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Lukas Cruzat V. | Lunes 10 de octubre de 2022 Entre sonidos acústicos y una melódica voz, en esta nueva entrega el artista nos expone un reflexivo corazón roto que busca despojarse de toda concepción romántica presente en las películas de amor. Laró es el proyecto solista del compositor y productor Diego Laroze, quien el 2019 se posicionó como un referente del indie pop nacional tras estrenar sus primeras canciones como “Abriendo Latidos”, “Buscamos”, “Mirando el mar”, “Huracán” y “Sigue Avanzando”, como antesala a lo que fue su disco debut “Abriendo Latidos” (2020). Retomando la composición a corazón abierto de su primer álbum, Laróregresa con nuevo lanzamiento y videoclip dirigido por Javiera Hernández titulado “Hollywood”, donde hace referencia a dejar atrás aquellas concepciones entorno al amor que se pueden evidenciar en las películas con las que crecimos y que de algún modo afectan las relaciones de pareja al negarse a aceptar que no todo es perfecto. "Inconscientemente le escribo a esta sensación como de estar cerca pero lejos de alguien al mismo tiempo”, explica el joven compositor. Ante este sentir, Laró agrega que “el consuelo a eso nació al aceptar de que está bien estar mal a veces, creo que de eso se trata esta canción, a eso le hablo yo. Un poco como lo bonito de lo imperfecto, de que no todo es color de rosa”. En cuanto a sonoridades, “Hollywood” devela la raíz orgánica presente en los anteriores lanzamientos del músico, pero esta vez trabajado desde lo digital, lo que aporta una estética más ligada al pop sin perder de vista los orígenes melódicos y acústicos del artista. “Esta canción fue la primera que producimos, entonces de alguna manera también siento que marcó un poco la batuta del sonido del resto del disco, y eso está bacán”, comentó Laró, quien trabajó junto a Nicolás Roa de Estudio Junto al Río en la producción, además de aportes de Boris Ortega y Roberto López de Downbeat Estudios. Con este estreno, Laró da el puntapié inicial a lo que será su segundo LP que verá la luz en el primer semestre del 2023.

Homero Ramírez L. | Sábado 8 de octubre de 2022 La gira del Closure/Continuation comprende un show de tres sets, con extensa pausa entre el primero y el segundo, y el repaso prácticamente esquelético de la placa que trajo de regreso a los escenarios a Porcupine Tree y, por vez primera, a un Chile que compró cada ticket disponible para ser parte de una historia gloriosa. Lejos del mainstream pero soldout. Después de un muy poderoso arranque en "Blackest Eyes", el conversador Steven Wilson advierte que serán tres seguidos los cortos del C/C a punto de irrumpir con "Harridan" como el primero de estos. A las alturas de "Even Less" y "Drown With Ne" ya no quedaba alma que no estuviese conquistada a una cita inusual, ecléctica, atrevida, extenuante, compromisoria. PT sugirió que fuera el suyo un concierto libre de teléfonos. Y casi que lo han logrado: pese a que algunos pocos capturaron algunos de los highlights del evento, el comportamiento general estuvo en cuadrarse con la banda para ver la imagen completa, saborear el efecto real de sus cortes sicodélicos, entender la experiencia y priorizar el sonido antes que montar un recuerdo o desenfocar al de al lado de lo verdaderamente trascendental. Pese a lo minimalista que luce el plató, en las pantallas gigantes hay imàgenes que cambian su forma entre las cuales se reconocen secuencias matemáticas, el universo exterior, ADN, átomos y moléculas, cultura pop, pastillas y un viaje por los colores que permite iluminar el venue de tanto en tanto con nuevos tintes. Las plateas, todas sentadas, en tono de respeto y contemplación de la obra. La cancha, petrificada bancándose más de 3 horas de pie para así disfrutar de principio a fin el debut de los ingleses, que se han disculpado en voz de Wilson por haber recién bajado hasta Santiago. El frontman continuó siempre activo y antes de "The Sound of Muzak" relató cómo era la música hace 21 años, previamente de que los servicios de streaming marcaran la pauta, mientras que no hubo reproches a la pausa tras "Chimera's Wreck", que duró exactos 20 minutos. Tan metódicos, meticulosos y laburantes, no generaron salidas de libreto. "Fear of Blanket Planet" puso de pie hasta a los más cómodos en el inicio de la segunda parte. De tanto en tanto se le recordaba a los presentes cuán largo iba a ser el final del viernes. Entre altos y bajos a nivel rítmico, los reyes del progresivo apostaron por la tríada de siempre (Wilson, Richard Barbieri y Gavin Harrison), incluidas las incorporaciones en bajo y guitarra, los estadounidenses Nate Navarro y Randy McStine, que elevaron varios escalones la discografía en vivo del colectivo, mismo que interrumpidamente está por cumplir 40 años de carrera. Eso le sorprendía al también solista, que no se impidió tirar que "algunas canciones las escribí antes de que muchos de ustedes nacieran". Se reconocen extemporáneos de una generación de millenials presente en la Arena del Parque disfrutando como si fuese el último día. En la continuidad, novedad en "Herd Culling", fases y mosh en la gigante "Anesthetize" que trae al heavy a la discusión, más gargantas desgarradas en "Sleep Together" y la clásica voz manipulada de "Halo" con el micrófono principal replicando a un megáfono. SW hizo teclado constantemente y se parapetó con darlo todo. El adiós, por lo alto. Antes de "Trains", Wilson pidió perdón por "no tocar la favorita" de los que querían una en particular, pero reflexionó que igual los esperaba sentir felices por lo mostrado. Y que tenía una más, que aunque nunca hit sí logró ser la más popular de su trayectoria. Como en el Cariola por tantas noches seguidas el 2015, Steven Wilson se ha metido a Chile en el bolsillo. En un show de primer nivel, profesionalismo a toda prueba, compenetración a la idea, el rock como bnadera de lucha y lo más impetuoso de la temporada de conciertos, lo vivido es un tesoro y un recuerdo para siempre. Setlist: Blackest Eyes Harridan Of the New Day Rats Return Even Less Drown With Me Dignity The Sound of Muzak Last Chance to Evacuate Planet Earth Before It Is Recycled Chimera's Wreck Segundo set: Fear of Blank Planet Buying New Soul Walk the Plank Sentimental Herd Culling Anesthetize I Drive the Hearse Sleep Together Encore: Collapse the Light Into Earth Halo Trains

Por Lukas Cruzat V. | Sábado 08 de Octubre de 2022 DOMINGO 5 DE MARZO – 21:00 – MOVISTAR ARENA Tras el anuncio de su regreso a nuestro país luego de cinco años, la banda norteamericana generó sold out en tiempo récord para el show que presentarán en Santiago el 5 de marzo de 2023. Sesenta minutos bastaron para que la fanaticada agotara todas las entradas puestas a la venta a través del sistema PuntoTicket del concierto que la banda liderada por la icónica Hayley Williams ofrecerá en Chile el próximo 5 de marzo. Paramore es una de las agrupaciones más importantes de la escena artística y acaban de estrenar su sexto álbum titulado “This is Why”, el que presentarán en nuestro país como parte de una serie de conciertos que llevarán a cabo además en Brasil, Argentina, Colombia y Perú. En este último, darán el puntapié inicial a esta gira el 2 de marzo en Lima, para culminar en Colombia el 14 de ese mismo mes. En Santiago la banda espera mostrar toda su puesta en escena y estilo oscilante entre el pop rock y rock alternativo que hoy en día encanta a millones de fans en todo el planeta. Paramore cuenta con un extenso repertorio entre los que destacan “Still into you”, “This Is Why”, “Misery Business”, entre otros grandes éxitos. Además, registra varios reconocimientos en sus 18 años de trayectoria musical, tales como la musicalización de dos películas de la famosa saga “Crepúsculo” y más de 22 premios entre los que destacan Grammy´s y Teen Choice Awards.

Lukas Cruzat V. | Viernes 7 de octubre de 2022 La banda más importante del metal progresivo agendó su concierto pendiente en Chile para el sábado 11 de febrero en el Teatro Caupolicán Opeth, confirmó la fecha definitiva para su retorno a Chile para el próximo sábado 11 de febrero, desde las 20:30 horas, fecha en la que se subirán al escenario del teatro Caupolicán tras su cancelación en el 2019. Las entradas emitidas para las fechas anteriores siguen siendo válidas. In Cauda Venenum es el nombre del último trabajo de los europeos, lanzado en septiembre del 2019 junto a los singles "Heart in Hand" y "Dignity" con muy buena recepción, tanto de la crítica como de sus seguidores. Este disco, que incluso fue incluido en los 50 mejores álbumes de metal de aquel año por Loudwire, será el que vendrán a mostrar tras cinco años de ausencia. Esta será la primera visita a Chile con Waltteri Väyrynen en la batería. El músico tiene una destacada trayectoria, formando parte de Paradise Lost, importante banda del metal gótico, así como de Abhorrence y Bodom After Midnight. Opeth se ha ganado un lugar dentro del género a punta de talento e innovación. Su sonido no solamente recoge lo más clásico del sonido progresivo, sino que también incorpora elementos de la música clásica, folclore de su país natal, jazz, blues y mucho más. Este sonido no solo logró conseguir fanáticos en diversas partes del mundo, sino que también influir en diferentes bandas y movimientos gracias a su versatilidad. Desde Dream Theater a Porcupine Tree, han sido muchos los músicos que se han visto envueltos por su energía. Encabezados por el icónico Mikael Åkerfeldt, quien ha estado al frente de la banda como guitarrista y vocalista desde 1992, los suecos ya cuentan con más de tres décadas de carrera. En aquel periodo han lanzado trece exitosos álbumes de estudio, evolucionando desde el death metal melódico a un sonido progresivo más pulcro. Las entradas están a la venta en Puntoticket con los siguientes precios: Cancha: $40.000 Galería: $36.000 Palcos: $60.000

Lukas Cruzat V. | Jueves 6 de octubre de 2022 Pixies, Jack White, Cat Power y Niños del Cerro protagonizan el primer show Road to Primavera el 16 de octubre en Movistar Arena. En noviembre llegan Arctic Monkeys, Lorde, Björk, Travis Scott, Mitski y mucho más. Primavera Sound aterrizará en territorio chileno en noviembre con las señas de identidad que lo han convertido en una referencia a nivel mundial: se celebre donde se celebre, es una ventana a la que hay que asomarse para conocer qué está pasando en la música contemporánea. Pero la previa la celebramos el 16 de octubre con Road to Primavera que trae en un mismo show a Pixies, Jack White, Cat Power y Niños del Cerro en Movistar Arena. La mejor avanzada imaginable para el aterrizaje definitivo de Primavera Sound en Latinoamérica: nuevos sonidos, nuevas sinergias, para que la comunidad Primavera siga creciendo alrededor del mundo. Capitaneando las novedades de este primer alto en el camino está la llegada de Pixies con su nuevo álbum, maduro y visceral, Doggerel. Pero no solo ellos aterrizan en Chile con un material nuevo. También Cat Power, viene con nuevo disco bajo el brazo: Covers, donde revive clásicos de los años 60 de James Brown, Bob Dylan, Janis Joplin y Rolling Stones, entre otros. Uno que ya conoce los escenarios nacionales, pero que vuelve con material recién estrenado, es Jack White: Entering Heaven Alive es su segundo disco de este año cuyo repertorio centrará la mayor parte de su show el 16 de octubre en Movistar Arena. Quienes también son parte de este encuentro, son los chilenos Niños del Cerro, que presentarán sus dos discos de estudio en un show especial como elegidos para sumarse a la fiesta que anuncia la llegada del festival más relevante del sur de Europa. Para saber más sobre: ventas, calendario, fechas y artistas, visita www.primaverasound.com/santiago. https://www.puntoticket.com/primaverasoundsantiago

Lukas Cruzat V. | Jueves 6 de octubre de 2022 El festival se realizará el 6, 7 y 8 de diciembre en Movistar Arena Entradas vía Puntoticket A casi dos meses de la realización de Fauna Primavera 2022, festival que se desarrollará el 6, 7 y 8 de diciembre en Movistar Arena, cierra su Line Up. Se suman nuevos nombres como !!! (CHK CHK CHK), La Zowi, Tomasa del Real, Telescopios, Paurro y Valentina Luz. La producción por otro lado lamenta la baja de Lucy Dacus y Princess Nokia, yaque ambas artistas cancelaron sus respectivas giras en la región lo que imposibilita su llegada al evento. Por esta razón se extiende la preventa hasta el 12 de octubre, y se ha habilitado un nuevo ticket de Abono General para los días 1 y 3. El festival contará con escenarios al interior y exterior del recinto, donde el público podrá encontrar pases diarios, abonos de dos días y abonos general para las tres jornadas, así como también pases VIP. Pronto más información. Información general Fauna Primavera 2022 Movistar Arena. Dirección: Tupper 1941, Santiago. 6, 7 y 8 de diciembre del 2022. Día 1 - 6 de diciembre: Los shows solo se llevarán a cabo en la multicancha afuera del Movistar Arena. Día 2 – 7 de diciembre: Los shows solo se llevarán a cabo tanto afuera como dentro del Movistar Arena. Día 3 – 8 de diciembre: Los shows solo se llevarán a cabo tanto afuera como dentro del Movistar Arena. Apertura de puertas Día 1 – martes 6 de diciembre: 19hrs Día 2 – miércoles 7 de diciembre: 16hrs Día 3 – jueves 8 de diciembre: Mediodía (12hrs) Accesos: -Para público a pie por Av. Matta. (Entrada a un costado del Metro). - En auto por Av. Tupper y Av. Viel. -Fauna Primavera 2022 será apto para toda edad. Deben pagar desde los 10 años. Existen estos formatos de entradas: -General Día 1. -General Día 2. - General Día 3 -VIP Día 2. - VIP Dia 3. - ABONO GENERAL Días 1 y 3 -ABONO General Días 2 y 3. -ABONO General por los 3 días. -ABONO VIP (incluye Entrada General Día 1 + VIP días 2 y 3) *VIP incluye un sector exclusivo más cerca del escenario y acceso al Post Show oficial del día 3. *La Preventa 1 será hasta el 12 de octubre al mediodía o hasta agotar stock. Consumo de alcohol: -Habrá venta de alcohol en sectores específicos y delimitados para mayores de 18 años. Estos espacios no tendrán vista a los escenarios. Para más información visita www.faunaprimaverafest.cl

Lukas Cruzat V. | Jueves 6 de octubre de 2022 Paramore anuncia su regreso a nuestro país. Tras cinco años de «pausa», la banda norteamericana retorna a los escenarios con una gira en América del Sur que incluye seis presentaciones en marzo de 2023. Liderada por la icónica Hayley Williams, una de las bandas más importantes de la escena artística, regresa a Chile. Con el reciente estreno de «This is Why» , single que titula su sexto álbum de estudio inician una nueva gira que tendrá a Santiago de Chile como epicentro musical. La serie de espectáculos los llevará a Perú, Brasil, Argentina y Colombia. El tour comienza el 2 de marzo en Lima, Perú y finaliza en Colombia el 14 de marzo de 2023, donde compartirán con sus fans de todo el continente. «Paramore in South América», es el tour que traerá el próximo 5 de marzo del 2023 a la banda al Movistar Arena donde mostrarán el talento, puesta en escena y estilo único, que oscila entre el pop rock y rock alternativo que encanta a millones de fans en el mundo. La banda norteamericana cuenta con un extenso repertorio entre los que destacan «Still into you», «This Is Why», «Misery Business», entre otros grandes éxitos. Además, registra reconocimientos en sus 18 años de trayectoria musical, tales como la musicalización de dos películas de la famosa saga «Crepúsculo» y más de 22 premios entre los que destacan Grammy´s y Teen Chice Awards. Venta general: VIERNES 7 DE OCTUBRE- 12 PM – Puntoticket

Fotografías: @Lukas Cruzat V. Periodista: @ Cristian Villaseca Al fin llegó el día. Frente a un Movistar Arena repleto, el artista argentino Tiago PZK hizo su arribo a territorio nacional para presentar su Portales Tour y desatar la algarabía entre su fanaticada. El ambiente ya hacía prever la efervescencia que se desataría en un recinto que agotó todas las entradas. Largas filas se agolparon en el Parque O’Higgins desde muy temprano. Fotografía: @Lukas Cruzat - Tiago PZK, Movistar Arena, Chile - 05.10.22 El artista trasandino llegó por primera vez en solitario a nuestro país en el marco de su gira que lo ha llevado a recorrer distintos países de América Latina, Norteamérica y España. Tiago se había presentado la segunda noche de Lollapalooza Chile 2022, donde también repletó su stage. Fotografía: @Lukas Cruzat - Tiago PZK, Movistar Arena, Chile - 05.10.22 Fotografía: @Lukas Cruzat - Tiago PZK, Movistar Arena, Chile - 05.10.22 La jornada, que contó con 23 canciones, comenzó con “Casa de Chapa”, y apenas acabó la interpretación el público se deshizo en gritos de “¡Tiago!, ¡Tiago!”. El cantante de rap, R&B y reggaetón sensación de Argentina fue el dueño y señor del escenario, e hizo bailar a todas y todos los asistentes que corearon y gritaron cada canción. Fotografía: @Lukas Cruzat - Tiago PZK, Movistar Arena, Chile - 05.10.22 Fotografía: @Lukas Cruzat - TiagoPZK, Movistar Arena, Chile - 05.10.22 La velada contó con sus temas más lentos y melancólicos como “Ríos de Sal”, “Sola” y “Loco”, para dar paso a los tracks más bailables de reggaetón, entre los que tocó “Nos Comemos” y “Entre Nosotros”. El show, que duró más de una hora y media, hizo un recorrido por todos los hits del rapero, incluso presentando un freestyle en alusión a variadas figuras chilenas, así como a jergas criollas. La sorpresa de la noche se dio cuando Tiago presentó una canción inédita para todo el público. Invitóa Cris MJ, con quien está trabajando para esta próxima colaboración. Fotografía: @Lukas Cruzat - Tiago PZK, Movistar Arena, Chile - 05.10.22 Finalmente, luego de presentar dos canciones en su encore, finalizó la presentación con su último éxito, “Music Sessions #48”, también conocida como “Bombona”. La apertura del show estuvo a cargo de la artista nacional Soulfia, quien hizo cantar a toda su fanaticada tanto sus canciones clásicas como las de su nuevo álbum "Brujerías de Cantina", calentando así los motores y encadenando cada vez más presencias en los grandes eventos. Fotografía: @Lukas Cruzat - Soulfia, Movistar Arena, Chile - 05.10.22

Tiago PZK | Miércoles 05 de octubre 2022 | Movistar Arena, Chile | @allaccesscl Fotógrafo: @Lukas Cruzat V.

Fotografías: Katarina Benzova Periodista: @ Homero Ramírez L. Arrolladores, necesarios, fuertes, gigantes. Axl Rose, Slash y Duff McKagan en la primera línea, el resto del equipo más atrás. Los Guns N' Roses repletaron el Estadio Nacional para ofrecer una ópera prima de tres horas de éxitos en la que la preocupación principal era contentar a los pagantes y no dejar piezas imprescindibles afuera. El resultado, integral. Fotografía: Katarina Benzova - Guns N’ Roses, Estadio Nacional, Chile 05.10.22 A diferencia de su disruptivo estilo, y actuando como real ejemplo para las bandas de hoy, lejanos a su prime los Guns por fin salen a tiempo a cumplir con su cometido y sin puntos planos deslumbran a cabalidad a unos chilenos expectantes que desde temprano se movilizaron desde cada rincón para desembocar en la casa de todos como una masa de poleras negras para quienes el día no se trataba más que de ver "a la banda de su vida*, sin restarle peso alguno a aquella máxima, que se imponía en las previas. Fotografía: Katarina Benzova - Guns N’ Roses, Estadio Nacional, Chile 05.10.22 La conformación del setlist, en un show minimalista desde la propuesta escénica, fue todo lo contrario, pues incluyó bombitas que generaron en su audiencia el respeto absoluto y la contemplación sentida. La primera de ellas, la ecléctica "Mr. Brownstone". Luego "Slither", original de Velvet Revolver, que dio paso a una versión épica de "Welcome to the Jungle", parada obligatoria en la historia de GnR. También lo es "Live and Let Die" de los Wings y "You Could Be Mine". A diferencia del griterío habitual, en el gigante de Ñuñoa miles se sentaron a disfrutar de un cúmulo de indiscutibles por encima de desquitarse sin correspondencia, como pasó en el bochorno de Daddy Yankee. Es más, la policía no reportó incidentes sustanciales desde que instaló el buen cierre perimetral. Fotografía: Katarina Benzova - Guns N’ Roses, Estadio Nacional, Chile 05.10.22 Y si Axl luce pleno y sus falsetes todavía logrados, entre Slash y Duff se ocuparon de "Attitude" de los Misfits en lógica de hacerle honor al título y actuar como dúo, uno tan potente que demuestra por qué la atención es alta también para con sus proyectos en solitario. Ambos, como el vino. Los mini breaks, fundados en solos de la guitarra más irrepetible y potente, dejaron que Axl encontrase aire. En una gira tan exigente, era el mínimo esperado para que "Civil War" (dedicada a Ucrania) o "Sweet Child 'o Mine" luego sonasen a la perfección. Dizzy Reed, un impetuoso Richard Fortus, Frank Ferrer y Melissa Reese completaron el septeto y se llevaron sus aplausos en "Sorry". Fotografía: Katarina Benzova - Guns N’ Roses, Estadio Nacional, Chile 05.10.22 Con espacio para los lentos, Rose agarró piano y disparó "November Rain", "Wichita Lineman" de Jimmy Webb y una extensión de "Knockin' on Heaven's Door" de 12 minutos con el maestro Bob Dylan retumbando las almas de los miles que acompañaron los coros de un hit multigeneracional que provoca lagrimón y la calma de que el rock vive. Y como nunca fueron regulares la continuidad y los grados de emocionalidad, "Nightrain" cerró el primer capítulo por lo alto con todos comprometidos y el salto primero. Fotografía: Katarina Benzova - Guns N’ Roses, Estadio Nacional, Chile 05.10.22 En un cierre de jornada dibujado para el fanático acérrimo, de "Coma" a "Patience" y de "Don't Cry" a "Paradise City", el que más disfrutó se animó a una foto, el que más abrazó se dedicó a aplaudir y el que mejor su inglés puso en práctica olvidó que existen reglas para disfrutar a sus ídolos en directo. Slash incluso volvió a mostrarse para hacer unas piruetas, muestra de energía inagotable. El Nacional lleno no puede más que estar reservado para las grandes instancias, y unos Guns felices de volver a Santiago se han establecido entre las épicas del 2022 y la ilusión de que esta rueda no deje de girar. Setlist: Intro It's So Easy Mr. Brownstone Chinese Democracy Slither Welcome to the Jungle Better Reckless Life Double Talkin' Jive Live and Let Die Estranged Shadow of Your Love Rocket Queen You Could Be Mine Attitude Absurd Hard Skool Civil War Sorry Slash Guitar Solo Sweet Child 'o Mine November Rain Wichita Lineman Knockin' on Heaven's Door Nightrain Encore: Coma Patience Blackbird (Slash acústico e instrumental) Don't Cry Paradise City

Fotografías: @ Fotogalvez Periodista: @ Cristian Villaseca Cumpliendo treinta años de carrera, tras cinco años sin presentarse en Chile, y con nuevo material bajo el brazo, el trío norteamericano Hanson hizo gritar y saltar a centenares de personas que llegaron hasta el Teatro Coliseo para disfrutar de su Red Green Blue Tour. Si bien la banda conformada por los hermanos Isaac (voz y guitarra), Zac (voz y batería) y Taylor (voz principal y piano), ya vivió su máximo apogeo a finales del siglo XX, su público y fanaticada sigue más presente que nunca. Fotografía: @ Fotogalvez - Hanson, Teatro Coliseo 04.10.22 Así lo demostraron la noche de ayer durante más de dos horas de concierto, en un Teatro Coliseo que albergó aproximadamente a 600 personas, en su mayoría mujeres, y en casi su totalidad mayores de 30 años. Fue una noche idónea para la nostalgia de aquellos que disfrutamos nuestra niñez y adolescencia en los años ‘90. La banda se presentó mezclando su nuevo material, perteneciente a su último álbum, Red Green Blue, lanzado en mayo de este año, con los toques de rock, pop e indie rock que caracterizan a la agrupación, y que da nombre a este tour que los ha llevado a recorrer Norteamérica, Europa y América Latina; Y los temas más conocidos de sus inicios. Fotografía: @ Fotogalvez - Hanson, Teatro Coliseo 04.10.22 Fotografía: @ Fotogalvez - Hanson, Teatro Coliseo 04.10.22 En este álbum, quisieron dar un regreso a sus orígenes, donde cada uno era asociado a un color. Es así como Red (Taylor) escribió seis tracks, Green (Isaac) compuso cinco y Blue (Zac) colaboró con los otros cinco. La velada también tuvo tiempo para la conexión de cada integrante de la banda con el público. Ya que cada hermano interpretó una canción en solitario sobre el escenario. Incluso dando gala de sus dotes multiinstrumentistas, ya que Zac hizo un intercambio en la batería por el piano de Taylor. Fotografía: @ Fotogalvez - Hanson, Teatro Coliseo 04.10.22 Fotografía: @ Fotogalvez - Hanson, Teatro Coliseo 04.10.22 Zac interpretó “Broken Angel” en solitario sentado en el piano. Por su parte, Isaac tocó “River”, dedicada a su hija de 8 años, mientras que Taylor cantó “Rambling Heart” con guitarra en mano. Fotografía: @ Fotogalvez - Hanson, Teatro Coliseo 04.10.22 Su one hit wonder“MMMBop” sin duda fue el más coreado y gritado de la noche, pero no el único, demostrando que las y los fans de Hanson los han seguido a lo largo de los años, desde el lejano 1995, cuando la banda lanzó su primer álbum independiente, hasta el día de hoy.

Lukas Cruzat V. | Miércoles 5 de octubre de 2022 La banda se presentará este miércoles 5 de octubre a las 21:00 horas y la apertura de puertas será a las 15:00 horas. El regreso de Guns N´Roses se ha transformado en una de las citas musicales más esperadas del año. Es por eso que en esta ocasión se ha dispuesto de una serie de medidas especiales para que los asistentes puedan disfrutar de una gran experiencia al ritmo de las canciones de la emblemática banda californiana y sus invitados especiales Molotov y Frank’s White Canvas, de forma segura y en orden. La apertura de las puertas será a partir de las 15:00 horas, y los accesos serán por Av. Pedro de Valdivia, sólo para quienes tengan tickets para Cancha Preferencial y por Av. Grecia, para las ubicaciones: Cancha General, Galería, Andes, Pacífico Lateral, Tribunas Pacífico y personas que asistan en silla de ruedas. Asimismo, desde las 11:00 y hasta las 00:00 horas se realizará el corte de tránsito de las calles: Av. Grecia, entre Av. Marathon y Av. Pedro de Valdivia; Av. Marathon, entre Av. Grecia y Av. Guillermo Mann y Av. Pedro de Valdivia, entre Av. Grecia y Las Encinas. El primer show de la tarde, a cargo de las chilenas Frank’s White Canvas, comenzará a las 18:30 horas, mientras que los mexicanos Molotov subirán al escenario a las 19:30 horas. Guns N´Roses, en tanto, comenzará su concierto a las 21:00 horas. El Estadio Nacional no tiene estacionamientos, por lo que se sugiere el uso de transporte público como el Metro, Red (ex Transantiago) y aplicaciones. Se recuerda además, que se realizarán cortes de calles en las zonas aledañas al estadio, por lo que no se podrá acceder en automóvil en dicho perímetro. Del mismo modo, para evitar multas, se aconseja no estacionar en lugares no habilitados para ello y no caer en estacionadores informales. Toda persona que ingrese al recinto del Estadio Nacional será revisada, con el objetivo de comprobar que no porten elementos prohibidos, dentro de los cuales están: armas de cualquier tipo, líquidos de cualquier tipo, botellas, latas y objetos de vidrio, encendedores, computadores personales, fuegos artificiales, bengalas o cualquier otro tipo de pirotecnia, comida, selfie stick o palo selfie, punteros laser, objetos que obstaculicen la visión, pancartas de cualquier tipo, cualquier tipo de estupefacientes y cámaras fotográficas o de video. Finalmente, se sugiere a las personas no acudir a las cercanías del Estadio Nacional si no cuenta con un ticket para el concierto de Guns N´Roses, ya que el ingreso al perímetro estará resguardado para mantener el orden y garantizar la seguridad de los asistentes y trabajadores del evento.

JUEVES 15 DE DICIEMBRE TEATRO CAUPOLICÁN ENTRADAS A LA VENTA EN PUNTOTICKET.CL DESDE ESTE VIERNES 7 DE OCTUBRE A LAS 11.00 AM El próximo jueves 15 de diciembre llega al Teatro Caupolicán “ET in Concert”, con la música de la película nos ha acompañado y emocionado desde que nacimos, más allá de nuestra edad, nacionalidad, cultura. Nos criamos escuchando las bandas de sonido y seguimos conviviendo con ellas cada año. Tan importante es la música en esta película que el propio Steven Spielberg dijo: "Yo hacía despegar las bicicletas en ET, pero era la música de John Williams la que las sostenía en el aire”. La partitura creada por Williams es de una belleza increíble y la idea y dirección de Steven Spielberg otra genialidad. Por primera vez podremos ver la película completa donde la banda de sonido será interpretada por una Orquesta Sinfónica dirigida por Damián Mahler. "Algo nunca visto antes". La partitura creada por John Williams es de una belleza increíble; la idea y dirección de Steven Spielberg es otra genialidad. Este espectáculo es claramente: una experiencia única e inolvidable.

Hanson | Martes 04 de octubre 2022 | Teatro Coliseo | @allaccesscl Fotógrafo: @Fotogalvez

Fotografías: @ Agustín León Periodista: @ Homero Ramírez L. Durante cien minutos, el Teatro Caupolicán se convirtió en una visceral carpa de circo europea. Allí, estaban todos invitados. En una locura bien kolo, el conspicuo colectivo de Emir Kusturica, The No Smoking Orchestra, activó en su audiencia el ánimo por fiestear porque la ocasión lo reivindicaba: era la despedida absoluta, pese a que el frontman ha avisado que seguirá ligado a la música que tanto ama y combina con su cine. Fotografía: @ Agustín León - Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra, Teatro Caupolicán 03.10.22 En una disposición que incluye dos guitarras, bajo, violín, acordeón, trompeta, saxofón, batería y teclado, el dream team ofrece un intro instrumental con tintes gitanos que le pega un golpe de realidad a los que se animaron a adquirir su boleto de primeras y al casi medio millar que se sumó al evento en sus 48 horas previas. El aproximado de 5 mil espectadores en el histórico de San Diego se sumergió en el relato de Emir y disfrutó tanto como los protagonistas, que ensalzaron a Chile como el mejor país. Fotografía: @ Agustín León - Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra, Teatro Caupolicán 03.10.22 Fotografía: @ Agustín León - Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra, Teatro Caupolicán 03.10.22 Aquel viaje báltico incluyó pequeñas historias de los acompañantes de Kusturica, el clásico snippet de la canción de la Pantera Rosa después de cada corto interpretado por los vientos, además de una guitarreada caminata de Emir -que dijo llamarse ‘Pancho Villa’- por todo el público junto a sus escuderos para demostrar su cercanía absoluta con el territorio, un show de que emocionó a cada presente, saques de tenis por doquier y patadas sutiles del vocalista a sus laterales, bailes para cada gusto, una cancha muy encendida y conectada a la vibra positiva que se transmitía desde un escenario revuelto y en el que no podía faltar un “¡viva la revolución!”. Fotografía: @ Agustín León - Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra, Teatro Caupolicán 03.10.22 Fotografía: @ Agustín León - Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra, Teatro Caupolicán 03.10.22 La Orquesta interpretó dos veces “Cerveza”, en la primera parte del set y como broche de oro y honor a ese licor. La gente saltó toda la mega-representativa “Unza Unza Time” y Yuri, el acordeonista que cantó a medias con el violinista “La Mano de Dios” en honor a Maradona, que propició un “Diego, Diego, Diego…” sin indiferencias, se lució con “Before the End”, que según Kusturica es ideal para “antes de la guerra nuclear”. En esa línea también sonó “Comandante”, que le escupe a los estadounidenses como antes ofició "Fuck You MTV". TNSO coronó su carrera con siete shows frente a sus fans chilenos, que la última vez sonrieron purificados en la catarsis.