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Por Agustina Salinero | Miércoles 27 de marzo 2024 Fotografía: @lukascruzat La noche del domingo 17 de marzo, el Parque Cerrillos fue el escenario donde Sam Smith, icono del pop británico, prometió y entregó un cierre espectacular en Lollapalooza Chile 2024. Desde su aparición, Smith electrificó el ambiente, iniciando con éxitos que marcaron su carrera como “Stay With Me” y “I’m Not the Only One”, para luego adentrarse en su más reciente producción, “Gloria”. La transición de Smith de una figura introspectiva a un ícono del espectáculo quedó patente, demostrando su evolución artística y personal ante un público totalmente entregado. El concierto se transformó en un viaje musical que destacó no solo los grandes éxitos de Sam sino también su capacidad de reinventarse en escena. Cambios de vestuario significativos, desde una camiseta de la Selección de Chile hasta un audaz corsé en “Unholy”, complementaron un show que fue más allá de la música, incorporando un cuerpo de baile y coristas que enriquecieron la experiencia. Este dinamismo escénico subrayó el mensaje de libertad y amor propio que Smith quiso transmitir, conectando profundamente con la audiencia. El espectáculo se convirtió en mucho más que un concierto; fue un llamado a la libertad y un espacio de aceptación, donde la música sirvió como lenguaje universal de amor y comunidad. La habilidad de Smith para generar una atmósfera de intimidad y su histrionismo en el escenario cautivaron al público, creando momentos de profunda emoción y conexión colectiva. Su actuación no solo cumplió con las expectativas sino que las superó, reafirmando su estatus como uno de los artistas más destacados y carismáticos del momento.

Por Agustina Salinero | Miércoles 27 de marzo 2024 Compra tus entradas en Passline Uno de los festivales de música popular más grandes del país vuelve a la carga en abril. La nueva edición del Festival “Fiesta del Memo” promete ser su versión más ambiciosa hasta la fecha y reclutó para el próximo 13 de abril en el Club Hípico a artistas de la talla de Wisin, RKM & Ken-Y, Ke Personajes, Yerba Brava, Movimiento Original, Pablito Pesadilla, entre otros. El Festival “Fiesta del Memo” se reunirá nuevamente con sus seguidores en una jornada que promete más de 10 horas de shows en vivo. Los sonidos del reggaetón, cumbia y trap serán parte de esta tremenda jornada, la cual contará con una gran puesta en escena y música desde las 13:30 hrs. Wisin retorna a nuestro país, donde ha cultivado una fiel fanaticada por más de 20 años de carrera. El reggaetonero es una de las leyendas de la industria urbana, donde sólo ha sabido de éxitos. El puertorriqueño comenzó a hacer historia junto a Yandel en el año 2004 gracias a “De otra manera”, álbum que puso en las radios sus primeros hits. El mundo entero conocería de ellos con “Los Extraterrestres”, disco que los consagraría como uno de los dúos más importantes en la historia del reggaeton. Como solista, Wisin ha grabado 5 trabajos de estudio, siendo “Mr. W” el último de ellos. Ha colaborado con artistas como Ricky Martin, Shakira, Carlos Vives, Daddy Yankee, Bad Bunny, entre otros. Rakim y Ken-Y es un dúo de reguetón originario de Puerto Rico, compuesto por José Nieves (Rakim) y Kenny Vázquez (Ken-Y). Surgieron en la escena musical a principios de la década de 2000 y se convirtieron en uno de los nombres más destacados del género en esa época. Son dueños de éxitos como “Igual que ayer”, “Down”, “Te regalo amores”, entre otros. Ke Personajes vuelve a Chile para reencontrarse con sus fanáticos. La banda argentina de cumbia más famosa del momento llegará con “Pobre Corazón”, “Un Finde”, “Adiós Amor” y todo el estilo de Emanuel Noir, el carismático vocalista de la agrupación. Argentina será el invitado de honor en la cumbia. Supermerk2, Yerba Brava y Agrupación Marilyn harán bailar al Club Hípico con todo el ritmo del sonido villero. El talento nacional llega con el fenómeno urbano de Pablito Pesadilla, Movimiento Original, La Combo Tortuga y Amerikan Sound. El Festival «Fiesta del Memo” es un evento para mayores de 18 años y contará con un espacio de food trucks y barras de tragos. Las entradas para el Festival “Fiebre del Memo” ya se encuentran disponibles en Passline y un valor desde $35.000 (Preventa 3).

Por Lukas Cruzat | Martes 26 de marzo 2024 La banda inglesa se presentará el 2 de noviembre en Gran Arena Monticello. Preventa, con un 20% de descuento, desde el 28 de marzo. La reconocida agrupación ícono del funk-pop de los ’80 y ‘90, Level 42, estará de regreso en Chile para ofrecer un imperdible show en Gran Arena Monticello, el próximo sábado 2 de noviembre a las 21:00 horas. A ocho años de su primer concierto en el país, la banda vuelve con la promesa de una emocionante presentación, avalada por su incomparable trayectoria y un legado que ha dejado una huella imborrable en la música internacional. Tickets disponibles en preventa, con un 20% de descuento con todo medio de pago por 48 horas y/o hasta agotar stock del 30% de la capacidad total de entradas a la venta, desde este 28 de marzo a las 11:00 horas a través el sistema PuntoTicket. Liderados por el bajista y vocalista Mark King, Level 42 nació en 1979 y alcanzó la fama mundial durante los años ’80. Fue gracias al tema “Love Meeting Love”, cuando todavía exploraban en el jazz-funk, que lograron firmar con un renombrado sello y cuando lanzaron “Love Games”, y el disco del mismo nombre, fue que comenzaron a sonar en toda Europa. En estos 45 años de trayectoria, Level 42 ha lanzado decenas de discos, entre álbumes de estudio, en vivo y recopilaciones, transformándose en una de las bandas inglesas con mayor éxito y presencia en los cinco continentes. Cabe destacar además, según estadísticas de Spotify, que el público chileno sobresale entre sus fanáticos por ser sus máximos oyentes en dicha plataforma. El anuncio de su esperado concierto en Chile, lo hacen luego de la gira que ofrecieron por el Reino Unido, la que los tuvo realizando exitosas presentaciones durante los meses de octubre y noviembre de 2023. Temas como “Lessons in Love”, “Something About You”, “Running in the Family”, “It’s Over”, “Leaving me Now”, “Children Say” y “Love Game”, son parte fundamental del cancionero con el que han demostrado su fuerza imparable en la escena artística mundial, las que muy pronto interpretarán con todo su virtuosismo en su próxima visita a Chile. No te quedes fuera, y sé parte del concierto que Level 42 realizará en Gran Arena Monticello el sábado 2 de noviembre. ACERCA DE BOULEVARD MONTICELLO Boulevard Monticello forma parte de Monticello, el centro de entretención más importante de Chile. Cuenta con una variada oferta gastronómica, de espectáculos y juegos. Las aperturas de restaurantes como Hops (Carolina Bazán) y Black Bar (Daniel Greve) se suman a las propuestas ya establecidas de chefs celebrities, entre los que figuran Yann Yvin (Yann Yvin Brasserie), Sergi Arola (Lola Tapas Bar), Tomás Olivera (Olivera Pastas) y el recién inaugurado “El Discípulo del Chef” by Yuhui, el flamante ganador del concurso de cocina que se emitió por CHV. La oferta gastronómica también incluye al gran buffet Capataz, RES de Angostura, Tian Yi Jiao y los fast food Johnny Rockets y Burger King, junto al servicio de Starbucks. Dentro de las atracciones de Boulevard Monticello destaca Gran Arena Monticello, con variados shows y conciertos que conforman una cartelera increíble, acompañado de tiendas y juegos para niños, todo para vivir una experiencia única a sólo minutos de Santiago. Monticello es líder de la industria con estándares de clase mundial y un servicio de excelencia, en un ambiente que mezcla sofisticación, tecnología y diversión. COORDENADAS: Sábado 2 de noviembre 21.00 horas Entradas a la venta desde el 28 de marzo a las 11:00 horas en PuntoTicket. Estacionamientos gratuitos

Por Lukas Cruzat | Martes 26 de marzo 2024 Álvaro Henríquez, Titae Lindl, Ángel Parra y Pancho Molina, son los genios responsables de escribir los capítulos más trascendentales del rock chileno de los 90 La Revuelta de Los Tres con su formación original: Álvaro Henríquez, Titae Lindl, Ángel Parra y Pancho Molina, confirma a los artistas y bandas encargadas de abrir cada uno de los conciertos en Concepción y Santiago. Así, Torito Alfaro abrirá las noches del 6 de abril en el Estadio Ester Roa y las del 27, 28, 30 de abril y el 1 de mayo en Movistar Arena. A la noche del 6 de abril en Concepción se suma Ineino. Mientras que será FloresAlegría quienes abran la noche del 27 y 1 de mayo, Perrosky el 28 y Miles de Aves el 30 de abril. Estos destacados nombres se presentarán junto a la banda chilena más importante de los últimos 30 años, y que remeció a la escena local en octubre de 2023 al anunciar la reunión de su formación original. Este anhelo continental que junta a cuatro talentos irrepetibles y la magia que aún consiguen juntos, se verá cristalizado en siete conciertos este 2024: Sábado 6 de abril en Ester Roa. Sábado 27 y domingo 28 de abril en Movistar Arena, agotados. Martes 30 de abril, también en Movistar Arena (últimos tickets a la venta) Miércoles 1 de mayo, Movistar Arena, el único show con cancha de pie en Santiago Sábado 1 de junio, Estadio Sokol de Antofagasta Sábado 8 junio, Arena de Puerto Montt Todas a la venta en Puntoticket: https://www.puntoticket.com/los-tres-revuelta De esta manera, están a menos de tres semanas de comenzar a cumplir el sueño de quienes crecieron con sus discos, canciones y de las nuevas generaciones que no tuvieron la posibilidad de verlos en vivo en su mejor encarnación. Un suceso para ponerse de pie y vibrar con todas estas canciones y recuerdos que marcaron vidas, que nos dieron identidad y nos hicieron sentir orgullosos de tener un grupo así para mostrarlo al continente y al mundo. Perrosky Formado en Copiapó por los hermanos Alejandro y Álvaro Gómez, Perrosky lleva más de dos décadas cultivando un rock con tintes de folk y blues que incluso ha pasado por grandes festivales del país como Lollapalooza Chile, Fuji Rock de Japón o el Primavera Sound de Barcelona. Junto a Loumanía (2022), proyecto en donde castellanizaron obras de Lou Reed, también presentaron un doble single: "Todo lo que sube" / "Oro". Torito Alfaro René "Torito" Alfaro forma parte de una familia de cultores de la cueca, siendo parte de la tercera generación que cuida de este arte. También percusionista, el cantautor incluso desarrolla obras en torno al vals criollo y boleros, todo influenciado por la vida nocturna de la Región de Valparaíso. Anteriormente voz de bandas como Los Corrigüela o Los Trukeros, ha llevado su voz a escenarios como el del Festival del Huaso de Olmué y muchos otros escenarios del folklore nacional. Miles de Aves Influenciados por el rock y el grunge de los años 90, Miles de Aves hace su debut el 2022 con cuatro singles que demuestran toda la potencia de este cuarteto. Integrado por músicos con trayectorias en bandas como Pettinellis, Fother Muckes, Primavera de Praga y Slowkiss, lanzaron su álbum debut Viento en contra durante el 2023, registro de 10 canciones que rápidamente llamó la atención de los fanáticos del género. Floresalegría El cuarteto encabezado por Pamela Flores Alegría se hizo conocido el 2021 gracias al lanzamiento de su EP Curá y sola, trabajo donde entregan una mezcla de rock y pop con potentes guitarras e inusual vulnerabilidad. Con un sonido que evoca nostalgia y letras que hablan de la vida del día a día, Floresalegría se prepara para publicar su álbum debut durante este año, trabajo del cual ya presentaron el single "Plástico". Ineino Es un artista sonoro chileno, oriundo del Biobío. Su estilo musical lo define como PopExpresionista, con grandes tintes de la nueva ola chilena, desde 2022 se presenta en formado banda junto a KATO, Alejandro y Fernando. Creador de una lírica particular, dueño de una voz distinta que remite a cantantes como Sandro, Cecilia, Juan Gabriel y Camilo Sesto. Se ha presentado en festivales como REC, Escucha Música de tu Ciudad, Rockódromo, Son del Biobío, Laguna Mental, entre otros.

Por Homero Ramírez | Martes 26 de marzo 2024 Solána Imani Rowe, públicamente SZA, ha arrasado con todo a su paso en el Lollapalooza Chile, mismo que le tocó clausurar al menos desde el lado de los headliners, pues con un vozarrón contrastado por fanáticos y críticos ha quedado claro que la organización de la pata sudamericana del festival se enfocó en éxitos a nivel mundial para subir el alirón y presentar un nivel óptimo si a propuestas musicales de lujo se refiere. Con apenas dos discos circulando alrededor, pero una década y monedas dando vueltas en el circuito del neo soul y el R&B alternativo, SZA suma poco más de un lustro de alto reconocimiento por la industria y un envidiable historial de 45 premios a su haber, incluidos seis Billboard, un BRIT y cuatro Grammys, sin dejar de lado la brutal cifra de nominaciones (148), siendo considerada para el Globo de Oro, Oscar, Satellite y a los People’s Choice Awards. Una artista de su altura sabe de conquistar largas audiencias pero no terminaba de ser un éxito seguro para el público latino, que la ha contemplado redoblar los esfuerzos por regalar un show del más alto vuelo. La nacida en St. Louis, Missouri ofreció un espectáculo de baile y 24 canciones, con picos de recepción en “Love Galore”, “All the Stars” (original con Kendrick Lamar), “F2F”, “Kiss Me More” (su aplaudida colaboración con Doja Cat), “Kill Bill” y “Good Days” en exactos 75 minutos, los mismos que tenía pactados y que disputó pese a los retrasos en los stages principales, finalizando pasadas las once de la noche, lo que provocó que todo acabase en el Parque Cerrillos de forma inédita tras medianoche. El “muchas gracias Chile, te amo por siempre” de una voz tan versátil que recorre las notas soprano, mezzo-soprano y altas coronó un concierto de una entrega absoluta, el mejor registro de todo el fin de semana y primeras filas maravilladas mientras detrás -por desconocimiento- se producían traslados de un lado a otro de despistados que no se suscribieron a plenitud a una de las más sublimes experiencias de la historia del Lolla. Setlist: Open Arms Seek & Destroy Love Galore Broken Clocks Forgiveless Ghost in the Machine Blind Shirt All the Stars Garden (Say It Like Dat) F2F Drew Barrymore Low Supermodel / Special Nobody Gets Me Saturn Normal Girl Kiss Me More Love Language Snooze I Hate U Kill Bill The Weekend Rich Baby Daddy (cover Drake) Good Days

Por Homero Ramírez | Sábado 23 de marzo 2024 Fotografías: @lukascruzat En una entrevista exclusiva durante Lollapalooza Chile 2024, con el épico concierto de Sam Smith en desarrollo, los hermanos Ross y Rocky Lynch de The Driver Era compartieron sus impresiones sobre la intensa experiencia del festival. A pesar del breve tiempo en la ciudad, los músicos expresaron entusiasmo por su actuación y mostraron gratitud por la oportunidad de participar en un evento de tal magnitud. ¿Cómo han sido estas pocas horas aquí en Santiago? ¿El país los ha recibido bien? Ross: Es hermoso estar aquí. Es un país realmente hermoso. Rocky: Ojalá pudiéramos pasar más tiempo aquí, obviamente. Sí, nos divertimos mucho. Es corta (la estancia). Nos vamos mañana a las 11:00. Sí, nos gusta aquí. ¿Qué opinan de la experiencia Lollapalooza? El ir a Argentina y luego muy rápido a Santiago. Es un fin de semana rápido. Rocky: Sí, muy rápido. Cuando estábamos en el aeropuerto a las 3:00 AM, miramos algo de hockey, nos subimos al avión, dormimos un par de horas, luego dormimos otro par en el hotel, es todo así. Así que sí, es muy rápido, pero tratamos de aprovecharlo al máximo. Hay una multitud realmente grande ahí fuera. ¿Qué esperan para el espectáculo? ¿Qué están preparando? Ross: Anoche en Argentina probablemente fue la multitud más grande para la que hemos tocado. Entonces hoy vamos a llegar allí, vamos a aportar mucha energía, vamos a traer el calor. Estamos emocionados. ¿La gente en Chile les ha estado escribiendo los últimos meses sobre la visita? Los fans. Ross: Sí, Sudamérica en general es muy apasionada y nos hemos estamos llevando bien. Es genial. ¿Y viviendo este ritmo tan rápido han podido ver algunos shows, disfrutar del festival, ayer en Argentina o tal vez hoy? Ross: No tanto como nos gustaría. Por lo general, tocamos más temprano en el día, y luego podemos explorar el festival y ver a todas las otras bandas, pero ahora estamos cerrando un escenario, entonces es un poco diferente.  Pero nos encanta ir a ver a los otros artistas. ¿Cómo crees que será el futuro para ustedes este año? ¿Tienen grandes planes? ¿A dónde irán después? ¿O van al estudio? Ross: No grandes planes, sino grandes sentimientos. Emoción, anticipación. No estamos seguros de cómo se verá todavía, pero se siente bien. En Santiago les toca el gran desafío de cerrar un escenario (el Alternative Stage) frente a mucha gente. ¿Están contentos con esta oportunidad de estar aquí en Lollapalooza? Rocky: Sí, definitivamente es un sueño, seguro. Haciendo música puedes tocar en un festival de Sudamérica. ¿Qué han estado pensando sobre la cultura del pueblo? La gente es realmente salvaje aquí. Anoche en blink-182 había un ambiente increíble. Rocky: Apuesto que sí. No hemos visto a blink-182 en vivo, así que intentaremos pensar en eso en algún momento. Pero en general, hasta ahora, todas las bandas que hemos visto en los últimos días han sido así de geniales.

Por Agustina Salinero | Lunes 25 de marzo 2024 Fotografía: @lukascruzat El atardecer en Lollapalooza Chile marcó el momento esperado por los fanáticos de Arcade Fire, los eternos headliners provenientes de Montreal, quienes pisaron suelo chileno por tercera vez y ofrecieron su segunda presentación en el LollaCL. Bajo el liderazgo de Win Butler y Régine Chassagne, la banda entregó una actuación magistral que cautivó por completo a los espectadores durante hora y media. Temas como "Ready to Start", "The Suburbs" y "No Cars Go" desataron la euforia desde el inicio, mientras que "Rebellion (Lies)", "Reflektor" y "Afterlife" elevaron la noche a su punto culminante. La energía contagiosa de Butler se hizo aún más evidente cuando descendió del escenario para caminar entre la multitud mientras interpretaba "Afterlife", un momento verdaderamente memorable que quedará grabado en la memoria de los presentes. La conexión emocional entre la banda y sus seguidores fue palpable en todo momento, pero aún quedaba una sorpresa reservada. En un gesto conmovedor, Arcade Fire invitó a Javiera Parra, hija de la icónica Violeta Parra, para unirse a ellos en una interpretación de "Gracias a la vida", uniendo así culturas y generaciones en una sola voz. Pero la velada no terminaría ahí; Javiera se unió a la banda para una versión bilingüe de "Wake Up", sellando así una actuación inolvidable que resonará en la historia de Arcade Fire en suelo chileno.

Por Agustina Salinero | Domingo 24 de marzo 2024 Fotografías: @lukascruzat El pasado fin de semana, el Parque Cerrillos se transformó en el epicentro de la música y la cultura con la celebración de una nueva edición de Lollapalooza Chile. El festival, reconocido por su diversidad musical, ofreció a miles de asistentes una experiencia inolvidable, destacando tanto por sus impecables horarios como por la calidad de las actuaciones sobre el escenario. La producción del evento informó que un total de 210 mil personas se dieron cita en el festival, consolidándolo como uno de los eventos musicales más concurridos del país. Uno de los aspectos más elogiados de esta edición fue la gestión de los horarios, que funcionaron a la perfección, permitiendo a los espectadores disfrutar de cada presentación sin contratiempos. Desde el impresionante despliegue de Sam Smith hasta la energía arrolladora de Jungle, pasando por la nostalgia de blink-182 y la potencia de SZA, Limp Bizkit y 30 Seconds to Mars, el cartel de artistas ofreció un espectáculo de primera línea, demostrando una calidad profesional y diversidad de géneros que satisfizo los gustos de todos los presentes. Además, el aspecto técnico del festival no decepcionó. El sonido en los escenarios principales alcanzó niveles de excelencia, brindando una experiencia auditiva inigualable y consolidando a Lollapalooza Chile como un referente en producción musical. La modificación de Chencho Corleone del día sábado para el día domingo, fue el único imprevisto que se presentó en la programación, aunque esto no afectó significativamente el desarrollo del evento. Sin embargo, no todo fue perfecto. Como ha sido una preocupación recurrente en ediciones anteriores, las zonas de sombra fueron insuficientes para albergar a todos los asistentes que buscaban resguardarse del intenso sol de marzo. Aunque se observaron esfuerzos por parte de la organización, aún falta ampliar estos espacios y proporcionar más áreas verdes donde el público pueda descansar y disfrutar de momentos de relajación entre conciertos. Asi mismo, la disponibilidad de puntos de hidratación podría ser mejorada para garantizar el bienestar de todos los asistentes, especialmente en condiciones climáticas adversas. En resumen, Lollapalooza Chile 2024 se destacó como un éxito musical que reunió a talentosos artistas y una audiencia apasionada en un entorno único. Aunque hubo aspectos a mejorar en términos de comodidades para los asistentes, la calidad de las actuaciones y la organización general del evento dejaron una impresión positiva.

Por Agustina Salinero | Viernes 22 de marzo 2024 Saurom llega al cine con motivo del lanzamiento de su próximo trabajo en vivo «SAUROM – ARENA CDMX». La única función de estreno será el sábado 6 de abril, en el CinePlanet de Mall Barrio Independencia. En la oportunidad los fans descubrirán las melodías celtas, sus tonadas medievales que son el sello de los españoles de Saurom y su contundente rock en vivo. Recientemente Saurom visitó Chile con dos conciertos, presentando su nuevo álbum “El Pájaro Fantasma”, junto a toda la audacia de una de las formaciones clave de la escena musical española y la gran celebración que fue “Mester de Juglaría”. Los juglares desplegaron toda su magia en un espectáculo con una puesta en escena con efectos especiales, artistas invitados, bailarines, y un maravilloso coro. De esa gira salió esta magnífica posibilidad de verlos en pantalla grande, cuando repletaron el Arena Cdmx al inicio de su gira. Coordenadas: Sábado 6 de abril a las 19:00 Hrs en Cineplanet, Av. Independencia 565, Santiago.Valor entrada General $11.000Cupos limitados.VENTA DE ENTRADAS POR SISTEMA PASSLINE https://www.passline.com/eventos/saurom-desde-el-arena-cdmx

Por Agustina Salinero | Viernes 22 de marzo 2024 Fotografía: @lukascruzat El reconocido DJ estadounidense Diplo, una figura icónica en la escena de la música electrónica global, brilló en el festival como uno de los headliners más esperados. Conocido por su versatilidad y capacidad para fusionar géneros, Diplo ha dejado una huella imborrable en el mundo del EDM y electrohouse, llegando al evento cargado de éxitos que han marcado tanto su carrera como la evolución de la música electrónica contemporánea. El sábado, debido a un ajuste de última hora en la programación de escenarios, Diplo se presentó en el escenario Banco de Chile, congregando a una multitud ansiosa por experimentar la energía de su música. Los asistentes, movidos por la expectativa de cerrar el día con una explosión de ritmo y euforia, no quedaron defraudados. Diplo ofreció una selección de grandes éxitos que abarcó desde sus inicios hasta las colaboraciones más recientes, asegurando que la noche se convirtiera en una memorable celebración de la música electrónica. Con un repertorio que incluye hits como "Lean On", en colaboración con Major Lazer, MØ y DJ Snake, una canción que se convirtió en un himno global de la música electrónica, Diplo demostró por qué es considerado un maestro en la creación de éxitos transgeneracionales. Otros éxitos notables como "Where Are Ü Now", su colaboración con Skrillex bajo el proyecto Jack Ü, y Justin Bieber, así como "Close to Me" con Ellie Goulding y Swae Lee, han solidificado su estatus como un productor de renombre capaz de cruzar fronteras musicales y culturales. Diplo no es ajeno a la experimentación y la innovación, cualidades que han definido su carrera y colaboraciones con una amplia gama de artistas, desde Madonna hasta Beyoncé, demostrando su habilidad para adaptarse y evolucionar en un género tan dinámico como la música electrónica. Su proyecto Silk City, junto a Mark Ronson, con el hit "Electricity" en colaboración con Dua Lipa, le ha ganado el reconocimiento de críticos y fans por igual, destacando su versatilidad y creatividad. En su presentación en el festival, Diplo no solo repasó su trayectoria repleta de éxitos sino que también ofreció un vistazo a su evolución artística, presentando nuevas producciones que prometen seguir influyendo en el panorama musical mundial. La energía de su set, combinada con la pasión y entrega de los asistentes, convirtió su actuación en un momento emblemático del evento, reafirmando su posición como uno de los productores y DJs más influyentes de nuestro tiempo.

Por Homero Ramírez | Miércoles 20 de marzo 2024 Fotografías: Producción Lotus Los comprometidos seguidores de blink-182 que llegaron hasta el Parque Cerrillos no solo deberían ser considerados oyentes del trío de San Diego, sino que se tomaron el sábado 16 de marzo del 2024 como el de llevar a cabo la más grande operación musical para un fanático: ver en vivo a su banda favorita, a la de toda su vida, esa que acompañó por igual en las buenas y en las malas... en tiempos que más rememoran el ayer, lo hacen más fácil, aunque sabiéndose más emotivos que el resto. La reacción fue variada, porque en una porción de la cancha del duodécimo Lollapalooza Chile, el festival que hizo posible el hito, reinó el descontrol y esa sensación tan rica de la libertad que se gana cuando tu oído habita tu zona de confort. Poder saltar porque sí. Desgarrar la garganta porque amerita. Participar del mosh para adornar los sonidos que nos recuerdan por qué fuimos lo que fuimos, gracias a qué señales musicales llegamos a dónde estamos. Es lo que escuchamos para estar bien cuando estábamos mal; para estar mejor siendo parte de un fanbase. Este post abraza al fan de blink que enloqueció y también al que, atónito, apenas pudo gesticular al tener al frente lo que siempre soñó. No hay que dejar a un lado al que lloró a mares por el impacto. Y a todo el que no llegó y seguirá anhelando este concierto. A Tom, que estuvo meticuloso, fiero e implacable. A Mark, que recuperado ejecutó sin espacio a error. Y a Travis, que entre el orgullo de producir One More Time... (2023) hoy se empodera y canta, se sabe parte fundamental para que todo parezca en su lugar natural. Aunque sí acumula adeptos más pequeños, blink no arrasa entre los más cercanos a cumplir 20 y por algo se entiende que Kidd Voodoo acaparara a ese sector del público en ese bloque horario. Y que, por supuesto, The Blaze pudiese deslumbrar en paralelo y que otra buena porción lo fuera a esperar a Diplo. Todo aquel que pagó su ticket por los kings of the weekend californianos sabía desde temprano dónde era la cita, a qué hora y cómo estaba dispuesto al show en cuanto a su conformación: fue el mismo libreto que 24 horas antes en Buenos Aires. Y esos blinkers que edificaron la explanada hasta un estimado de cien mil almas vibrando al unísono en el Cenco Malls Stage llegaron solos a moshear, o bien en familia para marcar un precedente para traspasar el gusto. Como hijos pequeños en los hombros de sus papás con poleras alusivas. Estaban todos crecidos y no escatimaron en el esfuerzo. Varios entre pancartas tomaron posición cuando abrieron las puertas y se bancaron la espera. Tronic abrió el escenario en medio de una tesis: es muy difícil que en la primera década dosmilera no te gustaran ambas bandas si eras de tocatas de la escena pop punk criolla. Glup! vino en la media tarde con clásicos que coinciden con la época warpedtouriana de blink, FLETCHER fue un respiro para los que saltaron desde la una con una dosis de pop rock que refresca en serio, y The Offspring una previa más perfecta, sobre todo para esos +35 que antes de blink ya seguían la escena que luego los grandes animadores pasearían por estadios con un éxito comercial inusitado. De las 12 a las 21, nueve horas donde todo el que se movió dificultó su presencia en las primeras filas. O debió batallar bastante por un lugar de privilegio. blink es un fenómeno, una religión para los más fieles, coleccionistas y sabelotodos de las letras, y su presencia en Sudamérica ha quebrado con múltiples teorías conspirativas que hacían imposible la visita. Es para al menos cien mil treintañeros y aledaños sacarse una bala en su trayectoria como fans de algo importante. Porque está de más decir que para esa generación crecida la tríada significa más que un puñado de hits: son los álbumes, cada una de las eras, las idas y vueltas, las canciones que sin ser singles son fijas en la propuesta en vivo, el esqueleto que mejora la experiencia (bromas, escándalos ficticios, solos de guitarra y batería, una comunicación fluida, música sin pausas) y poner el punto final entre lo que se añoró para así asumir el paso a dar desde el día siguiente de ver al grupo de tu vida. Una que te situó allí por una razón, sin habitación para hablar de casualidades.

Por Homero Ramírez | Jueves 21 de marzo 2024 Fotografías: @el.eme Si hay una banda que tiene repertorio hasta para regalar es Placebo, pero a los londinenses no les va lo lógico y en su séptimo concierto en Chile han apostado en grande por “Never Let Me Go”, un octavo álbum de estudio que recorre el indie, sonidos electrónicos y otros neoglam, sin abandonar su eje, el péndulo del rock en el que se han movido por exactos 30 años de trayectoria. En exactos 105 minutos de concierto, dos leyendas como Brian Molko y el sueco-luxemburgués Stefan Olsdal se acompañaron por el eterno Bill Lloyd, a quien le dedicaron “Happy Birthday in the Sky”, justo el corto que ha culminado con una ronda de cinco novedades, donde se destacaron una entrañable “Beautiful James” y la más punzante “Hugz”. Y aunque la respuesta de un Movistar Arena soldout fue más bien de respeto que de conocimiento de los temas nuevos, no hay quejas gracias a un sonido de diez puntos, madurez total de músicos de contrastada calidad y gotas de nostalgia en medio de un océano de presente. “Bionic”, del homónimo debut de 1996, entró en la ecuación cual anillo al dedo. Otros de los highlights de la primera de dos citas con Placebo en Santiago durante la gira del 2024 fue “Too Many Friends” -con piano y violín- del bien requerido “Loud Like Love” (2013), con el belga Molko de bigote y todavía más nasal en la voz y potente en la guitarra, y justo antes de una tríada de clásicos de siempre compuesta por “Song to Say Goodbye”, “The Bitter End” y “Infra-red”, que cerraron el primer set aplacando la pena de quedarse esperando sin suerte joyas como “This Picture”, “Special Needs” o “Every You Every Me”, en shock fuera de la lista para que no gane el recuerdo y lo haga esa invitación a mirar para adelante. Como una paradoja, y como si el pasado chocara con el ahora por necesidad, tras otro peak en “Taste In Men”, “Running Up That Hill (A Deal With God)” de Kate Bush remató la jornada entre la electrónica de cambio de siglo y el tempo ralentizado del mítico cover que pasó las dos décadas pero que recientemente volvió a escena gracias a que Stranger Things musicalizó su cuarta temporada con la versión original. A los genios de la movida alternativa les tomó diez años volver al país andino y quisieron demostrar con creces que el tiempo pasa y no en vano.

Por Agustina Salinero | Jueves 21 de marzo 2024 Fotografía: Producción Lotus Denise Rosenthal, una de las voces más destacadas y versátiles del panorama musical chileno, deslumbró al público con una actuación memorable en el escenario Cenco Malls Stage de Lollapalooza Chile 2024, marcando un punto álgido en la tercera jornada del prestigioso festival. Su show, caracterizado por una desbordante energía y una producción de primera, confirmó su posición como una de las artistas más exitosas y queridas del país, atrayendo a una multitud entusiasta que vibró con cada nota. Iniciando su espectáculo a las 15:30 horas, Rosenthal no solo ofreció una experiencia musical inolvidable sino también un acto de empoderamiento femenino, reforzando su mensaje de fuerza y resiliencia a través de sus letras. La artista, conocida por su compromiso con la igualdad de género y la autoaceptación, entregó un repertorio que incluyó desde hits consagrados hasta sus trabajos más recientes, evidenciando una trayectoria en constante evolución. Denise Rosenthal comenzó su acto con temas potentes como "Agua Segura", colaboración con Mala Rodríguez que destaca por su ritmo contagioso y letra empoderadora; "Faroles", una muestra de su habilidad para fusionar géneros; "Santería" y "Demente", este último un éxito rotundo en colaboración con Lola Índigo, que resalta por su mezcla de ritmos urbanos y mensajes de liberación femenina. A lo largo de su carrera, Rosenthal ha demostrado una notable habilidad para colaborar con artistas de diversos géneros, enriqueciendo su música con una variedad de sonidos y perspectivas. El set de Rosenthal también incluyó "Encadená", "Cambio de piel", "Isidora", "Balance" y "Sugar Mami", canciones que hablan de la autoexploración, la transformación personal y la confianza, resonando profundamente con su audiencia. El cierre de su presentación estuvo marcado por "Lucha en equilibrio" y "Supernova", temas que encapsulan la esencia de su mensaje: la búsqueda de un equilibrio vital y la celebración del poder interior.

Por Homero Ramírez | Jueves 21 de marzo 2024 Fotografía: @lukascruzat En el escenario de Lollapalooza Chile 2024, Nicole reflexiona sobre el papel vital que este espacio juega para la música nacional, destacando la notable presencia de artistas chilenos en la duodécima edición del festival. Nicole comparte su visión sobre la importancia de estos festivales para la escena local, reconociendo la necesidad de más espacios para destacar el talento diverso que Chile tiene para ofrecer. Bueno, Nicole, fue un éxito. Quería preguntarte sobre el espacio, ¿cómo valoras el espacio para la música chilena hoy en Lollapalooza Chile? Porque ya han pasado 12 ediciones y por primera vez vemos a una gran cantidad de chilenos en los principales escenarios. Estaba la Fran Valenzuela, el Jere Klein... Y hoy tocan las Denisses, yo también llamo a Denise, la Denisse Rosenthal ya está terminando de tocar, entonces estamos en la lucha, siempre hablamos así. En esta edición también falta Denisse de Aguaturria. Me encanta que hay mucha presencia femenina y también hay mucha presencia de músicos chilenos en general, creo que siempre faltan espacios para la música aquí en Chile porque hay muchos músicos increíbles, haciendo cosas diferentes y estos festivales nos ayudan mucho porque nos ve mucha gente, mucha gente diferente, mucha gente que va a ver diferentes artistas. Y bueno siempre es un desafío tocar en un festival, porque no te van a ver sólo a ti, entonces tienes que darlo todo, tienes que hacer un set, un show, que te permita conectarte con la gente que te sigue, y también con otras personas que se encuentran con su música, entonces es un muy buen ejercicio como músico, como profesional para afrontar este tipo de festivales que son tan grandes, entonces creo que cada vez es más importante que haya más espacio para la música chilena y lo agradezco mucho. Quiero preguntarte un poquito sobre el proceso del último disco, cómo fue la recepción de la gente, cómo tomaste la promoción, y si vienes a un año de celebraciones, me imagino con esta cantidad de años importantes de carrera... Sí, estoy muy contento con la recepción de Claro Oscuro, la estética del disco y hoy la gente es más observadora y puede apreciar el trabajo que haces y eso se aprecia mucho porque la gente sigue los detalles, el público tiene más conciertos, más educación musical, entonces, realmente valora el detalle y eso para nosotros es increíble. Este año, que se cumplen 30 años de Esperando Nada, es muy simbólico tener mi nuevo disco, 30 años de Esperando Nada, es como una nueva etapa, un nuevo grupo de años comenzó para mí, así que estoy feliz.

Por Lukas Cruzat | Jueves 21 de marzo 2024 A dos años de su última presentación en Chile, donde se presentaron como parte del festival Primavera Sound, la icónica banda neoyorquina Interpol regresa con una serie de conciertos que prometen ser inolvidables. Esta vez, el escenario será más íntimo, con presentaciones el 30 de mayo en el Teatro Municipal de Viña del Mar y el 31 de mayo en el Teatro Caupolicán. En esta gira latinoamericana, Interpol celebra su legado musical presentando en vivo parte de sus álbumes más aclamados: "Turn On The Bright Lights" y "Antics". Estos discos no solo consolidaron su estatus en la escena del rock internacional, sino que también les otorgaron una base de seguidores fieles en todo el mundo. Con himnos como “PDA”, “Obstacle 1” y “Evil”, la banda promete una experiencia que transportará a los asistentes a la época dorada del post-punk revival. ¿Por qué este regreso a Chile es tan esperado? La respuesta se encuentra en la conexión especial que Interpol ha desarrollado con el público chileno a lo largo de los años. Desde su debut en 2002 con "Turn On The Bright Lights", la banda ha generado una resonancia profunda en la escena musical del país, consolidándose como una de las favoritas. Ambos shows, tanto en Santiago como en Viña del Mar, se encuentran totalmente agotados, lo que subraya la expectativa y el fervor que genera la banda en sus seguidores locales.