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Por Lukas Cruzat V. | Martes 15 de noviembre de 2022 Aitana presenta “La Última”, el primer single de una banda sonora original cargada de hits para su nueva serie en Disney+ con el mismo título y primera producción original de Disney+ España. La artista española nº1 del POP protagoniza junto al actor Miguel Bernardeau un proyecto muy esperado entre los fans de ambos. Aitana nos abre las puertas de este proyecto poniendo voz a la banda sonora de la serie. Una canción emotiva y sincera que nos enseña el camino para aceptarnos y pasar página. En esta lucha personal, la artista española nos guía por esas etapas amargas que con esfuerzo y valentía son recordadas como las bases que construyen una historia de superación e ilusión. Esta descarga de sentimientos profundos con un estilo tierno y consolador son arropadas por un piano que se fusiona con el ritmo que impone la delicada y desgarradora voz de Aitana. “La Última”, un retrato generacional sobre la madurez, la lucha por abrirse camino, el amor, la complicidad y el poder de la amistad, cuenta la historia de Candela (Aitana Ocaña), una chica que trabaja en una empresa de logística mientras persigue su sueño de convertirse en cantante. Su vida cambia cuando un ejecutivo de una discográfica multinacional la escucha cantar en un bar. Esa misma noche, Candela se reencuentra con Diego (Miguel Bernardeau), un antiguo compañero de su instituto que lucha por ser boxeador profesional. Este es el punto de partida de “La última”, una historia de superación, decepción, ilusión, valentía y empoderamiento. Aitana reconocía su emoción por participar en este proyecto: “Este será el primer proyecto del que formo parte como actriz, me siento muy entusiasmada y con muchas ganas, voy a dar el máximo. Estoy muy feliz también de poder aportar parte de mi mundo musical a la serie, y de poder compartir esta experiencia única con un equipo de personas maravillosas”.

Por Lukas Cruzat V. | Martes 15 de noviembre de 2022 KAROL G ESTRENA NUEVO SENCILLO Y VIDEO MUSICAL "CAIRO" LLEVANDO A SU FANÁTICOS A UN VIAJE MUSICAL EN EGIPTO JUNTO A OVY ON THE DRUMS Tras conquistar los escenarios en Estados Unidos y convertir su gira “$trip Love Tour" en la más taquillera por una artista femenina latina, la artista global Karol G lanza su nuevo sencillo “Cairo” junto a Ovy On The Drums. Fiel a su estilo, en este nuevo tema, la cantautora multi-platino presenta una singular mezcla de sonidos evolucionados, su privilegiado poder vocal y una lírica con la que continúa posicionándose como una mujer independiente y demostrando por qué es considerada una de las máximas representantes del empoderamiento femenino en la actualidad. “Cairo” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música. Esta nueva producción refleja la evolución artística de Karol G, quién continúa a la vanguardia, rompiendo barreras, estableciendo nuevas marcas y alcanzando nuevas cimas en su carrera, llevando a su audiencia por un viaje a través del mundo con su música y videos. El video musical, grabado en la ciudad de Cairo en Egipto, fue producido por Pedro Artola y dirigido por WEOWNTHECITY. Escrita por Karol G, Keityn y Ovy On the Drums. “Cairo” es el tercer tema que lanza Karol G este año y con el que seguro elevará aún más la anticipación entre sus fanáticos por su nuevo álbum.

Por Lukas Cruzat V. | Martes 15 de noviembre de 2022 Uno de los compositores más importantes de la música latina narra la historia de dos amantes separados por la pandemia. Una receta musical única y cautivadora que combina cumbia colombiana, ritmos electro pop/funk y solos de guitarra clásicos, inspirados en los inicios del rock & roll. “AMORES PROHIBIDOS”, el primer sencillo del muy esperado disco de Juanes que se estrenará en 2023 representa el comienzo de un nuevo ciclo creativo con material original del ganador de 27 premios GRAMMY y LATIN GRAMMY. La superestrella del rock colombiano, JUANES, lanza hoy su nuevo sencillo y video "AMORES PROHIBIDOS", en lo que será el primer acceso que tendrá el público a la nueva fase musical del Artista, luego de su último álbum ORIGEN, con el que obtuvo el GRAMMY y el LATIN GRAMMY, y de su gira mundial. “La idea de la canción partió de un artículo que leí durante la pandemia sobre la dificultad de mantener relaciones secretas por los desafíos que implicaba encontrarse con la otra persona. Musicalmente, si le quitas el ritmo a la canción, en realidad es una cumbia, un tipo de música folclórica colombiana, pero cuando vuelves a incorporar el resto de la producción y el bucle, adquiere un sonido y una vibra un poco al estilo de Andre 3000 y 'Hey Ya'. Luego agregué un solo de guitarra al estilo de Chuck Berry para darle una vibra de rock and roll clásico, y combinar el sonido con letras poéticas que hablan de esa persona con la que te encuentras en la oscuridad cuando nadie más puede verlos”. JUANES Este nuevo ciclo creativo combina ese regreso continuo a la guitarra eléctrica con su extraordinaria y aclamada destreza como un compositor (recientemente el artista fue admitido en el Latin Songwriter’s Hall of Fame) que gira su atención hacia el interior durante la pandemia para reexaminar su vida, sus amores, su familia, su imaginación y sus propias complejidades emocionales. Estos dos años han resultado en un período de composición y grabación que han llenado al Artista y a su fiel productor y ganador del Grammy Sebastián Krys de entusiasmo por compartir este nuevo nivel de creatividad en la forma de un disco completo a estrenarse a comienzos de 2023, en lo que será el primer trabajo original de Juanes desde “Más Futuro Que Pasado” de 2019. “Creo que Juanes se ha vuelto a conectar con esa composición innovadora y audaz que lo definió al principio de su carrera. Esta canción es 100% Juanes y al mismo tiempo es diferente a todo lo que ha hecho antes. Juanes siempre ha sido un innovador. Escribir durante la pandemia lo hizo conectar con su día a día: sus hijos, su esposa, su música, sus miedos y sus pasiones. Para mí, es evidente que se ha adentrado en otro nivel de exploración musical y curiosidad al que solo un puñado de artistas logra acceder”. Sebastián Krys. El estreno de hoy viene acompañado de un nuevo video musical dirigido por José Emilio Sagaró con el que, una vez más, Juanes evita la fórmula frecuente de los videos musicales latinos para inculcar imágenes de arte visual más moderno, mientras lo intercala con imágenes de música en vivo y la historia íntima y apasionada de esta canción. El concepto del video es abstracto. El objetivo era crear una obra de arte en movimiento. Quise darle a la audiencia una vista diferente de Juanes. "La cama representa lo personal e íntimo. El ojo representa tu conciencia. Quisimos mostrar la emoción del amor prohibido y, de manera conceptual, representar cómo tu conciencia siempre está "despierta" y "observando". En las escenas más oscuras, quisimos representar la idea de estar solo con tus pensamientos, que es cuando puedes encontrar la sabiduría y la serenidad que simboliza el búho. En el clímax del video, las luces en movimiento fueron nuestra forma de mostrar la euforia de la persecución entre los amantes. Tuvimos el honor de trabajar con Juanes y nos encantó crear este video musical”. José Emilio Sagaró

Por Lukas Cruzat V. | Martes 15 de noviembre de 2022 La banda británica, que tocará en Santiago de Chile el próximo 12 de diciembre, se cambia de locación, permitiendo que más fans se sumen a la jornada. Entradas a la venta e información en Puntoticket. Buenas noticias para los fans de Bring Me The Horizon, tras agotarse rápidamente las entradas para el concierto programado inicialmente en el Teatro Coliseo, los británicos se cambiaron al escenario del Teatro Caupolicán este 12 de diciembre, permitiendo que más seguidores puedan ser parte de esta jornada que tendrá como invitado especial a Trivium. El quinteto se prepara para hacer estremecer a sus seguidores/as en este reencuentro, donde presentarán los adelantos del último disco que preparan, como su single, 'sTraNgeRs', el cual forma parte del segundo capítulo de la saga "Post Human". No te pierdas su regreso a nuestro país y el esperado reencuentro con la fanaticada. Para más información sobre venta de entradas y horarios visita Puntoticket.cl

Por Lukas Cruzat V. | Martes 15 de noviembre de 2022 DGTL Santiago, un festival que combina lo global y lo local, consagrados y emergentes, la música, el arte y la sustentabilidad Tras dos años de espera, este 7 de diciembre en Espacio Riesco celebramos nuestra tercera edición de DGTL Santiago con un Line Up Explosivo. Para lograr la trascendencia, un festival requiere una fórmula única; la de DGTL fue concebida en Holanda y tiene tres ingredientes básicos: MÚSICA + ARTE + SUSTENTABILIDAD. Una de las grandes preocupaciones en el diseño de esa mezcla es el balance efectivo entre nombres que lideran las escenas del arte y la música, descubrimientos y tesoros locales en ascenso; lo conocido y lo nuevo. También son elementos distintivos de DGTL el convertir emplazamientos toscos o industriales en escenarios vanguardistas y convocar a talentosos VJ’s y artistas lumínicos para ofrecer experiencias envolventes a partir de proyecciones y la manipulación de la luz. Muchos festivales se proponen ser una plataforma para el arte y la música electrónica, pero ningún otro da la cabida que DGTL ofrece a proyectos revolucionarios que exploran y experimentan en torno a la sustentabilidad. Preocupa a todos el impacto de los eventos masivos, pero no muchos toman acciones concretas como ofrecer exclusivamente comida plant-based y prescindir completamente de plásticos de un solo uso. DGTL avanzó a ser completamente sustentable y 100% circular en 2022, pero el objetivo más ambicioso: ser el festival más sustentable del mundo. Todos estas ideas contenidas en el concepto DGTL han hecho de él un evento masivo de alcance global, que puede instalarse y alcanzar identidad en ciudades tremendamente diversas. Desde su primera versión en Ámsterdam en 2013 se ha expandido a Tel Aviv, Mumbai, Sao Paulo, Nueva Delhi y tenemos la suerte de tenerlo desde 2018 en Santiago. La producción de DGTL se caracteriza por la calidad y la sorpresa, pero hay ciertas cosas que se pueden esperar: Un acceso expedito que generalmente despliega las letras de DGTL de manera creativa/artística, adelantando los contenidos del festival. Escenarios con altos niveles de diseño, el que se enfoca en las estructuras más que en la ornamentación, funcionales a los estilos de música que acogen. Diversas formas de instalaciones artísticas concebidas junto a los artistas especialmente para el festival. Instalaciones cómodas y en correcta proporción con la cantidad de asistentes. Bares y carros de comida con identidad. Un plan de energía inteligente que reduce el consumo en alrededor de un 40% basado en la matriz eléctrica y apoyado con generadores de biodiesel. El esperado retorno de DGTL Después de dos años de silencio mundial, DGTL está de vuelta, reuniendo a decenas de miles de amantes de la música electrónica al son de un mismo bajo. Una de las experiencias más singulares en el circuito de festivales de América del Sur, DGTL Santiago promete exhibir una mezcla de nombres establecidos y caras nuevas de la escena global y local, una representación alucinante de la vanguardia electrónica underground del mundo. Desde el fenómeno del techno alemán de Marcel Dettmann y el ecléctico sonido electro de Helena Hauff, hasta exponentes de la escena Afterlife como ARTBAT e Innellea, pasando por la nueva sensación del verano europeo Deer Jade, cuyos enérgicos sets han volado techos en todo el mundo. Al igual que todas las ediciones globales de DGTL, no son solo las estrellas internacionales las que brillan, los héroes locales encabezan la lista: Raw C, Claudio Arditti, Leonor Baesler y Fantasna, talentos emergentes y establecidos, que representan una amplia gama de música tanto en formato DJ Set como en vivo. CUÁNDO & DÓNDE Miércoles 7 de diciembre 2022 Espacio Riesco | Av El Salto 5000, Huechuraba LINE UP 999999999 | ARTBAT | Claudio Arditti | Deer Jade | Fantasna [Live] | Helena Hauff | Innellea | Leonor Baesler | Marcel Dettmann | Mathame | Raw C [Live] | Rebekah HORARIO 17:00 hrs a 05.00 hrs. Más info en https://scl.dgtl.nl/es y en Instagram @dgtl.santiago * Evento para mayores de 18 años

Por Lukas Cruzat V. | Martes 15 de noviembre de 2022 El calentamiento global podrá decir otra cosa, pero la evidencia científica indica que noviembre en Santiago es perfecto: las temperaturas máximas se mantienen en alrededor de 26 °C, rara vez bajan a menos de 19 °C y las lluvias son muy esquivas. El 19 de noviembre estaremos en el apogeo de esta bonanza climática y no hay mejor lugar para recibirla que uno de los pulmones verdes de la ciudad: el Parque Padre Hurtado de La Reina. Si a esas condiciones sumas la música de Dj 's de nivel global, los mejores cócteles y espacios para niños, no podrás encontrar excusas válidas para perderte la tercera versión de Piknic Électronik en esta nueva temporada. Bailar es bueno, al aire libre es mejor aún, y el próximo sábado 19 de noviembre lo haremos junto a los prolíficos daneses WhoMadeWho, la leyenda del house alemán M.A.N.D.Y., Apache directamente desde Miami y el dúo nacional Yellow Fever, formado por Dj Haiti y Nara Back. Los tickets se encuentran a la venta a través del sistema Puntoticket y pagando con tarjetas del Banco de Chile se obtiene un 20% de descuento, así que corre por la tuya porque el stock de entradas con descuento es limitado. Invitados de lujo Algo en sus bajos y arpegios envolventes, en sus voces cargadas de emocionalidad (muchas veces en vivo), en la manera que hacen los build ups, provoca que el público chileno, incluso el que habitualmente no consume electrónica, no quiera perderse a WhoMadeWho cada vez que vienen a tocar a Piknic Électronik, prácticamente su casa en Santiago. Quizás los backgrounds de Tomas Høffding en el rock y de Jeppe Kjellberg en el jazz gravitan en la música que hacen junto a Tomas Barfod. Lo cierto es que el trío logra la sensibilidad pop para conectar con audiencias extensas sin hacer concesiones en la calidad. Profesionales consumados, son habituales en carteles de grandes festivales como Sonar, DGLT o Burning Man; así como en clubes de renombre como Panorama Bar y Fabric London. Sorprende el hecho de que aunque parecen estar girando perpetuamente por todo el globo son uno de los proyectos más prolíficos de la electrónica actual. WhoMadeWho ha producido siete álbumes y una enorme cantidad de EP’s y remixes. Destacan en esa extensa discografía Synchronicity I, II y III; tres EP’s que dieron origen al álbum del mismo nombre, lanzado en 2020 por el mítico sello Kompakt. Este trabajo define la identidad actual de WhoMadeWho, así como su punto de vista sobre la música bailable, compartido por los artistas con quienes colaboraron en él, como Perel, The Echonomist, Adana Twins, Michael Mayer y Mano Le Tough, entre otros. Este año WhoMadeWho lanzó UUUU, un álbum que crece en esos terrenos del House y el Nu-Disco que a la banda le gusta frecuentar. De ahí se extrae Everyday, una colaboración con Rampa que acaba de ser remixada por la fundadora de Correspondant Music, Jennifer Cardini. En un crescendo tan nostálgico como eufórico la voz de Høffding parece flotar por unos emocionantes siete minutos. Puede que Patrick Bodmer sea la mitad del proyecto original que surgió en Berlín en la primera mitad de los 2000, pero no ha tenido problemas para mantener a M.A.N.D.Y. prendiendo pistas de clubes por todo el mundo y creando nueva música en colaboración con artistas de su generación y otros más recientes. El remake que hicieron de O Superman de Laurie Anderson, su clásico Body Language junto a Booka Shade, o el remix para Pass this on de The Knife aseguran a M.A.N.D.Y. un lugar relevante en el mapa del electro-house. Sin embargo, el dj set de M.A.N.D.Y. no es un viaje nostálgico. Además de dj, productor y creador de eventos, Patrick Bodmer es el fundador del sello Get Physical, a través del cual está siempre lanzando material propio y de artistas como Roland Leesker, Dj T. o Monkey Safari. A comienzos de este año M.A.N.D.Y. se unió al productor francés MAGA y a la vocalista de 2raumwohnung, Inga Humpe, para crear un track melódico y seductor llamado Time Is On My Side. El elegante remix que Anja Schneider hizo confesando admiración por los tres músicos puede ser una de muchas sorpresas dentro de la presentación de M.A.N.D.Y. en Piknic Electronik este sábado 19 de noviembre. Desde Miami Apache viene a representar al “Spiritual House”, un nuevo movimiento que busca fusionar los sonidos del África y los de otras civilizaciones antiguas con deep house étnico y slow techno. Apache creció en Lyon, entre los tornamesas y los discos de vinilo de su padre; escuchando los clásicos de Jarre y Moroder. Comenzó así a formar un repertorio de referentes que se completa con los ritmos ancestrales y la educación musical que le ofrecieron las tiendas de discos, los festivales y los clubes. Soundtuary es un concepto desarrollado por Apache, que se inspira en lugares que los conocedores consideran santuarios, como Mykonos, Ibiza o Tulum. TODO SOBRE PIKNIC #3 CUÁNDO Y DÓNDE 19 de noviembre 2022 Parque Padre Hurtado HORARIO 14:00 a 22:30 hrs. CUÁNTO Preventa: $20.000 + cargo por servicio General: $25.000 + cargo por servicio LINE UP PIKNIC #3 WhoMadeWho M.A.N.D.Y. Apache Yellow Fever (Dj Haiti & Nara Back) PUNTO DE VENTA www.puntoticket.com ** Evento para todas las edades, menores hasta 12 años entran gratis. ** Menores de 18 años tienen que ir acompañados por un apoderado. ** Está permitido el ingreso de comida, pero no de líquidos.

Por Lukas Cruzat V. | Martes 15 de noviembre de 2022 Luego de agotar su primer concierto, la banda más importante del metal progresivo confirma un nuevo show, con un set distinto, el viernes 10 de febrero. Viernes 10 y sábado 11 de febrero / Teatro Caupolicán / 20.30 hrs. Opeth, confirma una segunda fecha para su esperado retorno a Chile. Así, la banda se presentará el viernes 10 de febrero, sumándose a la ya agotada fecha del sábado 11, ambas en el Teatro Caupolicán. Cada uno de los conciertos tendrá un set diferente. In Cauda Venenum es el nombre del último trabajo de los europeos, lanzado en septiembre del 2019 junto a los singles "Heart in Hand" y "Dignity" con muy buena recepción, tanto de la crítica como de sus seguidores. Este disco, que incluso fue incluido en los 50 mejores álbumes de metal de aquel año por Loudwire, será el que vendrán a mostrar tras cinco años de ausencia. Esta será la primera visita a Chile con Waltteri Väyrynen en la batería. El músico tiene una destacada trayectoria, formando parte de Paradise Lost, importante banda del metal gótico, así como de Abhorrence y Bodom After Midnight. Opeth se ha ganado un lugar dentro del género a punta de talento e innovación. Su sonido no solamente recoge lo más clásico del sonido progresivo, sino que también incorpora elementos de la música clásica, folclore de su país natal, jazz, blues y mucho más. Este sonido no solo logró conseguir fanáticos en diversas partes del mundo, sino que también influir en diferentes bandas y movimientos gracias a su versatilidad. Desde Dream Theater a Porcupine Tree, han sido muchos los músicos que se han visto envueltos por su energía. Encabezados por el icónico Mikael Åkerfeldt, quien ha estado al frente de la banda como guitarrista y vocalista desde 1992, los suecos ya cuentan con más de tres décadas de carrera. En aquel periodo han lanzado trece exitosos álbumes de estudio, evolucionando desde el death metal melódico a un sonido progresivo más pulcro. Las entradas para este segundo concierto ya están a la venta en Puntoticket con los siguientes precios: Cancha:$40.000 Galería: $36.000 Palcos numerados:$60.000 *Precios no incluyen cargo por servicio.

Domingo 13 de noviembre de 2022 Periodista: Homero Ramírez L. En un domingo de relevancia prácticamente absoluta de los números femeninos del cartel de Primavera Sound Santiago, los sonidos de varias representantes de la escena alternativa mundial demostraron que el festival podía terminar elevado pese a ciertas condicionantes que en el día final dejaron a miles con una sensación de que el final podía contar con la espectacularidad de las jornadas anteriores. Raveena maravilló con un fiel repaso de “Moonstone”, “Lucid”, “Shanti” y “Asha’s Awakening”, su par de discos y EPs que por los últimos 5 años la tienen construyendo una carrera que incluye soul, jazz, pop y mucha iniciativa por conquistar desde la dulzura. Con un look playero, y los zapatos en la casa, la neoyorquina con raíces de la India generó una verdadera inmersión en la que miles decidieron sumergirse pese a las altas temperaturas que azotaron en el momento. Demasiado agradecida por las emociones vividas en Sudamérica, valoró el show como uno de los mejores del año, y conectar tanto la llevó hasta el techo de sus emociones fuertes. Resistir sus encantos no estaba sobre la mesa. Fotografía: Gary Go | Primavera Sound STGO 2022 | Raveena | 13.11.22 José González entró 15 minutos tarde, en completa soledad, y junto a su guitarra para hacer lo que mejor sabe: revolver, con el punteo fino de sus dedos, las notas que le permiten recorrer el mundo junto a su propuesta folk-ish. El sueco argentino, que hoy por hoy está asumiendo mejor sus raíces al atreverse con el español, no se olvidó de clásicos internalizados en el ADN como “Crosses”, “Down the Line” o “Cycling Trivialities”, pero agregó “Valle Local” y “El invento” a un setlist acotadísimo que debió adecuarse a los tiempos del escenario principal paralelo. Con sus habituales “Teardrop”, original de Massive Attack, la beatleriana “Blackbird” y “Heartbeats” de The Knife ese objetivo de lograr intimidad se cumplió, aunque pareció tan corto que la sensación del aire era que había tanto más de donde echar mano pero ningún reloj que aguantase. Fotografía: Ignacio Galvez | Primavera Sound STGO 2022 | José González | 13.11.22 En la primera historia épica dominical Jessie Ware, nativa de Londres, ofreció un espectáculo de primer nivel en cuanto a sus músicos, coristas de inmenso protagonismo, una frontman asentada en la escena y bailarines que mantuvieron al público moviéndose en todo momento. Como el concierto se centró en “What’s Your Pleasure?”, que fue recorrido de principio a fin, la onda disco se impuso al sol y apenas “Running”, su clásica colaboración con Disclosure, encontró su espacio frente a la propuesta renovada y renovadora de una artista que es difícil de ver en el cono sur pero que ha sorprendido a más de algún no enterado y deslumbrado a los fanáticos dispuestos a entregarse a la pista de baile por completo. En una hora de despertar LGBT, la inglesa incluyó “Free Yourself”, su más reciente estreno, como para redondear que lo temático pega fuerte. Fotografía: Camila Alamo | Primavera Sound STGO 2022 | Jessie Ware | 13.11.22 Inti-Illimani, al otro costado, reafirmó su compromiso con las instancias inmensas. Avalados por una carrera de 55 años, los genios de la Nueva Canción Chilena campeonaron con las melodías de siempre y se parapetaron con sentir en momentos claves del día como “El aparecido”, de Víctor Jara, “Sobre tu playa” y “Samba Lando”. Mucha raíz, folklore, flores para la organización española “por valorar la música tradicional” y una disculpa por no poder continuar interpretando épicas porque, como en todo el día, el poco tiempo no perdonó a ninguno. Fotografía: Ignacio Galvez | Primavera Sound STGO 2022 | Inti-Illimani | 13.11.22 Es tan complejo entender el universo de Björk que la mejor opción era abrazar su capacidad nunca puesta en duda y soportar el peso de la figura que volvió luego de 10 años de ausencia desde el Lolla 2012. También es súper complicado entender a esos cientos de asistentes que ubicados en el Punto Ticket para el Björk-Orkestral prefirieron conversar de lo humano y lo divino en vez de contemplar un hito histórico para Santiago de Chile. Abundaron las charlas, las risas y las puestas al día, un error de inexperiencia y falta de criterio, pero estas no lograron opacar a la islandesa junto a la Fundación Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, FOJI conducido por Bjarni Frímann que se encargó de orquestar en una historia de cuento sobre todo lo mejor del “Vulnicura”, su destacado de la época moderna, y del “Post” de sus inicios, con “Isobel”, “Hyperballad” -con su mirada en la Cordillera de los Andes- y “You’ve Been Flirting Again” como banderas. Un final al ritmo de “Pluto”, de un “Homogenic” que en los 90s supo ser número #1, le agregó un mood electrónico a un show que en teatro y con una audiencia más respetuosa daría un salto impactante. ¿Van a ver al artista ¡en un sinfónico! o van a creer ser los protagonistas? Fotografía: Santiago Felipe | Primavera Sound STGO 2022 | Björk | 13.11.22 Fotografía: Santiago Felipe | Primavera Sound STGO 2022 | Björk | 13.11.22 Mitski no tenía margen de error y, claramente, no hizo uso de nada de aquello. En una presentación minimalista, aunque con luces de ensueño, la japonesa de presente en Occidente coronó su primera década en la música en un Santiago que se le rindió y que supo disfrutar ese derroche rockero que la caracteriza. Con píldoras justas de “Bury Me at Makeout Creek”, “Puberty 2”, “Be the Cowboy” y “Laurel Hell”, sus discos 3, 4, 5 y 6, la hora y monedas de la cantautora de “Washing Machine Heart”, “Should’ve Been Me” y “The Only Heartbreaker” clarificó que aquí hay mucha sustancia -y una fanaticada grande- para construir sucesos todavía mayores. Fotografía: Ignacio Galvez | Primavera Sound STGO 2022 | Mitski | 13.11.22 En el final de su stage, Charli XCX apagó las luces pero antes quiso apostar por mucho fan service mientras esperó de regreso cariño, canto y euforia. Haber sido la diosa del under le sienta cómodo a la criada en Start Hill, Essex, desde donde se hizo conocida por sus primeros mixtapes, singles en lógica MySpace y el final de la vieja escuela de las producciones de bajo costo. Fotografía: Henry Redcliffe | Primavera Sound STGO 2022 | Charli XCX | 13.11.22 La cantante, 10 años después, se ha entregado al mainstream, a las causas por la promoción de la cultura LGBT, y bancada por los más grandes del siglo XXI realiza una carrera de medido éxito. En Chile enganchó con la gente desde “Lightning” y los cañonazos rozaron la constancia: “I Love It” con la pista original de Icona Pop remixada por ella, “1999” de la construcción de una ida, “Hot In It” para rememorar a Tiesto, “Boom Clap” y “Boys” para cantar cada estrofa, y “Vroom Vroom” encargada de la aparatosidad más intensa. Con “Good Ones” se cerró un capítulo que puede definirse como el pago de una deuda. La musa británica que se encantó con el electropop, y que hoy se anima con sonidos techno, funk y nu-disco, goleó abrazada por los rincones de un parque que supo ovacionarla por su energía sin iguales. Fotografía: Henry Redcliffe | Primavera Sound STGO 2022 | Charli XCX | 13.11.22 Travis Scott, Travis Scott, Travis Scott. Era el nombre que se repetía entre los grupos de amigos que entendieron al PS como el festivalazo imperdible del final de año. Y si bien Cactus Jack le quedó debiendo a su público casi media hora del tiempo pactado, igual se las arregló para mantener en un muy reducido formato a la gente con el ánimo por lo alto. En su regreso a la escena pública tras las múltiples denuncias por la tragedia en la estampida en Houston, salió en busca de la reivindicación gracias a la chance de oro que le otorgó la organización. Fotografía: Gary Go | Primavera Sound STGO 2022 | Travis Scott | 13.11.22 Cada capítulo del “ASTROWORLD” fue celebrado, saltado, rapeado y vivido como correspondía. Aunque el protagonista cante poco y descanse en sus apoyos y pistas, “BUTTERFLY EFFECT” o “SICKO MODE” son un par de imperdibles de ver. Aunque ahí recae el problema principal: precisamente no solo se vive de fan service, ni basta con el fuego o ‘cumplir’ con el trámite de viajar hasta el otro lado del mundo. Como el dueño del espectáculo no era otro que La Flame, y ‘de lo bueno poco’, el remate entre “SICKO MODE” y “goosebumps” daba el pie para mucho más que el debut en vivo de “Down in Atlanta”, la producción de Pharrell estrenada hace segundos que a Santiago le sirvió como suceso y no mucho más. En el mundial del autotune, esta vez no hubo campeón. Fotografía: Gary Go | Primavera Sound STGO 2022 | Travis Scott | 13.11.22 La música no es para escucharla. La música se vive. Por algo invertir en la misma es invertir en nuestro futuro. Y las mujeres del último día impactaron para salvar un domingo en el que volvió el sol y se terminó de escribir la primera pasada del Primavera Sound por Chile con la nota arriba y las piernas en el ruego de la piedad.

Sábado 12 de noviembre de 2022 Periodista: Homero Ramírez L. Una exitosa segunda jornada del Primavera Sound le permitió al festival terminar de asentarse en Santiago pese a las condiciones climáticas extremas por las fortísimas lluvias que azotaron la capital chilena cuando la noche comenzaba a caer, mismas que no opacaron el espectáculo ni le dieron un cariz dramático sino que elevaron a la cita hasta una histórica por dónde se le mire. Santiago Motorizado, bien temprano, se paró a ofrecer pinceladas de "Canciones Sobre una Casa, Cuatro Amigos y un Perro", además de pastillitas de Él Mató a un Policía Motorizado y tanto cumbias como "La juventud", un tango. La experiencia solista de Santi le permitió retirarse al ritmo de "El tesoro", aunque uno poco más pausado, mucho más íntimo. Fotografía: Valentina Palavecino | Primavera Sound STGO 2022 | Santiago Motorizado | 12.11.22 The Ganjas y una inmersión completamente sónica en el stage de Puntoticket. Por al menos una hora, el conjunto de rock alternativo derrochó energías en grande para celebrar su habitual presencia en los festivales de renombre gracias a una propuesta que entiende al inglés y al español como opciones validadas para desarrollar una carrera de experimentación y el gusto por secuencias profundas, ambientes de especial preocupación por el sonido de la trascendencia. Fotografía: Ignacio Galvez | Primavera Sound STGO 2022 | The Ganjas | 12.11.22 Chai, las autoras de "END", el tema del spot publicitario de PS, por segundo día en línea sacudieron por completo a una cancha dispuesta a entregarse a la complejidad de Mana, Kana, Yuuki y Yuna, quienes se imponen en vanguardia y ánimo por el buen gusto. Extravagantes, las protagonistas de la j-girl band neo-kawaii regalaron muy valoradas muestras de cariño mientras contagiaron con su ánimo de sobra por mantener el espectáculo arriba. Incluso apostando por un remix de "Wannabe" de las Spice Girl. Encandiladas por un público creciente, nunca dejaron de agradecer las jóvenes energéticas de voz aguda y derroche de sonrisa. Fotografía: Carlos Molina | Primavera Sound STGO 2022 | Chai | 12.11.22 Fotografía: Carlos Molina | Primavera Sound STGO 2022 | Chai | 12.11.22 Si a Shygirl le consultaban por el éxito inusitado que iba a tener en Chile, capaz que lo ponía en duda. Pero con los primeros beats de la DJ en la zona posterior a su figura, se destrabó todo de una buena vez: la gente enganchó de una con sus susurros, y no solo respetó sino que se inmiscuyó en la idea medio que trap/dancehall y medio que grime experimental de corte hip-hop. La británica jugó con sus posibilidades infinitas y declaró sentirse agradecida por la chance de ser todo un personaje principal. El escenario Primavera era pequeñito y estaba alejado, pero los apasionados nunca fallan. Fotografía: Ignacio Galvez | Primavera Sound STGO 2022 | Shygirl | 12.11.22 De vuelta en la primera línea festivalera, Japanese Breakfast deslumbró con una vuelta más por su indie que crece en peso con cada muy pensado estreno. Con Michelle Zauner conduciendo el barco de un viaje por el mundo de las maravillas, y el teclado de Peter Bradley -su esposo, quien también toma la guitarra-, acá es cuando reina la contemplación de un colectivo interesante por la pulcritud sonora, el atrevimiento de agregar saxo, pandero y violín para elevar la experiencia hasta una sensorial. JB, de origen coreano por Zauner, te agarra para no soltarte nunca más. Te sacude y te hace ver los lugares a los que el resto no alcanza a llegar por más que quiera y lo intente. Fotografía: Carlos Molina | Primavera Sound STGO 2022 | Japanes Breakfast | 12.11.22 Fotografía: Carlos Molina | Primavera Sound STGO 2022 | Japanes Breakfast | 12.11.22 Si de consagrados hay que hablar, Interpol tú debes ver. El orgullo del rock con sello NYC metió una ráfaga de exitazos como "Obstacle 1", "Evil", "C'mere", "Passenger", "Rest My Chemistry" y "Slow Hands" para, en exacta una hora, quebrar con los esquemas de lo novedoso y trasladar al recinto completo a un lugar en el cual hay nostalgia, guitarras rasgadas, un teclado ecléctico, la vigencia personificada y el revival del post punk con Paul Banks a la cabeza como si fuera la primera vez en un país que lo acoge siempre, en soledad o sociedad, porque al gigante se le cuida y acaricia. Fotografía: Ignacio Galvez | Primavera Sound STGO 2022 | Interpol | 12.11.22 Fotografía: Ignacio Galvez | Primavera Sound STGO 2022 | Interpol | 12.11.22 Primera bombita del día: Phoebe Bridgers. La luz de día comenzó a desaparecer y con ella emergieron esos sentidos pero significativos momentos emo-folkeros que a más de una pareja juntaron en idilio. Al frente de ojitos acumulados de amor estaba ella, la referencia de Pasadena, el amor personificado, la sonrisita tímida, el discurso proaborto y el del respeto por el prójimo independiente de su status. Phoebe no encapsula lo que quiere decir: trabaja en el discurso y la emoción, se sabe importante y asume que está en el clímax porque el salto ya lo dio (y por algo colabora con The Killers y Taylor Swift, por nombrar un par) y en este colchón no hay margen para dar ventajas. Con hasta 4 guitarras en mano durante su inmersión al respetable criollo, la rubia cantautora recorrió los aclamados "Stranger in the Alps" y "Punisher", las dos producciones que ya por un lustro la han sostenido en un crecimiento sin prisa ni pausa. Fotografía: Carlos Molina | Primavera Sound STGO 2022 | Phoebe Bridgers | 12.11.22 Fotografía: Carlos Molina | Primavera Sound STGO 2022 | Phoebe Bridgers | 12.11.22 Con Lorde empezó la lluvia y con Lorde terminó la lluvia. Chocha, y acostumbrada a un clima tropical pese a la estación primaveral, seguro que porque su pasaporte es neozelandés, desde "The Path" se dedicó a disfrutar de unas gotas sin piedad que resfriaron a más de alguno y empaparon por completo a los que se confiaron en que era noviembre y no había chance de que la lluvia incluyera tal nivel de potencia, ritmo y fiereza. Fotografía: Camila Alamo | Primavera Sound STGO 2022 | Lorde | 12.11.22 Fiel a su estilo cercano, el tercer encuentro de Lorde con Chile la observó madura, en una etapa de su carrera de creatividad virtuosa y cautivante, y muy conversadora. Los alabó a sus fieles del cono sur por estos entregársele siempre en cuerpo y alma, e hizo una invitación a retirarse "al que quisiera" pues ella lo haría en tales condiciones. Y si bien no pocos se movieron a buscar un techo, impermeable o bolsa de basura por resguardo, la gran mayoría entendió que contaban con una oportunidad de vivir un momento dorado: oír "Pure Heroine", "Melodrama" y su weed album "Solar Power", los tres dignos de un repaso en partes iguales y caricias a una trayectoria que arrancó como menor de edad y que una década más tarde no parece tener freno y sí mucho desarrollo. Fotografía: Camila Alamo | Primavera Sound STGO 2022 | Lorde | 12.11.22 El trip, único en su especie. Por la clase de "Homemade Dynamite", la puesta en escena de "Ribs", el desgarro emocional de "The Louvre" y el llanto más justificado en una "Liability" que interpretó tras establecer a la chilena como su mejor y favorita audiencia. "400 Lux" y "Royals", clásicos modernos, le abrieron el paso con alfombra roja a "Supercut", los minutos en los que incluso cayeron truenos y el agua ya entraba por las zapatillas. Para convivir con un Invierno Sound en su estado más puro, la elección fueron el salto continuo, el canto de la consigna, el grito de esperanza. La "still" sad bitch, como se definió la popstar al justificar de paso sus canciones más alegres, no quería irse después de ese trío de temer compuesto por "Perfect Places", "Green Light" y "Solar Power", por lo que quemó el libreto y desgarró las últimas gargantas con la lírica de "Team", un 'equipo' como el que forman Lorde y Chile en un acuerdo para la perpetuidad. Es que no faltó nada: estuvo la lluvia, esa que no perdona, una diva con la pintura corrida pero ninguna falla en la ejecución, el cuerpo de baile, los hits, lo entrañable que es su discografía y las ganas por contentar a cada presente en el frío Santiago surponiente. Fotografía: Camila Alamo | Primavera Sound STGO 2022 | Lorde | 12.11.22 Maravillados, los tradicionales de la velada tradicional se fueron a los Arctic Monkeys después de "Team", y con el fin de la lluvia comenzó a escucharse "There'd Better Be a Mirrorball", del recién y muy de salón "The Car", la baroque y muy orquestal séptima producción discográfica, que salió hace menos de un mes para tomar parte esquelética de un show que en el frío más fuerte post lluvia hizo un ping-pong entre las que se saben todos y esas piezas lentas que intentan acercarse al jazz y que demuestran que el estado del arte de la banda ya no está en las composiciones que incitan a sacudirte por completo. Claro está, sí, que eso también pasó, precisamente desde la fundacional "Brianstorm". Fotografía: Camila Alamo | Primavera Sound STGO 2022 | Arctic Monkeys | 12.11.22 Entre las joyitas del "AM" de la talla de "Snap Out of It", "Why'd You Only Call Me When You're High?", "Arabella" y "Do I Wanna Know?", se hizo con un lugar "Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair", la única rescatada del "Suck It and See", más la experimental camada del aclamado "Humbug", que han sabido madurar. Eso sí, acá Alex Turner y elenco bajó un cambio, movió los versos y desde "Crying Lightning", pasando por "Pretty Visitors" y "Cornerstone" hasta "Potion Approaching", aplicó reversión y aventura por experimentar. Fotografía: Camila Alamo | Primavera Sound STGO 2022 | Arctic Monkeys | 12.11.22 De esta oportunidad tampoco podían descartarse los primeros hitos. Por lo mismo, el abrazo con el de al lado, "Do Me a Favour" sonando necesaria para entender el trecho, "505" de cierre de ciclo y "Teddy Picker" un must para cabecear y comprender que 20 años no pueden ser en vano. Para el cierre, un más despeinado y desaliñado Turner que de costumbre tomó la guitarra para "Body Paint" cuando los apresurados se habían retirado y la cancha permitía avanzar, para regalar una ejecución de 10 puntos en la que rozó el falsete y homenajeó al rock de antaño. En todo sentido, BP actuó de cocina para "I Bet You Look Good on the Dancefloor", el descontrol hecho éxito, y "R U Mine?", una declaración decisiva para asumir que cada alma encendida estaba allí por una razón, los monos que vieron venir el invierno en el ártico más inusitado, ese frío de noviembre en el cono sur que congela por fuera y que endurece un interior ávido del más alto calibre sonoro.

Viernes 11 de noviembre de 2022 Periodista: Homero Ramírez L. Oficialmente, después del Road to y de Primavera en la Ciudad, arrancó el Primavera Sound en su formato festivalero, con Parque Bicentenario Cerrillos como spot escogido para la triple jornada, marcada por el protagonismo absoluto de ladrones de la película con tono dream pop en el Escenario Santander. Beach House deslumbró al par de miles de asistentes de la jornada de viernes, una reducida en horas que volvieron épica los autores de 8 discos y "Myth", una de tantas expresiones idílicas en medio de un evento que recién se asoma. Fotografía: Camila Alamo | Primavera Sound STGO 2022 | Beach House | 11.11.22 El "Once Twice Melody", el más reciente álbum, edificó el esqueleto del show, uno que celebró Victoria Legrand por lo largo: ante un viento frío inusual para noviembre, pudieron usar hora y media y, por ende, ofrecer una ejecución íntegra tal como en Perú, y no un formato reducido que habría dolido fuerte al melómano que se cantó de "Lazuli" a "PPP"; de "Levitation" a "Space Song". Estar allí era como soñar despiertos. Con las luces bajas y las sombras de Legrand, Alex Scally y James Barone evocando intimidad, cada teclado parecía más atractivo que el anterior… cada invitación a flotar un ticket solo de ida. Fotografía: Camila Alamo | Primavera Sound STGO 2022 | Beach House | 11.11.22 'Bajar' después de la proeza de Baltimore no era nada sencillo. Las mágicas melodías atrapan porque rozan la fibra más sensible, gustan porque se envuelven a una dulzura tan especial como lo es la voz de Vic, y escalan porque es su naturaleza no tocar el piso en medio de consignas filosóficas y de esa reflexión abstracta que, a la larga, forma figuras trascendentales. BH es un catalizador para entender el siglo XXI, caminar en confianza y contemplar un acto que ofrece pulcritud pero antes generosidad. Fotografía: Camila Alamo | Primavera Sound STGO 2022 | Beach House | 11.11.22 Con "Myth", cómo no, y un final de puño apretado en una "Over and Over" con novedad desde la reciente fecha de estreno pero mítica de erigirse como una eventual histórica, se terminó por resolver un anhelo hecho realidad para que las vías de salida cobrasen relevancia. No fue casual que múltiples corazones inyectados de serotonina volvieran a casa después de las últimas gotitas de sintetizador del más alto nivel de exigencia por lo sublime. Fotografía: Camila Alamo | Primavera Sound STGO 2022 | Beach House | 11.11.22 Kevin Kaarl está como para cerrar los ojos y medio que la voz se asemeja a la de Santiago Motorizado y el sonido a Beirut por una trompeta que suma peso, carácter y argumento definitivo para una instancia en la que cabe de todo pero es complicado hacerse con un lugar. En un ánimo por fortalecer lo minimalista, el cantautor mexicano junto a su par de acompañantes jugó con los gestos necesarios para ganarse el cariño de un respetable que investigó al ronco artista indie para entregarse por entero a la dinámica y acompañar los coros de un show romántico, uno de entender que querer siempre vale porque el mero hecho de sentir requiere tiempo y tacto. Amar es reubicar la afección, advertirla, actuar. Fotografía: Camila Alamo | Primavera Sound STGO 2022 | Kevin Kaarl | 11.11.22 Fotografía: Camila Alamo | Primavera Sound STGO 2022 | Kevin Kaarl | 11.11.22 En el BITS, Akatumamy puso a entendidos y observadores a perrear aunque la naciente carrera de la trapera local incluye lentos, colaboraciones y el desplante del cuerpo de baile que la acompañó durante su tiempo en escena, donde con rimas atrevidas, pantallas con la Hello Kitty pero también con armas y un significativo mensaje de liberación de nuestro ser. Fotografía: Claudia Ardid | Primavera Sound STGO 2022 | Akatumamy | 11.11.22 John Talabot, un especialista en el Primavera catalán, junto con la local heroine LIZZ, se repartieron al público que apostó por entero a La Bienvenida, hasta la medianoche, con propuestas diametralmente opuestas. Mientras la producción del español es más darky, y housera, por lo que sacudió a esa cancha en modo previa con sus beats envolventes y continuos, la nacional mezcló reggaetón old school con la nueva escena para redondear un éxito seguro con sabor a El Jordan 23, Héctor y Tito, Rosalía y Cris MJ, un mix parecido al que probó Grandson con menos historia pero las exactas ganas por llevar la disco al aire libre. Fotografía: Camila Alamo | Primavera Sound STGO 2022 | John Talabot | 11.11.22 Fotografía: Claudia Ardid | Primavera Sound STGO 2022 | Akatumamy | 11.11.22 Primavera Sound ya es parte de Chile. Y trajo de vuelta a Beach House 9 años después. Tiempo de permitirse soñar con el infinito amor.

Viernes 11 de noviembre de 2022 Fotografía: Lukas Cruzat V. Periodista: Homero Ramírez L. Volvió a desarrollarse un RockOut Fest, y el regreso fue a lo grande, por el reencuentro de The Killers con su espectacularidad regalada para el entrañable público chileno, que suele contenerlos durante 20 años de una historia gigante de éxito y reconocimiento absoluto. Pero la historia se escribió desde muy temprano, en un Estadio Santa Laura que con cada número que se sucedía comenzó tímidamente a acumular audiencia y llenar esas tribunas expectantes de buen sonido. Las Ligas Menores encendieron un ambiente que los We Are the Grand inauguraron a las tres de la tarde. Y con el repaso de su álbum homónimo y “Fuego Artificial”, el colectivo de indie argentino ‘arrasó’ por casi 45 minutos con sus clásicos cortos-demasiado-cortos como “Tibet”, “A 1200 km” y “Renault Fuego”. Dispuestos a cumplir con la labor encomendada, las interrupciones apenas surgieron como agradecimientos. El tiempo limitado había que aprovecharlo y los protagonistas lo entendieron plenamente. Fotografía: Lukas Cruzat V. (@lukascruzat) | RockOut 2022 | Las Ligas Menores | 10.11.22 En aquella línea los Fother Muckers volvieron a presentarse en vivo con la formación original después de 11 años. Liderados por Cristóbal Briceño, que la última década levantó la bandera de Ases Falsos, se dispusieron a recordar los viejos tiempos y desde los primeros acordes de “Fuerza y Fortuna” se vieron palmas agitadas y un ánimo nostálgico por lo inédito del momento. No faltaron “Lobo Mayor”, “Ríos color invierno”, “Explorador”, “Los Ases Falsos” ni “2022”, la trascendencia misma hablando por sí sola. Con un Caupolicán lleno en camino, FM vuelve para una pincelada de triunfos renovados y múltiples interesados. Fotografía: Lukas Cruzat V. (@lukascruzat) | RockOut 2022 | Fother Muckers | 10.11.22 Fotografía: Lukas Cruzat V. (@lukascruzat) | RockOut 2022 | Fother Muckers | 10.11.22 Lo sintético que está Miranda! aún permite disfrutar de sobremanera los hits del todavía insuperable “Sin restricciones” (2004), pero es obligatorio entender a los argentinos como una banda que le dio una vuelta a su carrera para avanzar como un proyecto pop con menos instrumento y mucha más preocupación por el glamour, el look, la pista, el espectáculo en sí. Con margen para sus favoritos de “Souvenir” -”Por amar al amor” y “Me gustas tanto”-, en cosa de una hora un éxito seguro en cada visita al país andino se encomendó a entregarse a su rica trayectoria para generar esos pasitos de baile que hacían falta en la media tarde. De “Perfecta” a un remix 8-bit de “El profe”, de “Mentía” a “Fantasmas”, la mezcla decantó hasta la tríada del álbum con el que se dieron a conocer, y el adiós fue con todas las de la ley: “Yo te diré”, “Traición” y “Don”, tres anti-indiferentes que disfrutaron la ovación generalizada. Fotografía: Lukas Cruzat V. (@lukascruzat) | RockOut 2022 | Miranda! | 10.11.22 Si a LP le preguntaban si en sus planes estaba el éxito por partida doble en Chile en un mismo año calendario, posiblemente la respuesta podía ser negativa. Quizá en el anhelo, a un medio plazo. Aunque lo concreto es que Laura Pergolizzi está desarrollando su carrera hace 25 años, y en los poco menos de diez en el mainstream concentró sus exactos 60 minutos de presentación, que arrancó fuerte en “When We Touch”, que dolió por los problemas técnicos en “Girls Go Wild” pero se levantó mejor en “Everybody’s Falling in Love” y “When We’re High”. Fotografía: Lukas Cruzat V. (@lukascruzat) | RockOut 2022 | LP | 10.11.22 La neoyorquina hija de italianos deslumbró con las texturas de una voz híbrida que supo conquistar el Lollapalooza en el primer semestre pero que se empoderó como headliner de una noche épica, que en “The One That You Love” rozó el clímax y en “One Last Time” encontró la consagración que “Lost on You” solo se dedicó a extender hasta el cierre de parte de una artista andrógina que se ganó el abrazo y admiración de una cancha anonadada con la calidad sobre la tarima. Fotografía: Lukas Cruzat V. (@lukascruzat) | RockOut 2022 | LP | 10.11.22 Y si bien The Killers no es lo mismo sin Mark ni Dave, aquellas notables ausencias las compensa un frontman tan exclusivo como Brandon Flowers y un Ronnie Vanucci Jr. que se ha inmortalizado en las extenuantes giras, desde la batería, para ofrecerle peso específico a un número con canciones para todo gusto en medio de la misión de armar un set convincente. Fotografía: Chris Phelps | RockOut 2022 | The Killers | 10.11.22 Del primer capítulo, “Hot Fuss”, todavía se rescatan cada uno de los hits. Y así es con todas las eras de los Killers, que verdaderamente se apoderaron de un Santa Laura reconvertido en un karaoke y un oleaje de saltos. Como el “Imploding the Mirage” no había podido ser tocado aún en Santiago por concepto de pandemia, agarró buena parte del primer y último concierto ‘completo’ de la jornada, pues superó la medianoche después de 21 momentos esenciales para guardar en las memorias épicas, esas historias inolvidables de cantar a todo pulmón y renovar la emoción como si fuera el primer día. Fotografía: Chris Phelps | RockOut 2022 | The Killers | 10.11.22 En el octavo show de los oriundos de Las Vegas en Chile, con papeles picados y las pantallas más que activas como propuesta audiovisual, y noveno para un Flowers de rendimiento impecable desde el micrófono y la prestancia para comerse la escena, encontramos euforia en “When You Were Young”, grandeza en “Jenny Was a Friend of Mine”, recuerdo en “Smile Like You Mean It”, atmósfera en “Human”, carácter en “Somebody Told Me”, estreno en “boy”, experiencia en “A Dustland Fairytale”, confianza en “Runaways”, coro en una reformulada “Read My Mind”, presencia en “All These Things That I’ve Done” y más elementos de alegría y saltos de esperanza entre “Spaceman”, “Just Another Girl” y “Mr. Brightside”, la tríada escogida para bajar el telón de diez horas en las que ha quedado demostrado que cantar desahoga y sirve para encapsular sentimientos que nos permiten vivir mejor.

Por Lukas Cruzat V. | Viernes 11 de noviembre de 2022 Las innovaciones en la industria y desarrollo del ecosistema son parte de las temáticas de esta actividad dirigida a los estudiantes y profesionales del área. Electrodomésticos y C-Funk cerrarán la jornada con conciertos llenos de éxitos. Martes 6 de diciembre / Teatro Nescafé de las Artes El próximo 6 de diciembre, en el Teatro Nescafé de las Artes se realizará el Primer Foro Internacional de Audio, en torno a temáticas como la innovación, últimas tecnologías, softwares e interfaces de audio, desarrollo de nuevas tecnologías aplicadas al audio profesional. La jornada tendrá charlas de Barry Sage, Ingeniero en sonido de The Rolling Stones, New Order, Madness, Boy George, entre otros y Gerónimo Labrada, Ingeniero en sonido ganador de un Grammy Latino, conducido por Hernan Rojas, para posteriormente recibir los shows en vivo de Electrodomésticos y C-Funk. Este evento es la celebración de los 30 años de Croma Online. El evento está dirigido a estudiantes, profesionales, medios de comunicación, estudios de grabación, emprendedores y empresarios del ecosistema, donde se promoverá el relacionamiento entre los miembros para dar paso a nuevas oportunidades en el rubro local con mirada de futuro. El principal objetivo del Primer Foro Internacional de Audio que se realizará en Santiago, es difundir nuevas tecnologías, generar una discusión en dónde estamos y hacia dónde vamos, con qué herramientas contamos hoy en día. Su director, Ricardo Henríquez, explica: “El foro internacional de audio nos permite discutir y entender sobre cómo se están desarrollando los nuevos desafíos en audio profesional. Nuestro panel es muy diverso, pertenece a diferentes tendencias musicales, lo que nos ayudará a entender las herramientas con las que contamos para desarrollar nuestro trabajo”. Sobre la importancia de instancias como esta para el crecimiento del ecosistema y el rubro del audio en Chile, Henríquez agrega: “Un foco muy importante que comenzamos a desarrollar en 1996, fue poner nuestros conocimientos a disposición de los alumnos de sonido en academias y universidades. Hoy, con orgullo, vemos que hay grandes ingenieros en sonido, músicos y desarrolladores de contenidos. Abrimos una puerta al conocimiento y queremos mantener ese carisma, por eso estamos organizando el Foro Internacional de Audio”. El programa del Foro Internacional de Audio contempla charlas de Gamma Ibarra Marek Stykos (de Manley Labs), Juan Pablo Quezada (Santuario Sónico), Franco Maestri (Ingeniero en sonido de Luis Jara, Christian Galvez, Noche de Brujas, entre otros), Max Noach (de Solid Stage Logic), que serán moderadas por Hernán Rojas. Electrodomésticos y C-Funk saltarán al escenario a partir de las 20:00 horas, entregando las claves musicales con las cuales se han transformado en referentes de sus géneros y vanguardia en sonido. Electrodomésticos está por estos días en pleno proceso de composición y grabación de su nuevo disco. El 2021 la banda editó en vinilo su disco en vivo "Público", que agotó su primera edición en menos de un mes y que los tuvo todo este primer semestre con mucha actividad en vivo. En este periodo también se sumó Masiel Reyes como bajista, que actualmente completa el cuarteto junto a Carlos Cabezas, Edita Rojas y Valentín Trujillo. El estreno de lo nuevo de los Electro se estima que estará para el primer trimestre de 2023. C-Funk, multiinstrumentista, compositor, productor y músico se dio a conocer como miembro de Los Tetas, y por participar en muchas colaboraciones en su trayectoria, y su incorporación a Chancho en Piedra, siempre a la par de su trabajo solista. Su primer disco fue Joya, con su sello distintivo que va del funk, los sonidos afros, soul, hip hop y algunos elementos de la música urbana. Croma Online lleva 30 años supliendo con equipos para producción musical e instrumentos de calidad a músicos, radioemisoras de todo el país, universidades, institutos, teatros, municipalidades, pubs, estudios de grabación y canales de TV. Las entradas ya se encuentran disponibles en Ticketek y en boleterías del teatro. Las entradas para el Foro Internacional de Audio tienen un valor de $5.000 (entrada general). Entradas Concierto Electrodomésticos + C-Funk Platea.baja preferencial - $25.000 Platea.baja general - $20.000 Platea alta primera fila - $15.000 Platea alta general - $10.000

Por Lukas Cruzat V. | Jueves 10 de noviembre de 2022 28 de abril 2023 / Teatro Nescafé de las Artes / 20.30 hrs. Magma, una de las bandas más importantes de la historia del rock progresivo, anunció su regreso a Chile para el próximo 28 de abril, fecha donde presentarán el material de su nuevo álbum Kãrtëhl y sus grandes éxitos en el Teatro Nescafé de las Artes. Kãrtëhl nació como consecuencia de los 18 meses en los que la banda no pudo realizar presentaciones en vivo debido a la pandemia. Para aprovechar el tiempo, y también la nueva formación que se generó el 2020, se propusieron crear un "álbum colaborativo como los que no hemos hecho en mucho tiempo", según relata la propia agrupación. A diferencia de su anterior disco ZËSS, donde se presagiaba un oscuro futuro, este nuevo grupo de canciones se presenta como "brillante y resolutivamente optimista" en esta nueva época post-encierro, donde nuevamente podemos salir y compartir. El resultado fueron seis canciones y dos bonus track que verán la luz el próximo 25 de noviembre. Junto a aquellas nuevas composiciones, Magma traerá los grandes éxitos y clásicos que se desprenden de sus más de cincuenta años de carrera y más de diez trabajos de estudio. Este talento atrajo fanáticos de la talla del escritor Alejandro Jodorowski, el mago Penn Jilette, los músicos Mikel Akerfeldt (Opeth), Travis Ryan (Cattle Decapitation), Johnny Rotten (Sex Pistols), Steven Wilson (Porcupine Tree) y muchos más. Acompañando aquel vanguardista sonido que mezcló el mundo progresivo con el del jazz fusión y música clásica, Magma también llamó la atención por la creación del Kobaïa, idioma propio que es utilizado en gran parte de sus canciones. Este ingrediente los posicionó como uno de los más llamativos de la época y uno de los más trascendentales de la música europea de aquellos años. Además del histórico Christian Vander, quien se mantiene a la cabeza de este siempre innovador proyecto, este trabajo contó con la participación de Stella Vander, Isabelle Feuillebois, Sylvie Fisichella, Laura Guarrato, Caroline Indjein, Rudy Blas, Jimmy Top, Hervé Aknin, Thierry Eliez y Simon Goubert. Las entradas para ver a Magma ya están a la venta en Ticketek con los siguientes precios: Precios: Platea primera filas - $58.000 Platea baja preferencial - $52.000 Platea baja central - $46.000 Platea baja lateral - $42.000 Platea alta central - $34.000 Platea alta lateral - $30.000 *Valores no incluyen cargo por servicio

Por Lukas Cruzat V. | Miércoles 9 de noviembre de 2022 ¿Cómo llegar? ¿Cómo irse? ¿Qué llevar? ¿Apertura de puertas? Ya está todo listo para que comience el festival que se realizará en el Estadio Santa Laura. Este 10 de noviembre se celebrará la tercera edición de RockOut Festival 2022, un encuentro que congregará en el Estadio Santa Laura a We Are The Grand, Miranda!, Fother Muckers, LP, Molchat Doma, Las Ligas Menores y The Killers. El recinto abrirá sus puertas a las 12.30 y la primera banda en presentarse será los chilenos We Are The Grand a las 14 horas. ¿CÓMO LLEGAR A ROCKOUT FEST? Para llegar al Estadio Santa Laura, la manera más fácil es que te dirijas hasta la Línea 3 del Metro de Santiago y te bajes en estación Plaza Chacabuco, donde deberás caminar dos cuadras para llegar al festival. ¿CÓMO VOLVER DESPUÉS DEL FESTIVAL? Además, para el término de la jornada se gestionó un servicio especial, 230X, el que a la 01:00 A.M partirá desde el Estadio Santa Laura, pasando por Independencia y terminando su recorrido en Alameda. Este servicio especial, complementará a los servicios 201, que funciona las 24 horas, conectando las comunas de Independencia con San Bernardo. Así como también, el servicio 264N, que opera desde las 00:00 hasta las 05:00, pasando por Independencia hasta La Pintana y La Florida. ¿QUÉ DEBO SABER? Habrá venta de diferentes tipos de comidas, incluyendo opciones veganas y vegetarianas. El festival dispondrá de espacios asignados para la venta y consumo de alcohol. Y sólo en ese lugar específico se podrá beber alcohol. Como establece la Ley, se venderá solo a mayores de 18 años, presentando su carnet de identidad. No se puede salir y volver a ingresar. No hay estacionamientos al interior del recinto. Si quieres asistir y aún no tienes tu ticket, podrás comprarlo de manera presencial en el recinto de 10:00 a 23:00 hrs. o también ingresando a www.puntoticket.com/ ¿QUÉ PUEDO INGRESAR? Contenedor de agua vacío: cantimplora, camel back y mamaderas plásticas (no botellas). Protector solar en crema. Desodorante (no en aerosol). Maquillaje (excepto elementos considerados como arma blanca, tales como corta uñas o espejo). Comida especial (demostrar necesidad con certificado médico). Cargador portátil de capacidad máxima 20.000 mAh. Abrigo (chaquetas, polerones, etc). Sombrilla de mano (de papel). Coches de bebé (Serán revisados antes de ingresar). Mantas y toallas. Bolso de uso diario (mochila, banano, cartera). Si necesitas saber más, puedes visitar el instagram oficial (@rockoutfest) donde mantenemos la información actualizada sobre tus bandas favoritas, horarios y ventas de entradas ¡Nos vemos el jueves!

Por Homero Ramírez L. | Miércoles 9 de noviembre de 2022 Quizá lo mejor del Reino Unido es la liga inglesa. Junto con su música, por cierto. Camisetas del Manchester City, una pancarta de Pep Guardiola, el canto skyblue en el inicio puntual del concierto, un manto del club por detrás de los músicos, un espectáculo a tablero vuelto tal y como una tarde frente al césped de cualquier cancha del primer nivel. Encima, una leyenda. Fotografía: @el.eme | Liam Gallagher | Movistar Arena, Chile | 08.11.22 Como si para atrás nada hubiese existido. Como aquella primera vez. Para los más experimentados, como los noventa, Oasis, esos conciertos brit de la época más vanguardista. La post Guerra Fría. El regreso de Liam Gallagher a Santiago, circular: la intro, “Fuckin’ in the Bushes”, lo mejor del “C’mon You Know”, una finísima selección de la última década y una masa de tres quintas partes de lo que más le gusta al menor de un ícono que vive para siempre, la banda de los hermanos que se pararon contra el conservadurismo como rockstars encargados de expandirse, propagarse, internalizarse, crecer con los fans. Fotografía: @el.eme | Liam Gallagher | Movistar Arena, Chile | 08.11.22 Un Movistar Arena en llamas se encontró con un dialogante Liam que, cercano con la gente, agradeció siempre y bromeó al preguntar si había fans de Oasis antes de la mayoría de los éxitos que lo catapultaron por siempre. “Morning Glory”, un mar de saltos. “Rock ‘n’ Roll Star”, el primer karaoke. “Stand by Me”, el anhelo del amor verdadero. “Roll It Over” y “Slide Away”, procesiones. “Supersonic” el himno. “Cigarettes & Alcohol” el frenesí. Fotografía: @el.eme | Liam Gallagher | Movistar Arena, Chile | 08.11.22 Entre medio, el fruto de Manchester ejecutó con una banda en precisión, doble bajo y doble guitarra, “Everything’s Electric” que escribió a la par con Dave Grohl, además de claves de su trayectoria en soledad como la muy enérgica “Wall of Glass”, una “Once” que invita a aprovechar ‘esa oportunidad’, “Soul Love”, original de Beady Eye que nació para estadios y las instancias gigantes, o “More Power”, cuando más se nota la producción de Miike Snow y Ezra Koenig en el tercer álbum, cuando cada linterna convirtió el Arena en un salón. “You won’t get the girl you want / but you’ll get the girl you need”, reflexionó mientras las coristas de impetuoso registro se entregaron a la consigna del estribillo. Fotografía: @el.eme | Liam Gallagher | Movistar Arena, Chile | 08.11.22 Lo único que le faltó al show para oficiar efectivamente de partido de Premier fue un descanso. Parece que lo bueno es apresurado. Es más, ni escuchó a su guitarrista y “Live Forever” arrancó en el segundo verso. Lo regañó a su compañero, partieron desde cero con el aval del respetable y la fuerza del “maybe, I don’t really wanna know”, y el resto era dejarse llevar, entregarse al viento, entender cómo. Después de 90 minutos, con pandereta y gargantas faltas de voz al cierre de “Champagne Supernova”, no había otras historias por contar, nubes por comerse ni un mood más high. Y tú, ¿dónde estabas mientras nos elevábamos? Liam Gallagher SETLIST Manchester City Champions Chant Fuckin' in the Bushes (Oasis song) 1.- Morning Glory (Oasis song) 2.- Rock n Roll Star (Oasis song) 3.- Wall Of Glass 4.- Everything’s Electric 5.- Stand By Me (Oasis song) 6.- Roll It Over (Oasis song) 7.- Slide Away (Oasis song) 8.- Soul Love (Beady Eye song) 9.- More Power 10.- Diamond in the Dark 11.- The River 12.- Once 13.- Supersonic (Oasis song) 14.- Cigarettes and Alcohol (Oasis song) 15.- Wonderwall (Oasis song) -Encore- 16.- Live Forever (Oasis song) 17.- Champagne Supernova (Oasis song)