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Agustina Salinero | Viernes 30 de enero de 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl En honor al regreso de AC/DC, DG Medios planea mejoras para la experiencia en el concierto.   AC/DC, la legendaria banda que ha vendido millones de discos, regresará a Chile después de 30 años para ofrecer dos conciertos de talla mundial en el Parque Estadio Nacional de Santiago los días 11 y 15 de marzo de 2026.   La gira «POWER UP», que lleva el nombre del último álbum de estudio de la banda, que alcanzó el número 1 en 21 países, llevará a la banda a actuar en múltiples fechas por Latinoamérica, con paradas en Buenos Aires, São Paulo, Santiago y Ciudad de México.   Los dos conciertos de Santiago tendrán lugar en el Parque Estadio Nacional, un recinto más grande elegido para satisfacer la abrumadora demanda de los fans y garantizar que más público pueda disfrutar de la banda en vivo.   Para elevar aún más la experiencia de los fans, DG Medios está llevando a cabo una serie de mejoras en el recinto para recibir a uno de los eventos más esperados del año. Estas mejoras incluyen cubrir el terreno, las pasarelas peatonales y toda la zona del público con una cubierta para proteger mejor a los fans del polvo y el polen de los alrededores.   Además, el recinto aumentará considerablemente el número de baños y puntos de agua disponibles, y mejorará la circulación del público por todo el recinto. También habrá una zona dedicada a food trucks y bebidas no alcohólicas, que ofrecerá a los aficionados un espacio cómodo para relajarse y recargar energías durante toda la noche.   Las mejoras del recinto incluirán zonas con toldos para protegerse del sol, así como carpas con nebulizadores para ayudar a los aficionados a refrescarse durante todo el evento.   Basándonos en lo aprendido en eventos anteriores, como organizadores, estamos trabajando en estrecha colaboración con las asociaciones de vecinos para garantizar una experiencia positiva a quienes rodean el recinto.   También se ampliarán los servicios de transporte público, con un horario extendido en la estación de metro del Estadio Nacional y en las rutas de buses públicos para dar cabida a los asistentes al concierto y permitir una salida más fluida y rápida de la zona.   Las entradas para AC/DC en Chile están disponibles en Ticketmaster.cl

Lukas Cruzat | Jueves 29 de enero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El regreso de Doja Cat a Chile se da en un contexto muy distinto al de su debut en Lollapalooza. En 2026, la artista llega al Movistar Arena con un espectáculo propio, respaldada por una carrera que ha crecido de forma sostenida tanto en cifras como en ambición creativa. Doja Cat en Chile 2026 y la consolidación de una artista global El “Ma Vie World Tour 2026” acompaña el lanzamiento de Vie , su quinto álbum de estudio, un trabajo que genera altas expectativas tras el impacto de Planet Her . La gira no solo confirma su vigencia, sino que la posiciona como una de las figuras más versátiles del pop y hip hop contemporáneo. Con más de 36 mil millones de reproducciones globales, Doja Cat ha demostrado una capacidad poco común para combinar éxito comercial, identidad visual y propuestas escénicas memorables, algo que se refleja en sus constantes apariciones en premiaciones y festivales de primer nivel. Doja Cat en Chile 2026 no es solo un regreso esperado: es la llegada de una artista que entiende el espectáculo como una extensión de su discurso artístico, y que ahora presenta su proyecto más ambicioso ante el público local.

Lukas Cruzat | Miércoles 28 de enero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Reconocida como una de las mejores exponentes del instrumento en las nuevas generaciones del jazz, la música radicada en Estados Unidos vuelve al país tras tres años de ausencia.  Entradas a la venta en Ticketmaster . Las entradas ya adquiridas siguen siendo validas y mantienen su ubicación. Por cambios en la gira sudamericana, el concierto de la saxofonista Melissa Aldana será el 16 de febrero, en el Teatro Nescafé de las Artes . Esta visita se realizará en formato cuarteto, el que más le acomoda a la artista para presentar su música que ha crecido en la cuna del jazz, confirmando que en esta presentación mostrará canciones nuevas que todavía no han sido grabadas . Para esto llegará de la mano de Glenn Zaleski en el piano, Pablo Menares en el bajo y Kush Abadey en la batería, todos artistas de largo recorrido dentro de este género musical. Con ellos repasará estos nuevos tracks inspirados en la “era del Filin” , periodo en cubano que cubre desde 1940 a 1960 como una evolución del bolero hacia el jazz, generando un sonido aclamado por su enfoque lírico y sentimental. De hecho, el nombre “filin” viene del inglés “ feeling ”, mostrando su cercanía con las emociones.   Este trabajo se convertirá en un disco que verá la luz durante el primer trimestre del 2026, para el cual nuevamente se alió a Gonzalo Rubalcaba para la creación de los arreglos y con Cecile McLorin , quien presta su voz para muchas de las canciones.   Aldana actualmente forma parte del legendario sello Blue Note , discográfica de gran recorrido en el jazz que anteriormente también tuvo entre sus filas a los históricos Thelonius Monk , Herbie Hancock , Art Blakey , Lee Morgan y muchos más. Allí lanzó 12 Stars (2022), quinto de su discografía, donde aborda temas como la autoaceptación, el crecimiento interior, el duelo y otros profundos tópicos, todo liderando un quinteto que también incluyó a los ya nombrados Menares y Abadey .   Su último trabajo, Echoes of the Inner Prophet , fue presentado recién el 2024. Este contempla ocho tracks donde nuevamente se puede ver la meticulosidad en su composición, entregando interesantes capas musicales potenciadas por las nuevas inclusiones a su equipo: el guitarrista noruego Lage Lund y el pianista cubano Fabián Almazan .   Actualmente radicada en Nueva York, Estados Unidos, la música terminó su formación académica en la prestigiosa Berklee College of Music en Boston , lugar donde conoció a artistas de renombre como George Garzone y George Coleman . Pocos años después consiguió el premio de la Thelonious Monk Jazz Competition , siendo la primera sudamericana en conseguir aquel galardón. Este sofisticado e innovador sonido incluso la llevó a participar de los Grammy del año 2020, donde fue nominada a "Mejor solo de jazz improvisado" con su canción "Elsewhere" .    Las entradas para el concierto en el Teatro Nescafé de las Artes se pondrán a la venta a través de Ticketmaster y Entradas a la venta en  ticketmaster.cl  y sin recargo en boleterías del Teatro, con 20% de descuento para socios de la Comunidad de las Artes.   Precios: Primeras Filas: $45 mil Platea Baja Preferencial: $37 mil Platea Baja Central: $35 mil Platea Baja Lateral: $32 mil

Homero Ramírez | Miércoles 27 de enero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl SANTIAGO, 22 DE AGOSTO, MOVISTAR ARENA Preventa Banco de Chile, lunes 2 de febrero, 12pm Venta General, miércoles 4 de febrero, 12pm Entradas en Puntoticket La banda ganadora del GRAMMY® y del Latin GRAMMY®, Rawayana , llevará su aclamado nuevo álbum de estudio, ¿Dónde es el after? , a los escenarios en una ambiciosa nueva gira que iniciará en abril y recorrerá Latinoamérica y España. En Santiago, Rawayana se presentará el 22 de agosto en Movistar Arena. El ¿Dónde es el after? World Tour, promovido por Live Nation y Rimas Nation, iniciará el próximo 17 de abril en el Movistar Arena de Bogotá, Colombia , uno de los recintos más importantes de Sudamérica. La gira continúa en mayo, con dos presentaciones confirmadas en España: el 15 de mayo en el Movistar Arena de Madrid y el 17 de mayo en el Palau St. Jordi de Barcelona .     En junio, la agrupación hará su regreso triunfal a México , con shows confirmados en Mérida , Puebla , Monterrey , Guadalajara y Ciudad de México, donde debutará en el mítico Palacio de los Deportes capitalino. A mediados de mes, Rawayana visitará El Salvador , Honduras , Panamá , Costa Rica antes de dirigirse, en agosto, a Perú , Argentina , Chile y Ecuador .     Las entradas estarán a la venta a través de Puntoticket iniciando con Preventa Banco de Chile el lunes 2 de febrero al mediodía. La Venta general comienza el miércoles 4 al mediodía.     La gira se anuncia a menos de un mes del lanzamiento de su aclamado nuevo álbum de estudio, ¿Dónde Es El After? un ambicioso proyecto de 23 canciones en el que Rawayana se embarca en un viaje sensorial, que nace de la constante búsqueda humana de experiencias que superen lo vivido. Escucha el álbum aquí .      El álbum incluye los temas “ La Noche Que No Había Uber ”, sencillo con el que Rawayana debutó en la prestigiosa vitrina de Gallery Sessions , y “ Reyimiller ”, que también marcó el debut de la agrupación en COLORS , una de las plataformas musicales más reconocidas a nivel mundial. El LP, además, está lleno de colaboraciones estelares con artistas de la talla de Elena Rose, Servando y Florentino Primera, Mazzarri, Joaquina, Manuel Turizo, Carín León, DannyLux, Grupo Frontera, Magic Juan, J Quiles y Jowell & Randy.     La producción debutó en la posición #2 del chart Top Albums Debut Global de Spotify , en el puesto #1 del Top Album Debuts USA de Spotify, y el tema “ Inglés en Miami” , junto a Manuel Turizo, figuró en el puesto #8 del Top Songs Debut USA de la misma plataforma en su semana de debut.     ¿Dónde es el after? reafirma la posición de Rawayana como una de las agrupaciones más innovadoras y consistentes de la música latina contemporánea.  ¿Dónde es el after? World Tour, España y Latinoamérica Fechas:    17 de abril : Bogotá, Colombia — Movistar Arena  15 de mayo : Madrid, España — Movistar Arena  17 de mayo : Barcelona, España — Palau St. Jordi  3 de   junio : Mérida, México — Foro GNP  5 de junio : Puebla, México — Auditorio GNP  6 de junio : Ciudad de México — Palacio de los Deportes  9 de junio : Monterrey, México — Auditorio Banamex  10 de junio : Guadalajara, México — Auditorio Telmex  19 de junio : San Salvador, El Salvador — Complejo Cuscatlán  20 de junio : Tegucigalpa, Honduras — Coliseo Nacional de Ingenieros  26 de junio : Ciudad de Panamá, Panamá — Plaza Amador  27 de junio : San José, Costa Rica — Parque Viva  15 de agosto : Lima, Perú — Costa 21  20 de agosto : Buenos Aires, Argentina — Movistar Arena  22 de agosto : Santiago, Chile — Movistar Arena  27 de agosto : Quito, Ecuador — Coliseo Rumiñahui  29 de agosto : Guayaquil, Ecuador — Coliseo Voltaire

Lukas Cruzat | Miércoles 28 de enero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El regreso de Kali Uchis a Chile no es una fecha más en su calendario. Tras su última visita en Lollapalooza Chile 2023, la artista vuelve al país con un concierto en solitario, esta vez en el Movistar Arena, un formato que le permite desarrollar plenamente su propuesta estética, narrativa y musical. Kali Uchis en Chile 2026 y el valor de un show propio “The Sincerely, Tour” representa un momento clave en su carrera. Se trata de su cuarta gira principal, concebida para dar vida a Orquídeas (2024) y Sincerely (2025), discos que profundizan su exploración emocional y consolidan una identidad artística cada vez más definida dentro del pop contemporáneo. La puesta en escena promete una experiencia íntima y teatral, con visuales cuidadosamente diseñadas, una paleta cromática dominada por tonos rosados y una narrativa que conecta directamente con el público. Lejos del formato festivalero, este show está pensado para la contemplación y el detalle. Kali Uchis en Chile 2026 no solo marca su regreso al país, sino también su llegada en plena madurez creativa, con una propuesta sólida que equilibra sensibilidad, estética y conexión emocional. Una cita imperdible para entender el presente de una de las voces más influyentes del pop actual.

Homero Ramírez | Miércoles 27 de enero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Entradas disponibles para Lollapalooza Chile 2026 en Ticketmaster A pocos meses de su presentación en Lollapalooza Chile 2026 , la banda chilena Anttonias vive uno de los momentos más decisivos de su corta pero intensa carrera. El próximo domingo 15 de marzo , el grupo debutará en el principal festival del país, consolidando un ascenso que comenzó en salas pequeñas y hoy los proyecta hacia audiencias masivas y nuevos mercados. En conversación con AllaccessCL , los integrantes de Anttonias repasaron con honestidad y emoción el camino recorrido, el impacto de su primer disco, la experiencia reciente en el Estadio Nacional y las expectativas que rodean su participación en el cartel de Lollapalooza. Una entrevista marcada por la cercanía, la reflexión generacional y una visión clara de hacia dónde quieren llevar su proyecto musical. “Un punto de partida hacia cosas grandes” Para Anttonias, la confirmación en Lollapalooza fue mucho más que una buena noticia: fue la validación de un sueño que parecía lejano cuando formaron la banda. “Siempre lo habíamos manifestado como una gran meta, pero no pensábamos que iba a ser tan pronto. Fue emocionante sentir que logramos algo importante” , comentaron durante la entrevista. Lejos de la euforia vacía, el grupo asume este hito como un punto de partida: una señal de que el trabajo constante comienza a rendir frutos. Ese espíritu también se refleja en la preparación del show. Prometen un set “sincero”, construido desde la identidad de la banda, donde convivirán las canciones de su primer álbum con material nuevo que anticipa la próxima etapa creativa del proyecto. “Todo lo que hemos hecho estos años se va a plasmar ahí, pero de una manera más profesionalizada” , explicaron. Una propuesta atemporal y generacional Uno de los ejes centrales de la conversación fue la identidad musical de Anttonias. Influenciados por el rock alternativo de los años 90 y principios de los 2000, el grupo ha construido un sonido que apela tanto a la nostalgia como a la vigencia. “Nunca quisimos hacer algo complejo. Queríamos canciones sencillas, honestas, que cualquiera pudiera escuchar” , señalaron. Esa búsqueda deliberada de lo atemporal se traduce en letras directas, melodías reconocibles y una sensibilidad que conecta con públicos de distintas edades. La respuesta al primer disco ha sido una confirmación de esa intuición. Con oyentes en crecimiento y mensajes que llegan desde otros países de Latinoamérica, la banda reconoce con orgullo que su música ya traspasó fronteras. “Que te escriba alguien desde Perú diciendo que suena tu disco en su universidad… eso te llena de orgullo” , confesaron. Del Estadio Nacional al escenario del Lolallapalooza Chile 2026 Otro momento clave abordado fue su participación en el Estadio Nacional, una experiencia que funcionó como antesala emocional y profesional para lo que viene en Lollapalooza. Pese al ruido previo en redes sociales y a las críticas que suelen rodear a las bandas emergentes, la recepción del público fue diametralmente opuesta. “Nos pidieron fotos, nos aplaudieron, saltaron. Ahí te das cuenta de que las redes sociales son un mundo paralelo” , reflexionaron. La banda fue categórica al separar el hate digital de la realidad del escenario: nadie los pifió, nadie los encaró, y la experiencia terminó reafirmando su convicción artística. Una lección generacional que también marcó la conversación: aprender a quedarse con lo que importa y no sobredimensionar el ruido virtual. Un buen momento para la música chilena Más allá de su propio recorrido, Anttonias también ofreció una mirada lúcida sobre el presente de la escena nacional. Coincidieron en que Chile vive una etapa especialmente fértil para la música alternativa y emergente, con una comunidad diversa, audiencias comprometidas y festivales que comienzan a abrir espacios reales a nuevas propuestas. “Se está viviendo algo efervescente. Hay bandas de distintos estilos llenando salas y generando identidad. Eso habla muy bien de lo que está pasando ahora en Chile” , afirmaron. En ese contexto, su participación en Lollapalooza no solo representa un logro individual, sino también una señal de apertura de la industria hacia una nueva camada de artistas que dialoga con la tradición del rock, pero sin renunciar a la diversidad sonora actual. La antesala de un hito Con una gira nacional en el horizonte, planes de expansión internacional y nueva música en camino, Anttonias llega a Lollapalooza Chile 2026 con los pies en la tierra y la ambición bien calibrada. Su presentación del domingo 15 de marzo no será solo un debut festivalero: será la confirmación pública de una banda que entiende su tiempo, respeta la historia del rock y apuesta por una propuesta honesta, cercana y generacional.

Lukas Cruzat | Martes 27 de enero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl En pleno camino hacia uno de los hitos más importantes de su carrera, rumbo al Estadio Nacional, el artista urbano chileno Cris MJ presenta oficialmente el lanzamiento de su nuevo álbum “ Las Filtradas ”, una producción contundente que reafirma su liderazgo dentro del movimiento urbano latino y pone en primer plano el reggaetón chileno de la mata: crudo, directo y auténtico.   Con 18 tracks que combinan la esencia del reggaetón local con sonidos modernos y texturas de trap latino, el proyecto se instala como una declaración artística potente, fiel a la calle y al ADN musical que ha convertido a Cris MJ en un fenómeno global.   “Las Filtradas” lleva ese nombre porque gran parte de estas canciones circularon previamente de manera no oficial, generando una expectativa masiva entre sus seguidores. Lejos de restarle impacto, estas filtraciones fortalecieron el vínculo con su audiencia, que convirtió cada tema en tendencia incluso antes de su estreno oficial. Hoy, reunidas en un álbum sólido y cuidadosamente curado, estas canciones encuentran por fin su lugar definitivo dentro de la discografía del artista.   Este nuevo trabajo se presenta como la continuación natural del exitoso álbum “Apocalipsis”, una producción que marcó un antes y un después en la carrera de Cris MJ, consolidándolo como uno de los nombres más influyentes del género urbano chileno. Con “Las Filtradas”, el artista profundiza su propuesta sonora, elevando el nivel de producción sin perder la identidad, la energía de la calle y el carácter directo que caracterizan su estilo.   El álbum destaca por su fuerte identidad de reggaetón chileno de la mata, mezclado con beats actuales, bajos pesados y atmósferas propias del trap latino. Cada track refleja distintas etapas, vivencias y códigos del entorno que vio crecer a Cris MJ, reafirmando su compromiso con representar su origen y su cultura, mientras dialoga de tú a tú con la escena internacional.   “Las Filtradas” cuenta además con una potente selección de colaboraciones que aportan diversidad y peso artístico al proyecto. Participan FloyyMenor, Bryant Myers, Nes y PandaBlack, artistas que suman distintos matices al álbum y refuerzan su alcance regional e internacional, manteniendo siempre la coherencia sonora del universo de Cris MJ.   Tracklist oficial de “Las Filtradas”:   Pensando Brígido No Me Salga Con Esa Visto Caro Botellita de Champagne Romper La Disco Curiosidad Hoy Te Toca ft. FloyyMenor Donde Estás Ma ft. Nes Tú Eta Exótica Romperte Ta Llamándome Desde Los 12 Piso 13 Grillz Flaite ft. PandaBlack 2032 Subieron Las Ventas ft. Bryant Myers Corazón Negro   Con este lanzamiento, Cris MJ consolida uno de los momentos más altos de su carrera, acumulando millones de streams, dominando playlists y charts en las principales plataformas digitales, y coronando una gira con fechas completamente agotadas. Su crecimiento no solo se mide en números, sino en impacto cultural y en la consolidación de un sonido chileno que hoy resuena a nivel global.   De cara al futuro, el artista ya se prepara para un 2026 histórico. El próximo 17 de abril de 2026, Cris MJ se presentará en el Estadio Nacional de Chile, marcando un hito sin precedentes al convertirse en el primer artista urbano chileno en protagonizar un show en este emblemático recinto.   Cris MJ continúa sorprendiendo con su meteórico ascenso, consolidándose como un fenómeno chileno global que domina los charts y redefine los límites del género urbano desde el sur del mundo. “Las Filtradas” ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para seguir rompiendo cifras y confirmar que el reggaetón chileno de la mata está más vivo y fuerte que nunca.

Lukas Cruzat | Lunes 26 de enero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Portugal. The Man regresa a Chile después de seis años a para presentar su nuevo álbum: 12 de mayo Su último lanzamiento Shish, publicado en noviembre del 2025, mantiene las temáticas personales “dándole voz a una tristeza generacional buscando un significado fugaz en un mundo al límite”, algo que mostrarán en The Denali Tour. Las entradas estarán en preventa desde mañana y en venta general desde el viernes 30 de enero, a través de Puntoticket En All Access CL, todas las coordenadas de Portugal. The Man en Chile : Cuándo es Portugal. The Man en Chile El martes 12 de mayo de 2026. Dónde es En Teatro La Cúpula. Entradas: Venta y precios Preventa artista, martes 27 a las 10.00 hrs: $42.000 (500 entradas) Preventa Spotify, jueves 29 a las 10.00 hrs: $42.000 (500 entradas) Venta general a partir del viernes 1, desde las 10.00 hrs: $46.000 Los norteamericanos de Portugal. The Man  confirmaron una nueva visita a Sudamérica para este 2026, fijando su show en Chile para el 12 de mayo en la CUPULA - Parque Ohiggins.  A seis años de su última visita, la agrupación llegará a mostrar parte de su más reciente lanzamiento: Shish , publicado en noviembre del 2026 con muy buenas reseñas de la crítica especializada. Este concierto es presentado por Kross.  Proyecto formado por John Gourley  y Zoe Manville , han señalado que su álbum busca mantener sus temáticas personales e introspectivas “dándole voz a una tristeza generacional buscando un significado fugaz en un mundo al límite”. De allí se desprenden los singles “Denali”  -que da nombre a su gira The Denali Tour- y “Tanana/Mush” . Además, llegan con una alineación reformada donde se encuentra también Nick Reinhart  -guitarra-, Ryan Wiggans  -trompeta-, Liv Slingerland  -guitarra-, Kane Richotte  -batería-, Dani Bell  -bajo- y David Marion  -segundas voces-, quienes le entregan un sonido fresco a cada una de sus nuevas presentaciones en vivo. Junto a Shish , la banda acumula otros nueve álbumes de estudio donde repasan sonidos que se podrían clasificar como rock psicodélico, experimental, alternativo e indie. Con ellos han ganado estatuillas en premios como los Clio Music Awards , Cannes Lions International Festival of Creativity , iHeartRadio Music Awards  y los Native American Music Awards . Estos últimos fueron dentro de la categoría Legend Award  debido a su constante activismo, donde defienden causas como el cuidado de los tigres de Sumatra, entregas de instrumentos musicales a escuelas públicas, salud mental y fomento de la participación política ciudadana . Esto también lo llevan a sus shows, donde proyectan diversos mensajes políticos en línea con sus letras.

Lukas Cruzat | Lunes 26 de enero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Entradas disponibles para Lollapalooza Chile 2026 en Ticketmaster Las nominaciones a los Premios Grammy 2026 no solo marcaron el pulso de la industria musical internacional, sino que también establecieron un vínculo directo con la cartelera de Lollapalooza Chile 2026 . Varios de los artistas que competirán por las estatuillas más importantes de la música serán, apenas semanas después, protagonistas de algunos de los shows más esperados del festival en Santiago. Entre esos nombres destacan Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator y Chappell Roan , tres figuras que representan distintas sensibilidades del pop contemporáneo, pero que comparten un mismo denominador: relevancia cultural, impacto digital y una conexión creciente con audiencias jóvenes y transversales. En ese cruce entre premiaciones y escenarios multitudinarios, los artistas de Lollapalooza Chile 2026 nominados a los Grammy confirman que la edición 2026 del festival no solo apuesta por popularidad, sino también por vigencia artística y peso creativo dentro del panorama global. Uno de los casos más evidentes es el de Sabrina Carpenter , quien encabezará la jornada inaugural del viernes 13 de marzo en el Parque O’Higgins . La cantante estadounidense viene de cerrar con éxito su Short n’ Sweet Tour en noviembre del año pasado, una gira donde consolidó un repertorio marcado por sencillos como Espresso , Manchild , Tears y otros cortes de sus dos últimos álbumes. A fines de 2025, específicamente el 24 de diciembre, Carpenter sorprendió con el lanzamiento de Such A Funny Way , una canción exclusiva incluida en la edición bonus de Man’s Best Friend , reafirmando que su momento creativo sigue en plena expansión. En paralelo a su llegada a Chile, este 20 de enero se confirmó que Sabrina Carpenter será una de las artistas que se presentarán en vivo durante los Premios Grammy 2026 , ceremonia que se realizará el domingo 1 de febrero en el Crypto.com Arena de Los Ángeles y que será conducida por Trevor Noah. Además de su performance, la cantante recibió seis nominaciones , incluyendo Grabación del Año, Canción del Año, Álbum del Año, Mejor Video Musical, Mejor Álbum de Pop Vocal y Mejor Interpretación Vocal Pop Solista, consolidándose como una de las figuras más fuertes de esta edición. Su presencia en la premiación abre también una lectura interesante de cara a su show en Chile: si su puesta en escena en los Grammy marca una nueva etapa visual o conceptual, no sería extraño que ese mismo lenguaje escénico se replique en su debut chileno semanas después. Otro nombre clave en este cruce entre Grammy y Lollapalooza es Tyler, The Creator , un artista que durante la última década ha redefinido los márgenes entre hip hop, pop alternativo y arte performático, convirtiéndose en un habitual de las grandes premiaciones y en uno de los nombres más influyentes de su generación. Por su parte, Chappell Roan , una de las irrupciones más fuertes del pop reciente, también llega a 2026 con el respaldo de la industria. Su presencia tanto en la conversación Grammy como en el cartel de Lollapalooza confirma su transición desde promesa alternativa a figura central del mainstream. La ceremonia de los Premios Grammy 2026 se podrá ver desde Chile a través de la señal de TNT y la plataforma HBO Max. La transmisión comenzará a las 21:00 horas con la previa y la alfombra roja, y una hora más tarde dará inicio la ceremonia principal, que quedará disponible durante dos semanas en la plataforma para quienes no puedan verla en vivo. En ese sentido, la edición número catorce del festival se perfila como una vitrina privilegiada para ver en un mismo escenario a figuras que, al mismo tiempo, compiten por los máximos reconocimientos de la industria y protagonizan el presente del pop, el hip hop y la música alternativa.

Cristian Zuñiga | Domingo 25 de enero 2026 Fotografías: @guillesalazar Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Galería fotográfica AQUÍ El sábado 24 de enero, el Estadio Bicentenario de La Florida se convirtió en un punto de cruce para distintas generaciones, sensibilidades y formas de entender el metal. Bajo un calor persistente, el recinto fue cobrando vida desde temprano, mientras un público diverso comenzaba a ocupar las graderías. Mawiza , Mr. Bungle y Avenged Sevenfold dieron forma a un cartel tan heterogéneo como desafiante, donde la intensidad, la experimentación y el espectáculo convivieron sin concesiones. Los primeros en salir a escena fueron los chilenos Mawiza , enfrentando sin rodeos el desafío de abrir la jornada ante un público numeroso y transversal. Su propuesta, anclada en una fusión de metal moderno con raíces mapuche, se sostuvo tanto desde lo musical como desde una puesta en escena cargada de simbolismo y convicción. Con una ejecución firme y un discurso claro, la banda capturó la atención desde los primeros minutos, dejando en claro que no estaban ahí para cumplir un trámite. Mawiza reafirmó su lugar dentro de la escena local y demostró que su proyecto dialoga con naturalidad en escenarios de gran escala, apelando a la identidad sin perder potencia. Luego llegó el turno de Mr. Bungle , probablemente el número más impredecible de la noche. La banda liderada por Mike Patton comenzó a descolocar incluso antes de aparecer en escena, con la reproducción de “Also sprach Zarathustra” de Richard Strauss, marcando de inmediato un tono teatral y desconcertante. Desde ahí, el set avanzó como un ejercicio de caos controlado: preciso, vertiginoso y completamente ajeno a cualquier expectativa convencional. El repertorio combinó clásicos como “ Anarchy Up Your Anus ”, “ Bungle Grind ”, “ Raping Your Mind ”, " Retrovertigo " y “ Sudden Death ”, junto a una seguidilla de versiones que ampliaron aún más el espectro sonoro. El público asistió a un desfile tan improbable como coherente dentro de la lógica bungleana: desde “ I’m Not in Love ” de 10cc y “ All by Myself ” de Eric Carmen, hasta “ Refuse/Resist ” de Sepultura y un sorpresivo “ Hypocrites ” adaptado al español bajo el grito de “habla español o muere”. Todo fue ejecutado con una precisión quirúrgica, atravesada por un humor corrosivo que evitó cualquier lectura solemne. Mr. Bungle no busca agradar ni simplificar, y es justamente en ese riesgo permanente donde radica gran parte de su magnetismo en vivo.   Uno de los momentos más significativos del set llegó cuando Patton detuvo el concierto para pedir un minuto de silencio en memoria de las víctimas de los incendios en Concepción. “Para las víctimas de los incendios en Concepción… hacemos ese silencio y un grito al cielo, para darle la suerte a los vivientes, ¿vale? Un minuto de silencio” , dijo, provocando un quiebre absoluto en la dinámica del show. El gesto, breve pero contundente, culminó en un grito visceral que devolvió la tensión al escenario, resignificando el ruido y la furia como una forma de catarsis colectiva. Con la noche ya instalada y el estadio completamente entregado, Avenged Sevenfold tomó el escenario para confirmar su estatus como uno de los nombres más grandes del metal contemporáneo. El inicio estuvo marcado por la atmósfera sintética de “ Nightcall ” de Kavinsky sonando desde cinta, que dio paso a una apertura directa con “ Game Over ” y “ Mattel ”, dejando claro que esta gira pone especial énfasis en su etapa más reciente. El setlist logró un equilibrio efectivo entre material nuevo y clásicos largamente coreados por el público chileno. “ Afterlife ”, “ Hail to the King ”, “ Bat Country ”, “ Nightmare ” y “ Unholy Confessions” funcionaron como puntos de máxima comunión, mientras piezas más extensas y ambiciosas como “ The Stage ”, “ Cosmic ” y “ A Little Piece of Heaven ” reforzaron el carácter épico y narrativo del concierto. La banda se movió con soltura entre la agresividad, la melodía y los pasajes progresivos, sosteniendo un ritmo sólido a lo largo de toda la presentación. M. Shadows se mostró firme y cercano, conduciendo el espectáculo con naturalidad, mientras Synyster Gates volvió a destacar por su carisma y virtuosismo en la guitarra. El cierre dejó la sensación de un show cuidadosamente construido, que no se apoya solo en la nostalgia, sino que reafirma a Avenged Sevenfold como una banda en constante evolución, capaz de llenar estadios sin diluir su identidad. Mr. Bungle - South America 2026 – Estadio Bicentenario de La Florida - 24 de enero de 2026   1.- Also sprach Zarathustra, op. 30 (Richard Strauss) (from tape)   2.- Tuyo (Rodrigo Amarante cover)   3.- Grizzly Adams   4.- Anarchy Up Your Anus   5.- Bungle Grind   6.- I’m Not in Love (10cc cover)   7.- Eracist   8.- Raping Your Mind   9.- Retrovertigo   10.- Refuse / Resist (Sepultura cover)   11.- Hypocrites (“Habla español o muere”)   12.- Sudden Death   13.- Hopelessly Devoted to You (John Farrar cover)   14.- My Ass Is On Fire   15. - All by Myself (Eric Carmen cover)     Avenged Sevenfold - Life Is But a Dream… Latin America Tour 2026 – Estadio Bicentenario de La Florida - 24 de enero de 2026   1.- Nightcall (Kavinsky cover – from tape)   2.- Game Over   3.- Mattel   4.- Afterlife   5.-Hail to the King   6.- Gunslinger   7.- Buried Alive   8.- The Stage   9.- So Far Away   10.- Bat Country   11.- Nobody   12.- Nightmare   13.- Unholy Confessions   14.- Save Me   15.- Cosmic   16.- A Little Piece of Heaven

Domingo 25 de enero de 2026 | @allaccesscl Fotografías: Guillesalazar

Lukas Cruzat | Viernes 23 de enero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Entradas disponibles para Lollapalooza Chile 2026 en Ticketmaster Entre los nombres que conforman el cartel de Lollapalooza Chile 2026 , Lewis Capaldi destaca por una razón distinta: no solo por el peso de sus canciones en la cultura pop reciente, sino por la historia personal que rodea su regreso progresivo a los escenarios. El cantante escocés se presentará por primera vez en Chile el domingo 15 de marzo , en el Parque O’Higgins, como parte de la decimocuarta edición del festival. Será un debut largamente esperado por sus seguidores locales, que durante años han acompañado su música a la distancia, convirtiendo baladas como Someone You Loved , Before You Go y Bruises en himnos emocionales de una generación. Lewis Capaldi nació en Escocia y desde muy pequeño mostró un interés profundo por la música. A los 9 años ya cantaba en espacios públicos y tocaba piano y guitarra, y a los 17 fue descubierto gracias a las canciones que había subido a SoundCloud, lo que le permitió firmar su primer contrato discográfico. Ese recorrido temprano marcó el inicio de una carrera que avanzó rápido, pero no sin costos personales. En 2018 lanzó Someone You Loved , canción que alcanzó el primer lugar en los rankings de Canadá, Estados Unidos, Irlanda y Reino Unido. Con más de cuatro mil millones de reproducciones en Spotify, el tema se convirtió en la cuarta canción más escuchada en la historia de la plataforma, consolidándolo como una de las voces más reconocibles del pop británico contemporáneo. Ese sencillo fue además la puerta de entrada a su álbum debut Divinely Uninspired to a Hellish Extent , un trabajo que confirmó su capacidad para construir baladas desgarradoras, honestas y cercanas, con canciones como Before You Go y Bruises , donde su potencia vocal se combina con letras directas y vulnerables. Sin embargo, en los últimos años Capaldi se alejó de las presentaciones en vivo para priorizar su salud física y mental, tras hacer público que vive con el síndrome de Tourette. Uno de los momentos más recordados de su carrera ocurrió cuando, durante un show, sufrió un episodio de tics y el público continuó cantando la canción para ayudarlo a terminarla. La escena se volvió viral y terminó simbolizando el tipo de relación empática que el artista mantiene con su audiencia. En ese contexto, Lewis Capaldi en Lollapalooza Chile 2026 no es solo la llegada de un headliner internacional, sino también el reencuentro de un músico con el escenario en sus propios tiempos y condiciones. Su presentación del domingo 15 de marzo se perfila como uno de los momentos más emotivos del festival, donde convivirán sus grandes éxitos con una narrativa marcada por la resiliencia y la honestidad. El line-up del festival también incluye a Sabrina Carpenter, Tyler, the Creator, Chappell Roan, Deftones, Skrillex, Lorde, Doechii, Turnstile y Los Bunkers, en un cartel diverso que volverá a llenar de música el Parque O’Higgins los días 13, 14 y 15 de marzo de 2026.

Lukas Cruzat | Viernes 23 de enero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Santiago, 18 de marzo de 2026, Teatro CaupolicánPreventa Artista, martes 27 de enero a las 10 a. m. Venta General, miércoles 28 de enero a las 11 a. m.  Entradas a la venta en Puntoticket   La vanguardia del hard techno berlinés aterriza con un show electrizante en Lollapalooza Chile y en el Teatro Caupolicán en el marco de la Fiesta Dame   El dúo berlinés  Brutalismus 3000 , referente indiscutible de la nueva ola de la música electrónica global, confirma su próxima presentación en el Teatro Caupolicán el próximo  18 de marzo . Tras conquistar escenarios icónicos como el Berghain de Berlín, Coachella y su ya legendario set en Boiler Room, el dúo llega para transformar la pista de baile con su sonido disruptivo.   Integrado por  Theo Zeitner  y  Victoria Vassiliki Daldas , Brutalismus 3000 ha redefinido la escena contemporánea mediante una fusión cruda y acelerada de  gabber  y  hardstyle temprano, entrelazada con la estética del punk y la música  wave .  Sus presentaciones en vivo son reconocidas mundialmente por ser expresivas, poco convencionales y cargadas de una intensidad única. Con sintetizadores afilados, ritmos rápidos y los clásicos sonidos de la 909, Brutalismus 3000 ofrece una experiencia sensorial que rompe con lo establecido, manteniendo siempre un pie en la vanguardia y otro en la cultura rave más pura.

Homero Ramírez | Miércoles 21 de enero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La segunda visita de My Chemical Romance a Chile tendrá una similitud marcada con respecto a la primera: todo gira alrededor de “The Black Parade” (2006) . Por lo anterior, la lista de canciones de los shows del 28 y 29 de enero en el Estadio Bicentenario de La Florida (Lotus, entradas completamente agotadas) comenzará con el repaso del tercer álbum en su totalidad, para luego dar paso a un segundo set de hits del resto de una carrera que comenzó junto con el siglo XXI. Piezas de colección como “I’m Not Okay (I Promise)” y “Helena”, todavía más clásicas, van a encontrar su lugar en ese verdadero encore extendido, que puede incluir cortos del “I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love” (2002), “Three Cheers for Sweet Revenge” (2004) o bien b-sides de la exitosísima era The Black Parade y algún hit de “Danger Days…” (2010). Posible setlist de My Chemical Romance en Chile 2026: The End. Dead! This Is How I Dissapear The Sharpest Lives Welcome to the Black Parade I Don’t Love You House of Wolves Cancer Mama Sleep Teenagers Disechanted Famous Last Words The End. (reprise) Encore: 15 I’m Not Okay (I Promise) 16 The Ghost of You 17 Thank You for the Venom 18 Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na) 19 Planetary (GO!)

Homero Ramírez | Martes 20 de enero 2026 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Dentro de la historia reciente de los megaconciertos en Chile, números como Bad Bunny, Stray Kids, System of a Down, Oasis y justamente My Chemical Romance coinciden en un punto determinante en la industria: las entradas se agotaron con muchos meses de antelación y el “culto” que se generó alrededor del o los shows culminó con experiencias para atesorar una vida. Lo que va a pasar el 28 y el 29 de enero entra en esa exacta lógica, con “Long Live The Black Parade” en el rol protagónico. ¿Por qué será histórico? Gerard Way y elenco van a tocar por segunda vez “The Black Parade” (2006) en Chile, pero 18 años después de la primera… 13 tras la separación. Y 7 desde el regreso. Lo que se veía lejano es real. Es, el Bicentenario de La Florida, el primer estadio de My Chemical Romance en Chile. Para 70.000 fanáticos, aproximadamente, por el doble soldout. Pese a que todo gira alrededor de la atmósfera de The Black Parade, habrá tiempo de revisitar clásicos de talla mayor como “Helena” o “I’m Not Okay (I Promise)”. Gerard Way, Ray Toro, Mikey Way y Frank Iero son parte del proyecto desde siempre, por lo que han experimentado cada etapa y, en partes iguales, entienden lo que deben hacer frente a una masa gigante que lleva años esperando esta cita. My Chemical Romance es una banda que, con The Black Parade, saltó de la música alternativa al rock, conquistó públicos transversales, alcanzó sus esferas más altas y dejó de ser una banda de nicho para convertirse en un fenómeno capaz de liderar precisamente a ese segmento. MCR hoy cierra los festivales que en sus inicios abrió, y lo hace con la música de hace dos décadas. Sus joyas todavía son atemporales. Y The Black Parade, una historia de un cáncer temporal, es aún crudo aunque recorre la veta de la supervivencia: quienes aprecian la obra y lo hicieron también el primer día sobrevivieron, saltaron de una generación a otra, mas no dejaron de emocionarse jamás con esas letras que están grabadas en su memoria eterna. El tenor de las canciones supone melancolía por esos que se fueron, por vínculos que se edificaron en el peak y que todavía siguen sostenidos, pero también por los que quedaron atrás. Los 2000 son los nuevos 2020. Definitivamente. Las fanaticadas crecen porque se renuevan, porque los más jóvenes también se quieren hacer parte: es investigar, mirar para atrás a los padres de tus referentes actuales y empaparse de lo extemporáneo para entender el valor de la música. Y que esta es circular. Las grandes esperas suponen premios aún mayores… y entienden el final de ciertos escenarios que lucían imposibles. Pero y si vino Tool. Y blink-182… y AC/DC está en ruta. ¿Por qué no iba a volver My Chemical?