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Por Lukas Cruzat | Miércoles 20 de marzo 2024 Comandados por el baterista y vocalista Ollie Judge, los ingleses llegarán a presentar su recientemente lanzado álbum O Monolith. Entradas desde el 20 de marzo a través de Puntoticket. Los ingleses de Squid se sumaron a la cartelera de conciertos nacionales, agendando una gira sudamericana que los tendrá en nuestro país el próximo 16 de mayo en el Club Chocolate desde las 20:30 hrs.. Sólidos exponentes del post-punk y del rock experimental del Reino Unido, llegarán con la misión de mostrar por primera vez en la región todos sus clásicos y lo más destacado de O Monolith, su último disco lanzado a comienzos del 2022. "Hemos tenido la oportunidad de tener mucha más diversión en esta oportunidad. Queríamos aprovechar aquellos momentos divertidos, donde estableces un tono y luego una caída libre hacia otro mundo sonoro, algo que siempre hacemos cuando estamos escribiendo música juntos", comentó el guitarrista Anton Pearson sobre esta producción. Fundados en el año 2016 por el baterista y vocalista Ollie Judge, la agrupación también cuenta con Louis Borlase en la guitarra/bajos, Arthur Leadbetter en el teclado/cello/percusión, Laurie Nankivell en el bajo/percusión y Anton Pearson en la guitarra/bajo/percusión, alineación que tiene como su fuerte una pulida rotación de instrumentos entre sus talentosos integrantes. Con numerosos EPs lanzados desde el 2017, publicaron su álbum debut Bright Green Field en el año 2021, trabajo que fue creado durante el confinamiento por la pandemia de covid-19. Con este lograron posicionarse en el circuito de los grandes festivales musicales, siendo parte de la versión 2022 del prestigioso Glastonbury. La agrupación nacida en Brighton se ha hecho de un nombre en la escena del rock con su mezcla que también llega al new wave y al post-rock, todo de la mano de composiciones complejas y constante búsqueda de innovación musical. Confirmación de esto es "Fugue (Bin Song)", canción lanzada este 2024 que sigue la senda del aclamado O Monolith, registro que fue muy bien recibido por la prensa especializada de sitios como AllMusic, NME o Pitchfork. La venta de tickets comenzará el miércoles 20 de marzo a las 11.00 am a través de Puntoticket con los siguientes precios: Preventa (200 entradas): $32.000 General: $36.000 Puerta: $40.000 *Evento para mayores de 18 años.

Por Agustina Salinero | Miércoles 20 de marzo 2024 Fotografía: @lukascruzat Feid, el deslumbrante headliner de Lollapalooza Chile 2024, ofreció una actuación que quedará en la historia del festival por su inigualable combinación de talento musical y una puesta en escena extraordinaria. El artista colombiano, en su debut como el primer headliner latino del evento, no solo cumplió las expectativas, sino que las superó con creces, brindando un espectáculo que dejó a todos los asistentes con la boca abierta. Desde el atardecer en el Parque Cerrillos, una marea de fanáticos, identificados con los característicos lentes del FERXXO y vestidos de verde, se aglomeraba en el Cenco Malls Stage. La anticipación crecía por momentos, alimentada por el éxito rotundo de su single “Luna”, que lideraba las listas de radio en Chile por cuatro semanas consecutivas. Feid subió al escenario dispuesto a entregarlo todo, y vaya que lo hizo. Con un repertorio que abarcó desde hits como “Classy 101”, “Feliz Cumpleaños Ferxxo” hasta “Luna” y “Normal”, hizo un recorrido por su carrera que tuvo a todos los presentes bailando sin parar. La noche se convirtió en una celebración sin precedentes, marcando un hito en la historia del festival con una actuación inolvidable. La producción del show no escatimó en recursos, presentando una espectacular puesta en escena que incluyó un impresionante show de drones en el cielo y la presencia de un auténtico monster truck sobre el escenario. Estos elementos no solo captaron la atención de los fans, sino que también elevaron la experiencia a un nivel superior, demostrando que Feid es un artista que se preocupa por ofrecer espectáculos de alta calidad. Pero las sorpresas no terminaron ahí. Feid demostró su habilidad para conectar con el público chileno al invitar a varios artistas locales a compartir escenario con él. Desde AK4:20 con “Malibú” hasta el momento cumbre de la noche con “Ultra Solo Remix” junto a Polimá WestCoast, Paloma Mami y De La Ghetto, cada colaboración añadió una capa de emoción y unidad, creando un ambiente de celebración colectiva difícil de olvidar.

Por Homero Ramírez | Miércoles 20 de marzo 2024 Fotografía: Producción Lotus Dj Tee nos cuenta con entusiasmo su jornada inaugural, destacando la emoción de tocar temprano en Lollapalooza Chile 2024. Con una sonrisa, relata cómo, a pesar de algunos contratiempos, el público respondió con entusiasmo, transformando un comienzo modesto en una multitudinaria celebración. Cuéntanos un poquito de cómo estuvo la jornada, te tocó tocar temprano, me imagino que igual ya había harta gente porque hoy es el único que está agotado. Sí, no era un problema tocar temprano, la verdad, sabemos cómo funciona el Lola, sabemos que los horarios son a definir y yo ya sabía por lo menos que mi horario era ese y no tenía problema. De hecho toque un poco más tarde de lo anunciado, con lo que sucedió, unos pequeños cambios, la verdad es que estoy muy feliz. Llegó toda la mayoría de la escena, porque con el chiste, Movimiento Original, Portavoz, Stylok, tenerlos acá fue increíble y la gente cuando empezó a llegar a través de que iba escuchando las voces porque partimos nada, en la situación había poca gente y empezaron a llegar de repente como 30, esos 30 se transformaron en 100 después eran 200, fue hasta lleno, fue increíble, fue genial ¿Cuál es tu lectura de ese primer día de Lollapalooza, de esa primera experiencia en un festival tan grande? O sea, la verdad es que yo he venido es mi tercera vez, pero no como solista. Esta es la primera vez como solista aca en Lollapalooza, asi que es una experiencia que vengo a conocer, algo nuevo. Cuéntame un poquito de ese proceso, cómo fueron las veces anteriores. La primera vez vine con la agrupaciónde El Pánico, que era la banda con la que yo venía por grupo antes. El año pasado me tocó venir con Stylok como DJ y ahora vine a presentar mi proyecto, que es Injustice. En esa misma diferencia de venir acá, se conjugan altas cosas, un poco, que es como el nervio, que se pone que ya no tiene que estar, pero igual Stylok está ahí lanzando algo nuevo, entonces, la verdad es que me ayudaran, ya había estado preparando, no dormí. Me dijiste que de 30 fueron 60, 100 y la gente como reaccionaba, sentiste que se lo pasaron bien? Es que yo lo que traje hoy día y el disco que va a salir es como somos hip hop chilenos, entonces como que los traje, los reuní, la gente yo iba oyendo, los estábamos viendo y nos fuíamos riendo porque, llegaban corriendo. ¿Con quiénes trabajaste para este último proyecto que está recién lanzado? En este proyecto está Chyste MC,Movimiento Original, Liricistas, NFX, son un montón ahora ya, como que estoy tan bloqueado un poco porque me meto al teléfono y es casi un antes y un después esta presentación,. Cuéntame tu meta para esta temporada... Ahora me pongo a crear el próximo disco que tengo que sentarme ya con los de más arriba a ver, y tratar de moverlo para otro lado, yo soy siempre rapero, pero yo voy a ser un productor que es más de faceta entonces en esas facetas yo lo que quiero es tratar de ir a otros ritmos que yo ya tengo programados y la escena está super fuerte, la verdad, ver a la protagonista en todos estos carteles y todos los días además, debe dar orgullo. Y ver a mi amigo Oscar, no sé, mañana le toca el chyste, va a dejar la patada ahora, está reventando movimiento original, entonces como que igual es bacan, porque me toca muy de cerca trabajar con ellos, estar con ellos, ellos están conmigo, como todo hermano de radio, los veo, las fotos, las etiquetas que tengo, no puedo ni revisar el teléfono ahora, se me apaga, porque estoy en Instagram, porque caen y caen y caen y nunca me había pasado.

Por Agustina Salinero | Miércoles 20 de marzo 2024 Con la serie de conciertos de Karol G a la vuelta de la esquina, los fanáticos están ansiosos por conocer qué sorpresas musicales traerá la artista a Chile. Basándose en sus recientes actuaciones, como la de Lima, Perú, se espera que Karol G ofrezca un repertorio de alrededor de 32 canciones que abarcarán toda su carrera, desde sus primeros éxitos hasta los más recientes del álbum “Mañana será bonito”. El espectáculo está previsto para desarrollarse en varios sets temáticos que reflejan la evolución artística y personal de Karol G, desde sus inicios hasta su consolidación como ícono de la música latina. Este formato narrativo no solo permite a Karol G conectar con su audiencia a través de sus canciones, sino también contar su historia, la cual es fuente de inspiración para muchos. Entre los temas más esperados se encuentran hits como "Tusa", "BICHOTA" y "EL MAKINON", así como las nuevas canciones que han marcado el último año, incluyendo "PROVENZA" y sus remixes. Este setlist promete no solo entretener, sino también emocionar y conectar profundamente con el público, haciendo de cada noche un evento memorable para los seguidores de la música urbana en Chile.

Por Lukas Cruzat | Martes 19 de marzo 2024 Formado por los amigos Clemens Rehbein y Phillipp Dausch llegarán al Teatro Coliseo para presentar su cuarto y más reciente trabajo Living in a Haze. Entradas a la venta a través de Puntoticket. Los alemanes de Milky Chance confirmaron la realización de una gira sudamericana que los traerá a nuestro país el próximo 14 de mayo, día en el que mostrarán su música en el escenario del Teatro Coliseo. Esta visita llega a seis años de su debut en el país como parte de Lollapalooza Chile 2018, llegando ahora a promocionar su última producción Living in a Haze. Este trabajo, lanzado recién en mayo del 2023, los posicionó nuevamente al tope de las listas de países como Estados Unidos y su natal Alemania. Con más de una década de existencia y cuatro discos sobre sus hombros, Milky Chance ha llamado la atención de los amantes de la música y de la crítica especializada con un rock que también toma elementos de la electrónica, el folk, el reggae, el indie e incluso el R&B para generar tracks que ha sido catalogados de "frescos" y "coloridos". Desde su debut con el álbum Sadnecessary (2013), la agrupación ha ido madurando su sonido que cuenta con claras referencias a importantes íconos de la música como Bob Marley, The Police o Sublime y otros más actuales como Stromae, Rosalía o Fred Again... Para lograr esto es fundamental la confianza en la técnica de Jonas Holle, guitarrista y bajista, y Sebastian Schmidt, percusionista que los acompaña durante sus giras. Dentro de esta carrera resalta "Stolen Dance", éxito a nivel mundial que acumula más de 1.300 millones de reproducciones solo en Spotify. En esta misma plataforma, Milky Chance cuenta con casi 15 millones de oyentes mensuales, posicionándolos como unos de los grupos más populares de Alemania en esta aplicación. Durante su paso por la versión chilena de Lollapalooza, la agrupación sorprendió como una de las que más público congregó, haciendo de cada canción un karaoke. Junto a esto, también han sido parte de la versión original del festival en Chicago, del festival Austin City Limits y Coachella entre muchos otros, convirtiéndose en un número importante del circuito en lo relativo al rock con tintes de folk y reggae. Las entradas están a la venta en Puntoticket con los siguientes precios: CANCHA – PREVENTA $34.000 CANCHA – NORMAL $40.000 PLATEA BAJA – PREVENTA $36.000 PLATEA BAJA – NORMAL $42.000 *Los precios no incluyen cargo por servicio.

Por Agustina Salinero | Martes 19 de marzo 2024 Fotografía: @lukascruzat Tronic hizo honor a su legado en una presentación cargada de nostalgia y energía en el escenario de Lollapalooza Chile. Desde el primer acorde de "Zem Zem", la banda chilena arrasó con una sucesión de éxitos que transportaron a los espectadores a épocas pasadas, evocando la esencia del rock alternativo de los años 2000. Con temas inolvidables como "Malos Amigos", "Misis Guiñi", "Fénix" y el icónico cover de "Por Ella" junto a Tim y JP (digital) de Gufi, Tronic demostró por qué sigue siendo un referente en la escena musical chilena después de más de dos décadas desde el lanzamiento de su álbum debut "Ke Patine La Risa". La atmósfera en el escenario era eléctrica, con tres guitarras y las inconfundibles voces de Rigo y Chavín, respaldadas por la presencia de Ciro en pantalla. Lo que alguna vez fue un pequeño club o una sala oscura se transformó en un escenario colmado de seguidores ávidos de revivir la magia de Tronic en vivo. Los asistentes, sedientos de la energía característica de Tronic, saltaron sin freno desde el inicio de la presentación, creando pits gigantes y constantes que reflejaban la pasión desbordante por la música de la banda. El hecho de que el escenario estuviera repleto desde tempranas horas de la tarde contribuyó a crear el contexto perfecto para una actuación que quedará grabada en la memoria de todos los presentes.

Por Agustina Salinero | Lunes 18 de marzo 2024 Fotografías: @lukascruzat Thirty Seconds to Mars, iluminó la primera jornada de Lollapalooza Chile 2024 con un espectáculo que dejó una marca imborrable para todos los presentes ese día siendo fanáticos o no. Tras su ovacionada participación en la edición de Lollapalooza Chile 2011, la banda estadounidense de rock alternativo regresó con fuerza, prometiendo un show inolvidable. Y así fue. En una versión recortada de su previo encuentro con el fanclub en su sideshow en Teactro Caupolicán, Thirty Seconds to Mars cerró su periplo por Santiago con una actuación que demostró por qué son una de las bandas más esperadas del festival. Desde el momento en que Jared Leto pisó el escenario del Cenco Malls, la energía del público se elevó hasta alcanzar niveles épicos. Leto, siempre un maestro en la interacción con sus seguidores, no tardó en invitar a la audiencia a unirse a la fiesta, animándolos a bailar y cantar al ritmo de la música. La conexión entre la banda y sus seguidores se manifestó en cada acorde, en cada estribillo coreado con fervor. El repertorio de Thirty Seconds to Mars estuvo compuesto por una selección de sus mayores éxitos, incluyendo himnos como "Kings and Queens”, “Walk on Water”, "This Is War" y "The Kill". Cada canción fue recibida con entusiasmo por la multitud, que no dejó de vibrar con la intensidad de la música y la entrega de la banda. Su actuación en Lollapalooza Chile 2024 fue una celebración de la música y la conexión humana, un momento que quedará grabado en la memoria de todos los presentes como una experiencia verdaderamente inolvidable.

Domingo 17 de marzo 2024 | @allaccesscl Fotografías: @lukascruzat

Por Agustina Salinero - Homero Ramírez | Lunes 18 de marzo 2024 Fotografías: @lukascruzat Un En un domingo mágico, de los sonidos más diversos, Lollapalooza cerró su duodécima edición -la del 2024- entre momentos de baile y descontrol porque la semana no se acaba, y es de perogrullo, hasta que no le quedan más minutos. Hasta más allá de la medianoche se extendió el cierre perfecto del festival más grande de Chile en una jornada que arrancó y se cerró entre ritmos latinos y un reggaeton siempre infalible. Fue, sin espacio a duda, el día ideal para celebrar lo vivido en un fin de semana extended que será difícil de olvidar. Los Mesoneros irrumpieron en el escenario con una calurosa bienvenida por parte de sus seguidores. A pesar de un breve retraso, la banda encabezada por el talentoso Luis Jiménez se presentó ante el público del Cenco Mall con una entrega total. Sorprendiendo a todos, incluyeron en su setlist su nuevo sencillo "Su Lado De La Cama", ofreciendo así la primera interpretación de este en el marco festivalero. Su fanaticada acompañó cada acorde con entusiasmo, coreando sus éxitos. Sin embargo, el tiempo se convirtió en un factor limitante, ya que el turno de Nicole en el escenario Banco de Chile se aproximaba, lo que obligó a los oriundos de Venezuela a concluir su presentación abruptamente para dar paso al siguiente acto. La artista chilena, en un despliegue de alegría y entusiasmo, subió al escenario para deleitar a su fanaticada con una selección de éxitos atemporales y contemporáneos. Nicole, entregándose por completo, saludó y sonrió a cada uno de los presentes, quienes, entre cánticos y aplausos, la acompañaron en su travesía por el festival. Durante su actuación, el público tuvo el privilegio de disfrutar de emblemáticas canciones como "Hoy", "Dame Luz", "Sin Gamulán" y "Despiértame”. El vigor y la potencia de la música chilena quedaron en la cima, manifestando un espíritu de energía y empoderamiento que está liderando con fuerza en la escena musical contemporánea. Al español SAIKO le hacía tanta ilusión el encuentro con sus fans chilenos que el suyo fue uno de los actos en los que el protagonista más recorrió la pasarela central para mantenerse cerca de todos los interesados que corrieron hasta el final del parque, al Perry’s Stage, para encantarse con una propuesta cargada de hits, desde “Polaris” que sobre todo en Europa marcó tendencia el 2023, hasta “Cosas que no te dije” o las plenamente reconocidas “Buenas”, con Quevedo, o “Café Malibú” y “Reina”, sus colaboraciones con Sech y Mora. La fanaticada acompañó en todo momento, perreó, convirtió el ambiente en uno de karaoke y si bien el joven de 21 años se apoyó en fuertes dosis de autotune, demostró por qué es una de las grandes promesas del urbano con un manejo escénico valorable. Jere Klein es una máquina para crear éxitos. Siempre bien acompañado, el artista chileno se tomó con tranquilidad la responsabilidad de presentarse en uno de los stages principales, el Cenco Malls, y jugó a hacer lo de siempre: apostó por el buen humor, sonrió, disfrutó y terminó exhausto. Sonaron “Ram”, “Ese Corte”, “Muñeca” con Marcianeke, “Princesita De…”, “2 Hielos” -su featuring con King Savagge-, lo subió a la tarima a Lucky Brown y coronó con “Ando”, una producción que ha traspasado fronteras y que cuenta con un video que no tiene nada que envidiarle a los artistas de peso pesado. El Jere lleva el underground a la primera plana y lo hace moviendo las caderas de cada alma presente hasta con breakdancers dejando la vida en la pista. Porque la lógica aquí es pasarla bien, y qué mejor que con el reggaeton de casa. A medida que la tarde avanzaba, los británicos de Jungle ofrecieron una fiesta inolvidable en Lollapalooza, fusionando música electrónica, R&B, soul y funk para crear una atmósfera de energía contagiosa. Con temas como "Heavy, California", "Back on 74" y "Casio" el público no pudo resistirse al irresistible ritmo, y en todas partes se podía ver a la gente bailando al compás de la música. Para elevar aún más la euforia de la multitud, la banda sorprendió al lanzar pelotas al más estilo playero durante su interpretación de "Coming Back", asegurando que todos, desde los más jóvenes hasta los más adultos, disfrutaran al máximo. Para cerrar con broche de oro este vibrante día domingo, ofrecieron clásicos como "Keep Moving" y "Busy Earnin'", dejando a la audiencia extasiada y con ganas de más. Sin duda, los Jungle demostraron una vez más cómo llevar una fiesta de principio a fin con maestría y estilo. Con Nothing But Thieves se pudo pagar buena parte de la cuota rock dominical, porque el par de días anteriores habían primado los sonidos más pesados. Y aunque el cierre fue más relajado por la irrupción de las sentimentales “Amsterdam” y “Overcome”, a aquella altura de la tarde las cartas ya estaban sobre la mesa y desde el dúo dinámico “Welcome to the DCC” más “Is Everybody Going Crazy?” que la temperatura del show solo fue aumentando, con picos de salto, baile y canto en otras indispensables de su trayectoria como “Particles”, “Trip Switch” y “Tomorrow Is Closed”. Una decisión atrevida tomaron los que prefirieron el Alternative Stage en la media tarde, pero seguro que una de la que nunca se van a arrepentir. Los ingleses de Essex se entregaron por entero a Chile en su segunda visita, prometieron volver y recorrieron riffs más hard, otros un tanto funkies y una combinación de sonidos inexplorada por los más conservadores que se cierran en un estilo en particular. Phoenix está pronto a cumplir 30 años de carrera y lo más fuerte de su indie rock con el sello de Versailles fue revisitado tras diez años de ausencia en el festival y siete en el país, puesto que la anterior visita databa del 2017, para el Primavera Fauna. La espera fue larga y vaya que valió la pena. Si incluso aprovecharon el paso para presentarse en un sideshow, pero volviendo al domingo, en 55 minutos los franceses arrancaron fuerte con “Lisztomania”, “Entertainment” y “Lasso”, se lucieron con medleys mezclando “Too Young” con “Girlfriend”, “If I Ever Feel Better” más “Funky Sauqredance” y “Trying to Be Cool” junto a “Drakkar Noir” en interpretaciones con el sello de calidad que sabe alcanzar este fundamental colectivo, que de la seriedad en la ejecución pasó al espectáculo de Thomas Mars, que caminó hasta la mesa de sonido para luego encaramarse a la cancha y nadar hasta el escenario bebiendo y fumando lo que se le fue entregando, en una demostración que lo suyo es entregarse por completo a la experiencia y al afecto que cuando es mutuo sabe mejor. Otro que no se aparecía desde hace un lustro era Sam Smith, estrella del pop que en esta etapa de su carrera se aleja bastante de lo que fue, pues su camino lo arrancó como un personaje que emocionaba desde la voz pero que mostraba un perfil más bien bajo, claro que con letras románticas que no te van a dejar indiferente. Luego de su despertar como ícono LGBT, el londinense ha sabido deslumbrar como showman, sumando a su equipo un cuerpo de baile, coristas que mejoran la experiencia, modificaciones sonoras a sus clásicos para oír algo distinto y sorprenderse a cada momento. El prodigio británico entró con la fuerza que caracteriza a “Stay With Me”, “I’m Not the Only One” y “Like I Can” antes de repasar lo más moderno de su repertorio, y entre cambios de ropa icónicos (pasó de la camiseta de la Selección de Chile a un corsé para “Unholy”) y se fue ovacionado por completo. Su voz es especial, única y mundialmente alabada, pero el impacto que genera su presencia es difícil de igualar. The Driver Era cerró con la guinda de la torta el escenario Alternative en la última noche, cautivando a una multitud de fanáticos adolescentes seleccionados con precisión. Los hermanos Ross y Rocky Lynch desataron una energía que era de esperar, con Ross destacando una vez más como el más carismático. Su desempeño fue impecable, disfrutando de cada momento como el centro de atención e incluso deleitando a la audiencia con movimientos de cintura que provocaron el delirio generalizado. El repertorio incluyó éxitos como "Get Off My Phone", "Feel You Now" y "Take Me Away", anticipando el frenesí colectivo que estaba por venir. La locura se apoderó del público, con fanáticos entregados que no daban tregua, cantando, gritando y saltando sin descanso. Para culminar, la banda regaló interpretaciones de temas que dejaron una marca en cada uno de los presentes, como "Heart of Mine", "Preacher Man" y su clásico más emblemático, "A Kiss", asegurando así un cierre inolvidable para una noche llena de emociones. SZA se mantuvo estoica sobre el escenario que le tocó cerrar -el de Cencosud- incluso por más minutos de los que tenía asignados. La multipremiada tiene Grammys a su haber, así como nominaciones a los Globos de Oro y los Oscar, y con su flow y una voz mágica -la mejor de todo el festival- enamoró a la explanada del Parque Cerrillos y los sumergió en un sueño difícil de despertar. Es que al frente estaba probablemente una de las artistas más capacitadas para cerrar los megafestivales a nivel mundial, con un set envidiable edificado por creaciones sensacionales como “Kill Bill”, “Love Galore” -junto a Travis Scott-, “All the Stars” -con Kendrick Lamar-, “Kiss Me More” -más Doja Cat-, “Shirt” o “Good Days”, a esta altura un himno sin igual. La diosa del R&B alternativo deleitó con gotitas de soul, un espectáculo de baile, emotividad para regalar y ¡24 canciones! para demostrar cómo se hace un concierto, qué es lo que no puede faltar y qué se puede obviar. El punto negativo aquí fue el desconocimiento de miles para con el nombre más fuerte del último día, por lo que la cancha a ratos fue un pasadizo para moverse entre los servicios y las propuestas finales, y no faltaron los que no le dieron la chance y prefirieron cuidar energías en vez de ver uno de los mejores conciertos sucedidos en Santiago en mucho tiempo. “Muchas gracias Chile, te amo por siempre” y el telón bajó para el último aplauso cerrado y la toma de las vías de acceso. SZA, que pidió que no se le hicieran ni fotos, renovó su compromiso con el corazón de sus fans chilenos, pero sobre todo encantó a tantos que no sabían ni pronunciar su seudónimo y que el lunes amanecieron con un playlist que lleva su firma. Pero había más: Chencho Corleone demostró que se puede cerrar bien un día de Lolla sin ser un headliner, lo que no había sucedido el viernes ni el sábado. Con un arsenal de éxitos de Plan B, que sucedieron a sus singles como solista con los colaboradores del presente, el muy experimentado productor puertorriqueño la rompió con 25 años de carrera sintetizados en una hora de perreo hasta abajo y las últimas energías entregadas como ofrenda al dancefloor. ¿Hits? Para todos los gustos. “Es un secreto”, “¿Por qué te demoras?”, “Candy”, “Fanática Sensual”, “Una Locura”, “La Nena de Papá”, “More”. Tal y como un paseo a la disco porque, ahora sí que sí, el 12° Lolla Chile se acabó. *Agustina Salinero escribió sobre Los Mesoneros, Nicole y Jungle. Homero Ramírez reseñó a SAIKO, Jere Klein, Nothing But Thieves, Jungle, Sam Smith, SZA y Chencho Corleone. Lukas Cruzat cubrió a The Driver Era.

Por Agustina Salinero | Lunes 18 de marzo 2024 Fotografías: @lukascruzat El viernes 15 de marzo, Santiago fue testigo de la inolvidable presentación de Hozier en el escenario del Banco de Chile en Lollapalooza Chile 2024. El carismático artista irlandés, conocido por su voz penetrante y su magnetismo escénico, hizo su debut en la capital chilena dejando una huella imborrable en cada uno de los presentes. Desde el momento en que Hozier subió al escenario hasta el último acorde resonando en el aire, el público fue llevado en un viaje emocional a través de sus diez años de carrera. Con un repertorio cuidadosamente seleccionado, ofreció una actuación apasionada, destacando éxitos como "De Selby", "From Eden", "Work Song" y, por supuesto, "Take Me To Church", que provocó una respuesta entusiasta de la multitud, convirtiéndola en una de las canciones más coreadas de la tarde. Lo que más impresionó fue la conexión instantánea que Hozier estableció con la audiencia. Su habilidad para transmitir emociones a través de su música y su entrega en el escenario demostraron por qué es considerado uno de los artistas más destacados de su generación. Desde los fanáticos que lo siguen desde sus primeros días hasta aquellos que lo descubrieron recientemente, todos quedaron cautivados por su actuación. Su presentación en Lollapalooza Chile no solo fue un hito en su carrera, sino también un regalo para los fanáticos chilenos que esperaron ansiosamente la oportunidad de presenciar su talento en vivo por primera vez.

Por Homero Ramírez | Lunes 18 de marzo 2024 Fotografía: Producción lotus En una conversación íntima, Andrés Nusser revela la dinámica detrás de su proceso creativo, enfatizando la colaboración estrecha con sus músicos y técnicos para crear actuaciones que son verdaderas "sorpresas" para sus seguidores. Su enfoque en la innovación, en ofrecer algo "súper novedoso", se refleja en cada aspecto de su trabajo, desde la composición hasta la entrega en el escenario. Con una visión clara y un deseo ardiente de conectar a nivel emocional, Andrés se sitúa en el umbral de un año trascendental, con planes de llevar su música a cada rincón posible, buscando no solo resonar sino también vibrar con su audiencia en un nivel profundo. Bueno Andrés, ¿cómo estás? Primero, ¿cómo te toma esta oportunidad de presentarte acá (Lollapalooza Chile 2024) en solitario en un día tan importante? Está buenísimo, estoy mostrando música nueva, una oportunidad como de Neo Genesis. Tengo un equipo hermoso, una familia muy rica, no estoy solo, en el cartel dice mi nombre pero no soy solo yo, vengo con un equipo precioso y con una oportunidad bonita de mostrarle a la gente como de que se trata la música que voy a sacar ahora y la música que voy a sacar este año es todo nuevo. ¿Me puedes explicar mas o menos como es tu dinámica de trabajo y qué piensas presentar a nivel musical? Bueno, el núcleo es más cercano, trabajo con dos músicos, un baterista, el pianista Pablo y Roco, luego con estos shows me acompaña la linda Cordero en bajo, dos chicas iguales, Gross, y por supuesto el staff técnico, los iluminadores, hay todo un diseño y un trabajo previo para entregar un regalito, como una sorpresa, una carta de algo enormado para la banda. El acto como de la creatividad, de hacer cosas nuevas, me parece a mi personalmente más interesante es el que he repetido que ya he hecho el espíritu de este proyecto es crear con la música que hemos trabajado fuerte para que sea fácil de entender pero no complicado, entonces creo que voy con eso, con una propuesta que está creo que súper novedosa, espero que si interesa a todos y creo que estamos dando lo distinto y el trabajo que estamos haciendo ahora es para avanzar en eso y hacer que se transformen en canciones que podamos repetir para la gente que nos pida y que nos estén dando las letras pero como les dije, estamos recién empezando, pretender no es lo que yo quise ahora y la estoy entregando bien, lo mejor posible este día. ¿Qué es tan así la realización de la gente? Porque el año pasado igual te tocó hacer un par de festivales, hiciste el Fauna a fin de año, ¿hace cuánto que no estabas ahí tocando en vivo? Fauna fue parte de lo mismo, como de darle un poco de careta a esto Este es ya el primer shock que yo tengo O en verdad un poco el segundo, se van como a solapando las cosas Pero este es como el primero que es lo que es, tengo música para mostrar, y antes aún no la música me estaba por mostrar, ahora sí, entonces marca una diferencia, marca un punto de partida, o sea, está con lo de la genesis, o de la selección, no sé, lo que se quiere. Pero, eso. Te ilusiona también la opción de estar acá en Lollapalooza, en un día donde la mayoría de la gente vino por Link, pero también están desde temprano repletando todos los escenarios. Es un día de mucha gente, va a ser el día de más gente en el parque. Es genial encontrarme con gente que no tiene creación, que nunca escuchó antes, que no tenía nada a ver con el disco y poder cantarlo un poquito, pero no para que cuente el sonido, sino para compartir la música y para que más gente viva con esto, de música que nos ha hecho llorar harto, lo hemos trabajado en los vitales del corazón, cuando algo nos hace sentido acá, decir que eso va, si no hace sentido que no va, no estamos buscando ganar puntos, sino que hacer vibrar y acompañar a la gente que viene. ¿Cómo proyectas este año? Además que ya tienes pensado publicar algo más y  hacer también algún circuito de fechas... Yo quiero decir lo que quiero, lo que te gustaría a ti, yo quiero tocar en todos lados, quiero hacerla como alta música pero no como una fábrica de salchichas, como de calidad poder entregar algo bonito, que eso sea genial, que tengan una buena experiencia emocional cada vez que escuchenun disco, como que es algo de vida la idea de este proyecto y espero que eso nos haga crecer y que resuene y resuene... ¿Lo de Astro es un recuerdo o te parece que todavía podría aparecer de nuevo por ahí? No, pero esto no es Astro y no lo haría nunca sin mis chicos, ellos son como otra familia, con otros chicos, somos dos familias diferentes.

Por Agustina Salinero - Homero Ramírez | Domingo 17 de marzo 2024 Fotografías: @lukascruzat En un día circular de emociones muy fuertes que se concentró en el éxito de próceres noventeros y de la primera etapa del nuevo milenio, Lollapalooza Chile 2024 se encontró con fuertes aglomeraciones que lo erigen al segundo día como el de más éxito entre el público, que llegó antes de la apertura de puertas y no se movió del stage de Cenco Malls hasta que el sueño estaba cumplido, AKA blink-182 ya se había presentado en Santiago por primera vez en tres décadas de carrera. Tronic exprimió su tiempo con una sucesión de éxitos del pasado que empezó bien arriba con los acordes de “Zem Zem” y que barrió con todo a su paso gracias a imperdibles como “Malos Amigos”, “Misis Guiñi”, “Fénix”, el cover de “Por Ella” junto a Tim y JP (digital) de Gufi, “Otra Vez”, “Hoy”, “Mateo”, “Combo Final” y “Prendan La Radio”, tal como estar en una tocata y que fuera 2006. Pero no: han pasado más de 20 años desde el “Ke Patine La Risa” y ahora toda una cancha sedienta de blink salta sin freno desde el comienzo de la presentación de un combinado legendario, entre tres guitarras, las icónicas voces de Rigo y Chavín más Ciro en la pantalla. Ya no es un pequeño club, ni una salita oscura. Los pits son en la primera línea de repercusión. Y son gigantes, constantes. Ayudó mucho para que el contexto fuese perfecto que el escenario estuviese repleto desde las 1 de la tarde. Glup!, la destacada banda chilena, se adueñó del Cenco Malls como el segundo acto del día, ante una multitud de seguidores que se hizo sentir cantando apasionadamente desde la primera hasta la última canción. A pesar del calor, el entusiasmo no decayó en ningún momento, impulsando a todos a saltar y bailar al ritmo de éxitos como “Mi Destino”, “Así es la vida”, y “Enamorado de ti”. La banda también sorprendió con versiones de “Don’t You Want Me” -de The Human League- y “El Rey”, para culminar con el estallido de alegría que provocó su mayor clásico, “Grado 3”. Sin duda, la velada se caracterizó por una energía inigualable. Fotografía: Producción Lotus El sol no quería aflojar pero tampoco lo haría The Alive y su fuerza que los llevó de regreso a Santiago después de su debut en 2022. En exactos 45 minutos de presentación, el power trío juvenil de hard rock agitó corazones y sacudió cabezas expectantes de un mood energético, exactamente lo que se les entregó. Después de presentarse en Pichilemu, los americanos sellaron su vínculo con Chile en el Parque Cerrillos entre moshpits y un “Ace of Spades” de Motorhead totalmente fuera de libreto, pero ideal pues nadie se iba a retirar del Lotus Stage sin un broche de oro. Monsieur Periné pisó por cuarta vez Chile y marcó su segunda aparición en Lollapalooza con un espectáculo memorable. Bajo el liderazgo de Catalina García, la agrupación no solo deleitó con su música, sino que también abordó temas profundos como la corrupción en Chile y Colombia, y reflexionó sobre el encierro en tiempos de pandemia. La sorpresa de la noche fue la invitación a Claudio Narea para interpretar “El baile de los que sobran” de Los Prisioneros, momento que se elevó con un mensaje inspirador sobre el respeto, el amor propio y la empatía. Con una atmósfera cargada de alegría y motivación, los bogotanos ofrecieron un show que resonó en el corazón de los asistentes, reafirmando su conexión con el público criollo. Originaria de Asbury Park, New Jersey, zona que se ganó el mote de little town de parte de la artista, FLETCHER no podía parar de agradecer por el afecto recibido en la espera blinker, que seguía agolpado estoico en forma de almas que no iban a abandonar su posición para recibir en la mejor ubicación posible a la banda de toda su vida. La titulada de NYU derrochó técnica y talento, se paseó por el escenario, le cantó a la pasarela media en una muestra de cercanía total con la experiencia y repasó cada microetapa de su novel camino en el mundo de la música, con énfasis en su principal EP “The S(ex) Tapes” y en el disco debut “Girl of My Dreams”, el mismo que la catapultó en la ruta de los festivales y entre las melodías de “Sex (With My Ex)”, “Bitter” y “Serial Heartbreaker” logró una recepción cálida y respondió en la misma frecuencia de cariño, uno masivo. Fotografía: Producción Lotus Francisca Valenzuela, reafirmó su estatus como una de las figuras más destacadas de la música nacional. Con un setlist impecable, la chilena hechizó al público del escenario de Banco de Chile, desplegando toda su magia musical. Himnos como "Quiero verte más", "Muérdete la lengua", “Afortunada” y "Prenderemos fuego al cielo" invitaron a todos a cantar, saltar y bailar en un ambiente de euforia colectiva. Apoyada por el talento indiscutible de su banda, culminó su presentación con "Buen soldado", coronando así un bien necesario e inolvidable. Era The Offspring la previa más adecuada para el gran número, porque los de Huntington Beach abrieron para blink en Perú y reúnen a fanbases similares. Así las cosas, las primeras filas se apretaron más y el éxodo de gente desde el Cenco Malls era cada vez menor. Ya a aquella altura de la tarde el sol comenzaba a bajar y los sonidos punk rock a levantarse para eternizarse. El grupo liderado por Dexter Holland y Noodles no se iba a guardar cartas bajo la manga pues tenía ensayado lo que mejor sabe hacer: una selección de hits de 40 años girando por el mundo y haciendo que su público se pase un momento de agrado y plena alegría. Piezas como “Come Out And Play”, “All I Want”, “Want You Bad”, “Why Don’t You Get a Job?”, “Pretty Fly (for a White Guy)”, “The Kids Aren’t Alright”, “You’re Gonna Go Far, Kid” y “Self Esteem” no solo son para siempre, sino que recuerdan tardes de skate, previas de tocatas, amistades que ya no están y tiempos de gloria que no volverán, pero que pueden homenajearse todos los días. A medida que el sol comenzaba a ocultarse en el horizonte de Lollapalooza, el escenario se preparaba para recibir a los eternos headliners Arcade Fire. Oriundos de Montreal, pisaron Chile por tercera vez, ofreciendo su segunda presentación en el LollaCL. Con Win Butler y Régine Chassagne al frente, entregaron una actuación sin precedentes, capturando la entrega total de los más apasionados durante la hora y media. Temas como "Ready to Start", "The Suburbs" y "No Cars Go" arrancaron con fuerza, mientras que "Rebellion (Lies)", "Reflektor" y "Afterlife" guiaron la noche hacia su clímax, especialmente cuando Butler descendió del escenario para caminar en medio de la masa interpretando esta última canción, sin duda un hito para contar. La emoción y la conexión con sus seguidores eran palpables, pero aún había sorpresas por venir. En un gesto conmovedor, invitaron a Javiera Parra, hija de la icónica Violeta Parra, para interpretar juntos "Gracias a la vida", uniendo culturas y generaciones en una sola voz. La velada alcanzó su punto culminante cuando Javiera se unió a la banda para una versión bilingüe de “Wake Up”, sellando así una de las actuaciones más memorables de Arcade Fire en suelo chileno. blink-182 era la razón para ser, estar, levantarse temprano aquel sábado 16 de marzo de 2024. El final de los pendientes. La hora para no volver a decir “nunca pasará”. Hasta con Tool se podría ilusionar el chileno después de que los icónicos de San Diego debutaran en la capital andina luego de 30 años de espera y edificación de un camino admirable de pasarla bien, mal, ir, separarse para encontrarse. Bromeó Mark Hoppus: “Y Tom de una vez volvió, ya no está en la de irse de la banda…”. Entre el bajista y Tom DeLonge, su mejor amigo y socio principal de mil batallas, llovieron bromas sexuales y esa colección de frases incorrectas que si no estuvieran presentes probablemente sería otra la banda sobre la tarima y no la inspiración número uno de la escena pop punk, única en su especie y con reyes más que claros. Cada minuto que pasaba en la ruta hasta las nueve de la noche era todo un logro para los que desde el mediodía empezaron a decidir desde dónde cumplirían el sueño musical de su vida, que en los acordes de “Anthem Part Two” terminó por revalorizar la frase “nunca digas nunca”, porque en el “The Rock Show” pasa de todo, y todo está bien si ese show es de Tom, Mark y Travis, los favoritos que gracias a un intensivo repaso del “ONE MORE TIME…” llegaron hasta el fin del mundo con un setlist de 26 canciones que nunca es invasivo porque eligieron con pinzas los temas cortos y mega cantables que pueden sucederse como gotas de lluvia sin que el reloj meta presión. Es más: la única interrupción en 90 minutos fue de un productor de Lotus, que se ganó un sutil y repetitivo “Chúpalo” de parte del respetable mientras a este se le solicitaba dar un paso atrás para evitar problemas de seguridad. Ya todo el bloque clásico estaba recorrido, merced a “Wendy Clear”, “Feeling This”, “Violence”, “Reckless Abandon” y “Dumpweed”, cuales flechas de Cupido. Un bocado de lo nuevo, “Aliens Exist” con Tom empoderado, “Stay Together for the Kids” como himno transgeneracional -lo mismo que logran “I Miss You”, “What’s My Age Again?”, “First Date” y “All the Small Things”- y “Dammit” -con el snippet de “We Are Never Ever Getting Back Together” de Taylor Swift otra vez presente- desarrollaron un set al que solo se le puede llorar la ausencia de “Always” o “Carousel” pero que fue rico en esencia, justo en sus dosis y pausado cuando el ánimo por emocionarse era lo más. blink ha vuelto. En gloria y majestad. Ha marcado su estreno frente a un público chileno que al tener la última palabra ha metido al concierto en los libros de historia como uno de histeria colectiva muy justificada que se hizo cenizas entre los picos de amor incontenible en “ONE MORE TIME”, época en la que los corazones ya se salían del pecho y no quedaba otra cosa por grabar porque tocaba contemplar con una sonrisa más larga que la del Joker y gritar “misión cumplida”. Sí: ese pasado no tiene por qué volver, pero irse menos, porque hay vida, siempre la hay al mirar adelante. Muchas de las piernas totalmente agotadas después de entregarse por entero a lo presenciado terminaron, múltiples en el pasto sintético, encontrando una buena ubicación para disfrutar del set de Diplo mucho más relajadas. Ya no había que correr o sufrir por mantener un lugar y que este no se desbordara, sino que simplemente rematar un día súper largo que despertó la pasión de esa nostalgia que cotiza en oro. *Agustina Salinero escribió sobre Glup!, Monsieur Periné, Francisca Valenzuela y Arcade Fire. Homero Ramírez reseñó a Tronic, The Alive, FLETCHER, The Offspring y blink-182.

Por Homero Ramírez | Domingo 17 de marzo 2024 Fotografía: @lukascruzat En una atmósfera vibrante, cargada de energía y anticipación, Los Mesoneros se presentaron en Lollapalooza Chile 2024, marcando un hito en su carrera con una actuación que quedará grabada en la memoria colectiva de sus seguidores. Atravesando fronteras y conectando con el público suramericano, la banda reveló no solo su talento indiscutible sobre el escenario sino también su profunda conexión con la cultura y los fans que los recibieron. ¿Cuáles son sus primeras sensaciones después de presentarse frente al público chileno? Juan: Bueno, yo creo que fue una experiencia espectacular, el público chileno nos recibió muy bien, muy emocionados y aún seguimos como arriba. ¿Cómo fue el tema con los horarios? Porque salieron un poquito más tarde e incluso la gente se quedó después, pese a que ya habían comenzado los otros shows. Luis: Bueno, fue un poco rock and roll, te voy a admitir, porque... había unos temas técnicos que no nos permitían a nosotros montarnos, pero... demasiado bella la gente que se estuvo esperándonos, y nos dió más ansiedad montarnos y llegar así con todo, así que la verdad que estamos muy contentos con la gente que nos vio. Este viaje por el sur de nuestro continente, ¿cómo se les ha dado? ¿Qué tal la experiencia de Lollapalooza? Juan: Es un encanto, al final nosotros también somos suramericanos, entonces sentimos como una conexión especial y... nada, muy emocionados, queremos seguir volviendo para acá. Luis: Bueno, mañana volvemos a tocar, de hecho tenemos Sideshow en Lolla, mañana en Sala Metrónomo, volvimos un poquito al plan Roots de tocar así, tengo cerca a la gente, hasta con el calor y su voz pero va a estar bueno, así que no se lo pierdan de checar poquito a poco. Y para mañana me imagino que el show va a ser un poco más completo, su idea que viene trabajando para los shows más grandes. Luis: Sí, va a estar bueno, y va a tener actitud, de hecho desde nuestro comienzo, cuando empezamos, que hacemos shows de este estilo, siempre se nos caracterizaba por sonar bien en esos lugares pequeños, haciendo rock and roll. Juan: Si, rock and roll donde llegas y tocas a la gente, todo eso es como nostálgico para nosotros, porque teníamos mucho tiempo sin hacerlo y la verdad es que es muy emocionante. Un festival con mucha energía, la gente llegó desde muy temprano, se quedaron hasta el final saltando, se veía un ambiente brutal con ustedes. Juan: Y que se estén aguantando este solazo también es de locos. A nosotros nos llegaba el sol directo y no me puedo imaginar como les llegaba al público también. Siguiendo en el show de mañana, ¿cómo piensan cerrar este periplo por Chile? Y los planes para este año, ¿hacia dónde van? Juan: Se viene un disco nuevo, y bueno, mañana vamos a estar tocando canciones que van para este disco y entonces va a ser una conexión especial con el público chileno Aprovecharon incluso de estrenar una canción, se la anunciaron a la gente... De hecho, hoy la acabamos de estrenar y mañana también la vamos a tocar. Los Mesoneros, un éxito en Lollapalooza Chile 2024, ¿Han podido aprovechar más de la experiencia? ¿Ven a alguna de las otras bandas? ¿Se van a quedar toda la tarde? Claro, ahorita vamos a celebrar, queremos ver a Phoenix, además estamos ahorita junto con su crew, emocionados, somos fanáticos de ellos desde casi nuestro primer álbum, entonces compartir stage con ellos, conocer a su crew, tenerlos de vecinos, en el camerino, entonces de verdad que nos vamos a quedar a vacilar el show y pasar un buen rato aquí en el verano chileno.

Sábado 16 de marzo 2024 | @allaccesscl Fotografías: @lukascruzat

Por Agustina Salinero - Homero Ramírez | Sábado 16 de marzo 2024 Fotografías: @lukascruzat El duodécimo Lollapalooza Chile abrió sus puertas ofreciéndole a la audiencia una mayoría de propuestas que edifican el rock, pero sin dejar atendido el exigente oído urbano o el más que satisfecho corazón noventero que tiene la posibilidad de vivir en un momento donde sus ídolos de infancia pasaron a ser viejos cracks del más importante festival de música del territorio. Fotografía: @lukascruzat | Lollapalooza Chile, 15.03.24 | Parque Bicentenario de Cerrillos Ceaese inauguró el Perry’s Stage en el arranque, capturando la atención de su apasionado público desde el primer momento. La multitud, que se había congregado desde temprano, creció constantemente, envuelta en la magia de su actuación. Acompañado por su talentosa banda y un grupo de bailarinas, Ceaese entregó un espectáculo memorable, enriquecido por la participación de invitados especiales como Aqua vs con Fuka, Kidd Voodoo, Denisse Rosenthal y Jonas Sanche. Además, emocionó a los asistentes con un sentido tributo a blink-182, compartiendo su admiración por la banda y su entusiasmo por verlos actuar el sábado, demostrando su versatilidad y conexión profunda con la música. Fotografía: @lukascruzat | Lollapalooza Chile, 15.03.24 | Parque Bicentenario de Cerrillos Muerdo, que es el nombre artístico de Pascual Cantero, es un murciano que sabe de pasar un buen tiempo. Y entre consignas de “venceremos”, y de esa ansiada búsqueda de la autodeterminación de los pueblos, y la de la consciencia plena, el visionario del reggae le ofreció una sonrisa a quienes inauguraron la pista del Alternative, un stage de sonido privilegiado, como lo iba a refrendar Pierce The Veil horas más tarde. Fotografía: @lukascruzat | Lollapalooza Chile, 15.03.24 | Parque Bicentenario de Cerrillos Los íconos post-hardcore se sostuvieron en la repercusión en Latinoamérica de piezas como “Caraphernelia” y “King for a Day”, mega celebradas, para redondear una hora que muchos esperaron durante década y media. No es una fase, es el año del emo. Es tiempo de desgarrarse entre los guturales mientras el sol está capeado gracias a una carpa que logró imponerse a las hostiles condiciones climáticas. El vínculo banda-público siempre fue al alza y pasará un tiempo hasta encontrarse con aquel derroche energético de jóvenes que se hicieron grandes. Fotografía: Producción Lotus | Lollapalooza Chile, 15.03.24 | Parque Bicentenario de Cerrillos Kenia OS deslumbró en su debut en Chile, siendo la segunda artista en tomar el escenario de Cenco Malls ante un público ferviente que cantó al unísono cada uno de sus éxitos. La estrella mexicana, acompañada de un equipo de bailarines sincronizados y coreografías meticulosamente ensayadas, entregó una actuación memorable, dedicada a sus seguidores chilenos. Interpretando temas como "Los Santos", "Flores" y "Malas decisiones", Kenia demostró su talento y carisma sobre el escenario. Fotografía: @lukascruzat | Lollapalooza Chile, 15.03.24 | Parque Bicentenario de Cerrillos Dayglow cual refresco elevó la temperatura de la explanada con sus delicias synth pop que tanto inspiran y llenan playlists chill en un presente esplendoroso para la experimentación detrás del teclado. Se ganaron a la gente con una versión actualizada del himno de The La’s “There She Goes”, pero entre sus credenciales apostaron por pesos pesados de su corta trayectoria como “Crying on the Dancefloor” y “Can I Call You Tonight?”, que impactóaronen cada rincón de una cancha entusiasmada con la calidad del 12° cartel, rico en esencia y difícil de encasillar en un estilo. Fotografía: @lukascruzat | Lollapalooza Chile, 15.03.24 | Parque Bicentenario de Cerrillos La canadiense Jessie Reyez dejó una huella imborrable en su primera visita a Chile, dominando el escenario con una presencia empoderada. No solo interpretó sus éxitos más resonantes, sino que también rindió tributo a Bob Marley con una emocionante versión de "Is This Love", tema emblemático de la película "One Love". Con un carisma y una presencia escénica indiscutibles, Jessie demostró por qué ha colaborado con gigantes de la industria como Sam Smith y Eminem. La anticipación de sus seguidores culminó en un momento mágico cuando "Figures", uno de sus clásicos más queridos, fue cantado de principio a fin por toda la audiencia, creando una atmósfera de conexión única. Fotografía: @lukascruzat | Lollapalooza Chile, 15.03.24 | Parque Bicentenario de Cerrillos El ansiado debut de Hozier en Chile se convirtió en una hora mágica que capturó corazones y emociones. El cantante irlandés, con su profunda voz y emotivas letras, llevó al público en un viaje inolvidable a través de sus más grandes éxitos. Interpretaciones como "Work Song", "Would That I", y el emblemático "Take Me to Church" resonaron en el ambiente festivalero, culminando en una actuación espectacular. Su habilidad para conectar, hacer sentir y emocionar, aseguró que su primera presentación en Chile fuera una experiencia trascendental para los asistentes, marcando un momento inolvidable en la historia del festival. Fotografía: @lukascruzat | Lollapalooza Chile, 15.03.24 | Parque Bicentenario de Cerrillos Fotografía: @lukascruzat | Lollapalooza Chile, 15.03.24 | Parque Bicentenario de Cerrillos En una versión recortada de su cita con el fanclub 24 horas antes, en el Teatro Caupolicán, Jared Leto y sus Thirty Seconds to Mars cerraron el periplo por Santiago con una performance artística pop de un frontman entusiasmado con verlo a su público disfrutar mientras interactúa con el show. Primero invitó a quienes se animaron con pases de baile, para luego rematar la cortísima velada con una masa de gente celebrando sobre la tarima y los fotógrafos, incluido el equipo de ALLACCESSCL, a metros del rockstar y con el sentimiento a flor de piel de que una épica se estaba sucediendo. Pese a que “Kings and Queens”, “This Is War” y “The Kill” son salvajornadas, se le exige más a una banda de dos generaciones. A lo menos cumplir con su tiempo disponible y no volar mucho antes. Fotografía: @lukascruzat | Lollapalooza Chile, 15.03.24 | Parque Bicentenario de Cerrillos Limp Bizkit es una explosión de energía que empieza y termina a los saltos por “Break Stuff”, un sello característico que se erige entre covers (el tan característico “Behind Blue Eyes” de The Who y guiños a Nirvana, George Michael, Metallica y Slayer) y pinceladas de una carrera brillante de rap y rock, la palabra que mejor resalta lo vivido: guitarreo del potente, ánimo por entregarlo todo en perlitas como “Rollin´”, “My Way” o “My Generation” y un provecho total de la nostalgia como bandera de lucha. Fotografía: Producción Lotus | Lollapalooza Chile, 15.03.24 | Parque Bicentenario de Cerrillos Feid, brillante cabeza de cartel en la edición 2024, entregó una actuación que dejó boquiabiertos a todos los presentes, combinando maestría musical con una puesta en escena espectacular, enriquecida incluso con figuras formadas por drones en el cielo. Ferxxo elevó la expleriencia al invitar a renombrados exponentes de la música a unirse a él en el escenario, entre ellos AK4:20, Young Cister, Pailita, Paloma Mami, Polimá Westcoast y el legendario De La Ghetto, desatando la euforia entre los fans. Con un repertorio que recorrió sus mayores éxitos, el reggaetonero logró que todos los asistentes bailaran sin parar, marcando un hito en el festival con una noche inolvidable de celebración. Fotografía: @lukascruzat | Lollapalooza Chile, 15.03.24 | Parque Bicentenario de Cerrillos Para que King Gizzard & the Lizard Wizard haya arrasado con todo a su paso a Chile es necesario que existiese esa audiencia que los entiende a los australianos porque quiso adentrarse en serio en su mundo. El colectivo no es fácil: es hard, power, es esencialmente una banda arrolladora que en el talento sobrevive y en la técnica se hace más fuerte. En una propuesta atrevida se sucedieron “I’m in Your Mind”, “I’m Not in Your Mind”, “Cellophane” y “I’m in Your Mind Fuzz”, todas originales del disco (del 2014) que se llama como la cuarta, uno de garage y sonidos industriales. Si empezar arriba no es exactamente eso, ¿qué? Fotografía: Producción Lotus | Lollapalooza Chile, 15.03.24 | Parque Bicentenario de Cerrillos En una coordinada cita de sonidos heavy, que situó a la sicodelia en un palco VIP junto a imágenes geométricas sin reglas, King Gizzard reventó el Alternative con una hora que bien pudieron ser dos, como en su sideshow, o más si el contexto lo hubiese permitido. La sensación es que les quedan demasiados capítulos por escribir para con su público chileno, que se suscribió a los moshpits y entendió la consigna de saltar o ser aplastado cuando los riffs eran más sustanciales, de una factura que solo los próceres (o los destinados a serlo) pueden derrochar. Fotografía: Producción Lotus | Lollapalooza Chile, 15.03.24 | Parque Bicentenario de Cerrillos Tanto el EDM lleno de gráficas premium, una puesta en escena fantástica y hitazos -como “Piece of Your Heart” y “Lose Control”- de parte de Meduza, que no deja de ser un inusual cierre para un escenario principal, como la fiesta sinfín de la Bresh culminaron con el primer tercio de un Lolla que entre distorsiones de guitarras afiladas empezó bien arriba mientras promete sorpresas una tras otra, blink y la calidad contrastable de SZA y Sam Smith en el horizonte. *Agustina Salinero escribió sobre Ceaese, Kenia OS, Jessie Reyez, Hozier y Feid. Homero Ramírez reseñó a Muerdo, Pierce The Veil, Dayglow, Thirty Seconds to Mars, Limp Bizkit, King Gizzard & the Lizard Wizard y Meduza."