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Por Lukas Cruzat | Jueves 09 de mayo 2024 Las entradas estarán disponibles en preventa desde el miércoles 15 de mayo a las 11am y venta general desde el viernes 17 de mayo a las 11.01am, ambas modalidades a través de Ticketmaster.cl El dúo ganador del premio GRAMMY® Twenty One Pilots ha anunciado las fechas de la parte latinoamericana de su gira mundial The Clancy World Tour. Las nuevas fechas marcan la primera visita de la banda con su propia gira por América Latina, habiendo sido anteriormente sólo cabeza de cartel en festivales en el territorio.  El próximo tour comenzará el 16 de enero en el Coliseo MedPlus de Bogotá, Colombia, y continuará hasta mediados de febrero con la banda actuando en estadios y arenas en Chile, Brasil, Argentina y México. Los tickets para el show a realizarse el próximo 19 de enero de 2025 en el Estadio Bicentenario La Florida, estarán disponibles en preventa desde el miércoles 15 de mayo a las 11am y venta general desde el viernes 17 de mayo a las 11.01am, ambas modalidades a través de Ticketmaster.cl Para entradas y todos los detalles de la gira latinoamericana de Twenty One Pilots, The Clancy World Tour, visita www.twentyonepilots.com/tour. Clancy llega a todas partes el 24 de mayo a través de Fueled By Ramen y ya se puede reservar en la tienda oficial de Twenty One Pilots y en varios distribuidores. La semana pasada, Twenty One Pilots sorprendió a sus fans en Nueva York con una actuación ultra íntima en el Bowery Ballroom y esta semana ha seguido con otra actuación sorpresa en el Metropol de Berlín, con todas las entradas agotadas.  Esta noche continuarán su racha de actuaciones en pequeños clubes con una actuación con entradas agotadas en el Electric Ballroom de Londres, seguida de una actuación el 14 de mayo en el Lunario del Auditorio Nacional de Ciudad de México. Twenty One Pilots también compartió recientemente "Backslide", la tercera canción nueva de Clancy, que llegó con un video musical oficial dirigido por el propio Josh Dun de la banda - míralo AQUÍ. Twenty One Pilots celebrará el lanzamiento de Clancy con The Clancy World Tour, su mayor gira propia, que arrancará con dos noches el 15 y 16 de agosto en el Ball Arena de Denver, CO. El tour recorrerá Norteamérica hasta el otoño, seguido de fechas en Nueva Zelanda, Australia, Europa, Reino Unido y Latinoamérica. Para entradas y más información sobre Twenty One Pilots The Clancy World Tour visite www.twentyonepilots.com/tour. Clancy se destaca por los temas del álbum previamente publicados "Backslide", "Next Semester" y "Overcompensate", el último de los cuales se ha disparado en la lista de Alternative Radio alcanzando el número 1, marcando su 11º número 1 en el formato, ya que da la bienvenida a los oyentes de nuevo al inmersivo mundo de la banda de 'Trench'. Después de haber acumulado más de 33 mil millones de streams en todo el mundo y más de 3 millones de entradas vendidas en giras mundiales, el dúo de Columbus, OH, formado por Tyler Joseph y Josh Dun, se ha consolidado como una de las bandas más exitosas del siglo XXI y ha redefinido el sonido de una generación. Coproducido por Joseph y Paul Meany, Clancy marca el capítulo final de una ambiciosa narrativa multiálbum introducida por primera vez en el avance multiplatino de la banda en 2015, Blurryface.

Por Matías Artega | Jueves 09 de mayo 2024 En una entrevista reciente con el equipo de All AccessCL, el dúo musical discutió su emocionante regreso a Chile el próximo 14 de mayo en Teatro Coliseo para su primer concierto en solitario desde su participación en Lollapalooza Chile 2018. Con gran entusiasmo, hablaron sobre su evolución y la influencia de nuevos entornos y colaboraciones en su último álbum, "Living in a Haze". Sin un mensaje específico, pero con una intuición aguda para la música que resuena con sus oyentes, esperan compartir una mezcla de material antiguo y nuevo, asegurando un espectáculo lleno de energía y buenas vibras. Además, destacaron cómo la experiencia de viajar y actuar globalmente ha enriquecido su perspectiva artística y fortalecido su aprecio por la conexión universal a través de la música. ¿Cómo se siente regresar a Chile para su primer concierto en solitario después de haber tenido una experiencia tan emocionante en el festival Lollapalooza Chile 2018? Philipp: Nos sentimos genial al respecto y sí, como dijiste, somos el espectáculo principal y eso es increíble. Nos tomó un tiempo, pero aquí estamos realmente felices de que esté sucediendo y no podemos esperar para tocar en Chile. "Living in a Haze" es su última novedad. ¿Qué pueden esperar los fans chilenos de este álbum en su próximo concierto? Clemens: Vamos a tocar muchas canciones nuevas en el concierto, además de eso, también habrá mucha música nueva este año, así que estamos como constantemente trabajando en cosas nuevas, así que vamos a lanzar cosas bastante pronto. Philipp: Sí, el espectáculo es simplemente, ya sabes, buenas vibras, bailable y de alta energía, nos sentimos como más enérgicos y sí, habrá una gran mezcla de lo viejo y lo nuevo, así que estamos emocionados de compartir eso. Después de lanzar "Mind the Moon" y "Trip Tape", ¿qué los inspiró a regresar con "Living in a Haze"? ¿Hay algún tema o mensaje particular que deseen transmitir con este álbum? Philipp: Creo que nunca fue tanto nuestro camino tener un mensaje claro o particular. Creo que trabajamos muy por intuición y eso también es lo que es nuestra música, pretendemos que a la gente le guste, que sea muy al gusto del oyente para conectar con ella de la manera que elijan, así que sí, no tiene un mensaje claro, para nosotros fue un capítulo, ya sabes, como un nuevo capítulo. Nos mudamos a una nueva ciudad, tuvimos un descanso más largo debido al COVID, estuvimos mucho en el estudio, trabajamos con mucha gente diferente, gente nueva que no habíamos conocido antes, lo cual fue emocionante y entonces sí, se sintió simplemente, ya sabes, fresco y probamos muchas cosas, fue divertido, es un álbum muy divertido. Así que sí, todo eso está ahí. ¿Cómo describirían la evolución de su música desde sus inicios hasta ahora? ¿Qué elementos han permanecido constantes y qué aspectos han cambiado? Philipp: Bueno, todavía somos nosotros, ese es el aspecto que queda, somos principalmente los dos, ya sea que trabajemos solos o trabajemos con otros, especialmente con el álbum "Living in a Haze", donde trabajamos con muchas personas diferentes, cada canción es independiente, la evolución fue así, desde solo nosotros dos con el álbum dos y tres, luego trabajamos con un productor, también comenzamos a trabajar con nuestra banda en el estudio, tuvimos algunas colaboraciones aquí y allá, y luego solo se volvió más abierto y más colaborativo. Supongo que siempre tuvimos un tipo de ansia colaborativa, pero se hizo más porque tal vez nos sentimos más confiados en dónde estábamos, así que sí, esa es la evolución. Clemens: Simplemente nos volvimos más confiados, también más hábiles, mejores en el oficio. Siempre hacemos la música que pensamos y sentimos que es buena. ¿Cuál es su canción favorita para tocar en vivo y por qué? Philipp: Esa es una pregunta difícil y también siempre cambia. Clemens: Supongo que sí, cambia, pero... hay algunas canciones que reorganizamos para nuestro show en vivo para que realmente puedan solo escucharlas ahí, así que, por supuesto, eso también es para nosotros lo más destacado porque, arreglamos estas canciones mientras ensayábamos y es como si realmente vinieran de la configuración en vivo que construimos a lo largo de los años y eso es diferente, ya sabes, a las versiones que escuchas en los discos, así que creo que es genial y divertido. Han tenido la oportunidad de viajar y actuar en diferentes partes del mundo. ¿Cómo ha influido esa experiencia en su música y en su perspectiva artística? Philipp: como artista, supongo que en primer lugar nos hace sentir muy agradecidos. Somos hijos de la generación que tuvo la oportunidad de escuchar música de todo el mundo a través de internet que siempre ha sido un gran regalo y creo que fue una gran influencia para nosotros al hacer música. Viajar por el mundo también es muy inspirador y te da una buena idea o supongo que te ayuda a conectarte con la idea de unión y humanidad. Supongo que en lo artístico se siente como algo muy único y agradecido, como si a veces lo olvidaras pero luego, cuando hablas con otra persona y quiero decir, también somos jóvenes, tenemos 31 años y luego hablas con alguien de la misma edad y él o la persona te dice - “Nunca he estado en Estados Unidos” y dices "Oh, vaya, para nosotros es muy normal porque hemos estado allí", no lo sé como 50 veces y luego te das cuenta de que sí, que en realidad es un gran regalo y se siente genial. ¿Hay algún lugar o escenario en particular al que aún no hayan ido pero les gustaría visitar en el futuro cercano? Philipp: No he estado, pero me gustaría visitarlo en un futuro cercano, es a Hawaii algún día,  no soy surfista ni viajero, simplemente creo que es un lugar hermoso y que tiene una comunidad genial. Supongo que también hablamos a menudo o hemos hablado de Japón, de India, de lugares en los que no hemos estado y sería genial ir. ¿Tienen algún ritual o tradición antes de subirse al escenario que quieran compartir con sus fans chilenos? Clemens: Bueno , calentamos un poco juntos minutos antes, hacemos cosas para estar de humor, tal vez escuchar algo de música, cantar juntos, tomar una copa, vestirse, relajarse pero es como concentrarnos y divertirnos. En realidad, es como una mezcla de como conseguir concentrarme y como si supieras que estás listo, pero también como si fuera casual, como si supieras que es divertido. Es emocionante, ya sabes, como un buen humor, como positivo, que se acumula como una vibra positiva... Philipp: No comemos... Clemens: Si, no comemos antes del show a no ser que sea muy temprano, como no sé cinco o cuatro horas antes. ¿Qué recuerdos tienen de Chile? Philipp: La última vez tuvimos un hermoso día caminando en Santiago, fuimos a esa gran colina con una estatua, olvidé el nombre … Matías: ¿San Cristóbal? Philipp: Si, fue muy lindo, desde arriba ves toda la ciudad, fue agradable caminar. Luego en el show hubo una gran energía, en realidad creo que ese fue el primer lugar al que vinimos a Sudamérica... Clemens: Si, de hecho tocamos bastante temprano, pero había mucha gente, fue como tocar de noche, había una energía inigualable. Philipp: Bueno esa fue nuestra primera experiencia con América Latina, prácticamente la mejor, supongo, quiero decir, como dice Clemens, es única la energía a la que no estábamos acostumbrados. ¿Le quieren decir algo a todos tus fans chilenos que leerán esta entrevista? Clemens: Estamos felices de volver, gracias por existir, gracias por toda la calidez, por toda esa energía con la que están apoyándonos. Estamos muy felices de conocerlos en persona y tocar algunas canciones para ustedes.

Por Lukas Cruzat | Jueves 9 de mayo 2024 La banda nacional Ciudad Nómade son los confirmados como opening act del show de Lany, que se realizará el próximo martes 14 de mayo a las 21:00 horas en Club Blondie. Aún quedan entradas disponibles a través de Puntoticket Ciudad Nómade es parte de la escena rock nacional y que en sus palabras “Hacen música para la gente que está rota en algún lugar pero que no se cansa nunca de buscar las respuestas que necesita” Es una banda inspirada por el amor desde la sinceridad y exposición sin miedo, las contradicciones del mundo actual y la conciencia social, teniendo como sello particular las guitarras rítmicas y sintetizadores. La banda ha editado 4 EP (Música Frenética | Fiesta Nómade | Mar Adentro -sesiones- | Espiral, pt.1), además de una serie de singles que sirvieron como adelanto al lanzamiento de su primer LP, “Mar Adentro” (2021). Ciudad Nómade – conformada por Esteban Aravena (voz), Tomás Sánchez (guitarra – voces), Ignacio Quezada (bajo – voces), Nicolás Labarrera (guitarra) y Cristián Costa (batería) – sumarán todo su talento al show de Lany. ACERCA DE LANY Sensación del pop juvenil y con el reciente lanzamiento de su quinto disco de estudio– “A Beautiful Blur”, la multipremiada banda estadounidense LANY regresa a Chile para un reencuentro muy esperado por la legión de fans chilen@s, que los vieron el 2019 en su paso por Lollapalooza y luego en su presentación en junio de 2022. Han pasado casi 4 años desde su último show, por lo que esta presentación será muy especial para reconectarse con la audiencia en Chile y presentar en vivo su nuevo álbum, con un show lleno de energía, viene llenando importantes recintos a nivel mundial.

Por Homero Ramírez | Jueves 9 de mayo 2024 El show de Louis Tomlinson a realizarse el viernes 24 de mayo, tiene tickets disponibles ACÁ Ya fueron parte de la pata norteamericana del “Faith in the Future World Tour” y les tocó encontrarse con los fanáticos de Louis Tomlinson de Sudamérica desde que pisaron Sao Paulo para el show del 8 de mayo. El 24 es el turno de Santiago, cuando el ex One Direction vea su velada ser abierta por -luego del valor local Benjamín Walker- por los Giant Rooks. ¿Quiénes son? Surgido en Hamm, el quinteto germano fue premiado con el 1Live Krone Award y el Preis für Popkultur antes de lanzar su primer disco, “Rookery”, que llegó tras seis años de carrera en el underground. Indie rock puro y duro ha sido lo que han cocinado durante ya una década en el circuito, y no solo han sabido de dar vuelta el mundo sino que de contrastado éxito en festivales europeos. https://www.youtube.com/watch?v=b0TjNVNyP-4&t=3049s Virales por “Tom’s Diner”, original de Suzanne Vega, “Bright Lies” y “Wild Stare”, los jóvenes de North Rhine-Westphalia llegaron al número uno de los charts en Alemania con “How Have You Been?”, el segundo disco de estudio lanzado este febrero, y con el que prometen armar una lista para enamorar a la capital chilena con su encanto, energías arriba y talento de sobra.

Por Lukas Cruzat | Miércoles 08 de mayo 2024 Jake Smith, más conocido por su nombre artístico The White Buffalo, llegará por fin a nuestro país para reunirse por primera vez con sus fanáticos y deleitarlos con su guitarra sureña y potente voz. El cantautor se presentará en Sala Metrónomo el 18 de diciembre, donde llevará todos sus éxitos, incluyendo los que han sido parte de afamadas series. El búfalo blanco es uno de los símbolos actuales del género americana, basado en la música tradicional de Estados Unidos (especialmente la del sur) y fusionado con elementos más actuales o "alternativos". Utiliza sonidos del folk, rock, country alternativo o rockabilly para dar vida a composiciones profundas, personales y anti sistémicas que, con sus voz de barítono y sus silbidos, transportan inmediatamente a salvajes paisajes rurales de Norteamérica. Además de trabajar en su propia discografía, durante estos veinte años de carrera Smith ha formado parte de la banda sonora de grandes series como Californication o Sons Of Anarchy. El éxito de sus composiciones y versiones le abrieron la puerta a muchos seguidores que luego han descubierto sus ocho discos de estudio y tres EP, que hoy lo premian con millones de reproducciones a través de las plataformas musicales. Piezas fundamentales para disfrutar su música son Once Upon A Time In The West(2012) y  Shadows, Greys & Evil Ways (2013), en los que define un camino que lo hacen único, intenso y memorable dentro de su generación. Las entradas para este concierto se pondrán a la venta el lunes 13 de mayo a las 11:00 a través de Puntoticket, con un valor de $35.000 la entrada general.

Por Homero Ramírez L. | Miércoles 8 de mayo 2024 Si hay un show de primer nivel en el horizonte de la agenda chilena ese es el de Romy Madley Croft, quien usa solo su nombre de pila como el artístico para estrenarse al sur del mundo en formato solitario. La noche del jueves 16 de mayo será de tintes históricos pues en la histórica Blondie comulgarán fanáticos de The xx para ver a su voz femenina presentar “Mid Air”, el nominado a los BRIT Awards y primer álbum de su carrera en la que combina el synth pop con sonidos dance que acompañan su propuesta fiestera en la que se despega de su centro, pues la banda que la lanzó a la fama es de introspección y calma, de reflexión y amor desgarrado. Es más, “Angels” es una fija, la única, de los xx que suena en su tour. El disco lo produjeron, entre otros, su compañero de tríada Jamie xx, Fred again.. y Brian Eno. Como aquí cambian las máximas, y el party mood marca la pauta, al igual que los teclados afilados, Club Fauna ha invitado a la velada a Kamila Govorcin, destacado valor local electrónico, junto con un after a cargo de Hercules & Love Affair en formato DJ Set, marcando su retorno a la capital luego de la celebrada presentación de Andy Butler en la edición 2022 del Fauna Primavera, que al igual que en esta ocasión manejó las perillas durante toda la madrugada aunque sea mitad de semana.

Por Agustina Salinero | Miécoles 8 de mayo 2024 A medida que se acerca el esperado regreso de Interpol a Chile, los fanáticos especulan sobre el setlist que la banda presentará en sus shows del 30 de mayo en el Teatro Municipal de Viña del Mar y el 31 de mayo en el Teatro Caupolicán de Santiago. Basándonos en las presentaciones recientes de la gira, se anticipa una noche cargada de grandes éxitos y momentos memorables. Entre los temas que probablemente figuren en el repertorio están clásicos como “C’mere”, “Slow Hands” y “Evil”, todos extraídos de su aclamado álbum "Antics". También se espera que interpreten canciones icónicas de "Turn On The Bright Lights" como “PDA”, “Obstacle 1” y “Leif Erikson”. Además, los asistentes podrían deleitarse con temas más recientes como “My Desire” y “The Rover”, demostrando la evolución constante de su sonido. ¿Por qué es tan relevante este setlist? Porque encapsula la esencia de Interpol a lo largo de su carrera, ofreciendo a los fanáticos una mezcla perfecta de nostalgia y frescura. Cada canción seleccionada promete resonar profundamente, creando una atmósfera que sólo una banda de su calibre puede lograr. La elección del Teatro Caupolicán y el Teatro Municipal de Viña del Mar como escenarios no es casualidad. Estos lugares, conocidos por su excelente acústica y ambiente íntimo, proporcionan el entorno perfecto para que Interpol despliegue todo su talento y conecte de manera más cercana con su audiencia. Ambos shows están totalmente agotados, una clara señal del entusiasmo y la devoción de los fanáticos chilenos. Sin duda, estas presentaciones quedarán grabadas en la memoria colectiva de quienes tendrán la suerte de asistir.

Por Lukas Cruzat | Martes 07 de mayo 2024 Uno de los aspectos más emocionantes de un concierto de Black Pumas es su cautivador setlist, que combina éxitos pasados con nuevas sorpresas para el público. Al observar los shows pasados dentro de la misma gira, podemos anticipar con entusiasmo lo que nos espera en Chile. Temas como "Colors", "Rock and Roll", "Black Moon Rising", "Old Man", "Touch the Sky" y "Know You Better" han sido parte integral de los conciertos de Black Pumas en Latinoamérica, brindando momentos inolvidables a los fanáticos que se sumergen en su música. Pero la magia de un concierto de Black Pumas va más allá de la selección de canciones; es la manera en que la banda interpreta cada nota, cada verso, lo que hace que la experiencia sea verdaderamente especial. Con su energía contagiosa y su habilidad para conectar con la audiencia, Black Pumas promete una noche inolvidable en el Teatro Caupolicán. ¡Aún puedes asegurar tu lugar en este evento adquiriendo tus entradas a través de Puntoticket!

Por Lukas Cruzat | Martes 07 de mayo 2024 Entre sonidos cuequeros que dialogan con el corrido tumbado, el artista chileno celebra la amistad y la abundancia. Uno de los exponentes de la nueva movida musical denominada “Corte Chilenero”, Martín Acertijo,estrena nueva canción titulada “Que corra encendío”. “Que corra encendido” es la expresión que se dice en Chile cuando se está en un círculo de amigos compartiendo un porrito de marihuana, por lo cual es la canción precisa para este 4/20. La canción también habla sobre el ser agradecido de tener la oportunidad de compartir con amigos y desear la abundancia para todos.”, expuso el reconocido freestyler. Este nuevo sencillo está grabado en su totalidad con instrumentos, siendo la canción más folclórica del viaje de Martín Acertijo entre la cueca y otras sonoridades del folclor chileno. Además, en esta ocasión agrega un nuevo elemento de viento, como la Tuba, como un puente a los corridos tumbados mexicanos. “Que corra encendío” se suma al repertorio de Martín Acertijo luego del lanzamiento de “2024, su primer track del año que plantea el “énfasis cargado” entre sonoridades fusión alineadas a este levantamiento musical asociados al Corte Chilenero. https://www.youtube.com/watch?v=JkBDXFSdZjw

Por Lukas Cruzat | Martes 07 de mayo 2024 La talentosa artista nacional será la encargada de abrir el show de la reconocida banda estadounidense, el próximo 15 de mayo en el Teatro Caupolicán. Masquemusica sigue sumando hitos en este 2024, luego de su gran presentación en Festival REC, y su concierto sold out en Sala Master, ahora la cantante estará en el show de Black Pumas en Chile. La cantante será el show de apertura del dúo nortemaericano, donde presentará parte de su cancionero ya editado y las nuevas composiciones que saldrán en las próximas semanas. La artista por estos días está en plena promoción de "Estoy Bien", single parte de su próximo álbum, que nos habla sobre el poder transformador de la soledad. Junto a DJ Pérez, Masquemusica invita a un viaje introspectivo de crecimiento en el espacio personal, encontrando belleza en el estar solo y tranquilo, disfrutando de nuestra propia compañía. Este show será la antesala para el estreno de “Tarde o Temprano”, un primer LP capaz de explorar el soul psicodélico en su versión tradicional y fresca, todo luego de cautivar con su voz diferentes escenarios, como, abrir para Alicia Keys en Chile, y sumar destacados pasos por Lollapalooza y Festival Fluvial.

Por Homero Ramírez Leiva | Lunes 06 de mayo 2024 Hay amores que no se olvidan y estilos que no pasan de moda. Pavement encaja en ambas máximas porque en su debut en Chile van a poder volcar encima de su público noventero lo mejor de las cinco producciones que lanzaron antes del siglo XXI y que hoy por hoy los mantienen recorriendo el mundo mientras se rehúsan a lanzar algo nuevo pese a que sí han reconocido que en los ensayos aparecen ideas sin todavía edificarse. Es que los californianos (Stockton, 1989-1999; 2010; 2022-) apuntaron al sur del mundo para su primera vez para celebrar su discografía, lo consolidado de sus miembros y el indie inagotable que inspira a millones y que le da la bienvenida a colectivos que se inspiraron en ellos. Tal y como Belle and Sebastian o Slowdive, el quinteto liderado por Stephen Malkmus es una fuente necesaria para entender de dónde vienen los sonidos alternativos modernos. Luego de una gran recepción en Europa, Asia y Norteamérica, tenía que pagarse la deuda en Latam. “Harness Your Hopes”, “Cut Your Hair”, “Range Life” y Gold Soundz” son solo algunas de las maravillas que podrán oírse en Santiago Centro. Mientras tanto, “Terror Twilight” fue relanzado en 2022 e incluye 45 tracks, 28 nunca antes escuchados por el público que disfruta de las piezas del calibre y calidad sonora de una banda de culto. https://www.youtube.com/watch?v=QgCJJY23i7o Las últimas entradas para ver esta producción de Fauna y Ni Vivo Ni Muerto se pueden adquirir bajo sistema Puntoticket en Cancha (48.300 CLP) y Platea Baja (52.900 CLP). Los legendarios Fother Muckers, de los anales indies locales, abrirán una cita de carácter histórico en el Teatro Coliseo.

Por Matias Arteaga | Lunes 06 de mayo 2024 Fotografías: Aarón Castro Carcass, venerada como una de las figuras más influyentes en la escena del metal extremo, ascendió al escenario del Teatro Caupolicán con un aura de anticipación y emoción palpable entre los asistentes. Con una trayectoria que abarca décadas, la banda ha dejado una huella indeleble en la música pesada, siendo pionera en el género del death metal y ganando reconocimiento mundial por su innovadora fusión de elementos de grindcore y death metal melódico. Los encargados de inaugurar la velada fueron los chilenos de Pentagram, liderados por Anton Reisenegger. La banda entregó una actuación robusta que resonó en toda la sala, inundándose con su poderoso sonido. Los miles de asistentes no pudieron resistirse a mover la cabeza al compás de los clásicos de la banda, así como de las pistas frescas de su último álbum, "Eternal Life of Madness", lanzado apenas unos días atrás. La energía en la sala alcanzó su punto álgido con la formación de un moshpit, creando un ambiente electrizante que preparó el terreno para el acto principal de la noche. A la hora estipulada, las luces se apagaron y comenzó la intro, mientras el telón de la banda se veía intervenido con proyecciones que perdurarán durante todo el show. Los integrantes de Carcass tomaron sus posiciones y dieron inicio con ‘Buried Dreams’, desatando la locura instantáneamente con este clásico. La banda continuó con temas como ‘Kelly's Meat Emporium’, ‘Incarnated Solvent Abuse’, ‘Under the Scalpel Blade’ y ‘This Mortal Coil’. Durante el show, el bajista y vocalista Jeff Walker saludó a los presentes y les lanzó un desafío: “En Argentina dije que eran el mejor público, parece que me equivoqué”, agregando “Demuéstrenlo” antes de dar inicio a “Tomorrow Belongs to Nobody”. En su actuación en el Teatro Caupolicán, los británicos no decepcionaron. Con una energía arrolladora y una ejecución magistral, la banda entregó un setlist que abarcó lo mejor de su extenso catálogo, desde los clásicos que hicieron eco en los albores del género hasta las pistas más recientes que demuestran su relevancia continua en la escena contemporánea. La noche se llenó de brutales composiciones y mezclas como ‘Black Star / Keep On Rotting in the Free World’ y ‘Ruptured in Purulence / Heartwork’. El punto más álgido llegó con esta última, donde toda la fanaticada cantó, cabeceó y se sumergió en el moshpit. La banda se despidió con ‘Tools of the Trade’, agradeciendo a los asistentes antes de dejar el escenario. La conexión entre Carcass y su audiencia fue palpable, con los fanáticos entregándose por completo a la experiencia sensorial que ofrecía la banda. Los riffs desgarradores y la ferocidad vocal de Walker mantuvieron a todos los presentes en un estado de éxtasis metalero, consolidando aún más la posición de Carcass como titanes indiscutibles del metal extremo. Tras unos minutos de cantos y emociones, la banda regresó para un brutal bis que incluyó los temas ‘Genital Grinder’, ‘Pyosisified (Still Rotten to the Gore)’ y ‘Exhume to Consume’, dando un cierre magistral a este brutal concierto.

Por Homero Ramírez Leiva | Lunes 06 de mayo 2024 Fotografías cortesia de @lasfotosdemati / @parlantecl En la intimidad absoluta del Club Chocolate se ha estrenado en Chile el británico Sam Garrett al frente de un conjunto de medio millar de fieles que decidieron sumergirse en una sensorial experiencia de carácter inédito. La invitación de Holístika y Wanderlust ha resonado con sentido desde el primer momento y sin duda que a la hora de los balances de la temporada el 5 de mayo quedará grabado entre los recuerdos más entrañables, esos que le hacen cosquillas al estómago meramente con el hecho de reaparecer. Unas horas antes de pisar Santiago, el artista no quiso encasillarse en ningún estilo y en una entrevista con ALLACCESSCL detalló que "realmente no lo veo como reggae, o como esto o aquello, si no como solo música de mi corazón". Y sí. Desde el comienzo de un show a una guitarra y mucho sentimiento, los mantras no se hicieron esperar, tampoco la reflexión acerca de hacia dónde conviene guiar los pensamientos y mucho menos una mancomunión entre el protagonista y los asistentes que fue desde las gracias hasta mirarse a la cara y conocerse de memoria. "Tierra mi cuerpo, agua mi sangre, aire mi aliento y fuego mi espíritu" repetía el de Derbyshire en un español perfecto. Iba a insistir con llamar a los presentes "familia" durante las dos horas de presentación, y con demostrarse fiel a sus creencias que tampoco puede situar dentro de una religión. Para Garrett las respuestas hay que buscarlas en uno mismo. Hay que hacer una introspección en busca de ellas. Agradecer a la vida por contar con días para salir a conocer de qué está hecho el mundo, ser un aporte, crecer junto con la experiencia y nutrirnos del presente para así saber ser mejores a pesar de lo que haya alrededor nuestro. Y pese a que menos es más, aquí es siempre con sentido. La filosofía oriental se hizo presente, se lo vio suelto y capaz de cantar en sánscrito en joyas como "Light Of Your Grace", que ofició de himno. Que Buda, los elementos básicos, la esencia misma del alma. Sam Garrett, en lógica folk y en el formato más acústico esperable, ha sembrado raíces lejos de casa y del establishment. "Da gracias a la vida porque es sagrada, un regalo, una bendición. Y mi rezo es que cualquiera a quien te encuentres en tu camino podría inspirarse con la luz que ve en ti. Pero están obligados también a mirar dentro de sí para entender el amor, sabiduría, la paz, alegría y valentía que vive dentro de ellos. Solo hay una familia, una tribu, un amor y un corazón". Así fue su más elaborada idea antes de fundirse en otra dosis de agradecimiento y de corear el "everything is gonna be alright" en uno de sus pequeños arranques reggae de la velada. Es que él no busca imponer o promover estilos, reinados ni poderes... salvo, claro está, el de la paz y la consciencia.

Por Agustina Salinero | Martes 30 de abril 2024 Sam Garrett comparte su filosofía antes de debutar en Chile Con una perspectiva serena y una filosofía arraigada en la conexión espiritual, Sam Garrett se prepara para su debut en Chile el próximo 5 de mayo en el Club Chocolate. En una entrevista reveladora con el equipo de All AccessCL, el cantante y compositor inglés comparte sus pensamientos sobre el viaje musical que lo ha llevado hasta este punto y la significativa relación que tiene con su música y con el reggae en particular. A través de sus palabras, Garrett invita a la audiencia a un viaje introspectivo, destacando la importancia de vivir en el momento presente y encontrar la plenitud dentro de uno mismo. ¿Qué significa para ti debutar en Chile el 5 de mayo? ¿Hay alguna expectativa especial que tengas para este concierto? No, ninguna expectativa, solo estoy muy abierto a lo que pasará ese día, nunca tengo esa sensación de expectativa porque me gusta vivir el momento, Me gusta ser completamente como un niño solo para ver qué pasa. Solo tengo emoción y un corazón abierto para ver y encontrarnos en este espacio de amor y unidad. Bueno, cuéntanos sobre tu viaje musical hasta este punto. ¿Qué momentos destacados has experimentado en tu carrera hasta ahora? Muchos. Demasiados para mencionar porque empecé a tocar la guitarra cuando era muy joven, cuando tenía siete u ocho años. Y siempre cantaba, miraba películas de Disney y bailaba. Y así, la música siempre fue parte de mí. Era parte de mi vida. Pero lo significativo no es tanto la música, sino el viaje en el que he estado dentro de mí y la música es un reflejo de ese viaje interior, la música es realmente de alguna manera como un llamado, un llamado para que descubramos algo que está más allá de la superficie. Y ese llamado es significativo, ya sabes, para volver a casa a lo que realmente somos, para realmente descubrir algo que quizás no descubramos a través de nuestra cultura, a través de nuestra educación, a través de nuestra vida en el mundo. La música es realmente una oportunidad para adentrarse en algo que es muy profundo, muy hermoso. ¿Qué te inspiró a seguir el camino del reggae y cómo describirías tu relación con esta música? Sí, el reggae, ya sabes, cuando era un niño joven, escuchaba muchos tipos diferentes de música. Mi padre solía poner discos de Jimi Hendrix, Bob Dylan, Led Zeppelin, Stevie Wonder, Ray Charles y Bob Marley. Pero entre toda esa música, y me encanta toda esta música, la música reggae era diferente. Y era diferente porque era música espiritual. Tenía esta carga de espíritu, de libertad, de liberación. Y así que me atrajo eso incluso cuando era muy joven. Me sentí atraído por eso. Hay algo en esta música que simplemente me enciende y no sé por qué, pero amo esta música. Luego fui a Jamaica y simplemente me enamoré de esa cultura, de su música y vitalidad, sentía que estaba muy viva, muy poderosa, así que esto es realmente por lo que conecto con ella, porque tiene esta vibración positiva. ¿Pero hay algún aspecto de la cultura chilena o del público chileno en particular que te emocione experimentar? No, no sé mucho sobre esta cultura. No voy a ningún lugar con una idea preconcebida de cómo va a ser, me gusta ir sin ninguna idea y experimentar a las personas, la comida, la cultura del lugar. me gusta estar fresco. Hablando de la música, como músico de reggae, ¿cómo percibes la evolución del género a lo largo de los años? Realmente no soy un músico de reggae, no me considero como tal, y está bien, no estoy juzgando la pregunta, solo digo, me veo a mí mismo como algo particular, porque hago muchas cosas, tomo algunas ideas y las mezclo como una gran sopa. Realmente no lo veo como reggae o como esto o aquello, si no como solo música de mi corazón. Así es como lo veo. La música es un lenguaje muy fuerte. Lo dijiste, de hecho, con todas las influencias que tienes. ¿Cómo ves el futuro? ¿Cómo quieres ser recordado? No sé cómo responder a eso porque no creo que el futuro exista. Creo que el futuro es una ilusión, pero solo este momento ahora, mientras te veo y te hablo, estoy en Argentina, pero estamos aquí juntos ahora en este momento, así que no tengo aspiración, no tengo deseo, no quiero nada de la vida, simplemente está sucediendo por sí misma. No tengo esta sensación de que tiene que ser así, o quiero ser recordado, de hecho, no me importan ninguna de estas cosas, solo siento que estoy aquí y estoy vivo y eso es en sí mismo, un milagro. Tú creas tu música con el alma. ¿Estás trabajando en un nuevo álbum o nueva música? Sí, más o menos, vendrá, vendrá. No, no ahora, pero hay canciones siendo grabadas. Pero sí, vendrá. Sí, vendrá. Falta un tiempo. ¿Te gusta recordar el pasado o no crees en él? Sí, puedo disfrutar del pasado, puedo disfrutar de los recuerdos que he tenido, pero no vivo como si fueran reales porque todo eso se ha ido y mucha gente vive con pensamientos muy fuertes sobre el pasado, -“Oh, era tan bueno en ese entonces o era tan malo”-, ya sabes.Todo el mundo quiere fama, dinero, la gente quiere sexo, azúcar, un buen coche, todo el mundo quiere que la gente los quiera -“Mírame soy genial, tan genial, mira lo genial que soy”-. Pero el que nada quiere es libre y el que quiere es un esclavo del mundo, de la mente, de los deseos, de los miedos., pero el que no quiere nada, ha encontrado la felicidad, han encontrado lo que Buda encontró, el Buda eres tú, yo soy el Buda, pero nadie sabe esto, todo el mundo piensa, que el Buda es algo extraño y es así porque todo el mundo está consumido por la mente, todo el mundo quiere algo, pero el Buda, no quiere nada, es libre, es feliz. Entonces esto es lo que tenemos que encontrar y esta es la invitación que cuando toco, no es solo un concierto, sino, recordar que estamos bien y en casa, esa es la invitación. Palabras profundas y también preciosas. ¿Cómo sientes que ese mensaje que pones en tu música con todo el corazón, pueda estar tan lejos de tu país y que la gente en Chile lo esté escuchando ahora? Creo que las personas se identifican con lo que comparto porque, ya sabes, hay tantas cosas en el mundo, hay tantas cosas para nuestra atención, tanta música diferente, tantas culturas diferentes, tantas cosas, pero las personas creo que están cansadas de todo eso, la gente quiere ser libre, quiere encontrar la felicidad, todas estas cosas para conseguir mucho dinero y obtener todas estas cosas, se dan cuenta de que no te hace feliz,  entonces, lo que realmente nos hace felices es volver a casa para descubrir quiénes somos realmente, esto es lo que nos hace felices y esta es la razón por la que siento que muchas personas están buscando ahora encontrar esa felicidad y la música es como un llamado, es como alguien que te llama, -“Oye, ven a casa”-, y esta es la razón por la que las personas en todo el mundo, ya sabes, yo no hablo tan bien español, hablo un poquito, pero no importa, no importa qué idioma hables, no importa de qué color de piel seas, no importa qué educación tengas, no importa qué comida comas, no importa qué cultura tengas, qué religión, todas estas cosas no importan. Pero lo que sí importa es lo que está dentro de nosotros, dentro de nuestros corazones, ese amor que vive dentro de nosotros, eso importa, eso es importante y por eso la gente viene.  Es por eso que estamos aquí, ya sabes, porque la vida es más, es como el océano, es así en la superficie del océano, muchas olas chocando y todos surfeando las olas, y todos están como volviéndose tan locos, pero cuando buceas en la profundidad del océano, es silencioso, pacífico, tranquilo., no hay olas allí y eso es como nuestra vida. Muchas personas, simplemente viven en la superficie siendo empujados por las olas y después de un tiempo, te cansas y comienzas a hundirte profundamente y cuando te hundes profundamente, hay silencio, paz. Eso es genial. Después de todas esas increíbles palabras, y para terminar esta entrevista, ¿hay algo que quieras decir a toda la multitud que va a visitarte este domingo? Sí, solo diría que son completamente perfectos, no hay nada que necesiten hacer, no hay nada que necesiten buscar fuera de si mismo para encontrar esa plenitud. Sea lo que sea que estén buscando en la vida, lo que sea que estén tratando de encontrar, la misma cosa que están buscando son ustedes.

Por Lukas Cruzat | Jueves 02 de mayo 2024 El próximo 13 de mayo, el Teatro Coliseo de Santiago se prepara para recibir a una de las bandas más emblemáticas del indie rock: Pavement. Este debut marca un hito en la historia musical chilena, ya que es la primera vez que la banda californiana pisa suelo nacional. Con una trayectoria que abarca más de tres décadas, Pavement ha sido pionera en el género del indie rock, influenciando a generaciones enteras de músicos y seguidores. https://www.youtube.com/watch?v=JZQ1JVQjL9U Desde su formación en 1989 en Stockton, California, Pavement ha dejado una marca indeleble en la escena musical internacional. Su sonido distintivo, que combina melodías cautivadoras con una estética desenfadada, los ha catapultado a la cima del panorama indie. Con álbumes icónicos como "Slanted and Enchanted" y "Crooked Rain, Crooked Rain", la banda ha consolidado su posición como referente del género. El concierto promete ser una experiencia única para los fanáticos chilenos, quienes tendrán la oportunidad de disfrutar en vivo de los éxitos atemporales de Pavement. Desde sus primeros días en la escena underground hasta su consagración como una de las bandas más influyentes de su época, el legado musical de Pavement sigue resonando con fuerza en todo el mundo. ¿Qué podemos esperar de este esperado debut? Los asistentes pueden anticipar un espectáculo lleno de energía, donde Pavement desplegará todo su repertorio en un viaje musical que abarca lo mejor de su carrera. Desde himnos indie hasta gemas ocultas, la banda promete un concierto inolvidable que dejará huella en la memoria de todos los presentes. Las entradas para este imperdible evento aún están disponibles a través de Puntoticket. No pierdas la oportunidad de presenciar el debut histórico de Pavement en Chile.