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Por Matias Arteaga | Viernes 31 de mayo 2024 Fotografias: @guilleasalazar Interpol, la banda neoyorquina que se ha erigido como un pilar del rock alternativo desde principios de los 2000, regresó a Santiago de Chile para ofrecer una noche inolvidable en el Teatro Caupolicán. Con discos tan emblemáticos como Turn On The Bright Lights (2002) y Antics (2004), Interpol ha dejado una marca indeleble en la escena musical global y ha cultivado una relación especial con sus seguidores chilenos, quienes se han mantenido fieles a lo largo de los años. El ambiente en el Teatro Caupolicán era eléctrico desde el momento en que las puertas se abrieron. Fanáticos de todas las edades llenaron el recinto, ansiosos por revivir los momentos más icónicos de una banda que ha sabido envejecer con gracia y mantener su relevancia. No se trataba de un concierto cualquiera; esta era una celebración de dos décadas de música que ha acompañado a muchos en sus momentos más memorables. A diferencia del show ofrecido en Viña del Mar un día antes, donde el setlist fue más ecléctico, en Santiago Interpol optó por una narrativa cronológica que llevó al público en un viaje musical desde sus inicios. La noche comenzó con "Specialist", una joya oculta que, aunque menos conocida, fue recibida con entusiasmo. Sin embargo, fue con la explosiva combinación de "Say Hello To The Angels" y "Obstacle 1" cuando el público realmente se encendió, creando una atmósfera de euforia que se mantendría durante todo el concierto. El sonido inconfundible de Interpol, caracterizado por sus guitarras atmosféricas y la voz distintiva de Paul Banks, llenó el teatro. A pesar de algunos problemas ocasionales con el audio, la conexión entre la banda y el público fue palpable. Banks, con su español sorprendentemente fluido, se dirigió a la audiencia en varias ocasiones, lo que no solo rompió la barrera del idioma, sino que también demostró un nivel de respeto y aprecio por sus seguidores chilenos. El guitarrista Daniel Kessler, con su presencia magnética, mantuvo al público involucrado, a menudo gesticulando para animar a la multitud a aplaudir y participar. Su interacción con la audiencia, aunque sutil, fue efectiva para mantener la energía alta y el compromiso de todos los presentes. La primera mitad del concierto pasó en un abrir y cerrar de ojos, con Interpol interpretando casi todas las canciones de su álbum debut. "Stella Was a Diver and She Was Always Down" y "Leif Erikson" fueron momentos destacados, mostrando la capacidad de la banda para crear paisajes sonoros profundos y emocionalmente resonantes. Después de una breve pausa, la banda volvió al escenario para presentar Antics. Desde los primeros acordes de "Next Exit", quedó claro que la segunda mitad del show sería tan intensa como la primera. Canciones como "Evil" y "Narc" no solo mantuvieron la energía, sino que elevaron aún más el entusiasmo del público. La banda demostró su maestría para manejar dinámicas musicales y emocionales, llevando a los asistentes por un viaje que combinó nostalgia y una energía vibrante. En total, el concierto duró poco más de una hora y media, pero para muchos, el tiempo pareció volar. Cada canción fue recibida con una mezcla de alegría y reverencia, reflejando el impacto duradero de la música de Interpol. Los interludios instrumentales, las luces cuidadosamente coreografiadas y la ejecución impecable de cada miembro de la banda contribuyeron a una experiencia que fue tanto visual como auditiva. El cierre del concierto, con un bis tranquilo que incluyó "Untitled", permitió a los fanáticos una despedida adecuada. La melancolía de la canción proporcionó un contraste perfecto con la intensidad de lo que había precedido, dejando a todos con una sensación de plenitud y satisfacción. Al final de la noche, el Teatro Caupolicán se vació lentamente, con el público visiblemente emocionado y agradecido por haber sido parte de una celebración tan especial. Interpol había cumplido con creces las expectativas, entregando una actuación que no solo repasó dos décadas de su carrera, sino que también reafirmó su lugar en el corazón de sus seguidores chilenos. Fue una noche que quedará grabada en la memoria de todos los presentes, un testimonio del poder duradero de la música y de la conexión que puede forjar entre una banda y su audiencia.

Por Lukas Cruzat | Viernes 31 de mayo 2024 Hoy, el puertorriqueño creador de éxitos, Jhayco (@jhayco), lanza su nuevo sencillo "Torii," mostrando el flow característico del reggaetonero. El himno capta la esencia de las fiestas y la pasión desenfrenada, sobre ritmos de reggaetón y letras provocativas sobre la diversión, destinado a dominar la escena de los clubs. La nueva propuesta demuestra la evolución de Jhayco y la esencia del estilo de Vida Rockstar, celebrando el espíritu despreocupado de bailar hasta el amanecer en los clubs. Jhay narra la historia de una noche salvaje y placer extravagante, al estilo Vida Rockstar, con ladridos de perro e imágenes de murciélagos, y líneas como "Sigue bellaqueando y yo te compro un rolly" y "Bien loco, bien loco Nova y Jory," reflejando la afición del artista por combinar el lujo con la cultura callejera. "Torii" marca el tono de lo que está por venir, insinuando su muy anticipado álbum, y reafirma el estatus de Jhayco como un pionero en la escena de la música urbana. "Torii" fue escrita por Jhay con colaboradores cercanos y producida en colaboración con Smash David, BAYDEN y Argel. Este año el éxito "HOLANDA”, logró más de 100 millones de vistas en Youtube y entró en el Top 100 de Spotify Global con más de 310 millones de reproducciones. Así mismo, el primer lanzamiento de Jhayco de este año, "KTM," ha acumulado más de 10 millones de reproducciones en Spotify. El ganador del Latin GRAMMY, reggaetonero y compositor puertorriqueño, se ha establecido firmemente como uno de los líderes de la nueva generación de El Movimiento, trabajando con casi todos los grandes nombres del género, tanto en el mainstream como en el underground, agotando las entradas de shows en estadios alrededor del mundo, incluyendo el icónico Coliseo de Puerto Rico, y acumulando más de 17 mil millones de reproducciones a nivel mundial.

Por Lukas Cruzat | Viernes 31 de mayo 2024 El francés se ha convertido en una de las revelaciones del dancehall a nivel mundial, género en el que ha innovado añadiendo diferentes ritmos africanos. Las entradas ya están a la venta a través de Puntoticket. Blaiz Fayah, uno de los nombres más importantes en la actualidad del dancehall, confirmó su regreso a Chile para presentarse en la Sala Metrónomo el próximo 10 de agosto como parte de las BassHall Sessions. El francés añadió a nuestra capital como parte del circuito que está recorriendo con su "MadTing Tour", gira que repasa sus grandes éxitos y también lo mejor de su innovador último álbum Mad Ting 3. De estos sobresale “Propaganda”, single cuyo video musical fue lanzado hace solo una semana. Nacido en una familia llena de músicos, Fayah ha destacado dentro de la escena musical por su novedosa mezcla de dancehall, sonidos jamaicanos y ritmos africanos, generando una música que muestra tanto el futuro como las raíces de este género. Estas canciones han tenido una muy buena llegada con la nueva generación de seguidores de estos sonidos, reflejándose en los más de 1.6 millones de oyentes mensuales en Spotify. Lo mismo ocurre en YouTube, plataforma donde su canción "Bad" ya alcanza los 93 millones de visitas, o TikTok, donde su track "Best Gyal" se ha vuelto viral en el último tiempo. Estas canciones también deambulan por la música Shatta, género que ha tenido un explosivo auge en esta última década, contando con grandes exponentes como Maureen, Shaydee, Shannon, Kalash e incluso Aya Nakamura con su canción "Beleck". Este sonido representa un retorno a las raíces, con estos músicos franceses haciendo homenaje a sus raíces africanas, sus carnavales y fiestas centenarias. Las entradas ya se encuentran a la venta a través de Puntoticket con los siguientes valores: Early Birds Fans: $22.000, hasta agotar stock de 100 entradas Preventa 1: $24.000 Preventa 2: $30.000 Meet & Greet con acceso exclusivo: $35.000 VIP Table: $350.000 (Para 6 personas e incluye 01 Espumante, bebidas y atención personalizada). * Los valores no incluyen cargo por servicio.

Por Lukas Cruzat | Viernes 31 de mayo 2024 Los íconos del heavy metal español desplegarán lo mejor de su catálogo, recorriendo más de tres décadas de carrera musical. Entradas a la venta a través de Passline. Saratoga, una de las más grandes bandas de heavy metal de España, volverá a Chile el próximo 17 de noviembre para presentarse en el escenario del clásico Teatro Cariola. Esta visita de los ibéricos estará enmarcada en su nueva gira mundial titulada "La historia continúa", con la que recorren los grandes clásicos cosechados en más de 30 años de carrera musical. Este camino comenzó en el año 1992 en Madrid por parte de Niko del Hierro, bajista original que todavía lidera la agrupación. A ellos actualmente se suman Arnau Marti en la batería, Charlie Parra en la guitarra y Tete Novoa en la voz, quien ya está a punto de cumplir una década en aquella posición, afianzándose como uno de los mejores de su área. Para festejar con sus seguidores nacionales, los españoles llegarán con uno de sus shows más potentes tanto en puesta en escena como en el setlist a interpretar, el que también contará con la novedad de comenzar a las 20:00 hrs. como forma de aportar en el retorno seguro de los fanáticos a sus hogares. Ya son más de 15 producciones entre trabajos de estudio y álbumes en vivo, con el último de ellos siendo 22/10/22... La Historia Continúa, grabación de la celebración de sus 30 años de vida que se realizó el 2022 en la Sala La Riviera de Madrid. Esto también se traduce en los millones de reproducciones que tienen éxitos como "Si Amaneciera" o "Maldito Corazón", todo gracias a los más de 260.000 oyentes mensuales solo en Spotify. Las entradas ya se encuentran a la venta a través de Passline con los siguientes precios: Preventa 1: $25.000  (150 entradas). Preventa 2: $30.000 (200 entradas). Entrada General: $35.000. Palco preferencial: $45.000 (sólo 70 entradas). Experiencia M&G: Incluye foto con la banda, polera oficial, credencial y afiche (50 cupos). M&G no incluye entrada al concierto, esta debe ser comprada por separado.

Por Lukas Cruzat | Jueves 30 de mayo 2024 Con su icónica alineación James LaBrie, John Myung, John Petrucci, Mike Portnoy y Jordan Rudess, juntos por primera vez en catorce años. Preventa Exclusiva Banco de Chile, 3 de junio, 12:00 pm Venta General, 5 de junio, 12:00 pm Entradas en Puntoticket. Los titanes de la música progresiva, ganadores del GRAMMY®, Dream Theater, están de regreso con su gira que celebra 40 años de trayectoria: 40TH ANNIVERSARY TOUR 2024 – 2025. La gira, presentada como An Evening With Dream TheateR, es la primera desde el regreso del baterista Mike Portnoy a la alineación, uniéndose al vocalista James LaBrie, el bajista John Myung, el guitarrista John Petrucci y el teclista Jordan Rudess. Dream Theater presentará de su catálogo los clásicos y favoritos de los fanáticos en lo que promete ser una velada musical inolvidable. “¡Esta gira será increíblemente especial para todos nosotros! Seguramente cada espectáculo estará lleno de expectación y una variedad de emociones. Estamos ansiosos por subir juntos al escenario una vez más y comenzar esta celebración histórica de 40 años con todos. Esto es solo el comienzo y tendremos muchas más noticias interesantes de Dream Theater para compartir en los próximos meses”, explica Dream Theater. AN EVENING WITH DREAM THEATER 40TH ANNIVERSARY TOUR 2024 – 2025pun Dream Theater ha estado en su estudio DTHQ trabajando en su decimosexto álbum de estudio y el primero con Portnoy desde Black Clouds & Silver Linings de 2009. En el futuro se revelará más información sobre el próximo lanzamiento. Los pioneros del metal progresivo Dream Theater comparten un vínculo único con una de las bases de fans más apasionadas de todo el mundo, como lo demuestran sus tres nominaciones a los premios GRAMMY®, su victoria en el premio GRAMMY® 2022 en la categoría de Mejor interpretación de metal por “The Alien” y 15 millones de discos vendidos en todo el mundo. La obra de 1992 “Images & Words” recibió una certificación de oro y aterrizó en el codiciado "100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos" de Rolling Stone. Guitar World colocó la continuación de “Awake” en el puesto número 1 en “Superunknown: 50 Iconic Albums That Defined 1994”. “A Change of Seasons”, de 1996 fue el notable soundtrack de la cobertura de NBC de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002. Los fanáticos votaron a Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory de 1999 como el "Álbum de rock progresivo número uno de todos los tiempos" en una encuesta de Rolling Stone de 2012. Sin mencionar que fue clasificado como el “15º mejor álbum conceptual” del rock clásico. En 2009, “Black Clouds & Silver Linings” se estrelló en el Billboard Top 200 en el puesto 6 mientras “A Dramatic Turn of Events” [2011] y “Dream Theater” [2013] mantuvieron un tercer lugar en el Top 10 de la lista. En 2016, la banda regresó con su segundo álbum conceptual y novela de ciencia ficción del mismo nombre, “The Astonishing”. Más allá de los tres platino y dos videos de oro, el grupo fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Long Island en 2010. En 2019, la banda continuó ampliando su audiencia cuando lanzaron “Distance Over Time” con gran éxito comercial y de crítica. En su decimoquinto larga duración y segundo lanzamiento de estudio para InsideOutMusic / Sony Music, “A View From The Top Of The World”, la banda continúa desafiándose a sí misma y superando sus límites musicales, algo que han hecho durante más de 30 años tocando juntos.  La banda lanzó la gira inaugural DREAMSONIC en 2023, un espectáculo itinerante de música progresiva que regresará con más presentaciones en el futuro.  En 2024, el baterista fundador Mike Portnoy se reunió con la icónica formación del guitarrista John Petrucci, el vocalista James LaBrie, el bajista John Myung y el teclista Jordan Rudess con una fanfarria abrumadora. Dream Theater ha estado en el estudio trabajando actualmente en su próximo álbum de estudio número 16 y el primero para esta formación en más de 15 años.

Por Lukas Cruzat | Jueves 30 de mayo 2024 Los sevillanos llegarán a presentar lo más destacado de una carrera que han traducido en 10 álbumes de estudio y millones de reproducciones en plataformas digitales. Entradas ya a la venta por Puntoticket. Y para celebrar, está habilitada una promoción de 2 entradas de cancha por $30.000, además de platea alta desde 15.000, hasta agotar stock. El dúo español SFDK confirmó a Chile como parte de su gira de celebración de sus 30 años de trayectoria, encuentro que se concretará el sábado 30 de noviembre en el Teatro Caupolicán. Formado por Zatu (Saturnino Rey) y Acción Sánchez (Óscar Sánchez), aterrizarán con un show de larga duración en el recinto más grande en el que se han presentado en el país junto a lo mejor de un repertorio que recorre mixtapes, colaboraciones y sus nueve trabajos de estudio, incluyendo Inkebrantable del 2023. La versión Deluxe de este último disco, lanzada también en formato vinilo, rompió varios récords en marzo del año pasado al convertirse en uno de los 10 álbumes más escuchados de Spotify a nivel global en su semana de publicación, realizando además una exitosa gira de promoción dentro de España para presentarlo en sociedad. Este show llega en un momento de gran madurez y vigencia para los icónos del rap en español, con un 2023 que contó incluso con un concierto en el Estadio Olímpico de La Cartuja donde reunieron a casi 40.000 fanáticas y fanáticos, siendo el de mayor convocatoria en toda su carrera. Esto también lo reflejan en sus más de 1.3 millones de oyentes mensuales solo en Spotify, plataforma donde clásicos como "Agua pasá", "Sin-ceros" o "Cara B" acumulan millones de reproducciones. Esta gran trayectoria los hizo merecedores de la prestigiosa Medalla de Sevilla, galardón entregado a personas que han servido de embajadores y embajadoras de la ciudad en el mundo, siendo considerados unos defensores y promotores de su cultura en todos los países que han pisado. Las entradas ya están a la venta en Puntoticket. Y para celebrar el hito, está habilitada una promoción de 2 entradas de cancha por $30.000, además de platea alta desde 15.000, hasta agotar stock.

Por Lukas Cruzat | Jueves 30 de mayo 2024 La fecha programada en Santiago el próximo 10 de noviembre en Movistar Arena rápidamente realizó un categórico sold out, y ante este éxito el concierto pasa a full arena, ampliando su capacidad con nuevos tickets que ya están disponibles a partir en Puntoticket. La superestrella noruega del pop alternativo AURORA presenta hoy la tercera parte de su gira 'What Happened To The Earth?', que incluye cinco nuevas fechas en América Latina, a partir de finales de octubre de 2024. Este anuncio sigue a la noticia de su cuarto álbum de estudio What Happened To The Heart?, cuyo lanzamiento está previsto para el 7 de junio a través de Decca Records/Glassnote/Petroleum. Las nuevas fechas verán a AURORA tocar en espectáculos principales en Bogotá, Lima, Santiago, Buenos Aires y São Paulo. También suma tres fechas en Norteamérica, Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México. Combinado con la Parte 1, que abarca el Reino Unido y Europa, y la Parte 2, en América del Norte, AURORA ahora se presentará en 18 países diferentes en 30 fechas. Con el último sencillo, "Some Type of Skin", fue elogiado como el disco más candente por Radio 1 de la BBC. What Happened To The Heart? Es un viaje de la debilidad a la fortaleza, de la autodestrucción a la autocuración. Un viaje musical conmovedor e introspectivo que explora la pérdida de conexión espiritual en la sociedad moderna, el poder curativo de la vulnerabilidad y el llamado a iniciar el cambio reuniendo el corazón con la política y el crecimiento personal. Inspirándose en una carta coescrita por activistas indígenas titulada "Somos la Tierra", AURORA explora el llamado al cambio reconectando el corazón con la política y el crecimiento personal. Grabado entre Noruega, Alemania, Londres y Los Ángeles, el nuevo álbum cuenta con colaboradores nuevos y anteriores que se unen a AURORA como Ane Brun, Matias Tellez ("girl in red, Maisie Peters"), Tom Rowlands de The Chemical Brothers, Chris Greatti (Yungblud , Blink-182), Dave Hamelin (Beyonce, King Princess y Zara Larsson), entre otros, pero también Magnus Skylstad, que ha estado con AURORA desde su primer álbum. Desde inquietantes melodías folclóricas hasta palpitantes ritmos techno, cada colaborador infunde su propio estilo en el álbum, añadiendo profundidad y dimensión al viaje introspectivo de AURORA. En 2022, AURORA lanzó su último álbum que encabezó las listas del Top 10 del Reino Unido, 'The Gods We Can Touch', con en el que completó una gira con entradas agotadas en el Reino Unido. Con más de un millón de ventas de álbumes y 2.600 millones de reproducciones, seguido este año por su libro inaugural 'The Gods We Can Touch' que vendió 14.000 copias y el baile y la música de su sencillo 'Cure For Me', que se viralizó rápidamente, se integró en Fortnite el mes pasado. En un notable regreso en noviembre pasado, AURORA lanzó 'Your Blood' y 'The Conflict of The Mind' promocionados en BBC Radio 1 y BBC Radio 2. Con un verano por delante que incluye el Festival de Glastonbury, además de su 'What Happened To The Earth?' El titular de las partes 1 y 2 muestra que este es solo el comienzo de lo que podría ser la era más emocionante para AURORA. 2024 AURORA “What Happened To The Earth? Part 3”: Octubre 29 - Auditorio Citibanamex, Monterrey, Mexico Octubre 31 - Auditorio Telmex, Guadalajara, Mexico Noviembre 2 - Palacio de los Deportes, Mexico City, Mexico Noviembre 6 - Chamorro City Hall, Bogotá, Colombia Noviembre 8 - Costa 21, Lima, Peru Noviembre 10 - Movistar Arena, Santiago, Chile * CAPACIDAD EXTRA POR ÉXITO DE VENTAS Noviembre 13 - Movistar Arena, Buenos Aires, Argentina Noveimbre 16 - Espaço Unimed, São Paulo, Brazil 2024 AURORA Americas Tour Dates “What Happened To The Earth? Part 2”: Noviembre 21 - Shrine Auditorium, Los Angeles, US * Noviembre 23 - Bill Graham Civic Auditorium, San Francisco, US * Noviembre 26 - WAMU Theater, Seattle, US * Noviembre 29 - Byline Bank Aragon Ballroom, Chicago, US * Diciembre 2 - HISTORY, Toronto, Canada  ÚLTIMOS TICKETS DISPONIBLESDiciembre 4 - MGM Music Hall at Fenway, Boston, US Diciembre 5 - Beacon Theatre, New York, US * Diciembre 8 - The Anthem, Washington, D.C., US * Diciembre 9 - The Fillmore, Philadelphia, US **Con Biig Piig 2024 Aurora UK & EU Tour Dates: Junio 26 – National Stadium, Dublin, Ireland Septiembre 18 –  Alcatraz, Milan, Italy Septiembre 20 –  Gasometer, Vienna, Austria ÚLTIMOS TICKETS DISPONIBLES Septiembre 21 –  Sportovní hala Fortuna, Prague, Czechia Septiembre 23 – Tauron Arena, Krakow, Poland Septiembre 24 – COS Torwar, Warsaw, Poland Septiembre 25 – UFO, Berlin, Germany ÚLTIMOS TICKETS DISPONIBLES Septiembre 27 – Forest National, Brussels, Belgium CAPACIDAD EXTRA POR ÉXITO DE VENTAS Septiembre 28 – AFAS Live, Amsterdam, Netherlands SOLD OUT Septiembre 30 – L’Olympia, Paris, France SOLD OUT Octubre 2 – Royal Albert Hall, London, UK SOLD OUTOctubre 4 – O2 Apollo, Manchester, UK SOLD OUT Octubre 5 – Usher Hall, Edinburgh, UK 2024 Festivales: Junio 26-30 – Glastonbury Festival, Pilton, EnglandJunio 21 – Tbilisi Open Air, Tbilisi, GeorgiaJulio 5 – Roskilde Festival, Roskilde, Denmark Julio 6 – Down The Rabbit Hole, Ewijk, The NetherlandsJulio 10 – Slottsfjell Festival, Tønsberg, Norway Julio 12 – NOS Alive, Lisbon, Portugal Julio 13 – Cruilla Festival, Barcelona, Spain Julio 18 – Ravnedalen, Kristiansand, Norway Julio 19 – Malakoff Festival, Nordfjordeid, Norway Julio 24 – Paleo Festival, Nyon, Switzerland Agosto 8 – Sziget, Budapest, HungaryAgosto 10 – Flow Festival, Helsinki, Finland *JUST ANNOUNCED Agosto 17 – 18  – Summer Sonic, Osaka/Tokyo Japan Agosto 23 – LaLaLa Festival, Jakarta, Indonesia Agosto 25 – Summer Sonic, Bangkok, Thailand Agosto 31 – Zurich Open Air, Zurich, Switzerland Agosto – Sziget, Budapest, Hungary

Por Lukas Cruzat | Miércoles 29 de mayo 2024 Venta General, 30 de mayo, 11:00 am Joss Stone está lista para cautivar al público una vez más con 'Ellipsis Tour', una serie de espectáculos en los EE. UU., Sudamérica, Europa y el Reino Unido que promete una noche de magia musical incomparable el próximo 27 de septiembre en Teatro Caupolicán. “Ellipsis Tour" es una mezcla ecléctica de sus clásicos, un adelanto de algunas canciones nuevas del próximo álbum y la inclusión de joyas raras del repertorio de Stone que no han aparecido en el escenario en años. Los fanáticos devotos tendrán la oportunidad única de presenciar interpretaciones en vivo de canciones que tienen un significado especial y personal en el viaje musical de Stone, creando una atmósfera íntima y nostálgica. Joss Stone se encuentra entre los cantantes de soul más emblemáticos de la era moderna, cuya notable carrera ahora abarca dos décadas sin signos de desaceleración. Su música, entre soul, jazz y groove, coqueteando de vez en cuando con el pop, el rock, el hip-hop e incluso el country o el reggae, es sublimemente reveladora. Artista ganadora de premios Grammy y Brit, desde que lanzó su álbum debut aclamado por la crítica, The Soul Sessions, en 2003, ha lanzado nueve álbumes de estudio que han vendido más de 15 millones de copias en todo el mundo. Stone ha acompañado a la realeza musical, actuando junto a artistas legendarios como James Brown, Herbie Hancock, Stevie Wonder, Gladys Knight, Sting, Van Morrison, Jeff Beck, Melissa Etheridge, Nas, Ringo Starr, Carlos Santana, Lauryn Hill, Johnny Hallyday e incluso Damian Marley. Una lista no exhaustiva que refleja la curiosidad y el respeto de otros artistas. Todos estos “lados” permiten a Joss regresar, cada vez más fuerte, a su propia neoalma.

Por Lukas Cruzat | Martes 28 de mayo 2024 Dos de las bandas ícono de la escena hardore-punk rock se reunieron para realizar una gira atómica, la cual han extendido a tierras latinoamericanas, siendo el lunes 9 de diciembre el turno de los fans chilenos. Se trata de Descendents, banda de punk rock procedente de Hermosa Beach, California, formada en 1977. A la fecha han lanzado 7 álbumes de estudio, teniendo una carrera musical marcada por varias separaciones y posteriores reuniones. La agrupación, que ya cumplió 45 años desde su primer show, anunció recientemente su gira por USA junto a Circle Jerks, quienes también los acompañarán en su paso por Latinoamérica a finales de 2024. Circle Jerks es una banda de hardcore punk formada en Hermosa Beach, California en 1979, coronándose como una de las principales bandas de la escena musical hardcore californiana de la época. Desde su creación, el grupo ha sufrido dos rupturas oficiales y cerca de 16 miembros han sido parte de esta legendaria banda que ya cuenta con más de 40 años de historia musical. Ambas bandas se encontrarán con el público chileno el lunes 9 de diciembre de 2024 en Teatro Teletón (Mario Kreutzberger 1531, Santiago).

Por Lukas Cruzat | Lunes 27 de mayo 2024 Entradas a la venta desde el miércoles 29 de mayo a las 10 am. La superestrella noruega del pop alternativo AURORA anuncia hoy su regreso a Chile el 10 de noviembre en Movistar Arena con su tour mundial "What Happened To The Earth? Part 3" que presenta su último disco que será editado el 7 de junio ‘WHAT HAPPENED TO THE HEART?’. En abril de 2022, AURORA leyó una carta que cambió su vida. Fue coescrito por activistas indígenas y se tituló “Somos la Tierra” y pedía una revolución: una respuesta colectiva al calentamiento global: “curar la tierra”. Describieron estar conectados con la tierra “a través de nuestros corazones”, y la tierra como “el corazón que late dentro de nosotros”. La carta llevó a AURORA a plantearse una pregunta: ¿qué pasó con el corazón? Y así, la superestrella noruega del pop alternativo AURORA, de 27 años, comenzó a estudiar libros sobre anatomía humana, queriendo entender cuándo y por qué la cultura occidental perdió contacto con el propósito más profundo de nuestro órgano más vital. ‘WHAT HAPPENED TO THE HEART?’ Es un viaje de la debilidad a la fortaleza, de la autodestrucción a la autosanación. Un viaje musical conmovedor e introspectivo que explora la pérdida de conexión espiritual en la sociedad moderna, el poder curativo de la vulnerabilidad y el llamado a iniciar el cambio reuniendo el corazón con la política y el crecimiento personal. El lanzamiento más reciente, 'Some Type of Skin', profundiza en la lucha central del álbum: la vulnerabilidad conduce al sangrado, pero es necesario ir a la batalla para construir algún tipo de piel. Por lo tanto, AURORA se lanzó al caos y escribió este nuevo disco durante la gira del álbum Top 10 del Reino Unido, 'The Gods We Can Touch', con una sola regla: solo podía escribir en espacios inseguros, para construir su armadura. Eso significaba que no había bosques, donde Aurora había pasado gran parte de su infancia en Bergen, Noruega, haciendo de este álbum una nueva era para AURORA. Viajar a través del mundo también le dio la oportunidad de conocer a mujeres que ella describe como filósofas modernas y que la inspiraron con su poder femenino. En particular, tres mujeres líderes tribales en Colombia, Brasil y Argentina. “Hay sabiduría en sus valores indígenas. Estas mujeres viven en el mundo moderno al igual que nosotros, pero aun así eligen vivir con amabilidad”. Describiendo el álbum como el “álbum más personal y catártico” que jamás haya escrito. AURORA añade: “Aunque no se entendían claramente su función y anatomía precisas, se creía que el corazón era el centro del alma. De intuición. De emoción e intención. Hasta que decidimos que éstas eran calificaciones de la mente. Emoción dominada por la lógica. Y con el mundo tan corrompido por el dinero, el poder y el egoísmo, no puedes evitar preguntarte: ¿qué pasó con el corazón? Grabado entre Noruega, Alemania, Londres y Los Ángeles, el nuevo disco cuenta con colaboradores nuevos y anteriores que se unen a AURORA, como Ane Brun, Matías Tellez (la chica de rojo, Maisie Peters), Tom Rowlands de The Chemical Brothers, Chris Greatti (Yungblud, Blink-182, Pussy Riot), Dave Hamelin (Beyonce, King Princess y Zara Larsson), entre otros, pero también Magnus Skylstad, que ha estado con AURORA desde su primer álbum All My Demons Greeting Me As A Friend. Desde inquietantes melodías folclóricas hasta palpitantes ritmos techno, cada colaborador infunde su propio estilo en el álbum, añadiendo profundidad y dimensión al viaje introspectivo de AURORA. En 2022, AURORA lanzó su último álbum que encabezó las listas del Top 10 del Reino Unido, 'The Gods We Can Touch', en el que completó una gira con entradas agotadas en el Reino Unido, incluida Brixton Academy. Con más de un millón de ventas de álbumes y 2.600 millones de reproducciones, seguido este año por su libro inaugural 'The Gods We Can Touch' que vendió 14.000 copias y el baile y la música de su sencillo 'Cure For Me', que se transmitió con mayor velocidad hasta la fecha, se integró a Fortnite el mes pasado, AURORA está atrayendo a una audiencia más grande que nunca. En un notable regreso en noviembre pasado, AURORA lanzó 'Your Blood' y 'The Conflict of The Mind', promocionados en BBC Radio 1 y BBC Radio 2 y obtuvo más de dos millones de visitas en YouTube. Con un verano por delante que incluye el Festival de Glastonbury, además de sus espectáculos principales en la UE y el Reino Unido para septiembre y octubre, este es solo el comienzo de lo que podría ser la era más emocionante para AURORA.

Por Lukas Cruzat | Lunes 27 de mayo 2024 Las leyendas del ska y reggae encabezarán una jornada con shows de larga duración que también incluirá a la banda de Aldo "Macha" Asenjo y el debut en el país de la icónica agrupación dirigida por Norman Grant. Entradas ya a la venta desde $20.000 más cargo a través de Puntoticket. Los Skatalites regresarán a Chile el próximo 8 de diciembre para celebrar sus seis décadas de carrera en el Teatro Caupolicán, noche que contará con la participación de los nacionales de Chico Trujillo y la primera vez en el país de otros connotados del género jamaicano como Twinkle Brothers, todos con un show completo y de larga duración. El colectivo nacional Rootz HiFi Soundsystem se presentará en un formato especial con su sistema de sonido completo. Los iconos del reggae llegarán con Larry McDonald y Val Douglas a la cabeza como parte de la celebración de sus sesenta años sobre los escenarios, tiempo en el que se han convertido en uno de los mayores referentes del movimiento a nivel mundial. Esta se da a dos años de su última visita, la que sumó cuatro shows sold out en diferentes ciudades de Chile. Con más de 20 álbumes publicados y clásicos como "Freedom Sounds", "Phoenix City", "Guns of navarone" y "Simmer down", The Skatalites ha sabido mantenerse vigente en el último tiempo con el lanzamiento de nuevos singles como los recientes “Ska Train” y “Dance Away”, ambos aclamados por los seguidores de esta música y distribuidos por el legendario sello Tuff Gong. La presentación contará con banda completa sobre el escenario, desplegando una decena de músicos para entregar la interpretación más fiel de una música que ha sobrevivido al paso del tiempo como muy pocas otras lo han logrado. Por su parte, Chico Trujillo también confirmó su equipo estelar para esta noche, donde el carismático Aldo “Macha” Asenjo repasará los grandes éxitos que ha cosechado con esta agrupación como "La medallita", "Loca" o "Déjame decirte algo" en sus 25 años de vida musical, canciones que han nacido gracias a la mezcla de música tropical con otros sonidos como el ska y el reggae. El grupo autor de éxitos como “Fuera de mi vida” ya compartió escenario con Skatalites en 2022 en un inolvidable show realizado en la ciudad de Buenos Aires. Además, ambos estarán acompañados por Twinkle Brothers, grupo nacido en Jamaica en la década de los 60 que llegará por primera vez a Chile. Liderados por Norman Grant, su vocalista original, cuentan en su alineación con icónicos músicos del género como el bajista Dub Judah y los guitarristas Jerry Lions y Black Steel. Durante aquel tiempo han lanzado más de 120 singles, los que se han convertido en parte de la historia del reggae. Serán más de seis horas de música que incluirán un set especial por parte de Rootz HiFi Soundsystem, colectivo que desplegará su sistema de sonido completo de 16 KW en la cancha del Teatro Caupolicán tanto en la previa como también en el periodo entre presentaciones. Las entradas ya están a la venta a través de Puntoticket desde $20.000 más cargo por servicio.

Por Homero Ramírez | Sábado 25 de mayo 2024 Fotografías: @lukascruzat El mayo de Louis Tomlinson ha sido desenfrenado. Aterrizó desde Monterrey en Panamá y partió a Puerto Rico, de PR voló directo a Rio de Janeiro, desde donde hizo Sao Paulo, luego Curitiba, Montevideo, Buenos Aires y Asunción hasta pisar el Santiago que tanto lo abraza y lo siente “The Greatest”, acierto de entrada en su segundo paso por Chile desde que realiza su carrera en solitario, pero el primero en formato estadio. Fotografías: @lukascruzat | Louis Tomlinson | Estadio Bicentenario La Florida | 24.05.24 | STGO. Chile El Bicentenario de La Florida no estaba lleno pero cada una de sus tribunas con asientos sí. Copar una cancha no está fácil, pero cada uno de los presentes era del fiel fandom de Louis, que le acompaña en cada paso que da y que estaba urgido de volver a encontrarse con un ídolo de tanto tacto que para levantar el tour visitó la capital andina un par de meses antes con actividades y -era que no- guiños amigables para los suyos, esos que entregan sus energías pidiendo a cambio el “Faith in the Future” casi en su totalidad. La civilizada hinchada de 20 mil no desentonó ni uno de los 100 minutos. Fotografías: @lukascruzat | Louis Tomlinson | Estadio Bicentenario La Florida | 24.05.24 | STGO. Chile Fotografías: @lukascruzat | Louis Tomlinson | Estadio Bicentenario La Florida | 24.05.24 | STGO. Chile Desde “Walls” a su segunda placa, el hijo de Doncaster dio un salto de calidad en cuanto a su experimentación y escritura. A sabiendas de que el desarrollo tiene que marcar la pauta de esta expectante etapa de su carrera, a momentos desafina pero se entiende en una zona segura, donde no todo está permitido, aunque sí cuando el alma es noble y en un admirado se advierte humildad, cercanía, ganas de dar el mejor producto posible. Fotografías: @lukascruzat | Louis Tomlinson | Estadio Bicentenario La Florida | 24.05.24 | STGO. Chile Por cierto que escuchar “Night Changes” y “Where Do Broken Hearts Go” de One Direction pone los pelos de punta a cualquier nostálgico, y que desde “Kill My Mind” los más organizados demostraron que si te proponen fuegos artificiales y vibra de la más positiva al menos se puede devolver un show de luces rojas, azules, manos arriba y abajo y cada una de las fan actions que el protagonista de la noche agradeció al punto de -a falta de Perú y México- regalar el más largo concierto de la gira latinoamericana, con “Lucky Again” de yapa, “Holding on to Heartache” asombrosa, “Copy of a Copy of a Copy” única en su icónica especie, “505” de los Arctic Monkeys un must de desenfreno y desahogo, “Out of My System” aún más rockera, “Saturdays” intimísima y “Silver Tongues” (con Louis entregado y agarrado coreando debajo del escenario) una demostración más de lo bien que sabe el amor coordinado. Fotografías: @lukascruzat | Louis Tomlinson | Estadio Bicentenario La Florida | 24.05.24 | STGO. Chile

Sábado 25 de mayo de 2024 | @allaccesscl Fotografías: @lukascruzat

Por Lukas Cruzat | Viernes 24 de mayo 2024 Entradas a la venta desde el martes 28 de mayo al mediodía Tiago PZK se ha convertido en una estrella que ya cuenta con un lugar destacado entre los artistas más escuchados en Spotify a nivel mundial con más de 21 millones de oyentes mensuales revelación. Reconocido por su versatilidad a la hora de componer y crear música, sus canciones van desde el trap, el pop hasta el R&B; es el freestyle el motor que impulsa la carrera de Tiago PZK, quien se ha erigido como un destacado exponente del género gracias a la pasión que imprime en sus letras. Su ascenso meteórico en la escena musical latinoamericana lo ha llevado a recibir numerosos premios. En 2023, Tiago PZK alcanzó un hito en su carrera al debutar en el prestigioso Festival de Música SXSW, así como en el Premio Lo Nuestro, donde además de actuar, ganó dos premios. También recibió varios reconocimientos en los reconocidos Premios Juventud y un galardón en la edición inaugural de los Premios Rolling Stones en español. La salida de Portales su primer álbum que debutó en el número 2 de la Global Albums Chart de Spotify, fue el puntapié para todos los éxitos que vendrían. En su primera gira mundial con Portales Tour, que incluyó 35 fechas, realizó shows con entradas agotadas en países como Argentina, México, España, Estados Unidos, Inglaterra, Perú, Chile. Colombia y Costa Rica. El año pasado, Tiago PZK lanzó su innovador álbum Portales Deluxe, que generó grandes éxitos como "Bemaste", "Me Enteré" y "Que Se Parezca A Ti". El álbum encabezó las listas de éxitos en Puerto Rico, siendo la primera vez que un artista argentino lo lograba, y también alcanzó el número uno en las listas de música pop en México. El martes 28 de mayo, Tiago PZK se presentará en vivo en los Premios Gardel en Argentina, donde también está nominado en las categorías de Mejor Álbum Urbano por Portales Deluxe, Canción del Año, Grabación del Año y Mejor Canción Urbana por " Los del Espacio." El año 2024 comenzó igual de prometedor, acaba de presentar “Mi Corazón” el segundo sencillo de su próximo álbum de estudio Gottia. es una canción nostálgica de desamor y con mucho peso emocional. Producida por Leven Kali, Tatool y Sol Was, la canción incorpora una interpolación del conocido sencillo "Para No Verte Más" de la banda argentina La Mosca Tsé-Tsé en la introducción y la salida. A poco más de tres meses de lanzar "Piel" ft. Ke Personajes, el primer sencillo previo del próximo álbum, "Piel" se mantiene en el Top 10 del Spotify Chart en Argentina, en Chile llegó al puesto #10 del Spotify Chart de Chile y hoy se mantiene en el Top 20 y también llegó al Spotify Global Chart. Con su imparable ascenso en la escena musical internacional, Tiago PZK promete ofrecer un espectáculo inolvidable en su regreso con Gottia Tour con fechas en Santiago y Concepción, consolidando su posición como una de las estrellas más brillantes de la música contemporánea. TIAGO PZK – GOTTIA TOUR Entradas a la venta desde el 28 de mayo al mediodía. Santiago, 25  de septiembre en Movistar Arena a la venta en Puntoticket. Concepción, 27 de septiembre en el Gimnasio Municipal de Concepción a la venta en Livetickets.

Por Lukas Cruzat | Jueves 23 de mayo 2024 Los tickets para este especial de humor del 24 de mayo están disponibles a la venta vía ticketplus. El actor y comediante, Beto Espinoza, agendó show el viernes 24 de mayo en Enjoy Santiago (Rinconada), donde a partir de las 21 horas desplegará todo su talento para hacer reír a los asistentes. El humorista ha recorrido Chile con sus distintas rutinas de stand up comedy, donde destaca su cercanía con el público. Su propuesta se luce por ser dinámica, interactiva, musical con varios monólogos donde relata vivencias personales como profesionales. Humberto “Beto” Espinoza lleva 37 años en el mundo del espectáculo y la entretención, es recordado con cariño por su personaje de “Epidemia” del programa infantil “Cachureos”. Además, por 15 años participó del popular programa “Morandé Con Compañía” donde desarrolló reconocidos personajes como el “Dinosaurio Antonio”, “Bebeto Chupeta”, “El Fakir”, entre varios más. Los tickets para este especial de humor del 24 de mayo están disponibles a la venta vía ticketplus.