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@LukasCruzat - Miércoles, 14 de septiembre de 2022 Un lámina del álbum del rock británico que venía faltando en los escenarios chilenos era Kula Shaker, quienes han confirmado su arribo a nuestro país. La banda liderada por Crispian Mills, fija su debut y show en solitario para el 3 de noviembre en Centro de Eventos Blondie, cuyas entradas estarán a la venta desde este 15 de septiembre al mediodía vía Puntoticket. El grupo de rock psicodélico, tuvo su apogeo en plena época del llamado Britpop donde fueran parte Oasis, Blur, entre otros grandes nombres. Kula Shaker logró instaurar un estilo con sonidos de la India, donde destacan los super éxitos como “Tattva” y Govinda”. Otro de los hits que sonaron fuerte de la banda fue “Hush”, canción original de Joe South popularizada por Deep Purple en los 60´s. Kula Shaker a fines de los 90´s anunció su separación, regresando en 2006 a los principales festivales europeos, donde están activos hasta la fecha. Durante toda su carrera han editado seis álbumes, cuatro EP´S, sumando reconocidos sencillos como “Hey Dude”, “"Sound Of Drums”, "Mystical Machine Gun”, “Govinda”, "Shower Your Love" , “Tattva”, entre otros. En su primer encuentro con el público chileno prometen hacer un repaso extendido de sus grandes éxitos, más sorpresas. Kula Shaker en vivo 3 de noviembre - Centro de Eventos Blondie Valores: Preventa 35.000 + Cargo (Primeros 500) / General 38.000 + Cargo Venta desde el 15 de septiembre a partir del mediodía vía Puntoticket

@LukasCruzat - Miércoles, 14 de septiembre de 2022 No te quedes sin ver a ¡Travis Scott, Arctic Monkeys, Lorde ,Björk,Pixies, Jack White, Beach House, Charlie XCX, Father John Misty, Arca,Interpol, Mitski, Phoebe Bridgers y muchos más! Comienza la venta de abonos sábado, domingo y upgrade. Falta poco para ser protagonista de uno de los festivales más importantes de Europa, Primavera Sound llega a Chile en noviembre para quedarse. Si aún no compras tu abono de sábado y domingo, este miércoles tenemos un anuncio que no te puedes perder: 2 day pass para deleitarse con Arctic Monkeys, Lorde, Björk y Travis Scott. El abono incluye una entrada para sábado y una entrada para domingo. Habrá categoría vip y general ¡¡¡No te lo puedes perder!!! Pero eso no es todo, quienes ya compraron un ticket diario para sábado o domingo (vip o general) podrán comprar un upgrade para asistir los dos días por un monto determinado. Dale la bienvenida a la Primavera con esta nueva forma de ser parte de una de las experiencias musicales más inolvidables de este 2022. Primavera Sound aterrizará en territorio chileno en el Parque Bicentenario de la comuna de Cerrillos con las señas de identidad que lo han convertido en una referencia a nivel mundial: se celebre donde se celebre, es una ventana a la que asomarse para pulsar qué está pasando en la música contemporánea.El inconfundible espíritu Primavera Sound, también en Chile. Además, no olvides que tienes un 20% de descuento exclusivo pagando con todas tus tarjetas Santander! Tickets e información disponible en puntoticket.com ¡¡¡Corre antes que se acaben!!!

Fotografías: DG MEDIOS Periodista: @ramirescl Demi Lovato es, primero, una sobreviviente. Toca el tema en “SKIN OF MY TEETH” y en escena da cuenta de que está luchando. Es más, el show en Chile lo realizó enferma, y aún así se entregó por entera a sus fieles que repletaron medio Movistar Arena y se fueron maravillados, nostálgicos, más fieles que nunca. Le ha tocado batallar con los excesos y con la fama anticipada a una Demi que tras 8 años de espera y ya con 8 discos a cuestas presentó en Santiago “HOLY FVCK”, una tan glamorosa como rockera producción que le permite dar un salto en su propuesta y demostrarse capaz de alcanzar nuevos límites en cuánto al estilo se refiere. Muy lejos de un perfil ‘Disney’, recorrió lo mejor de su trayectoria usando de esqueleto a su más reciente estreno, que la rompió toda en Rio de Janeiro y que acababa de regalarle a Colombia y Argentina. Vistió de camisa, de blanco y de negro, con su makeup en los ojos tan característico. Por sus nuevos sonidos, no sorprende que la frontman sea acompañada por guitarristas de un mood metal, power girls especialistas en levantar al respetable, luces rojas y solos propios de quienes han recorrido el rock más atronador. Es más, unos guturales sonaron antes del número principal. Antes, el chileno Dani Ride encantó con su diva-del-pop-esque que mantuvo siempre atentas a la cancha y las plateas durante la media hora ganada por su camino en la escena. Después de un arranque fulminante, con lo más fuerte del HF, la arena se rinde a sus pies entre “Confident”, “Here We Go Again”, “Remember December”, “La La Land” (con un snippet de "La La" de Ashlee Simpson) y “Don’t Forget”, hitazos probados, y la quinta de aquellas con un festival de luces rojas como linternas y un coro al unísono que emocionó hasta al menos enterado. El sentimentalismo tiene su espacio entre que “4 EVER 4 ME” se mixea con “Iris” de los Goo Goo Dolls y la quietud de la épica “Skyscraper”, pero la noche del martes era ideal para romper las gargantas. Así, irrumpen “Sorry Not Sorry”, “29” y “Heart Attack”, todas en una versión más potente que en el estudio, y entre la declaración de principios de la antes destacada “SKIN OF MY TEETH”, que evidencia a una Demi viva pero naturalmente llena de cicatrices, se baja el telón para un break que no alcanzó a durar un minuto. Demi Lovato ofreció un concierto prácticamente sin pauses, en el que las únicas intervenciones de los artistas en escena fueron los agradecimientos por homenajear a su ídola, que sacó vozarrón hasta el estelar cierre al ritmo de “Cool for the Summer”, uno de sus máximos éxitos y un vendaval de emociones que terminó con la última pasada por la pasarela y el extendido outro de la guitarrista y la bajista ganándose la ovación final. Lo de Demi es actitud, fuerza, un alma rica en texturas; sobrevivir y trascender. Setlist: Holy Fvck Freak Substance Eat Me Confident Here We Go Again Remember December La La Land Don´t Forget The Art of Starting Over 4 Ever 4 Me Sorry Not Sorry City of Angels Skyscraper 29 Heart Attack Skin of My Teeth Happy Ending Cool for the Summer

@LukasCruzat - Miercoles, 14 de septiembre de 2022 Spider Prod informa que los conciertos de Nytt Land y Alestorm se realizarán en un solo gran evento, dando forma a una cita imperdible con dos bandas cuya música se conecta con el folklore de sus países de origen. Junto a ellos, los chilenos de Wangelen y Drake completan un cartel de lujo para una jornada que se transforma en un festival, donde el rock y el metal de raíz serán los protagonistas. La cita se llevará a cabo el 16 de octubre, en el Club Chocolate. Nytt Land llega por primera vez a Chile con su Shamanic Dark Folk, inspirado en la naturaleza de su Siberia natal. El dúo, que se está consolidando como una de las propuestas musicales más cautivadoras del último tiempo, traen su último disco llamado “Ritual”, el cual ha recibido positivas críticas alrededor del mundo. Natasha ‘Baba Yaga’ Pakhalenko y Anatoly ‘Shaman’ Pakhalenko relatan historias de nórdicos héroes y dioses pretéritos que se han conservado a través de la cultura popular, dando vida a un arte hipnótico de profunda conexión con la naturaleza. Por su parte, los escoceses de Alestorm aterrizan con su música inspirada en el Heavy y el Power metal, pero con una profunda conexión con el folklore pirata de Gran Bretaña. Su música es festiva y alegre, una celebración de metal y locura corsaria que el quinteto ya ha traído a Chile en dos oportunidades. En esta ocasión, presentarán las canciones de su recientemente lanzado último disco, “Seventh Rum of a Seventh Rum”, que ha sido muy bien recibido por sus fanáticos y la prensa especializada. Los nacionales de Wangelen, se suman como una de las bandas más representativas del Pagan Black metal de Chile. Mezclando la crudeza y frialdad del Black con las armonías místicas del folclore mapuche. Nativos de Temuco, desde 2005 y con ya seis discos de experiencia, la agrupación ha sido reseñada como baluartes del metal de raíz chileno. Representarán con gran calidad al metal de nuestra zona sur en esta tremenda velada de conexiones ancestrales. Finalmente, los chilenos de Drake lanzaron este año “Mar de Drake”, trabajo inspirado en el cambiante océano del sur de Chile. Este disco consolida su formación actual, que cuenta con Felipe del Valle (Delta, Dolezall) en las voces. Un álbum que se ha perfilado no sólo como uno de los mejores de la banda, sino también como uno de los lanzamientos importantes del Heavy metal nacional durante este 2022. Las entradas tienen un valor de $35.000 y están disponible a través del sistema Passline. Los tickets comprados anteriormente en forma individual son válidos para esta cita doble.

@LukasCruzat - Miercoles, 14 de septiembre de 2022 Los trasandinos de Serpentor, uno de los grupos de thrash metal más importantes del vecino país, se agregan al cartel del gran regreso de Undercroft a realizarse en el Club Blondie. De esta forma, se completa una tetralogía brutal junto a Diametral y Sobernot de Chile, uniendo a cuatro agrupaciones representantes de lo mejor de las bandas experimentadas y los nuevos talentos del metal extremo en el cono sur latinoamericano. Serpentor nace en 1998 en Buenos Aires. Muy influenciados por el Bay Area thrash metal, forjaron un estilo propio con la potencia de sus riffs, contratiempos y armonizaciones, junto a sus punzantes letras en español. Siguiendo la ruta de la gura de su séptimo disco “Sacerdote del Horror”, lanzado en 2021, su inclusión a la fiesta del regreso a los escenarios de Undercroft será una nueva oportunidad para demostrar frente al público chileno el poder de su propuesta musical y la pasión en vivo de sus integrantes, próximos a cumplir 25 años ininterrumpidos de carrera en el metal. Liderados por Guillermo Romero en las voces, el quinteto se completa con Jorge Moreno en guitarra, Luis Medina en el bajo, Jorge Alcaraz en guitarra y Marcos Gianfrancesco en batería. Undercroft se estará presentando en Santiago el próximo 23 de septiembre en el Club Blondie. Las entradas ya están disponibles a través del sistema Passline con valores de preventas aún disponibles a $12.000 y $15.000 general.

Fotografía: María Lotero Plaza / @estricolor @LukasCruzat - Martes, 13 de septiembre de 2022 La banda lanzó este nuevo single y video con un show repleto el pasado 10 de septiembre en Centro de Eventos Blondie A un año de su anterior lanzamiento, una colaboración junto a Aleks Syntek llamada “Música de fondo”, Saiko marcó su regreso con nueva música, editando en julio pasado el sencillo “Avísame”, un estreno con sonoridades que rememoran los inicios de la banda a finales de los 90’s; un sonido pop con fusiones electrónicas que acompañan la característica voz de Denisse Malebrán. Ahora inician el mes de septiembre con otra publicación bajo el nombre de “Se nos hace tarde”, una canción que habla de una relación inconclusa, donde se anhela el retorno y cuenta con la producción musical característica de Saiko ya inmerso en las nuevas tecnologías y las sonoridades contemporáneas. Sobre este nuevo track, Denisse Malebrán, vocalista y líder de Saiko, agrega que “el final queda en suspenso, porque no se sabe si finalmente esa relación se recupera o no. De eso se trata "Se nos hace tarde", es una forma de advertir que no queda mucho tiempo y que aprovechemos la vida”. Adicionalmente a este estreno, Saiko entregó una nueva reversión de uno de sus clásicos temas titulado "Amor que no es", como parte del proyecto de la nueva distribución musical que están gestionando desde México. Tanto “Avísame” como “Se nos hace tarde” forman parte de un proyecto que verá la luz a mediados del 2023 en un EP que reunirá 6 canciones inéditas más algunos bonus tracks. El nuevo sencillo tuvo su estreno estelar en vivo en Santiago de Chile, el pasado 10 de septiembre en uno de los recintos más emblemáticos de la música alternativa en Chile, Centro de Eventos Blondie, donde además presentaron el videoclip. Saiko lleva 23 años de trayectoria, fundado por ex integrantes del histórico grupo La Ley, Luciano Rojas y Coti Aboitiz, y como líder y vocalista Denisse Malebrán. A la fecha cuentan con seis discos editados a la fecha y con grandes éxitos como “Lo Que Mereces”, “Limito con el Sol”, “Cuando Miro en tus Ojos”, “Happy Hour”, “Azar”, “La Fábula”, entre otros.

@LukasCruzat - Martes, 13 de septiembre de 2022 El evento dieciochero se realizará desde el 16 al 19 de septiembre, con torneos de juegos, cosplay y las mejores actividades, para toda la familia. Entrada gratuita para disfrutar de todo el día lleno de actividades y sólo se requiere de ticket para la zona de conciertos, baile y espectáculos. Para inaugurar este espacio dedicado a los panoramas familiares, Weekend Familyfestejará en grande estas Fiestas Patrias. Desde el 16 al 19 de septiembre, de 10:00 a 22:30 horas, en Américo Vespucio 2901 Cerrillos, se llevarán a cabo las más entretenidas jornadas del fin de semana patrio, con lo mejor de la gastronomía y comida típica, stands de emprendedores, folklore, baile entretenido, zumba, cosplay y sectores gamer, además de la presentación de grandes artistas, concursos y muchas sorpresas para disfrutar en un entorno transversal y seguro con toda la familia. “Esperamos a la familia completa, porque tenemos los mejores panoramas para toda las edades, haremos transmisiones en vivo a través de Twitch e Instagram con destacadas cosplay chilenas que irán mostrando las diferentes actividades que realizaremos durante el día, como karaoke otaku y las finales y premiaciones en vivo”, comenta Claudio Yañez, productor general de Weekend Family. El viernes 16 de septiembre, el evento contará con los shows de Garras de Amor y los Atletas de la Risa, junto a los torneos de Cartas Magic, Mortal Kombat y los concursos de cosplay Mortal Kombat y de cueca. Asimismo, el sábado 17, se presentarán Noche de brujas y Reflejo Azul, y los torneos de Cartas Pokemon, Fifa 22, cosplay Pokemon y de cueca. En tanto, el domingo 18, el espectáculo estará a cargo de Axe Bahía, los Charros de Lumaco y La Botota, junto a los torneos de Cartas Uno, Naruto Storm 4, cosplay Naruto y de cueca. Y para cerrar por todo lo alto estas celebraciones de Fiestas Patrias, el lunes 19 se realizarán los torneos de Cartas Magic, Dragon Ball Fighters Z, cosplay Dragon Ball y de cueca, además de toda la cumbia y el ritmo de Luis Lambis + invitados. Cabe destacar que la entrada es gratuita para el sector de boulevard durante todo el día, mientras que para disfrutar del sector de conciertos y baile se solicitará el ticket de ingreso, que tiene un valor de $10.000. La entrada es limitada, por lo que se sugiere adquirir los tickets con anticipación en weekendfamily.cl o en la boletería del recinto. Weekend Family es un panorama único en estas Fiestas Patrias, que mezcla lo mejor de nuestras tradiciones con el mundo gamer, especialmente pensado para que la familia completa disfrute y se divierta en grande. Para las próximas semanas, el centro de eventos abrirá sábado, domingo y festivos, con los mejores juegos, torneos y panoramas gamer.

@LukasCruzat - Martes, 13 de septiembre de 2022 Luego de tres exitosos sencillos, Benja Valencia estrena “Asiento pa tras”, está disponible en las plataformas de música y YouTube. En este tema, el artista revelación del momento, sigue incursionando acertadamente en el género urbano con toques de su propio estilo, en un resultado que sorprenderá a la audiencia juvenil. Sobre “Asiento pa tras”, Benja señala que se trata de una canción “que habla de no poder olvidar a esa persona y las ganas que tienes de verla”. En esta línea, agrega que si bien en la letra hay un sentimiento de nostalgia, también lo hay de euforia, “lo que se aprecia completamente en el video, donde todos los sentimientos de la canción quedaron plasmados; estamos muy contentos con el resultado, así que ¡los invito a verlo! y ojalá que el temita les guste tanto como a mí”, expresa. En cuanto al single, el cantante indica que “es una canción muy importante para mí, ya que exploré un género diferente al que venía haciendo y lo mezclé con mi esencia”. “Asiento pa tras”, está producida por Criss J, connotado productor chileno que ha trabajado con grandes exponentes del género nacional. “Ese día llegué al estudio en blanco y le dije a Criss que quería hacer algo diferente y él me mostró un beat en el que estaba trabajando. Bastaron sólo unos segundos para enamorarme, improvisé la melodía del coro y luego lo fuimos componiendo entre los dos mientras íbamos grabado, la energía que se dio fue increíble, positiva y fluida, lo que llevó a lograr el objetivo que era hacer un verdadero temazo”, confiesa Benja acerca del proceso creativo. Benja Valencia se proyecta fuertemente en la escena como una de las nuevas caras de la música nacional. Sus anteriores singles, “Café”, “Déjate ver” y “Una vez”, tienen miles de reproducciones en las plataformas digitales y YouTube, buen augurio para todo lo que se viene para su carrera, a cargo de AI Producciones (dirigida por la reconocida influencer y generadora de contenidos, Ignacia Antonia).

@LukasCruzat - Martes, 13 de septiembre de 2022 El artista se presentará por primera vez en la capital, en un espectáculo apto para todo público en Bar RBX. El próximo 25 de septiembre, a las 18:00 horas, el joven talento de la Región de Atacama, Astronautiko, encenderá la escena en su primer concierto con banda en Santiago. El esperado show, donde incluirá todos sus éxitos y varias sorpresas musicales, se realizará en BAR RBX, de Ñuñoa, en un encuentro apto para todo público, que ya tiene su primera preventa agotada. Tickets disponibles en Passline. Desde su aparición en la escena local, Astronautiko ha cautivado al público con su folk urbano y canciones en las cuales expresa la diversidad de influencias que incluye en su proyecto, donde se destaca el rap de sus inicios, junto con el bolero, la cumbia, la bachata y la gran variedad de los ritmos urbanos. Este show en Santiago, es el segundo de su promisoria carrera que realiza con banda. El primero, fue en el Festival Atacama Florece en julio pasado, donde el cantautor oriundo de Tierra Amarilla, brilló y fue ovacionado por las más de 4 mil personas que asistieron al evento y que disfrutaron con sus singles “Ahora que te busco”, “Pall Mall Click”, “No hay otra igual” y “Caracol” feat. Seamoon. Hace sólo un año, Astronautiko lanzó su primer EP llamado “Bahía Cisne”, sólido registro que llamó de inmediato la atención en la industria y gracias al cual firmó con Rimas Entertainment, uno de los sellos internacionales más importantes del género urbano. Este imperdible concierto, que representa un nuevo hito en su carrera, fue ampliamente solicitado por los fanáticos que buscaban el momento de ver a Astronautiko en vivo junto a su banda. 25 de septiembre, a las 18:00 horas, en Bar RBX, ubicado en Vicuña Mackenna 1220, Ñuñoa. Tickets a la venta en Passline.

Sábado 10 de septiembre 2022 - Teatro Cariola Fotógrafo: @fotogalvez

@Ramirescl - Lunes, 12 de septiembre de 2022 La experimentada banda de metal progresivo Delta ha sabido internacionalizar su carrera con voces en inglés y un sonido tan profesional que enorgullece saber que son chilenos, latinos y que su proyección sigue estando relacionada con comerse el mundo. En una conversación distendida pero llena de objetivos trazados y donde no quedó nada al azar, su frontman argentina Paula Loza, que lleva 4 años con sus compañeros, se dio el tiempo de contarle a AllAccessCL sobre el show de Matucana 100, la composición y grabación del sexto disco, el adoptar el inglés para encontrar trascendencia, el presente del metal y el rock y una pandemia que aceleró procesos telemáticos para que la rueda de la música no se detenga. De la comercialización de entradas para el 24 de septiembre se encarga Ticketplus, y las mismas tienen un valor de 15.893 CLP en preventa. Quiero que me cuentes la historia de cómo te uniste a la banda. ¿Cómo se dio ese nexo que los tiene hoy ad portas de venir a Chile a dar un súper show? Yo hace bastante tiempo que estoy en Delta, ya son 4 años y desde un principio lo que siempre me motivó a unirme a esta banda es el compromiso que tienen, el trabajo, la trayectoria. Para mí, son músicos increíbles, entonces disfruto mucho hacer música con ellos. Y durante estos 4 años, tras el estallido social en Chile, pandemia, realmente podemos presentar el disco de una vez por todas en Chile, es como un gran evento. Más allá del disco, que pudimos escuchar, y nos gustó harto, ¿cómo tienen pensado ese show considerando el hecho de que se van a reunir, porque presencialmente no han podido estar juntos aquí? Hace poquito tuvimos la gira por México y ahí estuvimos juntos. Tuvimos un solo ensayo y pareciese que fuera suficiente y ahora, por suerte, ya estoy acá en Chile. Me voy a quedar todo el mes de septiembre, eso permite que tengamos varios ensayos y podamos preparar el show mejor todos juntes (sic). Si bien ya lo llevamos haciendo desde que llegamos a México, que nos sentamos de cabeza en este show, esta oportunidad de poder estar acá en Chile y trabajar juntes es mucho más ameno. Y me hablabas del profesionalismo que viste desde la banda. O sea, antes de unirte, también pudiste escuchar su música, seguir su trayectoria. Si uno habla de Delta habla de una de las bandas de metal chileno posiblemente más referenciales del último tiempo. Sí, yo les conocía de antes. Soy de Argentina y tuve acá muchas bandas de metal de las que fui parte y les conocía virtualmente, su trabajo y me gustaba mucho. Es más, en algún momento hablamos de poder compartir fechas con la banda que tenía en ese momento por ejemplo de venir a Chile… y que ellos se fueran a Argentina. Teníamos un contacto virtual, no era tan seguido pero sí lo teníamos. Ya sabía de ellos, cuando estuvieron en la búsqueda de cantante los felicité cuando encontraron a la persona en ese momento. Y bueno, no veíamos la posibilidad de que esto sucediera como que yo esté hoy cantando con ellos, pero si había una amistad virtual y creo que después de dar muchas vueltas y que ellos pasaran por distintos procesos en los que no podían conseguir una persona para Delta, entonces pasó. La verdad, fue bastante loco, no fue pensado ni nada, ni ellos me dijeron "che, ¿no quieres ser vos la cantante?". Yo me fui de vacaciones a Chile y nos juntamos y ahí empezamos a "che, ¿es posible esto o no? Entonces fue como todo muy… no sé, se unieron los planetas. Que se diera todo de una forma muy inusual quizás en los planes no estaba, pero pienso que ha sido lindo. Ya en el momento que estabas dentro de la banda, ¿cómo se dieron los ensayos y cantar por supuesto nuevas canciones? Me encanta tu actitud en el disco, tu voz es muy potente. Es como escuchar una banda gringa. Muchas gracias por eso. En realidad, este tema de las distancias… Yo no tenía experiencia de trabajar así, pero Benja y Nico han trabajado con personas de otros países y ya tenían un poco más de experiencia. Entonces fue aprender de cero, involucrarme a fondo y yo obviamente tenía mi trabajo en Córdoba y tenía que organizarme para viajar. Durante todo el año 2018, que recién a mitad de año anunciamos que yo estaba oficialmente en la banda, porque al principio hicimos un show -creo que eran los 10 años del Black & Cold- y ahí me probaron, me dijeron que era la prueba de fuego. Delta busca una persona que no solo pudiese cantar las canciones porque es un registro muy particular que tenía el primer cantante, sino que alguien que se pudiera acomodar a la dinámica de la banda, que pudiera componer, comprometerse y que hubiera buena onda. Que tuviéramos una energía de trabajo linda, eso era lo que más querían ellos y lo conseguimos. En esa fecha nos dimos cuenta que era re posible y a partir de ahí nos conocimos porque con este tema de que no estoy cerca era más lento el proceso. Pero estuvimos todo el 2018 armando el disco, componiendo, fue todo un trabajo re intenso y yo viajaba seguido, bastante seguido. El trabajo se fue convirtiendo en uno presencial, no fue todo a distancia… Hubo mucha organización al estar a distancia, pero sí habían cosas que eran súper importantes en las que yo tenía que estar. Para la parte de componer, por lo menos un tiempo, entonces me venía desde una semana y media, dos semanas, en esa época no venía mucho más, y me quedaba y nos dedicamos completamente a eso, pero vino el estallido social en Chile y la pandemia, entonces se complicó mucho más. Logramos filmar Hate Recipe que es el primer videoclip, todes juntes. Después Oceans, que fue el segundo y ese lo hicimos a distancia y My Addictions en el 2021, cuando se abrieron a principio de año las fronteras y pudimos cruzar. Ahí me fui a Chile y grabamos el videoclip en una semana. Todo es muy intenso siempre, mucho fuego con Delta. Muy intenso como uno se imagina una banda de metal. Cuéntame de ese proceso de composición, grabación. ¿Les costó quedarse de acuerdo con lo que querían hablar musicalmente, la lírica que estaban buscando? Fue como automático: apenas ingresé, había una necesidad de componer el disco y en los discos más antiguos quien componía y tenía la línea era Nico, que es el tecladista y fundador de Delta, y en un momento Nico le cede la composición al Benja para poder mutar. El Benja trae mas otra data, entonces empezó a componer. Siempre ha sido que alguien trae la idea general y después el resto se va sumando, por lo menos en este disco, y salió así. Yo compuse las letras y empezamos a hablar de lo que queríamos transmitir, fue todo muy en el momento. Yo no soy muy buena en el inglés, entonces no me llevo muy bien con ese idioma, pero los chicos sí. Todo lo que yo quería transmitir lo íbamos viendo, estudiando y ahí hacíamos un trabajito juntos sobre las letras. No muy buena con el inglés de origen solamente porque a la hora de interpretar las canciones no se nota. Gracias, han sido unos años de ponerme a full con eso y por suerte también recibir ayuda de una vocal coach, la Heidi, que también es cantante y muy grosa. Además es la compañera del Benja, entonces con ella tuvimos un laburito con el inglés porque ella es nativa y me ayudó bastante. Cuando vos tenés un compromiso te ponés de lleno: ponés todo, digamos. ¿Y te pasa que el hecho de que hayan integrantes de varios países y que están adoptando el inglés como un idioma matriz dentro de sus canciones les permite esta internacionalización potente? Porque la banda antes de ti también ha realizado gira en muchos países. Si, de hecho esa fue siempre la idea de Delta, por eso no hacemos canciones en español aún. Lo hemos pensado y evaluado, hacer versiones de las canciones o componer una canción completa en español, porque no es que no nos guste ni nada, pero siempre estuvimos enfocados más en un mercado internacional. Pero sí en los últimos años, por ejemplo, con esto de México hemos notado que el metal ha tenido un resurgimiento, en la pandemia hubo muchos festivales online en los que pudimos participar y encontramos que hay muchísimas bandas como también un público seguidor y constante. Y en la pandemia, que estuviste escuchando harta música, ¿hay alguna influencia que quieras destacar en en esta última etapa de Delta? Sobre todo pensando que al escuchar el disco muchas bandas se me aparecen, y me gustaría que tú lo dijeras mejor, cuáles son esas bandas que están en tu playlist y que te ayudan a idear. Si te digo que es lo que hoy en día está, te caes de culo porque nada que ver. En el último tiempo he estado mucho en el neo soul, el funk, metida mucho más en el pop, nada que ver. A su vez tengo otro proyecto de otra banda que hago ese estilo en mi ciudad natal, que es una música que me gusta muchísimo y yo creo que también enriquece a lo que hago. Yo crecí con el metal, hice siempre metal, desde los 16 años que estoy en bandas y todas son de metal, entonces es como algo que ya lo tengo adentro y entonces incorporar otros estilos que me gustaban y que por ahí no me animaba o no los investigaba lo suficiente, creo que también hace que tu música crezca y tenga más identidad, y que vos podás ser más versátil en lo que estás haciendo. Entonces, si en este momento me decís qué es lo que estoy escuchando, no sé, estoy escuchando Robert Glasper. Voy por otra línea, el metal sin embargo si hay algo que me ha influenciado muchísimo son las artistas mujeres y lo último que he estado escuchando es Jinjer, que admiro muchísimo. El poder, más que todo, en especial el carácter y la puesta en escena de la banda, me inspira. Es más, tuve la oportunidad de verlos en vivo en Córdoba y me gustó mucho la calidad musical. También escucho Pink Floyd, tengo como una diversidad, no estoy muy siempre cerrada en un estilo, escucho mucha música, también trap, y creo que todo eso suma y ayuda a tu música también. ¿Cómo va a ser tu dinámica estos días en Santiago? Imagino que vas a poder pasar las fiestas patrias en Chile, ¿cómo van a estar preparando el show? Mal para mí, porque soy vegana y acá hacen un montón de asado y más encima está carísimo. Pero sí, voy a pasar las fiestas acá, la verdad la gente está bastante apretada, tenemos muchas entrevistas, se vienen temas nuevos también y eso lo estamos aprovechando ahora: componer. Se viene el show del 24 con muchas expectativas, necesitamos encontrarnos de nuevo con el público y con la gente de acá de Chile que es algo que esperamos un montón, y proyectando también volver el año próximo a México porque nos encantó y creemos que hay un potencial ahí en la música que está buenísimo. ¿Y por qué no ir a Argentina? Estamos con muchas proyecciones, y hay que sentarse a hablar. Y así como el público mexicano les ha dado seguimiento después de haber tocado ahí, porque esas buenas sensaciones se justifican con ese cariño del público, ¿les ha pasado en Chile? Que también hay gente esperándolos y muy conscientes de que se viene este tremendo show el 24. Sí, totalmente, es mas nosotros para el lanzamiento del disco hicimos un crowdfunding y la gente nos ayudó muchísimo a generar el disco. Hay mucha gente que está esperando que salga y poder verlo en vivo, los mensajes de cariño, de que toquen el disco completo y la gente que pide y pide… pero esta súper bien y esos son cariñitos porque hace tanto que no tocamos acá y decís "¿con qué me voy a encontrar, la gente seguirá estando o se olvidó de nosotros?", y nada, hay gente que sigue siendo súper fan, que nos escribe y eso se re agradece. En México recibimos mucho cariño, no pensamos que la gente iba a cantar nuestras canciones en nuestros shows. Eso nos pareció un flight, fue re loco. Era increíble que cantaran Oceans, eso me emocionó un montón y a las bandas que nos acompañaron en la gira, porque son las que nos abren el camino en México. Se portaron bien, nos hicieron hasta regalos y nos llevamos esas experiencias. Esas son las cosas que nos hacen seguir, más allá de que yo estoy hace cuatro años la banda lleva muchos y eso hace que esto siga: la convicción de que estamos haciendo algo bien. Me dijiste hace un ratito que sientes que la escena del metal igual está creciendo de vuelta porque se nota el apoyo del público y en general para las bandas grandes y chicas. Me hablaste de Jinjer, por ejemplo a final de año tenemos un Knotfest con Slipknot, que se viene con todo. Pero más allá del metal, te quería preguntar por el rock… ¿Sientes que hoy por hoy está perdiendo cierto peso compitiendo con el pop y con el resto de los estilos que se ven en un auge constante? ¿Cómo salvamos el rock? Yo creo que se está fusionando, que está dejando de ser el típico rock. ¡Ya tuvo su momento!, ¿viste? Como la onda retro, que todas las cosas se utilizan y transforman, cobran otro sentido, y creo que hoy el rock está cobrando otro sentido y que se está usando mucho en la fusión de los distintos estilos que están en auge hoy en día. Ya no es lo principal y no me parece malo, creo que gente que va a escuchar la música vieja siempre habrá, y que todo va cambiando todo se va transformando, y la música y el arte cobra sentido también en la época en la que estamos, en lo que vivimos y en lo que somos como sociedad. Hay que adaptarse y no es como para decir que el rock murió, sino que se está transformando y está siendo parte de otra corriente que representa este momento de nuestras vidas.

Sábado 10 de septiembre 2022 - Teatro Cariola Fotógrafo: @fotogalvez

Fotografías: @fotogalvez Periodista: @halex_martinez_matus En el marco de su gira Diabolical Latin America attack tour, la que celebra sus 40 años de trayectoria, la banda alemana de trash metal, se presentó este 10 de septiembre en el teatro Cariola, en un festival que contó con la presencia de tres bandas chilenas, Nefastor, Dominio y Disaster, las que estuvieron totalmente a la altura. Los encargados de iniciar y calentar motores fueron la banda de death metal antifascista Nefastor, quienes subieron al escenario a las 18:12 hrs. encendiendo los ánimos con su propuesta musical joven, agresiva y enérgica, junto a un gran manejo escénico y excelente calidad musical, generando una gran presentación en la poco mas de media hora sobre el escenario. Fotografía: @fotogalvez - Nefastor, Teatro Cariola 11.09.22 A las 19:04 toma la batuta el trío de heavy metal Dominio, exhibiendo una gran calidad y técnica musical, con un ritmo un tanto mas melodioso que sus predecesores, pero con el mismo nivel de energía, manteniendo a tope el ánimo de los asistentes, quienes explotaron con Bestia nocturna al cierre de su presentación. Fotografía: @fotogalvez - Dominio, Teatro Cariola 11.09.22 Siguiendo con esta fiesta del Metal, es el turno de la banda trash metal Disaster, los que hacen su arribo a las 19:45hrs. haciendo estallar al público con sus agresivos y dinámicos riffs, una batería excelsa y la potente voz de Kinino Alfaro, el punto más alto de su presentación se dio, sin lugar a duda en su tema Motosierra del infierno, saliendo Kinino a escena con una motosierra que rugía estruendosamente, acompañada de la potencia de la banda, posteriormente le dan una sentida despedida al bajista Hernaldo Tapia, quien se retira de la banda, siendo esta su última presentación, sube un ex integrante a hacerse cargo del bajo y terminar la participación de Disaster con Atormentado y Trash Metal. Fotografía: @fotogalvez - Disaster, Teatro Cariola 11.09.22 Fotografía: @fotogalvez - Disaster, Teatro Cariola 11.09.22 Luego de un pequeño retraso, a causa de inconvenientes con el sonido, los que además generaron la impaciencia de los presentes. A las 21:04 hrs. Destruction inicia su presentación con Diabolical, desatando la locura de los fans, habiendo incluso quienes saltaron la barricada, no resultando en mayores desordenes. Si bien es cierto la iluminación fue un punto bajo en esta presentación, debido a la intensidad de las luces y el humo, que empañaban un poco la presencia de los integrantes en el escenario. De la mano de éxitos como Death Trap , Tormentor, Total Disaster, Curse the Gods, entre otros, el potente trash metal de los alemanes enseñó todo el carácter, fuerza y prestancia que solo los grandes pueden mostrar, siendo pioneros en el género, su gran trayectoria y toda la potencia ya mencionada, dieron como resultado un show cargado de energía y emociones, que satisfizo a todos los asistentes, hasta el cierre con Bestial Invasion… ¡¡UN VERDADERO CLÁSICO!! Fotografía: @fotogalvez - Destruction, Teatro Cariola 11.09.22 Fotografía: @fotogalvez - Destruction, Teatro Cariola 11.09.22 Setlist Nefastor: Calls from beyond Hate in the night Hung drawn and quartered serpent No more tolerance Ritual of shadows Feel the hate no opression Suffer the children Setlist Dominio: Intro Cenizas Tu ser Voces que atormentan Ejecución del tiempo No te atrapes Bestia nocturna Setlist Disaster: Almas negras Violencia natural Disaster Criaturas del mal Trash y alcohol Motosierra del infierno Atormentado Trash metal Setlist Destruction: Diabolical Death trap Nailed to the cross Born to perish Mad butcher Life without senserelease from agony Repent your sins Tormentor Eternal ban The butcher strikes back Tormented soul Total disaster Bis / encore Curse the gods Trash till death Bestial invasion

@LukasCruzat - Viernes, 9 de septiembre de 2022 El álbum llevará por nombre "A Family Christmas" y se estrenará el 21 de octubre. El primer sencillo es The Greatest Gift y ya está disponible en plataformas digitales. Esta temporada navideña, el tenor de renombre internacional Andrea Bocelli se unirá a su hijo Matteo Bocelli de 24 años y a su hija Virginia Bocelli de 10 años para su primer álbum juntos, A Family Christmas. Este disco está programado para su lanzamiento el 21 de octubre. El primer sencillo que se estrenará es 'The Greatest Gift', una canción nueva y original, escrita y arreglada especialmente para este álbum, que celebra la paz y el amor en Navidad. Andrea, Matteo y Virginia cantan en armonía creciente, mientras la música crece hacia un coro final conmovedor con el acompañamiento de una orquesta de cuerdas y un coro. El LP está producido por el compositor y nominado a varios premios Grammy® y Premios de la Academia® Stephan Moccio (Celine Dion, The Weeknd, Miley Cyrus, Barbra Streisand), quien también contribuyó con nuevos arreglos y coescribió 'The Greatest Gift' junto a Amy Wadge. , Jonas Myrin y Andrea Bocelli. “Estamos ofreciendo nuestro pequeño, íntimo y sentido regalo a cualquiera que desee disfrutar de la banda sonora de la Navidad en la casa de Bocelli”, dice la familia. El álbum presenta nuevas interpretaciones de villancicos tradicionales arreglados para las tres voces, incluyendo 'Away in a Manger' y 'Joy To The World', además de canciones navideñas populares de todo el mundo como 'Feliz Navidad' y otra nueva canción, ' Il Giorno Piu Speciale', escrito por Federica Abbate, Cheope, Katoo y Andrea Bocelli. El trío de voces complementarias se entrelazan y hacen eco en la canción 'Do You Hear What I Hear?', que proporciona una apertura conmovedora para el álbum. Cada uno de los tres miembros de la familia tiene la oportunidad de brillar en el álbum con temas en solitario, dúos y tríos. Para Virginia Bocelli, de 10 años, esta es su primera grabación, ya que previamente se unió a su padre para una interpretación escalofriante de 'Hallelujah' durante el popular concierto Believe in Christmas de 2020, transmitido en vivo desde el Teatro Regio di Parma . Ella proporciona la tierna apertura de 'Away in a Manger' y 'Over the Rainbow', además de actuar en solitario en 'When Christmas Comes to Town'. Mientras tanto, Matteo Bocelli, de 24 años, disfruta del comienzo de su propia exitosa carrera discográfica en solitario, luego de firmar con Capitol Records en 2019. Saltó a la fama en 2018 después de hacer un dueto con su padre en la exitosa canción 'Fall on Me' de El álbum más vendido de Andrea. Para Andrea Bocelli, uno de los cantantes clásicos más célebres de la historia moderna, la oportunidad de trabajar con Matteo y Virginia en este álbum ha sido motivo de gran alegría. “Creo que no hay nada más hermoso que hacer música con tus hijos”, dice. “Lo considero un privilegio”. Reflexionando sobre el álbum A Family Christmas, Matteo concluye: “Cantar estas canciones juntos, sentir el calor de las fiestas con mi familia es algo realmente especial. De eso se trata la Navidad: crear recuerdos juntos para atesorar para siempre. Es realmente emocionante pensar que la gente tendrá una copia de nuestro álbum envuelta debajo del árbol”.

@LukasCruzat - Viernes, 9 de septiembre de 2022 A menos de una semana para el regreso de la artista pop Demi Lovato, DG Medios confirma al cantante Dani Ride para abrir su show en nuestro país el próximo 13 de septiembre en Movistar Arena, donde presentará su más reciente trabajo “Drama Pop”. El artista Chileno nacido en Antofagasta, que hoy sobresale en la música es también compositor y destaca en una generación como referente en moda, fue el que dio el anuncio de su participación en el concierto: “Quiero acotar que yo partí haciendo covers de Demi Lovato cuando era súper chiquitite, 17 o 18 años, y ahora me toca darles este notición”. "La amaba porque la conocí por los Jonas Brothers, Camp Rock, y ahí empecé en la música. Comencé a cantar en algunos eventos llamados ‘Fiestas Disney’ y ahí obtuve mi primer público. Conecté altiro con Demi; ella tiene un discurso super fuerte, de hecho partió con una canción llamada This is Me que habla de ser uno mismo, y siguió con una carrera que tiene que ver con la liberación sexual, superaciones de adicciones, siempre siendo muy visible desde el punto humano”, añadió. Dani Ride hará un repaso de “Drama Pop” ,un álbum que cuenta su historia y su búsqueda de la propia identidad, además de algunos temas de sus dos primeros discos “Lovya” y “Tardé en encontrarme". Este año una de las canciones del LP llamada "Ya No Más", fue destacada por el prestigioso medio norteamericano Billboard, como Uno de los Artistas Emergentes a Descubrir. Este track fue compuesto en Ciudad de México junto a Francisca Valenzuela y es la que cierra el álbum. Ver nota AQUÍ. "Drama Pop" cuenta con los sencillos “XQ No Eres Tú”, “Sentirme Amante”, "Como Los Demás”, “Infernodaga" Ft. Mariel Mariel, “Ya No Más” y clásico de la cantante chilena Nicole “Tal Vez Me Estoy Enamorando”. Demi Lovato en Chile Opening Show: Dani Ride 13 de septiembre - Movistar Arena Entradas vía Puntoticket