalooza Chile 2026 dejó una imagen clara del presente del festival: una plataforma donde conviven nuevas tendencias musicales, artistas virales y propuestas de fuerte identidad en vivo. Entre indie pop, hardcore y hip hop, el sábado consolidó la energía del evento y dejó el escenario preparado para el último día del encuentro musical en Santiago.

Viernes 13 de marzo de 2026 | @allaccesscl Fotografías: @lukascruzat

Agustina Salinero | Sábado 14 de marzo 2026 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La primera jornada de Lollapalooza Chile 2026 encendió el Parque O’Higgins con una mezcla de estilos que confirmó la diversidad del evento: desde el punk acelerado hasta el pop contemporáneo de estadio. Bajo un intenso calor y con miles de asistentes recorriendo los distintos escenarios, el festival comenzó con presentaciones que dejaron claro que la edición de este año apostó por combinar nuevas figuras con nombres ya consolidados dentro de la industria global. Uno de los primeros momentos destacados llegó con el quinteto británico Bad Nerves , quienes inauguraron la presencia internacional en el Banco de Chile Stage con un show explosivo. Autoproclamados exponentes del “power pop de garage”, los londinenses ofrecieron un set frenético, encadenando canciones sin pausas y manteniendo una intensidad constante. La banda, que había visitado Chile apenas meses atrás como invitados de Green Day, volvió a demostrar que el punk rock sigue encontrando un público fervoroso en el país. Su velocidad, actitud y riffs directos lograron encender a los asistentes incluso en una de las horas más calurosas del día. Más tarde fue el turno de LANY, quienes llevaron su característico pop sentimental a uno de los escenarios principales. El proyecto liderado por Paul Jason Klein combinó clásicos como “ILYSB”, “I Don’t Wanna Love You Anymore” y “Thick and Thin” con material reciente, incluyendo “When Did You Stop Loving Me?”, estrenada apenas horas antes de su presentación. Uno de los momentos más cercanos del show ocurrió durante “XXL”, cuando Klein bajó del escenario para caminar entre el público, tomarse fotografías y compartir directamente con los fanáticos de las primeras filas, reforzando la conexión emocional que caracteriza a la banda. La jornada también tuvo espacio para la crudeza del post-punk con el paso de Viagra Boys en el Alternative Stage. Liderados por la desbordante presencia de Sebastian Murphy, los suecos transformaron el escenario en una descarga de distorsión, bajos hipnóticos y saxofones que irrumpían como sirenas urbanas. Canciones como “Punk Rock Loser”, “Research Chemicals” y “Return to Monke” desataron un mosh inmediato en las primeras filas, mientras Murphy interactuaba con el público con su irreverencia habitual, incluso levantando una cerveza y brindando con los asistentes en medio del caos controlado. En contraste, el sonido elegante y oscuro de Interpol entregó uno de los momentos más sólidos del día. El grupo neoyorquino liderado por Paul Banks ofreció un show preciso y sin excesos, centrado en las canciones que han marcado más de dos décadas de carrera. El repertorio incluyó momentos clave como “Obstacle 1”, “Evil”, “Slow Hands” y “Rest My Chemistry”, mientras que el cierre con “Roland” y “PDA” confirmó por qué el conjunto sigue siendo uno de los referentes del rock alternativo del siglo XXI. Antes del cierre pop de la jornada, el Alternative Stage vivió uno de los momentos más intensos del día con la presentación de Tom Morello. Tras rendir homenaje a Víctor Jara y al ex presidente Salvador Allende, el guitarrista convirtió el escenario en un espacio de resistencia y memoria. El show comenzó con “Soldier in the Army of Love”, encendiendo de inmediato a los fanáticos que esperaban escuchar parte del repertorio ligado a su historia con Rage Against the Machine. La presentación se sostuvo en la reconocida destreza técnica de Morello, uno de los guitarristas más influyentes del rock contemporáneo. Sin embargo, el público aguardaba especialmente por los clásicos que marcaron su trayectoria. Así, el músico repasó canciones emblemáticas como “Guerrilla Radio”, mientras el Alternative Stage se convertía en un coro colectivo que celebraba su legado dentro del rock político y combativo. El momento más emotivo llegó cuando interpretó “Like a Stone”, tema de Audioslave que Morello dedicó “en homenaje a Chris Cornell”, recordando al fallecido vocalista de la banda. Hacia el cierre, el guitarrista liberó la descarga final con “Killing in the Name”, clásico absoluto de Rage Against the Machine, donde el público chileno asumió el rol vocal que originalmente pertenece a Zack de la Rocha, transformando el final del show en uno de los momentos más potentes de la jornada. El broche de la noche quedó en manos de Sabrina Carpenter, quien debutó en Chile con una presentación que por momentos se sintió como una fecha completa de su propia gira. La artista estadounidense transformó el escenario en un espectáculo visual cuidadosamente diseñado, donde cada canción funcionó como parte de una narrativa pop con identidad propia. Desde el inicio con “Busy Woman” hasta éxitos como “Taste”, “Feather” y “Espresso”, Carpenter demostró que su propuesta no solo se sostiene en hits, sino también en una puesta en escena que mezcla humor, teatralidad y cercanía con el público. Uno de los momentos más comentados llegó con el estreno en vivo de “Never Getting Laid”, interpretada por primera vez durante esta presentación, un gesto que la propia cantante describió como un regalo especial para el público chileno. Más adelante, “because i like a boy” cerró uno de los segmentos más emotivos del concierto con fuegos artificiales que iluminaron el parque, mientras miles de voces acompañaban cada verso. Así, el primer día de Lollapalooza Chile 2026 dejó claro que el festival sigue funcionando como un punto de encuentro entre generaciones, estilos y formas de entender la música en vivo. Entre guitarras incendiarias, pop de escala global y propuestas alternativas, la jornada inicial marcó el ritmo de un fin de semana que promete seguir escribiendo nuevos capítulos en la historia del festival en Santiago.

Agustina Salinero | Sábado 14 de marzo 2026 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El debut de Djo en Lollapalooza Chile 2026 fue uno de los momentos más convocantes de la segunda jornada del festival. El proyecto musical de Joe Keery reunió a miles de asistentes en el Parque O’Higgins, confirmando que su propuesta musical ha trascendido su popularidad como actor para consolidarse como un proyecto artístico propio dentro del indie y el pop alternativo. El concierto comenzó con “Flash Mountain”, con Keery en la guitarra, marcando el tono psicodélico que caracteriza gran parte del sonido de Djo. A lo largo del show el músico alternó entre distintos instrumentos, pasando por los sintetizadores en “Uglyfisherman” y explorando distintas texturas sonoras con canciones como “Basic Being Basic”, “Gloom” y “Link”. Esa dinámica instrumental fue una de las claves del espectáculo, mostrando la versatilidad del artista sobre el escenario. El repertorio continuó con “Charlie’s Garden”, “Delete Ya” y “Roddy”, canciones que mantuvieron al público atento a cada transición musical. Más adelante llegaron “Gap Tooth Smile” y “Chateau (Feel Alright)”, momentos donde el concierto tomó un tono más festivo y expansivo. También hubo espacio para “Egg”, que reforzó el carácter experimental del proyecto. Uno de los momentos más esperados llegó con “End of Beginning”, el tema viral que ha impulsado el crecimiento del proyecto en plataformas digitales y redes sociales. La canción fue coreada masivamente por el público, confirmando su impacto entre nuevas audiencias. Durante el show, Keery también se tomó momentos para agradecer el cariño del público chileno, utilizando algunos modismos locales y mostrando una cercanía que fue celebrada por los asistentes. El cierre con “Back on You” terminó de consolidar una presentación que dejó una muy buena impresión entre los asistentes del festival.

Agustina Salinero | Sábado 14 de marzo 2026 Fotografías: @lukascruzat Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El regreso de Turnstile a Lollapalooza Chile 2026 fue uno de los momentos más intensos de la segunda jornada del festival. Minutos antes del inicio del show, el Cenco Mall Stage del Parque O’Higgins ya estaba completamente lleno, confirmando el fuerte arrastre que la banda de Baltimore ha desarrollado en el público chileno en los últimos años. El concierto comenzó con “Never Enough”, canción que da nombre a su más reciente álbum, y que desató inmediatamente la euforia entre los asistentes. Desde los primeros acordes se formaron los primeros mosh pits en la explanada, una escena que se repetiría durante gran parte de la presentación. La intensidad continuó con “T.L.C. (Turnstile Love Connection)”, del aclamado disco GLOW ON , seguida por “Endless” e “I Care”, consolidando una apertura explosiva que mantuvo al público en constante movimiento. A lo largo del set, la banda sostuvo una energía imparable con canciones como “Dull”, “Don’t Play”, “Drop” y “Sole”, mientras que “Ceiling” y “Seein’ Stars” mostraron el lado más expansivo de su propuesta sonora. La euforia fue tal que en un momento el show debió detenerse brevemente para que el público pudiera reorganizarse y retroceder algunos metros, una escena que evidenció la intensidad con la que se vivía el concierto. El tramo final del show mantuvo la adrenalina en lo más alto con “Holiday” y “Look Out for Me”, seguidas por “Mystery” y “Blackout”, canciones que terminaron de consolidar la conexión entre la banda y el público chileno. Sin embargo, el momento más esperado llegó con “Birds”, tema que desató una última explosión colectiva frente al escenario. Con un repertorio contundente y una energía desbordante, Turnstile confirmó en Lollapalooza Chile 2026 por qué es una de las bandas más influyentes del hardcore contemporáneo. Su regreso al festival no solo reafirmó su crecimiento dentro del circuito internacional, sino también el fuerte vínculo que han construido con el público chileno, que respondió con la misma intensidad que define la música del grupo.

Agustina Salinero | Sábado 14 de marzo 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El debut de Royel Otis en Lollapalooza Chile 2026 fue uno de los momentos más comentados de la segunda jornada del festival. Desde el Banco de Chile Stage del Parque O’Higgins, el dúo australiano desplegó un set de 17 canciones que combinó frescura, melodías pegadizas y un indie pop que rápidamente conectó con el público chileno. El concierto comenzó con “I Hate This Tune”, seguida por “Adored” y “Heading for the Door”, tres canciones que instalaron de inmediato la atmósfera melódica y relajada que caracteriza al proyecto. Desde esos primeros minutos se notó la cercanía con el público, que respondió con entusiasmo a cada estribillo, acompañando al dúo en una presentación que fluyó con naturalidad. A lo largo del show también destacaron canciones como “Kool Aid”, “Moody” y “Car”, donde la banda mantuvo un equilibrio entre guitarras suaves y ritmos pop que invitan al movimiento. El set continuó con temas como “Come On Home”, “Shut Up” y “More to Lose”, consolidando un repertorio que refleja el crecimiento que Royel Otis ha tenido desde su formación en 2019. Uno de los momentos más entretenidos del concierto llegó con la interpretación de “Murder on the Dancefloor”, clásico de Sophie Ellis-Bextor, que aportó un toque festivo al espectáculo. Más adelante, el dúo sorprendió con su versión de “Linger”, canción original de The Cranberries, transformándola en uno de los momentos más coreados de la tarde. El cierre con “Oysters in My Pocket” terminó de sellar una presentación que confirmó el buen momento del dúo australiano.

Agustina Salinero | Sábado 14 de marzo 2026 Fotografías: Lollapalooza Chile Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Uno de los momentos más esperados de Lollapalooza Chile 2026 fue el debut de Tyler, The Creator en el festival. El rapero y productor de Los Ángeles fue el encargado de cerrar una de las jornadas con un espectáculo masivo que reunió a miles de asistentes frente al escenario principal, confirmando el enorme alcance que ha logrado dentro del hip hop contemporáneo. El show comenzó con “St. Chroma”, marcando el inicio de un recorrido que abarcó distintas etapas de su discografía. La energía continuó con “Rah Tah Tah”, “Noid” y “Darling, I”, en un set que combinó teatralidad, humor y una presencia escénica magnética. A lo largo del concierto, Tyler mantuvo un ritmo constante que mantuvo al público completamente conectado con cada momento del espectáculo. Uno de los puntos más celebrados llegó con “EARFQUAKE”, uno de los mayores éxitos del artista, que fue coreado por miles de fanáticos frente al escenario. La conexión con el público también se hizo evidente durante “Tamale”, cuando el rapero interactuó directamente con la audiencia chilena gritando “Santiago” con entusiasmo, además de lanzar algunas frases improvisadas en español que provocaron una inmediata reacción del público. El concierto, compuesto por un set de 19 canciones, mostró la versatilidad artística de Tyler, alternando momentos de intensidad con pasajes más melódicos que reflejan la evolución de su propuesta musical dentro del hip hop alternativo. El cierre con “See You Again” terminó de sellar una presentación que quedará entre los momentos más memorables de esta edición del festival. Con miles de asistentes cantando cada verso, el debut de Tyler, The Creator en Lollapalooza Chile confirmó no solo la fuerza de su repertorio, sino también su capacidad para conectar con audiencias globales y convertir un concierto en una verdadera experiencia colectiva.

Agustina Salinero | Sábado 13 de marzo 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La presentación de Bad Nerves en Lollapalooza Chile 2025 fue uno de los momentos más intensos de la jornada temprana del festival. El quinteto londinense inauguró la presencia internacional en el Banco de Chile Stage con un show que capturó desde el primer minuto la esencia de su propuesta: canciones cortas, guitarras veloces y una actitud punk directa que no dejó espacio para pausas innecesarias. En medio de una de las horas más calurosas del día, la banda logró transformar la explanada del Parque O’Higgins en un verdadero punto de encuentro para los fanáticos del rock más crudo. Autoproclamados exponentes del “power pop de garage”, los británicos desplegaron un set frenético que fue encadenando canciones sin respiro. El concierto abrió con “Baby Drummer”, que debió reiniciarse tras un pequeño ajuste técnico, pero que rápidamente marcó el tono de lo que vendría: un show cargado de velocidad y guitarras filosas. A partir de ahí el grupo avanzó con temas como “Don’t Stop”, “Palace” y “Plastic Rebel”, confirmando que su fórmula de melodías pegadizas y espíritu punk funciona con la misma intensidad sobre un escenario de festival. El ritmo del concierto se mantuvo alto con canciones como “Electric 88”, “Radio Punk” y “Television”, piezas que reflejan la estética sonora de la banda: riffs rápidos, coros inmediatos y una ejecución que privilegia la energía por sobre cualquier artificio. El público respondió con entusiasmo, generando los primeros saltos y pogos de la jornada mientras el grupo mantenía una dinámica constante, casi sin detenerse entre canción y canción. En el tramo final del set aparecieron cortes como “New Shapes”, “Antidote” y “The Kids Will Never Have Their Say”, antes de encarar la recta final con “Loner”, “You’ve Got the Nerve” y “Can’t Be Mine”. El cierre con “Dreaming” terminó de consolidar un show que, en poco más de media hora, dejó claro por qué el punk rock sigue encontrando un público apasionado en Chile.

Agustina Salinero | Sábado 13 de marzo 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La presentación de LANY en Lollapalooza Chile 2026 confirmó el fuerte vínculo que la banda mantiene con el público latinoamericano. En uno de los escenarios principales del Parque O’Higgins, el proyecto liderado por Paul Jason Klein desplegó un show centrado en el pop sentimental que ha definido su identidad desde sus primeros años, combinando sus canciones más populares con material reciente. El concierto abrió con “Soft”, marcando desde el inicio el tono emocional de la presentación. A partir de ahí el grupo avanzó con “Why” y “you!”, canciones que ayudaron a instalar ese registro íntimo y confesional que atraviesa buena parte de su catálogo. El público respondió desde temprano cantando cada verso, especialmente en momentos como “I Don’t Wanna Love You Anymore” y “Thick and Thin”, dos de los temas más reconocidos de su repertorio. La mitad del set mantuvo ese equilibrio entre melancolía y pop luminoso con canciones como “Know You Naked” y “Stuck”. Uno de los momentos más interesantes llegó con el segmento que mezcló “Super Far” con “Mean It”, colaboración originalmente grabada junto a Lauv, generando una transición dinámica dentro del show. Poco después llegó uno de los puntos más esperados de la noche: “ILYSB”, uno de los mayores éxitos de la banda, que fue coreado masivamente por el público. La presentación también incluyó material reciente, destacando “When Did You Stop Loving Me?”, canción estrenada apenas horas antes de subir al escenario, lo que le dio al show un aire especial para quienes estaban presentes en el festival. El tramo final avanzó con “Destiny” y “‘Cause You Have To”, consolidando una narrativa musical que alternó momentos íntimos con pasajes más expansivos. El momento más cercano del concierto llegó con “XXL”, cuando Paul Jason Klein bajó del escenario y caminó por el pasillo frente al público, tomándose fotografías y saludando a los fanáticos de las primeras filas. Ese gesto terminó por sellar una presentación que no solo destacó por sus canciones, sino también por la conexión directa entre la banda y su audiencia. Con un repertorio de trece canciones y una puesta en escena sencilla pero efectiva, LANY dejó claro en Lollapalooza Chile 2026 que su propuesta sigue encontrando eco en el público.

Agustina Salinero | Sábado 13 de marzo 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La presentación de Viagra Boys en Lollapalooza Chile 2026 fue una de las más intensas y desafiantes de la jornada. Desde el Alternative Stage del Parque O’Higgins, la banda sueca desplegó su característico sonido de post-punk corrosivo, transformando el espacio en una experiencia cruda, cargada de distorsión, bajos repetitivos y la irrupción constante de saxofones que sonaban como una sirena urbana atravesando el caos del festival. Comandados por la presencia impredecible de Sebastian Murphy, el grupo inició el show con “Man Made of Meat”, provocando de inmediato los primeros empujones y saltos entre el público de las primeras filas. A partir de ahí el concierto avanzó con temas como “Slow Learner” y “Waterboy”, instalando una atmósfera donde la tensión sonora y la actitud irreverente se volvieron protagonistas. El repertorio continuó con canciones que ya se han transformado en parte esencial de su identidad en vivo, como “Punk Rock Loser”, “Ain’t No Thief” y “Uno II”. En medio de ese despliegue, Murphy mantuvo una interacción constante con el público: entre canción y canción bebía cerveza, levantaba el vaso en señal de brindis y respondía a la energía del público con su estilo provocador, generando una dinámica de caos controlado que se sintió en toda la explanada. La parte central del set incluyó “Pyramid of Health”, “Troglodyte” y “Down in the Basement”, reforzando el carácter hipnótico del show con líneas de bajo repetitivas y un ritmo que invitaba al movimiento colectivo. Luego llegaron “The Bog Body” y “Sports”, esta última recibida con especial entusiasmo por una audiencia que ya estaba completamente entregada al desorden festivo que caracteriza a los conciertos del grupo. El cierre con “Research Chemicals” terminó de consolidar un show que combinó humor ácido, crítica social y una ejecución musical tan precisa como visceral.

Agustina Salinero | Sábado 13 de marzo 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La presentación de Interpol en Lollapalooza Chile 2026 ofreció uno de los momentos más sólidos y refinados de la jornada. Desde el escenario principal del Parque O’Higgins, el conjunto neoyorquino desplegó su característico sonido oscuro y elegante, confirmando por qué sigue siendo una de las bandas fundamentales del rock alternativo del siglo XXI. El show comenzó con “All the Rage Back Home”, marcando desde el inicio el tono introspectivo que define gran parte de su discografía. Liderados por Paul Banks, el grupo avanzó con “No I in Threesome” y “C’mere”, manteniendo una ejecución precisa que priorizó la música por sobre cualquier exceso escénico. Con pocas palabras y un enfoque completamente centrado en las canciones, Interpol dejó que sus guitarras, bajos y atmósferas melancólicas hablaran por sí solas. La energía del público creció con clásicos como “Slow Hands” y “Rest My Chemistry”, canciones que hicieron cantar y saltar a los asistentes frente al escenario. Sin embargo, uno de los momentos más celebrados llegó con “Obstacle 1”, pieza fundamental de su álbum debut Turn On the Bright Lights , seguida por “Evil”, otro de los himnos que definieron la primera etapa del grupo y que continúa resonando con fuerza entre distintas generaciones de fanáticos. El tramo final del concierto mantuvo la intensidad con “The Rover” y “Narc”, preparando el terreno para un cierre que apeló directamente a los seguidores más fieles. “Roland” encendió nuevamente al público antes del cierre definitivo con “PDA”, canción que, con su crescendo final de guitarras, selló una presentación sobria pero contundente.

Agustina Salinero | Viernes 13 de marzo 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Uno de los momentos más intensos de la jornada en Lollapalooza Chile 2026 se vivió en el Alternative Stage con la presentación de Tom Morello. Antes del cierre pop de la noche, el reconocido guitarrista transformó el escenario en un espacio de memoria y reflexión, comenzando su show con un homenaje a Víctor Jara y al ex presidente Salvador Allende, figuras profundamente ligadas a la historia cultural y política de Chile. El concierto arrancó con “Soldier in the Army of Love”, encendiendo de inmediato a los fanáticos que aguardaban escuchar parte del repertorio que conecta al músico con su trayectoria en Rage Against the Machine. Desde el inicio, Morello dejó en claro por qué es considerado uno de los guitarristas más influyentes del rock contemporáneo, desplegando su característico estilo lleno de efectos, riffs potentes y experimentación sonora. A lo largo del set, el público respondió con entusiasmo a cada guiño a su legado musical. Canciones como “Guerrilla Radio” convirtieron el Alternative Stage en un coro colectivo, recordando el peso que la música de Rage Against the Machine ha tenido dentro del rock político y combativo. Uno de los pasajes más emotivos de la noche llegó con la interpretación de “Like a Stone”, clásico de Audioslave que Morello dedicó “en homenaje a Chris Cornell”, recordando al fallecido vocalista de la banda. El público acompañó el momento con respeto y emoción, creando una atmósfera especial en medio de la intensidad del show. El cierre llegó con una descarga total cuando sonaron los acordes de “Killing in the Name”. El clásico de Rage Against the Machine transformó el final del concierto en una verdadera explosión colectiva, con el público chileno cantando cada verso en lugar de Zack de la Rocha.

Jueves 12 de marzo de 2026 | @allaccesscl Fotografías: @lukascruzat