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Por Agustina Salinero | Martes 9 de abril 2024 La jornada internacional se realizará en Colombia, con conciertos, ponencias, talleres, networking, innovación y emprendimiento, y acciones para debatir, co-crear y anticiparse al futuro del sector. En su decimocuarta edición, BIME volverá a Bogotá para continuar su labor como líder de referencia mundial en la industria musical. En este encuentro, que se llevará a cabo del 8 al 11 de mayo, con fuerte presencia de profesionales chilenos, se estudiarán las nuevas tendencias, se descubrirán talentos y se compartirá conocimiento, con la finalidad de reflexionar sobre los principales desafíos del sector. Representando a Chile, serán parte: Mauricio Bustos, CEO y productor de Flow GPT -conocido musicalmente como Mauryceo o Maury Senpai-; Francisco Reinoso, editor musical de Sonar FM; Edgardo González, CEO de Sonidos Inmersivos y Matías González, CEO de Elemente.AI. Del mismo modo, participarán las instituciones Chile Música, además de Camila Gallardo de la subsecretaria de Cultura y las Artes del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y una delegación que representará a diferentes empresas chilenas del rubro. En el plano internacional, habrá ponencias de los artistas españoles Enrique Bunbury, Lola Índigo y Jorge Ilegal -líder de la mítica banda española Ilegales- y del cantautor mexicano Danny Lux, junto a Leila Cobo, directora ejecutiva de Billboard, Maykol Sánchez, director de música para Latam en Spotify, Andreas Katsambas, director de Chartmetric y los locales Luis Alfonso Londoño y Álvaro Osorio, protagonistas en el desarrollo de las carreras de sus hijos, Maluma y J Balvin, entre otros. Del mismo modo, estará presente Daouda Leonard, CEO de CreateSafe, plataforma de creación y distribución musical GenAI. Esta iniciativa trasciende los límites de los paradigmas convencionales de la industria musical, y fue instaurada con un profundo compromiso con el empoderamiento de los artistas, con un enfoque basado en los principios de transparencia, consentimiento, educación y desarrollo holístico. Durante estos cuatro días, en BIME son congregados profesionales del área, artistas, estudiantes, instituciones educacionales, marcas y agentes de todo el mundo, que convertirán a Bogotá en el epicentro que catalizará los cambios necesarios en la industria musical. En esta nueva jornada de BIME, y con el objetivo de co-crear y anticiparse al futuro, las voces referentes del sector conversarán en torno a las principales tendencias de la industria. Entre ellas, destacan, la inteligencia artificial y la data, los derechos de los artistas en el ámbito internacional, StartUp e innovación, los géneros musicales, el impacto global del regional mexicano, el área audiovisual, o los videojuegos entre muchos otros tópicos. Asimismo, BIME contará con instancias con especial foco en el medio ambiente, la igualdad de género, la inclusión y la salud mental, que buscan conseguir un impacto positivo en el entorno, en la sociedad y en el ecosistema de la industria. BIME es un espacio donde todos son bienvenidos, desde aficionados hasta profesionales y ejecutivos de más alto nivel. "No se trata solo de música, se trata de construir un futuro juntos y crear la hoja de ruta que nos ayude a anticiparnos a una industria que está en constante cambio, involucrando a todos los agentes que forman parte del sector de las industrias culturales y creativas”, expresa Rubén Irisarri, director de BIME. Las entradas de BIME Bogotá, para asistir de forma presencial y online, están disponibles en www.bime.org, con precios especiales para estudiantes. En este mismo sitio web se puede revisar la programación oficial de las actividades, conciertos, showcases y DJ sets que se desarrollarán durante los días 8 y 11 de mayo de 2024, principalmente en la Universidad EAN de Bogotá. BIME Live En el marco de BIME se realizará BIME Live, el festival de showcases y conciertos que cuenta con un intenso lineup con artistas de más de 10 países, en lo que será una oportunidad única para conocer las propuestas artísticas de los talentos del futuro con mayor proyección internacional. BIME Live ofrecerá así, más de 60 showcases de la mano de artistas de Argentina, Canadá, Colombia, Cuba, España, Estados Unidos, Guatemala, México, Perú, República Dominicana, Uruguay y Venezuela. En esta programación, habrá una gran diversidad de estilos musicales, con los artistas: Anakena (VE), Austin TV (MX), Baiuca (ES), Barry B (ES), Ben Yart (ES), Cali Flow Latino (CO) y Cromo X (DO). A este cartel, se unen también nombres como Danny Lux (MX), Diana Burco (CO), Ginebras (ES), Gorka Urbizu (ES), Izaro (ES), La Pardo (CO), Letón Pé (DO), Milena Wharton (PE), Vera Delacruz (VE), Daymé Arozena (CU) y Queralt Lahoz (ES).

Por Agustina Salinero | Lunes 8 de abril 2024 En Chile se presentará en BASEL el próximo 14 de junio de 2024. Los tickets en preventa exclusiva para clientes entel o pagando con tarjeta scotia, estarán disponible con un 20% de descuento desde este miércoles 10 de abril a las 11 de la mañana. La venta general comenzará el jueves 11 de abril a las 11.01am, ambas modalidades a través de Ticketmaster.cl Anitta, superestrella internacional nominada a los premios GRAMMY®, anuncia hoy su esperada gira “BAILE FUNK EXPERIENCE”. Con inicio el 18 de mayo en Ciudad de México, la gira de más de veinte fechas será una experiencia funk única en lugares íntimos que llegará a ciudades de todo el mundo, dando a los fans un sabor auténtico de las fiestas funk icónicas de Brasil. La gira incluye la primera gira norteamericana de Anitta, que la llevará a Los Ángeles, Nueva York, Miami, Chicago y Toronto, entre otras ciudades. Después de la etapa norteamericana, Anitta llevará “BAILE FUNK EXPERIENCE” a Sudamérica y luego a Europa, incluyendo Santiago, Bogotá, Buenos Aires, Londres, París, Ibiza y más. Aunque “BAILE FUNK EXPERIENCE” supone la primera serie de actuaciones de Anitta en Norteamérica, la estrella nominada al GRAMMY no es ajena a las actuaciones para sus fans norteamericanos y de todo el mundo. A finales de 2023, Anitta fue una de las cabezas de cartel en TikTok In The Mix, la primera experiencia global en directo de su clase en TikTok, donde actuó ante una multitud de 17.000 fans que agotaron las entradas en Sloan Park en Mesa, AZ, y batió récords de audiencia con más de 33,5 millones de espectadores en total viendo la emisión. En 2022, Anitta volvió a ser noticia y batió récords al convertirse en la primera solista brasileña en actuar en Coachella. Tras su actuación, Variety proclamó que "asombró" al público con un set que presentaba una "alucinante mezcla de géneros, haciendo hincapié en la música brasileña y latina que la lanzó al estrellato." La gira seguirá al lanzamiento del nuevo álbum de Anitta, Funk Generation, que saldrá a la venta el 26 de abril a través de Republic Records/Universal Music Latin Entertainment. Puedes reservar Funk Generation AQUÍ. Anitta recientemente dio a sus fans un adelanto de lo que pueden esperar del próximo álbum, con el ardiente sencillo "Double Team" (ft. Brray & Bad Gyal) junto con un video musical oficial - escucha AQUÍ y mira el video AQUÍ. El single ha sido producido por Botlok y el vídeo musical ha sido dirigido por Sam Hayes. Funk Generation sigue al bundle de tres temas de Anitta, Funk Generation: A Favela Love Story, que se publicó en 2023 como precursor del nuevo álbum. Los tres temas eran "Funk Rave", "Used To be" y "Casi Casi", que se convirtieron en los favoritos de los fans. Tras el exitoso lanzamiento, Anitta empezó a cerrar el año con "BELLAKEO", un tema conjunto con Peso Pluma - mira el vídeo oficial AQUÍ. "BELLAKEO" se convirtió en la canción de Anitta que más alto ha llegado en la lista Billboard Hot 100 hasta la fecha. Anitta lanzó "Joga pra Lua", en colaboración con los productores Pedro Sampaio y DENNIS. como su último sencillo de 2023 para terminar el año con una explosión. Anitta también fue anunciada recientemente como el rostro de BODYARMOR Flash I.V., una bebida electrolítica de rehidratación rápida que patrocinará e hidratará con orgullo la BAILE FUNK EXPERIENCE.

Por Agustina Salinero | Lunes 8 de abril 2024 El artista británico Louis Tomlinson, conocido por su éxito como miembro de One Direction y su carrera solista, volverá a pisar suelo chileno el próximo 24 de mayo. El esperado concierto se llevará a cabo en el Estadio Bicentenario de La Florida. ¿Por qué es tan especial este regreso? Tomlinson ha demostrado tener una conexión única con el público chileno. En mayo de 2022, logró llenar tres veces el Movistar Arena, un hito que pocos artistas internacionales pueden igualar. Este nuevo show no solo marca su regreso, sino que refuerza el vínculo con sus fans locales, quienes han esperado con ansias esta oportunidad. Aún hay entradas disponibles a través de Ticketmaster, lo que permite a más seguidores asegurar su lugar en este evento inolvidable. La última visita de Tomlinson a Chile fue el pasado 3 de abril, una visita relámpago que incluyó una llegada sorpresiva al Aeropuerto de Santiago. Sus fans, siempre atentos, se reunieron para darle la bienvenida, demostrando una vez más el fervor que genera el cantante. Durante su corta estancia en Sudamérica, que también incluyó paradas en Brasil y Argentina, Tomlinson no solo promocionó su próximo concierto, sino que también se tomó el tiempo para revivir su pasado futbolístico. En cada país, visitó los estadios donde se presentaría, y en Chile no fue la excepción. El ex jugador del Doncaster Rovers aprovechó para jugar un poco a la pelota, sorprendiendo y encantando a sus seguidores. Además, Tomlinson tuvo un encuentro especial en la radio Los40, donde conversó en vivo con la conductora Martina Orrego. Algunas afortunadas ganadoras de un concurso tuvieron la oportunidad de conocerlo y hacerle preguntas, un momento que sin duda quedará grabado en sus memorias. Aunque muchas fans se quedaron fuera del meet and greet, la emoción de verlo, aunque sea por unos segundos, fue suficiente para hacerlas felices. El show de Louis Tomlinson a realizarse el viernes 24 de mayo, tiene tickets disponibles ACÁ

Por Agustina Salinero | Jueves 4 de abril 2024 El artista nacional lanza el cuarto adelanto del esperado disco que estrenará a fines de mayo. Una colaboración inédita es la que presenta el artista pop, Clemente, junto al reconocido cantante español Antonio José. “De Primavera”, ya disponible en las plataformas digitales y YouTube, representa un hito en la carrera del chileno que se perfila como uno de los grandes exponentes de la nueva música local. Fue en mayo de 2023 -durante la última visita del español- cuando Clemente se acercó a Antonio José para invitarlo a participar del single que hoy los reúne y que se transforma en un importante paso hacia la internacionalización del artista chileno. “De Primavera”, junto a sus anteriores singles “El Precio a Pagar”, “Yo Primero” y “La Oportunidad” son parte de su nuevo álbum “Las Cartas Pendientes”, el que será estrenado el próximo 30 de mayo bajo el sello Virgin Music Group. En su segundo disco, Clemente hace alusión a todos esos momentos lindos que se han vivido con la persona que amaste, pero también plantea la duda de haber dicho todo lo que se tenía por decir. Precisamente esta interrogante, es la que plantea en “De Primavera”, haciendo alusión a si hay alguna posibilidad de revivir aquellos sentimientos. Entre los momentos más importantes de su carrera, están su presentación en Lollapalooza Chile 2023, sus dos conciertos en solitario en el Teatro Oriente con lleno total, su participación como telonero de importantes referentes del pop como Alex Ubago, Taburete, Luis Fonsi, Morat, La Oreja de Van Gogh y su contribución en el soundtrack de las teleseries nacionales La Ley de Baltazar y Hasta Encontrarte. Por su parte, Antonio José cuenta con una trayectoria de casi 10 años, en los que ha obtenido 16 Discos de Oro, 12 Discos de Platino y más de 1 billón de streamings totales. Luego de sus colaboraciones con CAMI y Denise Rosenthal, el español se la juega nuevamente con un artista chileno en “De Primavera”.

Por Agustina Salinero | Jueves 4 de abril 2024 Sábado 20 de Abril 2024. 21:00 hrs. / Fixiona eSoul Experiences se despide de Chile celebrando con un último concierto inmersivo “Alma Digital” en espacio Fixiona el sábado 20 de abril, esta vez con nuevas visuales y nueva música. El dúo cierra su ciclo de conciertos inmersivos con visuales en 360 grados y sonido binaural a través de audífonos, antes de partir a Europa para ser parte del Festival New Images en París y desarrollar otros proyectos tecnocreativos. Junto a el lanzamiento de su próximo álbum “Alma Digital” en formato inmersivo Dolby Atmos, el cual estará disponible en todas las plataformas de streaming el día del evento, el espectáculo de música en vivo abarca desde la música ambiental hasta ritmos bailables, acompañando un viaje visual en 360 grados con texturas abstractas que entrelazan arte orgánico, digital y generativo. Alma Digital es un viaje de conexión interior y exploración sensorial. “Creemos en la intersección del arte y la tecnología como una herramienta para apoyar nuestra salud mental y la conexión con nosotros mismos.” El estudio creativo transmedia, eSoul, ha diseñado Alma Digital para llevarse a cabo en Fixiona, un nuevo espacio de arte inmersivo en Santiago. La mezcla y producción de sonido inmersivo en colaboración con Omnisound Lab propone una nueva forma de experimentar la música en vivo y abre las fronteras del arte inmersivo en Chile. “Creamos espacios en los cuales las artes mediáticas pueden convertirse en un vehículo para el autodescubrimiento, la difusión científica y la sanación”, dicen sus creadores. La obra tiene una narrativa la cual va guiando a la audiencia al combinar arte digital, poesía, aromas y brebajes sin alcohol diseñados junto a Soma Elixir específicamente para vivir la experiencia de Alma Digital. Entradas por Ticketplus: https://ticketplus.cl/events/alma-digital-by-esoul-experiences-concierto-audiovisual-inmersivo Sobre eSoul Experiences: eSoul Experiences es un estudio creativo transmedia que fusiona el arte, la tecnología, ciencia y espiritualidad para crear experiencias inmersivas e interactivas. Con el objetivo de explorar los límites de la percepción humana y promover el autodescubrimiento y el bienestar a través de la convergencia de disciplinas creativas. Fundada por el artista interdisciplinario Vicente Manzano en Los Ángeles, California, y desarrollada en colaboración con el músico y arquitecto Beltrán Lihn, el dúo chileno enfoca eSoul Experiences en tres áreas de desarrollo: música / audiovisual, tecnologías interactivas y experiencias inmersivas.

Por Agustina Salinero | Jueves 4 de abril 2024 Más de 10.000 personas disfrutaron de su presentación en Korea  y más de 50.000 lo harán en Barcelona. Fuerza Bruta - Wayra – prepara su llegada a Chile como parte de su exitosa gira mundial. 16 AL 21 DE ABRIL / PARQUE CIUDAD EMPRESARIAL Una invitación a vivir: 360° de experiencia inmersiva 360° de un show espectacular Venta de entradas en Puntoticket.com Valor ticket, $42.000 más cargo por servicio DESCUENTO PARA CLIENTES SCOTIA DESDE HOY 26 DE MARZO Disfruta de un 20% de descuento en los espectáculos de viernes, sábado y domingo, y un increíble 30% de descuento en las funciones de miércoles y jueves. Después de 11 años y como parte de su gira mundial, la compañía argentina FUERZA BRUTA vuelve a nuestro país para presentar WAYRA, su más reciente propuesta escénica. Su espectáculo se presentará entre el 16 y 21 de abril en Parque Cuidad Empresarial. Venta de entradas en Puntoticket.com, con un valor único de $42.000 más cargos por servicio. Fuerza Bruta ha recorrido más de 34 países del globo en 5.800 presentaciones y con más de 2,5 millones de tickets vendidos. Su propuesta ofrece al público un espectáculo inmersivo; una fiesta de artes escénicas sin escenario, sin libreto y sin butacas, con una secuencia de momentos donde los asistentes son parte de un show absolutamente sensorial, que culmina con una gran fiesta. La innovadora propuesta de Fuerza Bruta ha llamado la atención de diversas personalidades a nivel mundial, quienes han asistido a sus espectáculos como Leonardo DiCaprio, Jimmi Page, Justin Bieber y Beyoncé, entre otros. “Nuestro show tiene una característica muy particular, no hay libreto, no hay gente hablando, son todas acciones físicas y transmitimos energía a través de nuestro cuerpo y nos gusta contagiar esa energía”, señala Fabio D’Alquila, coordinador general de la agrupación. Fuerza Bruta - Wayra, suma a la destreza artística de su elenco, tecnología lumínica y audiovisual, además de una escenografía multiformato cuyo montaje toma más de una semana. “Fuerza Bruta Wayra, y su característico "actuación de 360 ​​grados" llega a Chile, utiliza no sólo el suelo como escenario sino también el techo y las paredes. Fuerza Bruta vuelve a Chile con un equipo profesional de 30 personas entre artistas y técnicos, para nuevamente deleitar al público local con un espectáculo lleno de emociones, sensaciones y sorpresas. “Los asistentes estarán de pie, como en un concierto de rock, van a participar e interactuar con nuestras actrices y actores, se tendrán que mover, ya que no habrá un lugar privilegiado para ver el show. De golpe elegiste estar en el medio, pero entra una escenografía gigante y te tienes que correr. El objetivo más fuerte de nuestro espectáculo es lograr la interacción desde el inicio para ir estimulando los sentidos del público. Luego terminamos celebrando y festejando todos juntos en una gran fiesta”, explica D’Alquila.

Por Agustina Salinero | Jueves 4 de abril 2024 Con el concierto de los Jonas Brothers a solo dos semanas de distancia, la emoción es palpable. ¿Has conseguido ya tu entrada? Si no es así, esta es tu última oportunidad para ser parte de este evento histórico. Aunque muchos sectores ya están agotados, todavía quedan entradas disponibles para disfrutar de la actuación de este trío emblemático. Desde su reunión, los Jonas Brothers han logrado redefinirse y escalar nuevamente a la cima de la música pop. Con éxitos recientes como "Sucker" y "Leave Before You Love Me", han demostrado que su talento sigue resonando tanto con los fans de la primera hora como con las nuevas generaciones. Este regreso no solo celebra su historia sino que también afianza su relevancia en el presente musical. Los sectores disponibles incluyen tanto Cancha General como Cancha Frontal, con precios que varían según la visibilidad y proximidad al escenario. Las entradas están a la venta a través de Ticketmaster, ofreciendo a los fans la oportunidad de asegurar su lugar en este evento que promete ser inolvidable. Estos conciertos no solo son una fiesta de la música y la nostalgia, sino también un testimonio del duradero atractivo de los Jonas Brothers. Asegura tu entrada y prepárate para una noche de éxitos que han definido una era y continúan capturando corazones alrededor del mundo.

Por Agustina Salinero | Martes 2 de abril 2024 Este nuevo material de estudio tiene fecha de estreno para el 24 de mayo. El trío multiplatino de rock alternativo Wallows estrena “Calling After Me”, el single más reciente de su muy esperado tercer álbum de estudio, Model. El disco producido por John Congleton se lanzará el 24 de mayo. “Nos gusta “Calling After Me” porque es muy divertida y ligera para ser una canción de Wallows. Estamos ansiosos de que la gente la escuche y entusiasmados por tocarla en vivo en el verano”, comentó la banda. Su nuevo LP "Model" fue anunciado el mes pasado junto al lanzamiento de “Your Apartment”, primer single del grupo desde 2022. Co-escrita por Wallows y Nate Mercereau (André 3000, Shawn Mendes), la canción –que fue el debut con más reproducciones de Wallows a la fecha– está acompañada por un video oficial dirigido por la antigua colaboradora Nina Ljeti (Phoebe Bridgers, Crowded House). Hoy también se anunció oficialmente el listado de temas de "Model" y las variantes adicionales en vinilo. Las versiones más recientes son tres versiones exclusivas, con tres portadas alternativas, cada una con una foto de un integrante de la banda, en 7” y con un bonus track diferente para las tres; un afiche con la imagen del integrante correspondiente y un slipmat, así como un vinilo de color diferente para cada uno. La banda también reveló otras versiones en color del vinilo, todos disponibles en su tienda digital. Model 1. Your Apartment 2. Anytime, Always 3. Calling After Me 4. Bad Dream 5. A Warning 6. I Wouldn’t Mind 7. You (Show Me Where My Days Went) 8. Canada 9. Don’t You Think It’s Strange? 10. She’s an Actress 11. Going Under 12. Only Ecstasy

Por Agustina Salinero | Martes 2 de abril 2024 La icónica banda de ska y ritmos latinos, Drakos, se reunirá para dar un show unico en celebración de sus 20 años. Entradas vía Passline La banda liderada por Rodolfo Vargas y Francisco Padilla, Drakos, festejará 20 años desde su fundación este 6 de abril en Bar El Clan conmemorando la historia de discos como Recta Provincia (2008), Rutas (2010) y Técnicos y Rudos (2013) que los llevó por giras y presentaciones memorables en recintos como el Galpón Víctor Jara y Las Tejas, entre otros espacios. Inicialmente el show se realizaría en marzo, que ya tenía entradas vendidas, por lo que podrán utilizarse en esta nueva fecha. “Estamos felices de dar un paso que hasta antes de la pandemia solo fueron conversaciones y un muy buen ensayo. Los planes se disiparon en ese momento, pero ahora solo queremos tocar este show especial. Reencontrarnos con los cientos de amigos que hicimos en el camino y esperar que sea una linda fiesta”, asegura el guitarrista y compositor Rodolfo Vargas sobre el show, que tendrá invitados que pronto se revelarán. La banda generó expectación en sus redes sociales con posteos que daban señales de un anuncio, que finalmente emocionó a sus seguidores más fieles con la nostalgia de la celebración de sus 20 años. El grupo ya había dado un show final en Matucana 100 durante 2014, el que fue registrado íntegramente y se espera pueda publicarse en plataformas durante el presente año. Drakos se formó en 2004, posicionándose rápidamente en la escena ska y de fusión de sonidos jamaicanos junto con ritmos de cumbia. Su primer EP fue "Invasión Sonora" (2007) como antesala de "Recta Provincia" (2008) que llego de la mano de canciones como “San Juan” y La Vengadora”, singles de importante rotación radial y que permitieron al conjunto ganar el concurso televisivo Garage Music. La banda de Ska latino ha colaborado con artistas de renombre como Joe Vasconcellos, Tonino Carotone y los mendocinos Karamelo Santo, entre otros, la banda aunó fuerzas para potenciar un camino que los llevó a presentarse en Argentina y México, además de recorrer gran parte de Chile junto a grupos contemporáneos como Sonora de Llegar y Juanafé. Los tickets para esta esperada reunión están a la venta desde ya a través de Passline

Por Agustina Salinero | Martes 2 de abril 2024 VIÑA DEL MAR, 30 DE MAYO, TEATRO MUNICIPAL DE VIÑA DEL MARSANTIAGO, 31 DE MAYO, TEATRO CAUPOLICÁN – SOLD OUT Venta General, 2 de abril, 12:00 pm en Livetickets La celebración de su catálogo esencial: Turn On The Bright Lights y Antics en 2004, será por partida doble con un show en Teatro Caupolicán sold out, se suma una nueva fecha de la banda el 30 de Mayo en el Teatro Municipal de Viña del Mar. De estas placas se desprenden aclamados himnos. “Turn on the Bright Lights» en 2002 fue el espectacular debut de Interpol y lo situó en las grandes ligas del rock. De este álbum figuran “PDA”, “Obstacle 1”, “Untitled”, “Stella Was a Diver And She Was Always Down”, “Leif Erikson”. Dos años después, considerada como una de las mejores entregas de los neoyorquinos, “Antics” marcaría la ruta de la banda de fama y éxito mundial. De este disco se desprenden grandes sencillos como “Slow Hands”, “C’mere”, “Take you on a cruise”, “Narc” o “Evil”. Con su show en vivo descrito como una “experiencia trascendente”, también presentarán la música de su séptimo álbum de estudio, The Other Side of Make-Believe que marca una nueva frontera para Interpol, explorando las siniestras corrientes subterráneas de la vida moderna, mientras que sus nuevas canciones también tienen una sensación idílica, llena de aspiraciones y nuevos descubrimientos. Interpol comenzó en Nueva York en 1997, cuando el guitarrista Daniel Kessler reclutó al bajista Carlos Dengler y al cantante y guitarrista Paul Banks para formar una banda. En 2002, con Sam Fogarino a la batería, la banda firmó con Matador Records y lanzó un álbum que llegó a la décima posición en la lista de NME de los mejores lanzamientos de 2002 y Pitchfork lo nombró el álbum número uno del año. Durante la siguiente década y media, Interpol obtendría una gran aclamación comercial y de la crítica, con cinco récords posteriores en las listas altas del Billboard 200; obteniendo excelentes críticas en todo el mapa, desde Rolling Stone hasta TIME; actuando en programas de televisión nocturnos, incluido The Late Show con David Letterman y Conan, y tocando en festivales importantes como Coachella, Lollapalooza y Glastonbury.

Por Agustina Salinero | Lunes 1 de abril 2024 La anticipación ha estado en su punto más alto desde que se anunció el regreso de Karol G a Chile el próximo 19 de abril. Los fans de la icónica artista no perdieron tiempo y agotaron rápidamente los tickets, lo que llevó a la programación de fechas adicionales el 20 y 21 de abril. Al igual que la primera tanda, estas entradas se vendieron en un abrir y cerrar de ojos, demostrando el ferviente apoyo de sus seguidores. Para alegría de muchos, ha surgido una nueva oportunidad para aquellos que se quedaron sin entradas. La productora Bizarro ha confirmado que se liberarán entradas devueltas por clientes que, debido a imprevistos, no podrán asistir a los espectáculos. Estas entradas estarán disponibles a partir del 1 de abril a las 12:00 horas, a través de PuntoTicket, bajo las mismas condiciones previas. Esta es una excelente noticia para los fans que aún desean ser parte de la gira “Mañana será bonito”, un evento que promete ser uno de los más destacados en el calendario musical del país. ¡No pierdas la oportunidad de ver a Karol G en vivo en esta serie de conciertos que prometen ser inolvidables! Valor de entradas para Karol G en Chile • Mañana será bonito – $368.000 • Qlona – $264.500 • Qlona – $241.500 • Provenza – $207.000 • Provenza – $184.000 • Pacifico medio – $184.000 • Pacifico alto – $126.500 • Pacifico bajo – $97.750 • Amargura – $92.000 • Pacifico lateral – $69.000 • Bichota – $92.000 • Mi ex tenía razón – $57.500 • Silla de ruedas – $57.500 • Acompañante silla de ruedas – $57.500

Por Lukas Cruzat | Viernes 29 de marzo 2024 Interpol, la banda que se formó en Nueva York en 1997, ha recorrido un largo camino desde su espectacular debut con "Turn On The Bright Lights" en 2002. Este álbum, junto con "Antics" lanzado en 2004, catapultó a la banda a la fama internacional, consolidándolos como pilares del rock alternativo y del post-punk revival. Su sonido distintivo, caracterizado por letras introspectivas y una atmósfera melancólica, ha dejado una marca indeleble en la música contemporánea. En 2024, Interpol inició una nueva gira que los llevará por varios países de América Latina, reafirmando su estatus como una banda globalmente adorada. Este tour ya ha pasado por Estados Unidos y Europa, con críticas muy positivas, y ahora se prepara para su etapa latinoamericana. Los países incluidos en esta fase son Colombia, Perú, Chile, Argentina y Brasil. ¿Qué hace especial esta gira? No solo se trata de un recorrido por su extensa discografía, sino también de una celebración de su influencia perdurable en la música. En cada presentación, los fanáticos pueden esperar un setlist cargado de éxitos que abarcan más de dos décadas de carrera, desde sus inicios hasta sus lanzamientos más recientes. El regreso de Interpol a Chile es particularmente significativo. Después de su actuación en el festival Primavera Sound en 2022, la banda vuelve para ofrecer conciertos más íntimos y exclusivos. Ambos shows, tanto en Santiago como en Viña del Mar, se encuentran completamente agotados, lo que refleja el fervor y la lealtad de sus seguidores en el país.

Por Homero Ramírez | Miércoles 27 de marzo 2024 Fotografía: @lukascruzat La duodécima edición del Lollapalooza Chile apeló, entre el centenar de artistas contratados, al número uno de Chile: Jere Klein, que hace explotar Spotify, YouTube (¡solo entre “ANDO” y “X ESO BB!” suman 375 millones de reproducciones!)  y toda la plataforma digital en la que se pueda escuchar el reggaetón que rompe récords hablando de hacer dinero, drogas, armas, estilo y romanticismo. Caía la tarde del domingo que se cerró el festival y con el sol aún acechando el nacido en Lo Prado comenzó su procesión vistiendo de cuero junto a Mateo On The Beatz, productor y apoyo vocal de la jornada tal y como 48 horas antes en Argentina, donde acaparó múltiples miradas y éxito. El que replicaría en casa, con todavía mejor euforia y adeptos en cada rincón. El más escuchado del 2023 tenía a la gente saltando al son de sus bases y rimas pegajosas. Y si bien la pista de fondo le sirvió para que no hubiesen silencios durante los hitazos, lo más valorable es que improvisó enfatizando algunas de sus frases más representativas y atreviéndose en serio con pequeños canturreos que demuestran sus 5 años trabajando duro… que lo ven cosechar frutos como su muy reciente y soldout Teatro Caupolicán para la premiere de “Énfasis”. El público presente, que fue compuesto por decenas de miles de personas, motivados y acalorados, oyó gracias a las secuencias del DJ, de fondo, a Nickoog Clk, Balbi El Chamako, Basty Corvalan, Marcianeke, King Savagge, Nicki Nicole e YSY A, mientras que El Bai y Lucky Brown, este último en cuatro canciones consecutivas, colaboraron directamente en un concierto animadísimo por los bailarines que se animaron hasta al breakdance y a cambios de vestuario habituales. Y tiene 18 años el Jere. De letras poco disciplinadas pero virales. Tan incorregible como en el interior del ADN latino. Tras 50 minutos parejitos de party certera, ‘telonear’ a Phoenix y SZA, es sincero en “ANDO”, su mayor referencia al momento de la actuación: está contando millones, “gastando, bacaneando y traqueteando”. Fluyendo, avanzando, creciendo. Andando.

Por Agustina Salinero | Jueves 28 de marzo 2024 Fotografía: @lukascruzat The Offspring, el emblemático grupo de punk rock californiano, dejó una huella imborrable en la edición 2024 de Lollapalooza Chile, celebrada en el Parque Cerrillos. Con una trayectoria que abarca cuatro décadas, la banda liderada por Dexter Holland y Noodles demostró por qué son considerados íconos de la música contemporánea. Desde tempranas horas de la tarde del sábado, una marea de fanáticos se congregó frente al escenario, ansiosos por presenciar la actuación de The Offspring. Con un cálido y efusivo recibimiento por parte del público, la banda californiana no defraudó en ningún momento, entregando un espectáculo lleno de energía y nostalgia. Desde los acordes iniciales hasta el último compás, el público se entregó por completo a la música de The Offspring, coreando cada una de las canciones que han marcado hitos en la historia del punk rock. Temas emblemáticos como "Come Out And Play", "Staring at the Sun", "Bad Habit", "The Kids Aren't Alright" y "You Are Gonna Go Far, Kid" resonaron en el Cenco Malls Stange, transportando a los asistentes a través de décadas de sonidos rebeldes y letras llenas de significado. Con una discografía que abarca diez álbumes de estudio, incluyendo su último trabajo "Let The Bad Times Roll" lanzado en 2021, The Offspring ha sabido mantenerse relevante a lo largo de los años, capturando la esencia del punk rock en cada una de sus composiciones. Además, en 2023 sorprendieron a sus seguidores con una edición especial de su aclamado álbum "Rise And Fall, Rage And Grace", conmemorando los 15 años desde su lanzamiento original.

Por Lukas Cruzat | Jueves 28 de marzo 2024 La llegada de Royal Blood a Chile el martes 9 de abril no solo marca su regreso triunfal al país, sino también una oportunidad para explorar su fascinante recorrido musical. Desde su debut explosivo hasta su última producción, "Back to the Water Below", la banda ha dejado una huella indeleble en la escena del rock alternativo. Formado por el carismático vocalista y bajista Mike Kerr y el virtuoso baterista Ben Thatcher, Royal Blood ha demostrado una habilidad innata para fusionar el poder del rock con melodías pegajosas y letras emocionales. Su álbum debut homónimo catapultó a la banda a la fama mundial, presentando éxitos como "Figure It Out" y "Little Monster". Sin embargo, el alcance de Royal Blood va más allá de sus propios éxitos. La banda ha colaborado con artistas de renombre, ampliando aún más su influencia en la industria musical. Desde colaboraciones en vivo hasta remixes de sus canciones más icónicas, Mike y Ben han demostrado una versatilidad y apertura únicas en su arte. Con "Back to the Water Below", Royal Blood continúa evolucionando su sonido, explorando nuevas texturas y experimentando con diferentes enfoques musicales. Este último álbum es un testimonio de su constante búsqueda de innovación y su compromiso con la excelencia artística.