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Por Lukas Cruzat | Lunes 15 de julio 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Compra tus entradas en Puntoticket Harry Nach , artista urbano nacional que ha cosechado decenas de éxitos, marcará un nuevo hito en su carrera. El próximo 29 septiembre realizará su primer Teatro Caupolicán con un show para todas las edades y lleno de sorpresas. Las entradas estarán disponibles a partir del mediodía del miércoles 17 de julio a través del sistema Puntoticket . Bajo la producción general de Caro Pro Management y Atomik Entertainment , el intérprete de “Fixona” llegará hasta el recinto de San Diego para repasar todos sus hits junto a sus fanáticos. El Dizzy Boy también aprovechará la ocasión para revisar pasajes de “ Flints ”, su más reciente disco lanzado en marzo pasado.  Harry Nach posee un estilo musical especial con una mezcla de géneros en su repertorio, destacando entre los exponentes del género urbano por su labor como rapero, productor y vocalista. La fusión del trap, hip hop y reggaetón, además de sonidos electrónicos en su último álbum “ Flints ”, lo llevaron a ser el primer artista latino en presentarse en el “Rolling Loud”, el festival de hip-hop más grande del mundo.  Nach prepara un show lleno de grandes éxitos y con una puesta en escena no antes vista en sus conciertos, en una noche que encenderá Santiago. Por supuesto, estará acompañado de invitados especiales, varios con los cuales tiene colaboraciones musicales como “Juju Juju”, “Escarlata Remix”, “Prende el Party”, “Big Cut”, “Lokotron Remix”, entre tantos otros. Portador de 4 álbumes, “ El Dizzy Boy ” (2018), “ Moods ” (2020), “ Frío ” (2022), y “ Flints ” (2024), junto a un ascenso meteórico a la fama impulsado por su sencillo viral “Tak Tiki Tak” con más de 290 millones de reproducciones y utilizado en más de 700.000 videos en Tik Tok; con certificación platino en 11 Países, y con nominación como mejor cantante de música urbana en los copihues de oro, continúa su revolución en la música urbana y busca seguir cautivando a sus oyentes. Con una brillante carrera, a sus tan sólo 24 años, lo han llevado a trascender más allá de las fronteras, logrando un revuelo internacional que va de la mano con el auge e irrupción del género urbano en diversos países.  No sólo como solista ha alcanzado un gran reconocimiento, sino que también ha deslumbrado en importantes colaboraciones musicales con artistas como Kaydy Cain, Bizarrap, Pablo Chill-E, Polimá Westcoast e incluso el fallecido músico nacional, Galee Galee. En marzo del reciente año, estrenó su nuevo álbum, “ Flints ”, un trabajo de 11 tracks que se mostró como su apuesta más arriesgada a nivel sonoro. La nueva placa también se lucirá en vivo en el Caupolicán con una propuesta especial y única al estilo Nach.  Los valores van desde los $15.000 más cargo por servicio de ticketera. El evento es producido por Atomik Entertainment y Caro Pro Booking & Management, una alianza que nace de la fusión de productores “old school” con más de 35 años de experiencia en el mundo de la música y el entretenimiento a nivel Internacional.

Por Agustina Salinero | Martes 23 de julio 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl 12 DE OCTUBRE - SPORTING DE VIÑA DEL MAR En este encuentro, los asistentes podrán disfrutar con la música de diversos géneros, con invitados como Agents of Time, Don Diablo, Pailita,  Drefquila, Moral Distraída, el rock de La Caravana Mágica, además de reconocidos DJ’s y cantantes del Pop e Indie. ¿Eres de los oyentes dispersos? ¿Si alguien escucha tu playlist no podría identificar tu edad ni tu estado de ánimo? ¡Entonces, te encantará esta noticia! Festival Dispersa se realizará el 12 de octubre en Espacio Sporting de Viña del Mar, como el primer evento dedicado a las personas que disfrutan de todos los géneros y estilos musicales. Con tres escenarios y los mejores artistas y DJ´s, la jornada promete ofrecer una increíble experiencia a sus miles de asistentes.  El ecléctico line up de Festival Dispersa cuenta con los exponentes del movimiento urbano, Pailita, Fer Palacio, Drefquila, Mati Gómez, Benja Valencia y Morales, junto con los DJ’s y productores, Agents of Time, Don Diablo, Sunnery James & Ryan Marciano, Yellow Fever, Flo Veloso, DJ Lizz, Nicole Medina, Francisco Allendes, Tine Gessler, Nicolas Crespo B2B Joaquin Lajehanniere, Josefa Aguirre, Nico Rozas y 88 Hats. Completan el cartel, el sonido tropical de Moral Distraída, el rock de La Caravana Mágica, el pop de Alyna Espacial y el indie de FrioLento.  La preventa, exclusiva para clientes de BCI se realizará los días 24 y 25 de julio, mientras que la venta general comenzará el 26 del mismo mes, a través del sistema PuntoTicket .  En el Festival Dispersa habrá tres escenarios, más de 20 artistas y una propuesta divertida, diversa y dispersa, que busca sorprender a todos los que aman pasar buenos momentos y vivir una fiesta sin límites. De esta forma, sobre el ‘Main Stage’ se presentarán los artistas del momento, en el escenario llamado ‘Aleatorio’ los asistentes podrán descubrir nuevas propuestas y un lugar dedicado al ‘Under’ podrán disfrutar de la música independiente.  Para este evento, Street Machine creó el concepto ideal, con una selección variada y transversal, que va desde la electrónica, pasando por el urbano, tropical, trap, reggaetón, indie y también pop, con el objetivo de hacer convivir, en un mismo lugar, a todo ese público que vuelve loco al algoritmo de Spotify.  No te quedes fuera del Festival Dispersa, un evento hecho a la medida de quienes les encanta lo que estuvo, está y estará de moda. La gran fiesta de los que escuchan simplemente de todo, además es una ocasión para demostrar que es necesario descentralizar el entretenimiento y contribuir con grandes experiencias en las regiones del país, ya que también es una forma de poner en relieve la ciudad, fomentar el turismo y ofrecer un show de estándar internacional donde todos son bienvenidos.

Por Agustina Salinero | Martes 23 de julio 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl La banda escosesa se presentará este 11 de noviembre en el Movistar Arena para deleitar a sus miles de seguidores, quienes disfrutarán de todos sus éxitos. Las entradas estarán a la venta a contar del 25 de Julio en Puntoticket. La banda escocesa de Rock alternativo ganadora de premios Multiplatinos y BRIT Award regresa a Chile donde ellos interpretarán sus clásicas canciones las cuales han sido favoritas de sus fans a lo largo de su carrera. Actualmente Travis disfruta de un especial renacer realizando giras de la mano de sus álbumes “THE MAN WHO” y “THE INVISIBLE BAND”, los cuales han logrado 9 y 4 discos de platinos respectivamente. Ambos álbunes fueron producidos por Nigel Godrich, destacado por su trabajo con Radiohead. Los albunes incluyen una seguidilla de hits entre los que destacan “Sing”, “Why Does It Always Rain on Me”, “Driftwood” y “Turn”. La primera vez que Travis-banda se presentó en Chile, fue en un festival organizado por Fénix Entertainment en el cual compartieron escenario con The Killers, en el 2007. Aquí puedes ver el video de esa presentación la última presentación de Travis-banda en Chile, la realizó en el año 2016, en el marco del Fiis Festival. La rica historia de Travis-banda también incluye numerosas presentaciones protagónicas en grandes festivales al rededor del mundo, entre las que destacan Glastonbury UK, Wittness Ireland, T in the Park Scotland, Pentaport South Korea, Haldern Germany, St.Malo France, Benicassim Spain, Isle of Wight UK, Montreux Switzerland, We the Fest Indonesia, Strawberry Music Festival China, as well as epic performances at Coachella USA, Fuji Rock Japan, Corona Capital Mexico City & Rock am Ring/ Rock im Park Germany, solo por nombrar algunos. El 20 de marzo de este año, lanzaron el nuevo single titulado “Gaslight” y anunciaron su décimo álbum de estudio, titulado “L.A. Times”, el cual fue lanzado el 12 de julio de 2024. Este álbum fue escrito por Fran Healy en su estudio ubicado en la Ciudad de Los Ángeles. La portada de este álbum es una fotografía de la banda la cual fue tomada por Stefan Ruiz, quien también estuvo a cargo de las portadas previas de los albunes “The Man Who”, “The Invisible BAND” y “The Boy With No Name”. Travis anunció también que compartirá escenario con The Killers en su fecha número 17 de su Tours por Irlanda y UK, la cual se realizará a mediados de 2024.

Por Agustina Salinero | Martes 23 de julio 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El próximo 2 de diciembre, Bring Me The Horizon se presentará en el Movistar Arena de Chile, trayendo consigo no solo su música, sino también una historia de evolución y éxito que ha cautivado a fanáticos alrededor del mundo. Desde sus inicios en Sheffield, Reino Unido, la banda ha recorrido un camino impresionante, transformándose de sus raíces en el deathcore a una de las fuerzas más influyentes del rock y metal contemporáneo. A lo largo de su carrera, Bring Me The Horizon ha demostrado una notable capacidad para reinventarse, explorando diversos géneros y estilos musicales. Desde su álbum debut "Count Your Blessings" hasta su más reciente trabajo "Post Human: Nex Gen", la banda ha mostrado una evolución constante, expandiendo su sonido y atrayendo a una audiencia cada vez más amplia. Su capacidad para fusionar elementos de rock, metal, electrónica y pop ha sido clave para su éxito y les ha permitido mantenerse relevantes en la industria musical. Oliver Sykes, con su carisma y poderosa presencia escénica, junto con sus compañeros de banda, ha llevado a Bring Me The Horizon a nuevos horizontes, consolidándolos como una de las bandas de rock más renombradas a nivel mundial. Este próximo concierto en Chile será una oportunidad para que los fans celebren y disfruten de la increíble trayectoria de una banda que sigue rompiendo barreras y redefiniendo el género.

Por Lukas Cruzat | Lunes 22 de julio 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El viernes, Jack White lanzó un misterioso álbum en vinilo blanco sin título ni portada. Aquellos que visitaron Third Man Records en Nashville, Detroit o Londres pudieron obtener una copia. El álbum, conocido como "No Name" , fue distribuido sin previo aviso y los empleados de las tiendas no podían hablar de él. El vinilo contiene siete canciones en el lado A y seis en el lado B. Third Man Records animó a los fans a subir las grabaciones a redes sociales, lo que llevó a que una estación de radio en Detroit y varios usuarios en YouTube compartieran el álbum completo. Con una duración de 40 minutos, "No Name" ofrece rock and roll explosivo, recordando el sonido de The White Stripes. Las canciones aún no tienen títulos oficiales, pero las teorías sobre ellas circulan en redes sociales. Third Man Records destacó cómo este lanzamiento secreto unió a la comunidad en torno a la música y el arte.

Por Lukas Cruzat | Lunes 22 de julio 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Uno de los nombres más importantes de la música hispanoamericana llega a presentar su nuevo disco 2024 y sus mejores éxitos. Entradas ya a la venta a través de Puntoticket  desde los $20 mil más cargo por servicio. Con un show de larga duración presentando sus nuevo disco, Un Mundo Raro, además de repasar lo mejor de su catálogo y grandes éxitos - La música en español tendrá una cita imperdible el próximo 8 de septiembre desde las 20:00 hrs. en el Teatro Caupolicán. Mala Rodríguez, La artista nacida en Cádiz llegará a presentar su más reciente disco  “Un Mundo Raro” , donde muestra su lado más íntimo al hablar de temas como los errores propios y la nostalgia, este álbum es el  sucesor del exitoso Amor y odio (2021). Con más de 25 años sobre los escenarios, Mala Rodríguez ha consolidado una estrecha relación con el público chileno, el que ha agotado las entradas en prácticamente todas sus últimas visitas al país . En estas ha repasado todos los grandes hits que la han posicionado en la élite del género en España y Latinoamérica, donde ya acumula más de 200.000 discos vendidos y más de un millón de oyentes mensuales solo en Spotify . Las entradas ya están a la venta a través de Puntoticket  con los siguientes precios: CANCHA - PREVENTA 1  $20.000 (Stock limitado) CANCHA - PREVENTA 2  $25.000  PALCOS  $60.000 *Precios no incluyen cargo por servicio *Aforo limitado, Sólo cancha y palcos a la venta.

Por Lukas Cruzat | Viernes 19 de julio 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Entradas disponibles, desde este 22 de julio a las 12:00 horas, por el sistema PuntoTicket. El virtuoso cantante, compositor y multiintrumentista argentino se presentará en el Teatro Caupolicán. Pedro Aznar está cumpliendo 50 años de carrera y lo festejará con sus seguidores en la gira “Pedro Aznar 5.0 – 50 años de música”. Además de su natal Argentina, el artista se presentará en el resto de Latinoamérica y Europa, con un show cuyo repertorio será elegido por el público a través de sus redes sociales. En nuestro país, la cita de Aznar con sus fanáticos será el próximo 29 de noviembre, en el Teatro Caupolicán. En este concierto, donde no faltarán los grandes éxitos de su impecable historia musical, Pedro Aznar estará acompañado de su banda, compuesta por Alejandro Oliva en percusión, Julián Semprini en batería, Matías Martino en teclados y Sebastián Henríquez en guitarras. Un poco de historia Durante estos 50 años, Pedro Aznar ha integrado los grupos Madre Atómica, Alas, SerúGirán y Pat Metheny Group. Ha sido convocado por innumerables artistas con quienes graba, produce y comparte escenario. Entre ellos, destacan Luis Alberto Spinetta, Mercedes Sosa, Fito Páez, Leda Valladares, Lila Downs, Pablo Milanés, Caetano Veloso, Jairo, Soda Stereo, Juan Manuel Serrat, Gal Costa y León Gieco, por nombrar algunos. Obtiene tres Premios Grammy en la categoría Mejor Performance de Jazz Contemporáneo con Pat Metheny Group. Compone y graba música para películas de los directores de cine: Eliseo Subiela, Javier Torre, Beda Docampo Feijoo y Néstor Montalbano, entre otros, recibiendo varios premios Cóndor de Plata. Musicaliza obras de teatro y danza. Cuenta con la edición de veintidós discos como solista y más de cien con otros artistas. Con Charly García, graba dos discos: Tango y Tango 4. Graba y co-produce junto a Shakira dos canciones para la banda de sonido de la película El Amor en Tiempos del Cólera, basada en el libro homónimo de Gabriel García Márquez. Con Roger Waters graba una canción para la Fundación Alas. Este tema, que fue grabado en los estudios Looking Glass de Nueva York, también cuenta con la participación de Gustavo Cerati y varios artistas invitados. Tiene dos libros de poemas publicados: Prueba de Fuego y Dos Pasajes a la Noche. Ha realizado giras por Argentina, Chile, Brasil, Uruguay, Paraguay, Bolivia, México, China y Estados Unidos, entre otros países. Recibe la distinción de Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires en el Salón Dorado del Palacio de la Legislatura. Es reconocido con tres premios Grammy, varios premios Gardel, premio Konex y dos premios Clarín, entre otros. Pedro Aznar en Chile / Teatro Caupolicán 29 de noviembre, a las 20:00 hrs. Venta de entradas a partir del 22 de julio a las 12:00 horas a través del sistema PuntoTicket Pedro Aznar en Spotify: https://open.spotify.com/artist/2FFrhWZS9vJsh2UvxYPRr6?si=LMvoOgX5S3qezLYucK10EA

Por Lukas Cruzat | Miércoles 17 de julio 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Swarovski se une a Ariana Grande como su nueva embajadora y rostro de la marca. Esta colaboración une a dos iconos de la cultura pop y será lanzada con una campaña navideña en 2024. La cantante, compositora y actriz ganadora del Grammy es una de las artistas más vendidas del mundo, celebrada por sus impresionantes actuaciones y su increíble rango vocal. Ariana también es una defensora poderosa de la inclusión y el empoderamiento. Ariana Grande comentó: "Estoy encantada de ser la Embajadora de la Marca Swarovski. Es un honor representar una Casa que comparte mi pasión por la creatividad, que va más allá del mundo de la joyería y promueve valores de autoexpresión sin disculpas. No puedo esperar para embarcarme en este viaje e inspirar a otros a abrazar su propio brillo único". Giovanna Engelbert, Directora Creativa Global de Swarovski, comentó: “El carisma y la energía positiva de Ariana resuenan con la esencia de Swarovski de llevar alegría al mundo y estoy emocionada de que se una a nosotros como Embajadora de la Marca. Ariana es una artista brillante cuya creatividad brilla tanto en su composición y actuaciones vocales como en su estilo personal. Espero con ansias participar en diálogos creativos e inspiradores juntos.”

Por Matias Arteaga | Lunes 15 de julio 2024 Fotografías: Aarón Castro Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Cuando se trata de una celebración, siempre pensamos en un artista que es sinónimo de fiesta y alegría. Nos referimos a Tommy Rey, el legendario cantante de cumbia que lleva 62 años de trayectoria, convirtiéndose en uno de los máximos referentes de nuestro país. No por nada es considerado “La Voz de Chile”. Ahora, cumpliendo 80 años, el tío Tommy quiso tirar la casa por la ventana con un gran espectáculo que reunió a varias generaciones y algunos invitados de lujo. Desde las 18 hrs. del viernes 12 de julio, la gente se congregó en el Teatro Cariola, que contaba con música acorde a la ocasión y con videos proyectados en una pantalla gigante. De esta forma, los minutos pasaron hasta que llegó el momento de recibir a los primeros invitados de la noche. Puntualmente, las luces se apagaron y vimos subir al escenario a Tomo Como Rey. Inmediatamente, los presentes comenzaron a gritar y bailar cuando la banda inició con ‘Borrachos al poder’. Desde ese momento vivimos una breve pero intensa presentación, que constó de 9 canciones, cada una muy bien seleccionada y con una recepción increíble. Bailamos al ritmo de ‘Arriba de la pelota’, ‘El Niño Maravilla’, ‘Ahora me voy’, ‘No tomo más’, ‘Es lo que hay’, ‘Los que toman como rey’ y ‘Weón’. También disfrutamos de una gran versión de ‘Un compromiso’, clásico de Cecilia, interpretada por la voz de Coni Molina. La banda, con 22 años de trayectoria, desplegó todo su talento sobre el escenario, con un excelente sonido y un control absoluto del público y del recinto. Tomo Como Rey es una agrupación que ha sabido entregar un producto entretenido, y que está relacionado con Tommy Rey ya que el mismo nombre lo indica, como comentó su líder y vocalista. Tras finalizar el show, los integrantes agradecieron el cariño y ánimo del público, un elemento ideal para comenzar esta jornada de celebración. La fiesta estaba lejos de terminar. Tras un interludio para arreglar el escenario, llegó el turno de Sinergia. La banda, liderada por Don Rorro, trajo su letal dosis de metal pájaro, que dejó un tanto perplejos a los mayores, pero eso no impidió que en 14 canciones disfrutáramos de grandes hits como ‘Mujer robusta’, ‘Calibraciones’, ‘Amor alternativo’, ‘Mi señora’ y ‘Sopaipilla con mostaza’. La banda se caracteriza por sus increíbles músicos y su impecable sonido. Además de sus grandes canciones, incluyeron algunas sorpresas para los espectadores. Primero fue ‘Puré de papas’, en la cual la mismísima Cecilia cantó desde la pantalla junto a Don Rorro, creando un momento emotivo para los amantes de la incomparable. Pero no fue la única sorpresa nostálgica, ya que invitaron a María Pastora Campos, más conocida por miles de chilenos como la Tía Pucherito, quien nos guió en ‘Hola Don Pepito’, un momento inolvidable para quienes crecieron con Los Bochincheros. Para cerrar con broche de oro, Sinergia interpretó su versión de ‘Síndrome Camboya’, junto a la marioneta Jack Distortion. Así, la banda se retiró agradeciendo a los presentes, y nosotros quedamos con las energías recargadas para el acto principal. Después de unos minutos de espera, finalmente llegó el momento. Tras la presentación de Don Rorro y Rodrigo Medel, comenzamos a ver uno a uno a los miembros de la Sonora de Tommy Rey, siendo él mismo el último en entrar entre vítores de felicidad y admiración. Inmediatamente comenzó la fiesta con ‘La parabólica’. La euforia se apoderó de los asistentes, quienes bailaban y gozaban al son de ‘El galeón español’, ‘Candombe para José’, ‘Un año más’ y ‘Agua que no has de beber’. En esta última, comenzó a gestarse un enorme tren en la cancha del Cariola, demostrando el verdadero disfrute de la gente. La sonora tiene un sonido increíble y Tommy, a pesar de sus años, mantiene una voz impecable. Sin lugar a dudas, estamos presenciando a una leyenda viviente. El show continuó y, tras escuchar ‘Parranda’, donde se invitó a la banda El Calle Latina, hubo una pausa para entregarle un premio a Tommy Rey por las 50 millones de reproducciones en plataformas online, recibiendo una gran ovación. Tras esto, seguimos rápidamente con ‘El bodeguero’, ‘Chipi chipi’, ‘Me voy pa' Macondo’, ‘Abusadora’, ‘Angustia’ y ‘Otra copa’. Después de un medley de grandes éxitos, revisamos el reloj y eran las 12 de la noche, ya era 13 de julio, lo que significaba que Tommy ya estaba de cumpleaños. Unísonos, le cantamos mientras le entregaban una gran torta de chocolate. Luego, la sonora junto a Don Rorro y Rodrigo Neira le cantaron ‘Cumpleaños feliz’ y ‘Un año más’. La fiesta estaba en su punto más alto, pero lamentablemente todo debe llegar a su fin. Con esto en mente, la sonora nos deleitó con los hits ‘El pipiripau’, ‘Se murió Tite’ y ‘Daniela’, dando por terminada una excelente fiesta de cumpleaños. Sin duda, Tommy, la sonora y cada uno de los involucrados no olvidarán este momento jamás. Rendirle tributo a un icono de la música nacional es algo que no se vive a menudo, y qué mejor que hacerlo con una noche llena de baile y esas canciones que siempre han estado y estarán en el subconsciente de todos los chilenos y hermanos de habla hispana.

Por Lukas Cruzat | Lunes 15 de julio 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Cami, la artista número 1 de Chile, deslumbró a sus fans mexicanos con un inolvidable show en el Lunario de la Ciudad de México, presentando su tour “Anna está alucinada”. La noche estuvo cargada de emoción y energía, con una puesta en escena y una experiencia visual que impactaron a la audiencia. Durante una hora y media, Cami hizo vibrar al público interpretando las canciones de su nuevo EP, así como sus mejores éxitos en nuevas y emocionantes reversiones. Con su inigualable talento y carisma, la artista demostró por qué se ha consolidado como una figura trascendental en la música, capaz de conquistar corazones más allá de las fronteras de su país natal. El éxito de este concierto reafirma el estatus de Cami como una artista que trasciende fronteras, llevando su arte y sus canciones a una generación entera. La gira “Anna está alucinada” continuará en Chile con dos próximas fechas: el 27 de septiembre en Rancagua y el 28 en Concepción.

Por Matias Arteaga | Lunes 15 de julio 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl En @allaccesscl tuvimos el agrado de conversar con una artista nacional que está moviendo montañas, Loyaltty. Con un nombre que resuena cada vez más fuerte en la escena musical, Loyaltty nos comparte su emoción por el lanzamiento de su nuevo EP "Triste y Linda", una trilogía que promete capturar la dualidad de la experiencia humana. Nos revela cómo este proyecto refleja su viaje personal y emocional, mientras sigue conectando profundamente con sus fans y colaborando con otros talentos destacados. Me imagino que estás muy emocionada, ya que has lanzado tu nuevo EP “Triste y Linda” pero solo la parte “Linda”, ya que son tres EPs los que vas a lanzar, cuéntanos un poco cómo es el proceso y el desarrollo de esta trilogía. Es súper emocionante, ya salió la primera parte linda de mi álbum “Triste y Linda” que significa triste por dentro y linda por fuera, ese es el significado que le di al álbum. Y la primera parte que es linda tiene esta vibra más superficial, todo lo que tiene que ver con lo social, con las redes sociales, con los estereotipos, tanto de género como de belleza, tiene que ver con toda esta parte que uno muestra al mundo. Triste es la parte interna que uno no muestra mucho, que tiene que ver con la vulnerabilidad, con la ansiedad, con la depresión, con esa lucha que uno carga que en verdad no se tiende a exteriorizar tanto y por eso quise separar tanto el mundo triste del mundo lindo. Y terminamos con el tercer EP que es “Triste y Linda” el álbum donde estos dos mundos se juntan y se muestran que se puede vivir con eso, todo este álbum está basado en mi experiencia y en mi vida, yo era triste y linda hasta que empecé a hacer mi álbum y decidí hacerlo también para dejarlo atrás, porque uno no quiere vivir siempre triste. Linda aborda la  parte de los sentimientos que por una parte te tienen dolida y que por otra parte con esos mismos sentimientos te ayudas a empoderarte de algo que es bastante vigente hoy en día y que toda la generación más joven busca, que es encontrarse realmente con sus sentimientos y poder superarse a sí misma ¿Tú te sientes conectada con tus fans? Sí, cien por ciento, los “Baby Traps” son increíbles, tenemos una conexión muy bacán, muy linda, son mi soporte, en verdad yo sé que van a estar en ese lugar y yo me siento más contenida, más apoyada y me dan una seguridad muy bacán. Tu ascenso dentro de todo el ambiente musical ha sido muy rápido, has alcanzado un reconocimiento bastante alto lo cual te ha llevado a compartir con otros artistas,  como en este caso, en este EP tienes a Julianno Sosa y Mont, ¿Cómo es para ti poder trabajar con estos artistas? Es maravilloso, Al Juli lo admiro hace harto tiempo, siempre fue un referente para mí en la música chilena, en el trap, y es muy bacán que se nos dé esta oportunidad de colaboración sobre todo entre hombre y mujer, porque siento que en Chile escasea un poco en el género urbano y siento que son sumamente necesarias, donde se muestra que en verdad es un género que no está dividido entre femenino y masculino, entonces creo que son súper necesarias estas situaciones de colaboración hombre y mujer. Y con la Mont se nos dio una situación que todavía no nos conocemos en persona pero hicimos esta colaboración a distancia, ella estando en México y yo acá en Chile. ¿Qué colaboraciones te gustaría lograr? Infinitas, si me habla así como que sueñe, Rihanna, Justin Bieber, Mike Towers, te daría muchos nombres. Hemos visto que todo el desarrollo de la escena urbana dentro de lo que es Chile ha  ido en crecimiento y se ha formado una gran comunidad a pesar de las cosas que la gente dice, ustedes han demostrado estar presente y estar ahí no solamente en cuanto a la música, sino que estar ahí para sus fans. Sí totalmente, o sea, a la hora de que pasa algo en Chile, los primeros que estamos ayudando somos nosotros, porque sabemos que al final nadie te va a ayudar si no somos nosotros mismos, nos ayudamos entre nosotros y creo que eso se tiene que ver reflejado también ahora en la música, con esto del equilibrio y la equidad de género. ¿Qué es lo que nos tienes preparado ya para el resto del año? Porque si bien de aquí a fin de año lanzas el disco. Hay varias cositas que estamos trabajando entre medio del álbum, varias activaciones que tienen todo en verdad que ver con el álbum, porque es lo que programé para que durara todo el año y que la gente tuviera tiempo de digerirlo, sobre todo que son dos sentimientos súper distintos y ahora estamos en la etapa linda y lo que se viene es la paradoja, algo completamente contrario entonces con eso yo tengo decretado muchos viajes, shows que son de las partes que más me emocionan de ser cantante, entonces eso es lo que espero, girar el show por todo Chile, Internacionalmente también. Para conocerte un poquito más, cuéntanos cómo es tu proceso de creación y composición de tus canciones. Es súper diverso, yo te diría que no hay una fórmula y que todos los cantantes con los que hables te van a decir algo distinto, porque es así, y todas las canciones también son mundos diferentes, entonces yo he hecho canciones de todas las formas posibles, primero haciendo la letra, después llegar con la idea al productor para que haga la instrumental o que primero me pase la instrumental y después creo la letra o en conjunto y así realmente depende mucho de la vibra del día, del momento, de lo que quieras hacer,  a mí lo que me queda más cómodo es que la música me guíe, que la instrumental me va sacando de no sé dónde lo que voy a cantar pero siempre enfocada en contar tus experiencias, tus emociones. Con la música soy súper libre, si quiero puedo contar la historia de otra persona o puedo inventar algo o contar mis vivencias que en verdad es lo que más he hecho últimamente, lo que más me ha concentrado y en lo que es este álbum, sobre mis emociones y mi parte interna. ¿Consideras que se les da el reconocimiento suficiente a toda la camada de grandes mujeres que están dentro del trap? Absolutamente no, creo que no tenemos el reconocimiento todavía que merecemos, pero es algo que se va trabajando, hay que concentrarse más en las partes buenas y positivas para que esto se vaya dando solo, si uno se va concentrando todo el rato en que no nos dan el reconocimiento creo que se nos va a hacer más difícil. En verdad tenemos un movimiento de mujeres súper fuerte y creo que hacemos algo distinto, la industria del hombre y la industria de la mujer son completamente distintos y creo que hay que potenciar cada una por lo que son, no es como intentar llevarnos a nosotros al otro mundo porque no es así simplemente Mujeres como tú han servido de inspiración para generaciones más pequeñas el poder alcanzar sus sueños ¿Qué quieres decirle a todas esas baby traps que están ahí detrás detrás de ti? Realmente cuando me hablas de eso me toca el corazón, es súper especial porque yo obviamente tuve muchas referentes mujeres para empezar y pensar que ahora soy una referente como para los que quieren empezar a hacer música y cantar me emociona mucho y mi consejo siempre va a ir a que nunca dejen de aprender y por sobre todo nunca se rindan, esas son las dos cosas más importantes, si vas nutriendo tu mente con distintas cosas de las que te gusten, ojo de tu interés, al final tu interés está siendo interesante, no de cualquier cosa, te vas nutriendo más como persona, vas creciendo y te das cuenta que es infinita la posibilidad, tú te vas creando posibilidades al aprender nuevas cosas, entonces es siempre estar aprendiendo, siempre se puede aprender algo más.

Por Lukas Cruzat | Jueves 11 de julio 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El dúo, uno de los más queridos por el público chileno dentro del metal sinfónico, agendó un nuevo show en el país en el marco de su "Living the Dream Together Tour 2025". Entradas disponibles a través de Puntoticket. El dúo formado por Tarja y Marko Hietala anunció nuevas fechas para el año 2025, entre las que se encuentra una visita a Chile para el próximo 26 de mayo en el Teatro Coliseo. Esta fecha será parte de su gira "Living the Dream Together Tour 2025", contando con la gran novedad de que serán acompañados por una orquesta en el mismo escenario para brindar un show sinfónico inédito. Esta novedad estará a cargo de la Orquesta Filarmónica Live Action, grupo que cuenta con más de 30 músicos y que ha encabezado espectáculos presentando la música de series como Dragon Ball y Macross, entre otras. Tarja Turunen, soprano finlandesa que saltó a la fama junto a Nightwish, ya lleva casi dos décadas de carrera solista. En aquel periodo, ya ha lanzado nueve aclamados discos de estudio. Uno de los últimos de ellos, "Best of: Living the Dream", acumula gran parte de los éxitos que también expone en esta serie de conciertos. Su compatriota Marko Hietala también cuenta con una larga trayectoria ligada al metal, tanto en la voz como en el bajo. Tarja coincidió con el bajista en sus últimos años como parte de Nightwish, tras lo cual siguieron colaborando tanto en estudio como en vivo, aprovechando la gran química musical que también han demostrado en sus exitosas visitas anteriores a Chile. Las entradas se pondrán a la venta a las 11.00 horas del lunes 14 de julio, a través de Puntoticket con los siguientes valores: ● Cancha: $45.000 ● Platea Baja: $39.000 ● Platea Alta: $35.000 o *Valores más cargo por servicio.

Por Lukas Cruzat | Jueves 11 de julio 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl VISTO POR MÁS DE 2 MILLONES DE PERSONAS EN EL MUNDO, EL PRIMER SHOW QUE FUSIONA LA ACROBACIA DE CIRQUE DU SOLEIL CON EL PATINAJE SOBRE HIELO LLEGA A CHILE El espectáculo de características únicas, tendrá una temporada en Santiago, desde el 24 de octubre hasta el 3 de noviembre en Movistar Arena. Los tickets podrán ser adquiridos desde este 18 de julio a través de www.puntoticket.cl ¡Cirque du Soleil está de vuelta en Chile con un show inédito! Esta vez la compañía circense más famosa del mundo llega con una presentación innovadora y revolucionaria que promete redefinir las fronteras de las artes circenses y desafiar la imaginación. El público tendrá la oportunidad de iniciar un viaje maravilloso a través de CRYSTAL, donde se encantará con la extraordinaria fusión de las acrobacias propias del circo y el patinaje en hielo, acompañado de proyecciones impresionantes que generan un momento inolvidable, inmersivo, mágico y encantador. Artistas, acróbatas, patinadores, músicos, y el destacable Clown, crean una nueva forma de expresión artística, y la llevan al extremo cómo sólo Cirque du Soleil lo sabe hacer. Durante este espectáculo, los asistentes vivirán momentos de adrenalina total, donde es posible sentir el latido del corazón, como a otros de intimidad, reflexión, humor y romanticismo. CRYSTAL, es un viaje emocionante que transporta al espectador por diversos parajes, escenarios y estéticas, que van desde lo vintage a lo futurista y de lo minimalista a lo maximalista. Una oportunidad única de ver en vivo CRYSTAL un espectáculo fenomenal, divertido y muy exigente. Acerca de CRYSTAL: El espectáculo integra el deslumbrante arte del patinaje sobre hielo con acrobacias que desafían la gravedad, estableciendo un nuevo hito en los 40 años de historia de la compañía. Esta producción única promete una experiencia inmersiva que combina la belleza del patinaje con la emoción de las actuaciones aéreas. Acróbatas y patinadores se desempeñan de manera impecablemente sobre el hielo y en el aire, combinando múltiples habilidades para crear una experiencia de entretenimiento de clase mundial. El público puede presenciar patinaje sincronizado, estilo libre y patinaje extremo junto con actos de circo tradicionales como trapecio, correas aéreas y actuaciones cuerpo a cuerpo. Creado por Shana Carroll y Sebastien Soldevila, CRYSTAL lleva al público a un viaje emocional de autodescubrimiento lleno de fantasía y asombro. Siente cómo se dispara tu adrenalina mientras te sumerges en un mundo de imaginación lúdica con la protagonista del programa, Crystal, mientras aprende a ver las cosas de manera diferente y a convertirse en quien siempre estuvo destinada a ser: ella misma. Utilizando grandes proyecciones visuales sobre hielo (una novedad del Cirque du Soleil) y una banda sonora que combina a la perfección la música pop con el sonido característico del Cirque du Soleil, CRYSTAL transporta al público a una experiencia visual y auditiva inolvidable llena de magia y maravillas. Sinopsis: Crystal es una joven creativa que se siente incomprendida y fuera de sincronía consigo misma. Para escapar de su realidad, se aventura en un lago helado y termina cayendo a través del hielo y llegando a un mundo invertido. En este mundo submarino de su imaginación ve un reflejo de sí misma. Allí, su reflexión la guía a través de este nuevo mundo y despierta su propia creatividad. Mientras Crystal continúa su viaje, convierte sus peculiaridades en creatividad con un trazo de su pluma. Con este nuevo poder, puede encontrar su verdadero yo y emprender un viaje de regreso a la realidad. La exposición CRYSTAL trata de mirar las cosas desde nuevos ángulos, observar a través del barniz de la vida cotidiana y replantear la realidad diaria para ver lo que nos hemos perdido, ya que a veces la única manera de apreciar las cosas es mirarlas desde otro ángulo; y descubrir la propia individualidad y singularidad, requiere aventurarse sobre hielo fino. Datos interesantes sobre CRYSTAL En CRYSTAL participan 45 artistas en escena. Como parte del elenco, destaca la artista chilena María José Monje, más conocida como ‘Pepy’ en el papel de Crystal, la protagonista que realiza el número de trapecio. CRYSTAL es la 42ª creación del Cirque du Soleil y la primera experiencia acrobática sobre hielo de la compañía. Esta actuación única presenta siete actos de circo tradicionales, que incluyen trapecio, mano a mano, banquina, correas aéreas, trapecio, malabarismo y equilibrio de manos, ¡todos emocionantemente adaptados para realizarse sobre hielo! Desde su creación, en 2017, CRYSTAL ha visitado más de 145 ciudades y 23 países diferentes (¡y seguimos!) CRYSTAL ha sido visto por más de 2 millones de personas desde 2017. En total, actualmente están de gira 97 personas de 25 países diferentes. En conjunto, la gira CRYSTAL habla 23 idiomas, incluidos francés, mandarín, sueco, portugués y holandés. El inglés es el idioma utilizado para la comunicación durante el recorrido. Se necesitan 25 remolques de transporte para trasladar CRYSTAL de una ciudad a otra. Toda la estructura del espectáculo se puede almacenar en más de 464 cajas de transporte y 169 estantes. El espectáculo utiliza 28 proyectores para transformar el hielo en un parque infantil, una pista de hockey, un lago, exteriores, paisaje urbano, entre otros. El programa también utiliza 36 rastreadores en el vestuario que controlan los focos que siguen a los artistas sobre el hielo. ¡CRYSTAL es también el único espectáculo del Cirque du Soleil que utiliza nieve real durante la presentación! El equipo fabrica aproximadamente 300 bolas de nieve reales por semana. Se necesitan alrededor de 15 horas para montar el espectáculo y entre 4 y 5 horas para desmontarlo. El equipo de vestuario de CRYSTAL lava 48 cargas de ropa el día para prepararse para la semana de espectáculos y de 10 a 12 cargas todos los días durante la semana de espectáculos. Hay aproximadamente 500 piezas individuales que se construyen y desmontan cada semana en CRYSTAL. La estructura de pared utilizada en la exposición está dividida en 210 piezas individuales. El espectáculo viaja con 80 pares de patines (hockey o patines artísticos), ¡y cada artista utiliza hasta 4 pares de patines por presentación! CIRQUE DU SOLEIL: CRYSTAL EN SANTIAGO DE CHILE Lugar: Movistar Arena. Dirección: Tupper 1941, Santiago Días y Horarios: Jueves 24 de octubre: 21:00 horas. Viernes 25 de octubre: 21:00 horas. Sábado 26 de octubre: 17:00 y 21:00 horas. Domingo 27 de octubre: 16:00 y 20:00 horas. Miércoles 30 de octubre: 21:00 horas. Jueves 31 de octubre: 17:00 y 21:00 horas. Viernes 1 de noviembre: 17:00 y 21:00 horas. Sábado 2 de noviembre: 17:00 y 21:00 horas. Domingo 3 de noviembre: 14:00 y 18:00 horas. Horario de apertura de puertas l: 1 hora antes del show. Duración: 2 horas, incluido 25 minutos de intervalo. Clasificación: Libre. Menores de 15 años idealmente acompañados por un adulto. Acceso para personas con movilidad reducida

Por Lukas Cruzat | Jueves 11 de julio 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl El destacado violinista André Rieu sigue confirmando su éxito en Chile y sumó una quinta presentación para este 2024. Rieu, quien ha actuado en Chile en varias ocasiones en la última década, ofrecerá por primera vez cinco shows consecutivos en el Movistar Arena . Anteriormente el músico había anunciado presentaciones para los días 12, 13, 14 y 15 de septiembre , las cuales se encuentran totalmente agotadas. Ante el éxito de ventas Rieu sumó una nueva actuación para el día 11 de septiembre en el Movistar Arena.

Por Agustina Salinero | Miércoles 10 de julio 2024 Síguenos en todas nuestras redes sociales como @allaccesscl Wos llegará a Chile el próximo 16 de agosto al Movistar Arena Venta de entradas a través de Puntoticket. Valentín Oliva, mejor conocido como Wos, es un artista que ha sabido evolucionar desde sus inicios en las batallas de freestyle hasta convertirse en uno de los nombres más destacados del rap en habla hispana. Su historia comienza en los barrios de Buenos Aires, donde su talento innato para el rap y su capacidad para improvisar lo llevaron a ganar competencias de freestyle como en Red Bull Batalla donde salió campeón en 2017 y 1018, un hito que marcó el comienzo de su ascenso en la escena musical. A lo largo de su carrera, Wos ha colaborado con grandes artistas del género, como Trueno, Nicki Nicole, entre otros. Estas colaboraciones no solo han potenciado su música, sino que también han mostrado su versatilidad y capacidad para adaptarse a diferentes estilos y sonidos. Desde sus primeros trabajos, donde se destacaba por su destreza lírica, hasta sus producciones más recientes, donde experimenta con nuevos ritmos y temáticas, Wos ha demostrado ser un artista en constante evolución. Uno de los aspectos más destacados de su carrera es su capacidad para tocar temas sociales y políticos en sus canciones, lo que le ha ganado el respeto y la admiración de un público diverso. Canciones como "Canguro" y "Melón Vino" son ejemplos claros de cómo Wos utiliza su plataforma para reflexionar sobre la realidad que lo rodea, siempre con una perspectiva crítica y comprometida. Esta combinación de talento, conciencia social y autenticidad es lo que lo ha llevado a convertirse en una figura clave del rap contemporáneo.