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Agustina Salinero | Miércoles 21 de enero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Entradas disponibles para Lollapalooza Chile 2026 en Ticketmaster Entre los nombres que resaltan en el cartel de Lollapalooza Chile 2026 , Lorde aparece como una de esas artistas que mantiene un vínculo especial con su público. La cantante neozelandesa se presentará el sábado 14 de marzo en el Parque O’Higgins, en el marco de la decimocuarta edición del festival, que se realizará los días 13, 14 y 15 de marzo y reunirá a más de 90 artistas nacionales e internacionales. Será su cuarta visita a Chile y un reencuentro largamente esperado por sus seguidores locales, quienes han acompañado su evolución artística desde sus primeros años hasta esta nueva etapa marcada por la introspección y la madurez creativa. Detrás del nombre artístico se encuentra Ella Marija Lani Yelich-O’Connor, cantante, compositora y productora nacida en Nueva Zelanda. Comenzó su carrera desde muy pequeña participando en concursos de talentos y producciones escolares, y a los 12 años firmó con Universal Music. A los 16 lanzó su primer EP The Love Club , que incluía la canción Royals , tema que la llevó al reconocimiento mundial y a sus primeras nominaciones a los premios Grammy. Lorde ha explicado en distintas entrevistas que el seudónimo funciona como una especie de alter ego que le entrega seguridad para subirse al escenario, en contraste con su personalidad tímida y reservada. También responde a su temprana fascinación por la realeza, un interés que influyó en la estética y narrativa de sus primeros trabajos. Desde el inicio de su carrera, su música ha estado profundamente conectada con la experiencia juvenil: la adolescencia, el crecimiento personal, el amor, el autoestima y las contradicciones de la fama. Esos temas han ido evolucionando con ella a lo largo de sus cuatro álbumes de estudio: Pure Heroine , Melodrama , Solar Power y Virgin . Este último, publicado tras cuatro años de pausa creativa, marca su regreso discográfico más personal hasta ahora. La expectativa comenzó cuando Lorde compartió en redes sociales unos segundos del primer single What Was That , confirmando su retorno a la música. El álbum fue bien recibido por la crítica, y Rolling Stone lo definió como “su disco más introspectivo hasta el momento”. En ese contexto, Lorde en Lollapalooza Chile 2026 representa algo más que una nueva presentación en el país: es la llegada de una artista en una etapa de mayor calma, reflexión y honestidad creativa, dispuesta a compartir un repertorio que dialoga tanto con su pasado como con su presente. Su show del sábado 14 de marzo se perfila como un momento de conexión emocional dentro del festival, donde convivirán canciones que marcaron a toda una generación con las nuevas composiciones de Virgin . Un regreso que muchos fans chilenos llevan tiempo esperando.

Lukas Cruzat | Miércoles 21 de enero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Su presentación en Lollapalooza Chile está fijada para el próximo sábado 14 de marzo.  El dúo australiano Royel Otis es el nuevo nombre confirmado para los sideshows de Lollapalooza Chile 2026. La banda se presentará el próximo jueves 16 de marzo en Sala Metrónomo, en una jornada diseñada para disfrutar de cerca uno de los proyectos más destacados del indie pop actual. Formado en Sídney por Royel Maddell y Otis Pavlovic, el dúo se ha consolidado rápidamente gracias a una propuesta que fusiona el indie pop y el rock alternativo con una sensibilidad melódica directa, guitarras envolventes y letras íntimas. Su carrera despegó con EPs como Campus y Bar & Grill , además de singles que acumulan millones de reproducciones y una rotación constante en radios alternativas globales. En los últimos años, Royel Otis ha recorrido Europa, Estados Unidos y Oceanía, participando en los festivales más importantes y posicionándose como uno de los nombres emergentes más sólidos de la escena internacional. Las entradas para este sideshow estarán disponibles en Passline a partir del mediodía del 22 de enero Su presentación en Lollapalooza Chile está fijada para el próximo sábado 14 de marzo.

Agustina Salinero | Martes 20 de enero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Entradas disponibles para Lollapalooza Chile 2026 en Ticketmaster La confirmación de Chappell Roan en Lollapalooza Chile 2026 marca uno de los hitos más relevantes del cartel. La cantante estadounidense se presentará el domingo 15 de marzo en el Parque O’Higgins como una de las headliners oficiales del festival, coronando un ascenso meteórico que combina talento, identidad y una narrativa de reinvención pocas veces vista en el pop reciente. Detrás del nombre artístico se encuentra Kayleigh Rose Amstutz , nacida en Willard, Missouri, quien comenzó subiendo covers a YouTube antes de lanzar su primer sencillo Die Young a los 16 años. Ese temprano impulso la llevó a firmar con Atlantic Records, iniciar una carrera prometedora y adoptar el nombre de Chappell Roan, en homenaje a su abuelo y a una canción de Marty Robbins. Sin embargo, el camino estuvo lejos de ser lineal. Tras publicar su EP School Nights y mudarse a Los Ángeles, la artista fue desvinculada de su sello por no alcanzar los resultados comerciales esperados. El golpe, lejos de frenar su carrera, se transformó en el punto de partida de su verdadera identidad artística. Durante la pandemia, Roan regresó a casa de sus padres y comenzó un proceso de reconstrucción creativa. De ese período nacieron canciones como Naked in Manhattan y My Kink is Karma , piezas autoproducidas que definieron una estética colorida, queer y profundamente teatral. TikTok amplificó ese nuevo universo y convirtió a su comunidad en un motor clave de crecimiento. La publicación de The Rise and Fall of a Midwest Princess en 2023 marcó su consolidación definitiva. Con una propuesta synth-pop vibrante y un discurso identitario sin concesiones, Chappell Roan irrumpió en el mainstream con canciones como Femininomenon , Casual y Hot To Go! . Un año más tarde, Good Luck, Babe! explotó globalmente y le valió su primer Grammy como Mejor Artista Nuevo. Su paso por Coachella 2024 y Lollapalooza Chicago confirmó su estatus de fenómeno cultural. En ambos escenarios, la artista desplegó un show que mezcló humor, estética drag y una narrativa visual que redefinió los códigos del pop de festival. Ahora, Chappell Roan en Lollapalooza Chile 2026 llega como una presentación histórica: será su debut en el país y uno de los shows más esperados de la edición. Más allá de la música, su figura encarna una nueva generación de artistas que integran orgullo, discurso social y espectáculo sin perder autenticidad. Abiertamente queer y crítica del sistema, Roan ha utilizado su visibilidad para exigir mejores condiciones para los artistas emergentes, convirtiéndose en una voz incómoda pero necesaria dentro de la industria. En un contexto donde el pop vuelve a dialogar con identidad y representación, su presentación en Santiago se perfila como uno de los momentos culturales más significativos del festival.

Lukas Cruzat | Viernes 16 de enero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El artista urbano chileno FloyyMenor sorprendió a sus fanáticos con el lanzamiento de “CUÉNTAME” , su más reciente sencillo estrenado el 16 de enero de 2026 . Este tema marca una exploración más profunda de su lado romántico y emocional, destacando más que nunca el estilo urbano y flow que lo ha caracterizado durante toda su trayectoria. “CUÉNTAME” se presenta como una canción que habla de amor, nostalgia y conexión, donde el cantante invita a su audiencia a compartir emociones y experiencias íntimas. A diferencia de sus éxitos más enérgicos, esta pieza destaca por su narrativa sentimental, enfocándose en el relato de recuerdos y sentimientos que surgen en una historia romántica.   Este sencillo es también una muestra importante del nuevo álbum de FloyyMenor, anticipando la diversidad de estilos y temáticas que presentará el proyecto completo. A través de este lanzamiento, el artista chileno continúa afianzando su versatilidad musical y su capacidad para conectar con diferentes emociones dentro del género y más allá. El nuevo material discográfico del cantante, que espera ser un éxito en la escena urbana latinoamericana, llegará este mismo año.   “CUÉNTAME” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Con este lanzamiento, FloyyMenor sigue consolidándose como uno de los referentes más prometedores de la música urbana latina, capaz de evolucionar y sorprender a su audiencia en cada canción.   ¡Sigue a FloyyMenor en todas sus redes y plataformas digitales para enterarte de sus próximos estrenos!

Lukas Cruzat | Miércoles 14 de enero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Entradas disponibles para Lollapalooza Chile 2026 en Ticketmaster La presencia de Turnstile en Lollapalooza Chile 2026 confirma algo que la banda viene construyendo desde hace años: el hardcore ya no es un género de nicho cuando se cruza con una visión artística abierta y contemporánea. El grupo estadounidense se presentará el sábado 14 de marzo en el Parque O’Higgins, como uno de los nombres fuertes del festival y dentro del selecto grupo de headliners. Originarios de Baltimore, Turnstile ha logrado expandir los límites del hardcore punk incorporando elementos del rock alternativo, el R&B y una sensibilidad melódica poco habitual en el género. Esa mezcla, lejos de diluir su intensidad, los convirtió en una de las propuestas más influyentes del rock actual, capaz de dialogar con públicos diversos sin perder identidad. Previo a su regreso a Chile, la banda sorprendió con el estreno de su Tiny Desk Concert , una presentación de más de 16 minutos donde trasladaron su energía característica a un formato íntimo. El registro no solo evidenció su solidez musical, sino también su capacidad para adaptar el discurso hardcore a nuevos espacios, reforzando el momento creativo que atraviesan antes de Turnstile en Lollapalooza Chile 2026 . Esta será la tercera visita del grupo al país. En 2022 formaron parte del mismo festival y, en abril de 2024, ofrecieron un show propio en Basel Venue, consolidando una relación sostenida con el público chileno. Su retorno al escenario principal de Lollapalooza marca un nuevo escalón en esa trayectoria ascendente. El show del 14 de marzo estará marcado además por la presentación de material de NEVER ENOUGH , álbum lanzado en junio de 2025, junto a canciones que ya forman parte de su repertorio esencial. Todo indica que la puesta en escena incorporará elementos vistos en el Tiny Desk, combinando intensidad, dinámica corporal y un enfoque sonoro más expansivo. En un festival históricamente asociado al cruce de estilos, Turnstile en Lollapalooza Chile 2026 representa la consolidación de una banda que logró llevar el espíritu del hardcore a los escenarios más grandes del mundo sin renunciar a su esencia.

Agustina Salinero | Jueves 15 de enero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Entradas disponibles para Lollapalooza Chile 2026 en Ticketmaster La confirmación de Marina en Lollapalooza Chile 2026 representa el regreso de una artista que ha sabido reinventarse sin perder el vínculo con su historia. La cantante galesa se presentará el domingo 15 de marzo en el Parque O’Higgins, en una nueva edición del festival que vuelve a reunirla con un público chileno que ha acompañado cada una de sus etapas. Marina alcanzó reconocimiento internacional bajo el nombre de Marina and The Diamonds , un proyecto que nunca fue una banda, sino una declaración simbólica. “Yo soy Marina, ustedes son los diamantes”, explicó en sus inicios, construyendo una relación directa y emocional con sus seguidores. Bajo ese concepto lanzó discos fundamentales del pop alternativo como The Family Jewels , Electra Heart y Froot , obras que aún hoy concentran gran parte de sus canciones más escuchadas. El punto de inflexión llegó en 2019 con Love + Fear . El sencillo Handmade Heaven marcó no solo un nuevo ciclo musical, sino también una decisión identitaria: dejar atrás el apellido artístico para presentarse simplemente como Marina. El cambio reflejó una búsqueda de mayor autenticidad, una necesidad de alinear su nombre con una versión más honesta de sí misma. Musicalmente, Marina se mueve entre el pop alternativo, el electropop y el art pop, con una sensibilidad que ha sido comparada con artistas como Lorde o, en una línea más actual, Charli XCX. Su constancia y evolución le han permitido construir una base de seguidores fiel, entre los que se cuentan figuras como Halsey y Billie Eilish, artistas que reconocen su influencia. El público chileno ha sido testigo directo de esa transformación. Marina se presentó por primera vez en Lollapalooza Chile en 2016, aún bajo su antiguo nombre, cautivando con un repertorio que mezclaba teatralidad y pop confesional. En 2022 regresó al país, esta vez en el Parque Bicentenario de Cerrillos, mostrando un setlist enfocado en Love + Fear y Ancient Dreams in A Modern Land . Este último álbum, lanzado en 2021, profundizó en una faceta más transparente de la artista, abordando emociones personales sobre bases pop directas y sin adornos. Su edición deluxe reforzó esa intimidad, ampliando el universo creativo del proyecto. Más recientemente, Marina volvió a captar la atención global tras su participación en Coachella 2025, donde adelantó pistas de su próxima era titulada PRINCESS OF POWER . Ese contexto convierte su presentación en Marina en Lollapalooza Chile 2026 en un momento clave: un repaso por su trayectoria y, al mismo tiempo, una ventana hacia el futuro de una artista que sigue redefiniendo su lugar dentro del pop contemporáneo.

Agustina Salinero | Miércoles 14 de enero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Entradas disponibles para Lollapalooza Chile 2026 en Ticketmaster La confirmación de Sabrina Carpenter en Lollapalooza Chile 2026 marca uno de los momentos más esperados de la próxima edición del festival. La artista estadounidense se presentará el viernes 13 de marzo en el Parque O’Higgins, en lo que será su debut en escenarios chilenos y una de las actuaciones pop más relevantes del evento. Sabrina Carpenter llega a Chile en pleno proceso de consolidación artística. Tras años de construcción silenciosa, su nombre se instaló definitivamente en la conversación global gracias a una propuesta que combina pop contemporáneo, sensibilidad R&B y una narrativa personal que conectó con nuevas audiencias. Lollapalooza Chile se convierte así en el escenario ideal para presentar esta etapa frente al público local. Aunque hoy es reconocida como una de las cantantes pop más influyentes de su generación, su recorrido comenzó mucho antes. Desde temprana edad publicó covers en YouTube y dio sus primeros pasos en la actuación, alcanzando visibilidad masiva con la serie Girl Meets World . En paralelo, desarrolló su carrera musical, debutando discográficamente en 2015 con Eyes Wide Open . El punto de quiebre llegó con emails i can’t send , su quinto álbum de estudio, donde Sabrina Carpenter mostró una faceta más madura y honesta. Canciones como because i liked a boy y nonsense se viralizaron rápidamente, impulsadas tanto por plataformas digitales como por la cercanía que la artista construyó con su público en vivo, transformando cada show en una experiencia distinta. El lanzamiento de Man’s Best Friend en agosto de 2025 terminó de consolidar este nuevo momento creativo y será el eje central de su presentación en Sabrina Carpenter en Lollapalooza Chile 2026 . Su show se perfila como uno de los más comentados del festival, no solo por su impacto en redes sociales, sino por la evolución musical que la posiciona más allá del fenómeno viral. En una edición que reunirá a más de 90 artistas nacionales e internacionales, la presencia de Sabrina Carpenter confirma el peso que el pop actual tiene dentro del cartel y refuerza el carácter diverso de Lollapalooza Chile, un espacio donde las nuevas estrellas globales encuentran un punto de conexión directo con el público latinoamericano.

Agustina Salinero | Miércoles 14 de enero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Entradas disponibles para Lollapalooza Chile 2026 en Ticketmaster La confirmación de DJO en Lollapalooza Chile 2026 no solo suma un nuevo nombre atractivo al cartel del festival, sino que conecta directamente con uno de los cierres culturales más significativos de la última década. El proyecto musical liderado por Joe Keery se presentará el sábado 14 de marzo en el Parque O’Higgins, en medio de un escenario simbólico marcado por el final definitivo de Stranger Things y la consolidación artística del músico fuera de la pantalla. El anuncio se realizó en agosto de 2025, cuando Lollapalooza Chile reveló su lineup para la edición 2026, compartiendo espacio con artistas de alto perfil como Tyler, The Creator, Lorde, Deftones, Sabrina Carpenter y Chappell Roan. Aunque DJO no encabeza el cartel, su presencia generó una inmediata reacción del público, reflejo del crecimiento sostenido de su propuesta en la escena internacional. El impacto local se confirmó rápidamente con el anuncio de su sideshow en el Teatro Coliseo, agendado para el 16 de marzo. Las entradas se agotaron en tiempo récord, replicando la alta demanda registrada en otros países de la región y dejando en evidencia el interés del público chileno por el debut del artista. Este contexto refuerza la relevancia de DJO en Lollapalooza Chile 2026 como una de las presentaciones más esperadas del festival. La visita coincide además con el cierre de Stranger Things , serie que marcó un antes y un después en la cultura pop contemporánea. Joe Keery, en su rol de Steve Harrington, se convirtió en uno de los personajes más reconocibles del universo Netflix, transitando desde un papel secundario hasta transformarse en una figura central de la narrativa. Lejos de limitarse a su faceta actoral, Keery desarrolló paralelamente su proyecto musical bajo el nombre de DJO, explorando una estética sonora ligada al synth-pop, la psicodelia y los guiños retro. Canciones como End of Beginning ampliaron su alcance global y consolidaron una identidad artística que hoy se sostiene por mérito propio. En ese cruce entre el final de una serie icónica y la expansión internacional de su música, DJO en Lollapalooza Chile 2026 se presenta como algo más que un debut: es el reflejo de una transición creativa que encuentra en el escenario chileno un nuevo punto de encuentro con su audiencia.

Lukas Cruzat | Miércoles 24 de diciembre 2025 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La confirmación de Mr. Bungle en Chile 2026 no solo refuerza el atractivo del regreso de Avenged Sevenfold, sino que eleva el valor artístico de una jornada que promete marcar el verano metalero. La banda liderada por Mike Patton será la encargada de abrir el concierto del 24 de enero en el Estadio Bicentenario de La Florida, en una presentación que conecta historia, experimentación y peso específico dentro de la escena pesada. Hablar de Mr. Bungle es hablar de una agrupación que desafió las reglas desde su origen. Fundada en 1985 en California, la banda construyó una identidad única a partir de la fusión extrema de estilos, publicando discos que con el tiempo se transformaron en piezas de culto como Mr. Bungle , Disco Volante y California . Su influencia se extendió más allá de las ventas o los rankings, impactando a generaciones de músicos y oyentes. Mr. Bungle en Chile 2026 y su rol clave en una noche histórica del metal El regreso de Mr. Bungle en Chile 2026 se da en un contexto particular: la actual formación, apodada por sus propios integrantes como los “Big Five”, suma a figuras fundamentales del metal como Scott Ian y Dave Lombardo. Esta alineación reforzó el costado más agresivo del proyecto, retomando las raíces thrash que dieron origen al demo The Raging Wrath of the Easter Bunny . Su rol como invitados especiales de Avenged Sevenfold no es menor. Lejos de funcionar como un simple acto de apertura, Mr. Bungle aporta una dimensión distinta al cartel, conectando el metal moderno de estadio con una tradición experimental y provocadora que amplía el espectro sonoro del evento. Para el público chileno, la presencia de Mr. Bungle en Chile 2026 representa también una oportunidad poco frecuente de presenciar en un mismo escenario a dos proyectos californianos que, desde lugares muy distintos, redefinieron el metal de las últimas décadas. Una combinación que convierte esta fecha en algo más que un concierto: una experiencia cultural de alto calibre.

Lukas Cruzat | Miércoles 14 de enero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El concierto de Avenged Sevenfold en Chile ya se posiciona como uno de los eventos más relevantes del calendario musical de 2026. La banda californiana llegará el próximo 24 de enero al Estadio Bicentenario de La Florida, en una fecha que promete reunir a miles de fanáticos del metal moderno en una jornada de alto impacto sonoro y emocional. Parte de la gira Life Is But a Dream… , este show representa la consolidación de una etapa creativa distinta para Avenged Sevenfold, más arriesgada y conceptual, pero sin renunciar a la potencia que los llevó a convertirse en referentes del género. En vivo, el grupo logra equilibrar esta nueva faceta con un repertorio cargado de himnos que han definido su trayectoria. Por qué el concierto de Avenged Sevenfold en Chile marcará el verano 2026 Quienes asistan al concierto de Avenged Sevenfold en Santiago pueden esperar una experiencia completa: riffs afilados, una base rítmica demoledora y la voz característica de M. Shadows liderando un setlist que suele incluir temas como Nightmare , Hail to the King y Afterlife , junto a composiciones más recientes como Nobody o Game Over . El valor del espectáculo no se limita solo a la música. Avenged Sevenfold ha demostrado a lo largo de los años un cuidado especial en su puesta en escena, con un show pensado para grandes recintos y una ejecución técnica que refuerza su estatus de banda de estadio. La presencia de Mr. Bungle como invitados especiales eleva aún más la propuesta. El proyecto encabezado por Mike Patton añade una cuota de experimentación y eclecticismo que dialoga con la tradición metalera desde un lugar distinto, enriqueciendo la experiencia del público. Con entradas aún disponibles a través de Ticketmaster, el concierto de Avenged Sevenfold en Santiago se perfila como una oportunidad única para presenciar a una de las bandas más influyentes del metal contemporáneo en uno de los escenarios más importantes del país.

Fernanda Schell | Miércoles 14 de enero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Consequence of Energy se presentará el próximo viernes 13 de marzo en Lollapalooza Chile 2026, entradas disponibles en Ticketmaster Consequence of Energy atraviesa uno de los momentos más significativos de su historia. Con una agenda veraniega marcada por presentaciones en festivales, shows junto a bandas claves del rock nacional y su esperado debut en Lollapalooza Chile 2026 , el grupo confirma que la perseverancia junto al constate trabajo comienzan a rendir frutos. Entrevista Consequence of Energy Lollapalooza Chile El impulso llegará el próximo 30 de enero con “We Are One” , su nuevo disco, un trabajo concebido desde la honestidad absoluta, que aborda la dualidad de la existencia: la vida y la muerte, el bien y el mal, lo luminoso y lo oscuro que conviven en la experiencia humana. El álbum no solo ha generado un fuerte impacto en el público, sino que también permitió a la banda trabajar con figuras históricas de la producción musical internacional, como Garth Richardson y Dave Schiffman, nombres ligados a bandas fundamentales del rock mundial. Hoy, la agrupación chilena celebra este presente con gratitud y entusiasmo, proyectando su música más allá de Chile, con una creciente audiencia en Europa y la mirada puesta en futuras giras, reafirmando que la energía, cuando se comparte, se transforma en movimiento. - Tienen varias fechas, como en Surfestival La Serena y la versión de Pichilemu, además de presentarse en Lollapalooza, clásicos festivales de verano. Sí, hoy tocamos con los grandes de Spiral Vortex  en el bar de René, gran banda nacional, así que estamos muy contentos. Está sold out, estamos contentos. Por otro lado, el otro día tuvimos un show junto a Rama, amigos de la historia. Estaremosdos festivales que nos tienen muy contentos, porque también fue el primer escenario que nos acogió y creyó en nosotros, cuando empezamos a darle con fuerza. Así que venimos con mucho entusiasmo y felicidad para encontrarnos con un público distinto, entonces estamos llevando el rock también a otro tipo de escenarios. Lollapalooza , un sueño, estamos muy agradecidos. Nosotros somos viejitos en el mundo de la música chilena. Nos abrieron las puertas para poder tocar, lo encontramos súper valioso, porque justamente es lo que necesitamos las bandas. Estamos tratando de hacer las cosas de la mejor manera posible, en escenarios donde la gente nos pueda ver y conocer, para poder compartir esa energía que tanto queremos construir.     - No es menor tocar en Lollapalooza, especialmente el viernes 13 de marzo con grandes artistas como Deftones. Estamos muy contento, justamente porque viene Tom Morello, uno de nuestros idolos, Además es muy buena oportunidad. El 2025 nos enseñó que cuando se junta todo, todo confluye, toda la energía, las voluntades de todos los compañeros y la gente que trabaja con nosotros, se empieza a formar un Spiral Vortex. Todo empieza a ser tan rápido que uno tiene que estar así como súper atento para aprovechar todas estas posibilidades y hacer que todo funcione. - El 30 de enero van a presentar este nuevo disco, “We are one”. ¿En qué consistió este trabajo? Nos encanta lo que estamos haciendo, estamos disfrutando el proceso. Este disco lo empezamos a hacer sin ningún tipo de expectativa comercial, fue la intención de hacer un disco 100% honesto, con el fin de mostrar ciertos procesos que todos veníamos viviendo, y que, seguro, a todas las personas les tocará vivir. El álbum por eso se llama “We are one” tiene como concepto la vida, la muerte, el bien, el mal, toda la dualidad que existe en este plano. Todos sangramos, respiramos, sufrimos, pero no teníamos en el fondo una expectativa comercial y nos hemos llevado la sorpresa que el disco está causando impacto y eso nos tiene muy contentos. Suena bacán, ha sido como un sueño hecho realidad trabajar con un equipo profesional,gente que admirábamos. También interesó el proyecto del Garth Richardson, productor de los Rage Against The Machine, después nos presentó a Dave Shiffman, quien trabajó conSystem of a Down, Smashing Pumpkins, Garbage, Nirvana, Beastie Boys, Johnny Cash, él mezcló nuestro álbum. Trabajamos con gente que ha hecho historia, para nosotros ha sido un honor. Hemos estado 25 años sacándonos la cresta, peleándola. - Son productores con una gran cantidad de historia y trayectoria. Al trabajar con ellos. ¿Qué aprendizajes pueden obtener? La honestidad al trabajar, la confianza en el trabajo bien hecho y ponerle mucha intención. Además de enfocarse en los detalles, que esté todo bien pensado, no dejar las cosas al azar. El trabajo duro, intenso, constante, la disciplina, también la convicción y trabajar del ego, es difícil como artista. - Tienen un buen público en el extranjero, aprovechando esto. ¿Tienen buscar posibilidades de gira? Nos encantaría irnos en tour con alguna banda, pero sí, estamos trabajando, nos ha ido muy bien en Alemania, nos ha llamado la atención, nos escucha harta gente de allá y nos han llamado, nos están invitando a algunos festivales que estamos confirmando. Estamos con un foco de hacer una pequeña gira de festivales por Europa en el verano. Somos muy trabajadores y estamos enfocados en que todo funcione. - Pensando en grande, si tuvieras la oportunidad de grabar, tocar o producir con algún artista de ensueño. ¿Con quién sería?  Con Alain Johannes . Tuvimos la suerte de conocer Alain porque grabó unos temas en el estudio, es muy simpático, un tipo lleno de sabiduría, con unas historias impresionantes.

Lukas Cruzat | Miércoles 14 de enero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Viernes 13 de febrero / Espacio Riesco / Desde las 19.00 horas. En febrero del 2026 el público chileno podrá disfrutar del dúo británico, quienes llegarán con un DJ Set cargado de energía. Entradas a la venta por Puntoticket Tras una década de espera, el legendario dúo británico The Chemical Brothers regresará a Chile por tercera vez y los encargados de abrir la imperdible noche serán Love 00 y AEROBICA, chilenos que destacan en la escena electrónica de nuestro país. La cita será el viernes 13 de febrero desde las 19.00 horas en Espacio Riesco. Las entradas están a la venta a través de Puntoticket. Con más de 30 años de trayectoria, The Chemical Brothers integrado por Tom Rowlands y Ed Simons es considerado uno de los pioneros de la música electrónica. Su estilo ha sido catalogado como único, donde mezclan beats explosivos, visuales hipnóticas y una puesta en escena innovadora, factores que han consolidado al dúo como referente indiscutido del género a nivel mundial. Los encargados en abrir la jornada serán Love 00, dúo formado por Franko & Stephanie que fusionan elementos progresivos y techno, creando una amalgama cautivadora de ritmos y melodías envolventes. Cada actuación es un viaje transformador lleno de amor, energía con una visión vanguardista que ha sido forjada a lo largo de su trayectoria, generando presentaciones inigualables no sólo por la música, sino que también por la experiencia única del espectáculo en vivo. A lo largo de su carrera, han actuado en prestigiosos escenarios y han compartido escena con grandes artistas como Sasha, Mónika Kruse, Solardo, Art Department, Vintage Culture, Silicone Soul, Kaiser Disco, Nick Warren, Hernan Cattaneo, entre otros. Los segundos en subir al escenario serán AEROBICA, proyecto artístico que une a Nico Castro y Pepo Fernández, dos importantes actores de la escena santiaguina que conectaron mágicamente en DJ sets que ya son reconocidos por entregar altas dosis de energía, mezclando con mucha habilidad estilos como jackin’ house, disco, italo, rave y techno sentimental, uniendo clásicos olvidados con joyas difíciles de rastrear. El resultado son sesiones impredecibles y divertidas que se caracterizan por no tener inhibiciones a la hora de hacer bailar a los asistentes. Coordenadas: Viernes 13 de febrero 2026 Desde las 19:00 hrs Espacio Riesco Entradas a la venta a través de Punto Ticket

Fernanda Schell | Viernes 9 de enero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Empezar el año lleno de música y energía, ese es el propósito de Dry Cleaning , quienes inician con uno de sus mejores y más variadas producciones del último tiempo con “Secret Love” , su tercera producción. Tras dos discos producidos por John Parish, ahora cambiaron y trabajaron con la galesa Cate Le Bon, quien entregó una visión diferente, y que, claramente se expone en este giro de timón, en gran parte de este trabajo. Después de grabar en el estudio del propio Jeff Tweedy, tras que los irlandeses Gilla Band, tomaron la decisión de incorporar a la galesa en los mandos técnicos, ella propuso propone grabar todas las canciones de nuevo. Al parecer fue una gran decisión, porque este nuevo producto, suena muy interesante, dado sus sonidos y temáticas. Quizás nunca escuchemos esos demos, nunca lo sabremos, pero, lo que sí, es que disfrutaremos de la expansión de Dry Cleaning, quienes mediante esta nueva paleta musical en este disco, con esa narrativa deadpan e hipnótica de Florence Shaw, distintivo desde los inicios, induce a melódicos elementos junto a coros cantados, texturas muy folks y pasajes más complejos que rompen con la pura etiqueta de post-punk. Por otro lado, estás letras, mezclan lo mundano con lo introspectivo y lo político con lo absurdo. Shaw con ese estilo poético y muy conversacional, explota temáticas que abordan desde la paranoia moderna, la rutina, la identidad social y la búsqueda de sentido en lo cotidiano. En canciones como ‘Cruise Ship Designer’ o ‘Blood’, coexisten la sátira y la crítica social con imágenes que oscilan entre lo cómico y lo inquietante, pero de una sintonía metafórica. El track homónimo, ‘ Secret Love’ , enlaza entre esa guitarra más cruda y termina abriéndose hacia melodías más limpias y radiantes, reflejando tanto una introspección emocional como una sensación de descubrimiento o una revelación personal. Estos cambios que se pueden explorar en el tema ‘My Soul Half Pint’, nos recuerda trabajos pasados o a Parquet Courts, por ese toque post-punk y noise, además de claras referencias a Patti Smith, Sonic Youth o The Fall. “Secret Love” no es solo otro disco de Dry Cleaning, es una expansión creativa que confirma a la banda como una de las propuestas más poéticas y fascinantes en el rock alternativo contemporáneo. Con esa poesía implícita en lo ordinario, ampliaron los límites de su sonido y ofrecen momentos que nacen desde lo inquietante hasta la luminosidad, una sensación extraña en post-punk moderno, pero es profundamente encantador.

Lukas Cruzat | Viernes 9 de enero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Country Road Sessions demostró que el country se disfruta, se canta y se vive con fuerza en Chile. En su más reciente edición, el evento logró sold out y reunió a más de 600 personas en el Club Amanda, confirmando que la escena local está más viva que nunca y que el público tiene ganas de experiencias distintas, auténticas y llenas de buena música.   La noche fue una verdadera celebración del sonido country, con Morgan Myles,  Mark Mackay y El Cruce sobre el escenario, quienes hicieron vibrar al público interpretando sus clásicos, además de covers infaltables del género, en un show cargado de guitarras, emoción y espíritu que conectó de inmediato con los asistentes.   Sin embargo, Country Road Sessions no se detiene. La producción ya prepara su próximo encuentro: una Fiesta Country que se realizará este sábado 10 de enero de 2026 en Pirque , pensada para viajar directo al corazón de Nashville sin salir de Chile. Música en vivo, energía desbordante y una atmósfera que invita a sumarse al juego.   El evento se llevará a cabo en el Restaurante Eskenazo a las 22:00 horas, ubicado en Ramón Subercaseaux 585. El evento contará con la participación de Morgan Myles, Mark Mackay y el guitarrista nacional Tomás Gumucio directamente desde Pirque representando a Chile, en un formato más íntimo. Las entradas las puedes encontrar en la web del local.   Para este evento, se recomienda llevar un dress code vaquero. Los sombreros, las botas y la actitud serán parte fundamental de una noche que promete clásicos y una experiencia completamente country.   Con este nuevo evento, Country Road Sessions sigue ampliando su comunidad y consolidándose como un espacio donde el country se vive y que cada vez más toma fuerza en nuestro país.

Fernanda Schell | Miércoles 7 de enero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Entre canciones, películas y conversaciones escuchadas al pasar, Oliver Shaw , músico británico construye un universo donde el amor —en todas sus formas— es el hilo conductor. En estaconversación, habla sobre su cuarto álbum de estudio, trabajo que terminó tomando vida propia y que pronto verá la luz bajo el nombre “Love Stories". Diez relatos íntimos, honestos y profundamente visuales, donde conviven la memoria, el deseo, la pérdida y la esperanza. Influenciado por el cine, la poesía y discos que marcaron generaciones. Shaw reflexiona sobre el paso del tiempo, la independencia creativa y el poder de la música como refugio y salvación. Vi que el año pasado publicaste varios singles. Cuéntame de eso. - Sí, distintos sencillos. He estado lanzando canciones sueltas. Este año lo he dedicado principalmente a concentrarme en mi cuarto álbum de estudio, con el que estoy muy contento hasta ahora. Nunca sabes cómo va a resultar. No sé si será igual para todos los músicos, pero al menos para mí, que ya voy en mi cuarto disco, con un poco más de experiencia, entras al estudio con un par de canciones en mente y piensas que todo el álbum va a girar en torno a ellas, luego cambian, crecen. Estás en camino de publicar un nuevo disco. - Este álbum prácticamente tomó vida propia, como si fuera otra persona más involucrada en el proceso, aparte de mí. Suena extraño, pero es así. Es más romántico de lo que pensaba que iba a ser. De hecho, estoy a punto de llamarlo “Love Stories", porque son, más o menos, diez u once historias de amor. Está casi terminado. Ya lancé tres canciones como singles, durante el año pasado, desde el verano más o menos. El disco se va a publicar en algún momento pronto. Al principio iba a tener otro nombre, “Take Me to the Hollows”, pero sonaba demasiado gótico, tipo Tim Burton. No encajaba con el espíritu del disco, así que la idea cambió con el tiempo. No busco ser más popular ni exitoso. Quiero que la gente se identifique. Las canciones pueden ayudar a las personas. Las canciones de amor son especialmente poderosas, en rupturas, pérdidas. La música puede salvar vidas, a mí me salvó. ¿Y tienes alguna inspiración para estas letras o esta música tan romántica? Escuché las otras canciones y son muy románticas, aunque no todas. Son muy poéticas. - Creo que he descubierto algo nuevo en mí con este último trabajo. Creo que soy un romántico bipolar. A veces mi lado romántico se va al 100% y luego cae de golpe. Antes no era así, luego me volví anti-romántico. Tengo una personalidad dividida en lo romántico, pero ahora tengo un cuerpo de trabajo, todas estas canciones a lo largo de los años. Una de mis canciones más populares, según la gente que sigue mi música, es una canción de amor. Así que dejé que fluyera de forma natural. No puedo evitar escribir sobre esto. Todo este álbum son historias de amor: amor no correspondido, recuerdos de amor, esperanza de amor. Son historias distintas, basadas en mi propia experiencia. ¿Buenas o malas experiencias? - De todo un poco. Es una mezcla, como yo mismo. Es un mix de cosas. Así que si te gustan las historias de amor, este álbum te va a gustar. ¿Tienes alguna expectativa para este año? Porque la vida siempre es impredecible. - Hace poco conversé con un señor mayor, mientras estaba en el tren. Él estaba con sus hijos, adultos jóvenes. Era un tipo muy interesante. Yo soy lo que en Inglaterra llamamos un earwig, alguien que escucha conversaciones ajenas. Soy muy conversador, pero también muy buen oyente. Escucho mucho a la gente, soy curioso. Este señor decía a sus hijos: “puedes tener expectativas, pero no puedo garantizar nada”. Me pareció muy cierto. Es bueno tener expectativas, es sano para la mente, pero nunca sabes qué viene a la vuelta de la esquina. Así que mi propósito de año nuevo es tocar más en vivo, sacar este álbum y adaptarme a lo que venga. Siempre escuchas historias, conversaciones. Además, eres escritor. ¿Crees que te inspiran? - Sí. La música es muy visual para mí, como para mucha gente. Es muy cinematográfica. Cuando era niño, lo único que quería era ser director de cine. No actor, director. Era una forma de contar historias, como con las canciones. Todo es contar historias: una banda, los instrumentos, la voz, la estructura de una canción. A la gente le llega o no, pero para mí la música siempre es visual. Por eso tengo un canal de YouTube y trato de hacer un video para cada lanzamiento. Es otra forma de contar la historia, otra faceta de mi imaginación. Me influyen la poesía, las canciones, la música, y sobre todo el cine. Veo una película al día. Me permite desconectarme, olvidar preocupaciones. El cine y la música tienen una enorme influencia en mí. ¿Y cuáles dirías que son tus mayores influencias en términos de música? - Yo no suelo escuchar mi propia música; dejo que otros opinen. Solo noto las influencias cuando alguien me las menciona: “esto suena a Nirvana”, “esto suena a…”. Nunca es algo premeditado. Trabajo con un productor que es amigo cercano, Paul Tipler, productor de mis cuatro discos. A veces le digo: “quiero que esta guitarra suene como Nirvana” o “como John Lennon”, artistas que han sido importantes para mí toda la vida. De ahí vienen las influencias. Este nuevo disco es como un libro de cuentos: diez historias distintas. Mi segundo disco también tenía diez canciones, diez historias, pero eran más oscuras. Este viene de un lugar más natural. Siempre he sido fan de Radiohead, de Ed O’Brien. Crecí con su música. Él decía que la gente escucha su música porque es atemporal. No digo que lo mío lo sea, pero creo que mientras más honesto seas, más duradero puede ser. El amor, la tristeza, las historias, siempre serán relevantes. ¿Tienes algún álbum favorito? - Cambia con el tiempo. Me gusta “The Man Who” de Travis, fue muy importante para mí cuando era joven. “Kid A” de Radiohead también es clave para mí. Me encantan los discos como concepto completo. Escucho vinilos, discos enteros. No me gusta escuchar solo canciones sueltas. Me gustan mucho The Smiths. Su primer álbum me parece perfecto. Es interesante cómo crecen los discos, cómo cuentan historias. Mi primer álbum oficial fue “The Last of the English Cowboys”, lanzado en 2019. Aunque llevaba años grabando antes. Ha pasado el tiempo, la vida, la pandemia, momentos personales difíciles, pero sigo escribiendo y mucho. Ya tengo material para un quinto o sexto álbum. Trabajo siempre con el mismo productor, en un estudio muy especial. He aprendido mucho sobre producción, sobre dejar respirar las canciones. Grabar un álbum es un proceso largo y relajado, más cercano a The Beatles que a algo más inmediato. No todo funciona siempre. Hay canciones que no logran encajar en un álbum, aunque sean buenas. Hay que dejar que el disco mande. ¿Tienes fecha de lanzamiento? - No todavía. Voy lanzando singles con video. El próximo se llama Clementine, saldrá el próximo mes, es una canción de amor. Uso nombres ficticios para proteger identidades reales. Próximamente. ¿Tendrás presentaciones? - No, aún. Nos encantaría ir a Latinoamérica. Tocamos siempre. No creo que hayamos pasado un mes sin tocar en los últimos ocho años. Oficialmente, desde febrero en adelante, fechas por confirmar, pero siempre estamos tocando.