


Homero Ramírez L.

24 ago 2022
Q&A con Gianluca: “Estoy para cosas grandes, siento que tengo algo dentro mío que todavía no explota al máximo”
Vuelve con sus hits, pero también con mucho indie por lanzar. Y con ganas de trabajar en el presente, el tiempo que más le concierne. Quiere cantar con Standly, componer para el resto, se va pronto a cantar España, promete conciertos minimal y está bien acompañado para avanzar conscientemente rumbo a sus anhelos. Es Gianluca, quien en esta suerte de ‘nueva era’ se presenta el 9 de septiembre en Sala Metrónomo (300 entradas en Puntoticket).
¿Cómo ha estado la pandemia? Imagino que la has podido usar en el estudio, y ahora presentas este single “Amor de Alta Costura”. ¿Te dejó conforme el tiempo alejado de los escenarios?
Sí. Ha sido un tiempo de re-pensar muchas cosas, salir de una vorágine de muchos proyectos hasta el 2020. Empecé a sacar singles y han pasado 2 años desde que no saco un proyecto. Me encantan los discos y los mixtapes pero sentía que estaba en piloto automático, repitiendo lo que estaba hecho antes. Todo este tiempo ha sido de pensar en cuál quiero que sea mi segundo disco después de Yin Yang que fue muy importante para mí y marcó un precedente, con colaboraciones muy únicas. “Amor de Alta Costura” representa el inicio de una nueva era, y el primer single de un álbum que viene. Esta canción me encanta, tiene un sonido más alternativo, habla mucho desde las emociones. Esa cosa sensible que me encanta como oyente de música. Me encanta que la gente que me escucha se pueda sentir identificado, sentir lo mismo que siento yo con sus experiencias, porque yo tengo las mías y escribo desde ahí, pero desde que sale y es pública, la gente se adueña. Es mágico, es lo que más me gusta de la música. Es parte importante de lo que yo soy como artista. Estoy en un momento de potenciarme en mi manera de decir las cosas, y en la música no influenciarme tanto con lo que veo que está pasando afuera, sino que potenciándome más a mí.
¿Estás proyectando llevar ese lanzamiento hacia algo más grande? ¿Lanzar un disco con canciones más lentas, sinceras, desde el interior?
Sí, sí. Totalmente. Siempre he tenido una mezcla de géneros, un pie en el lado más urbano y un pie en el lado más alternativo. Desde hace tiempo que me decidí a salir de lo urbano, y como salgo también puedo volver a entrar. Pero me pasa con el indie y no con los géneros que son el trap o el reggaetón que lo siento más como un lienzo en blanco donde puedo expresarme sin un marco pre-escrito de conceptos. Estoy intentando potenciar Gianluca más allá de otra referencia que tengo. Re-visito mi catálogo y veo las canciones que más me impactan, que son atemporales. Me gusta mucho que la música pueda ser eterna, es eterna pero al escucharla 5 años después no suena como algo que quedó ahí. Sigue estando vigente. Eso pasa con canciones más indie, que se pueden guitarrear, hacer en distintas versiones. Estoy enfocado en canciones y estoy planeando cosas indie, experimentales, hablando de mis vivencias y cosas que transmiten emociones como “Amor de Alta Costura”.
¿Y ese ánimo por estar publicando cosas indie se da por lo que escuchaste en la pandemia? ¿Cuál fue tu playlist, cómo rellenaste tus oídos? ¿Y cuál ha sido la respuesta de la gente tras el lanzamiento?
La respuesta de la gente muy bacán. Pasa que se identifican, y sus vivencias la ven en la canción. Con respecto a lo otro, soy súper melómano, estoy súper atento a lo que va saliendo. Me gusta mucho el indie pero lo que más escucho es trap y reggaetón. Me pasa con esos géneros que tengo tanta data e inconscientemente un beat de reggaetón me hace pensar en una frase que ‘pertenece al reggaetón’. No la diría si estuviera haciendo un indie. Me he estado dado cuenta de ese tipo de códigos. Escucho harto a un argentino, Juan López, muy bueno, fui y me junté con él. Me encanta lo que hace. El disco de Dillom, que tiene varios temas indie, trap y reggaetón. Me gusta mucho la música romántica antigua, siempre estoy escuchando Kanye West, Yung Beef, Frank Ocean, constantes en mi vida.
Hablaste de tus canciones atemporales, canciones exitosas, millones de reproducciones. ¿Te da eso el colchón para pensar más, desarrollar tu música hacia lo que verdaderamente quieres hacer hoy? La escena es exigente, a nivel de visitas y colaboraciones, pareciera que todo está avanzando muy rápido.
Sí. Me he centrado mucho en mi carrera que compararme, lo que es natural. Tengo mi camino y en este momento no siento que mi destaque en este momento no son los números. Tengo gente que me sigue, que es fiel conmigo. Formé un lazo con ellos por cómo sienten, cómo les marcan las canciones. Confío mucho en mi talento, estoy para cosas grandes, siento que tengo algo dentro mío que todavía no explota al máximo. He hecho cosas grandes y bacanes que me dan confianza, he ido aprendiendo más en el estudio, componiendo para otros artistas, el año pasado en sesiones largas, entrenando en el estudio haciendo mucha música, como Dragon Ball Z en la cámara del tiempo, metiéndole a full. Me siento ahora mismo con ese colchón, pero también fresco, renovado, las cosas las veo un poco nuevas y me gusta sentir eso. Cada día es nuevo, siempre estamos en el presente y hay que estar abierto a las cosas nuevas que pasan. Soy muy nostálgico, se refleja en mi música, me reflejo mucho en el pasado. Y hay que estar aquí en el presente, para que las cosas pasen. Pensando en el futuro y trabajando en el futuro, pero lo importante está aquí y ahora.
Sin ánimo de compararte, ¿cuál es tu visión de la escena chilena hoy? Se ve fortalecida, fuiste uno de los iniciadores, tiene muchos exponentes sonando fuera de Chile. Y en Argentina imagino que pudiste empaparte de la cultura.
Sí, y fui a Uruguay y Argentina. En Uruguay componiendo para mí y otros artistas. En Argentina hice varios temas, me junté con varios productores. Fueron dos viajes súper productivos, Buenos Aires me encanta, tengo amigos y amigas allá, tiene mucha vida nocturna la ciudad. Me sirve que ellos son de frente porque yo soy ‘pa’ adentro’ y su manera de ser me ayuda a ser más ‘pa’ afuera’. Uruguay tiene una vibra más rica. Y sobre la escena chilena, estoy muy feliz con todo lo que está pasando. Escucho reggaetón chileno y Bad Bunny. Me encanta lo que hace Harry, el Poli, el Jordan, Standly, Cris MJ, me gusta todo. Ser parte de la primera ola del trap, con el Cister, Pablo, Poli, yo y demases, haciendo las primeras tocatas, Caupolicán, pero hoy el reggaetón es una ola más grande, se desbloqueó el Movistar Arena, afuera la gente sabe lo que es el reggaetón chileno, lo escucha y están muy conectados, conocen a todos los artistas. Me enorgullece mucho, es algo que siempre vi y todos los que somos parte de la escena lo vimos, lo proyectamos, y las cosas se manifiestan. Siempre estuvo en la mente de todos que Chile puede ser global. Hay mucho talento y muchos artistas, y saliendo de lo urbano también. En general hay mucho talento, con el tiempo se puede formar una industria bacán y están pasando cosas que nos sirven a todos, se generan nuevas oportunidades. Hace 3-5 años era todo distinto, los lugares, los eventos, la difusión, todo ha cambiado para mejor. Está buenísimo, me encanta.
¿Ese show del 9 de septiembre cómo lo estás preparando? ¿Sientes que es un lugar en el que vas a poder soltar la vivencia de la pandemia o más como un reencuentro con tu fanbase, porque es mucho tiempo sin hacer un show tuyo?
Sí, para mí son las dos cosas. Lo siento como algo que vengo esperando hace mucho rato y que por varios motivos no había pasado. Ya me siento listo desde hace rato, estamos preparando un show largo, pasando por todos los tiempos de música. Estoy ansioso, la gente también, estoy esperando que llegue el momento. Es el reencuentro, un desahogo, toda la energía que pasa en vivo que es una cosa muy única. Siento que hace tanto que no preparaba un show mío que lo siento como algo nuevo. Siento ansiedad como si fuera un primer show. Va a estar tocando B Sanz, panita, tenemos algunos temas juntos que no han salido y es bacán su música. Y después de eso, espero ir a regiones, estamos armando algunas cosas afuera, voy a estar en el BIME en Bilbao, y el hito grande del Primavera Sound, para el que queda poco. Con todo dándole.
¿Tienes ganas de darle una vuelta a tus canciones? Imagino que pensaste cómo van a sonar tus canciones antiguas en vivo hoy. El artista siempre genera un desarrollo que va acode al tiempo.
Claro, quiero que el momento más indie sea lo principal. Y después de esta presentación voy a sacar muchas cosas en limpio. Haciendo es que uno se da cuenta de las cosas. Ensayando, sacándole el rollo. Estamos sacando una propuesta de escenario minimal, quiero generar muchos cambios con respecto a lo que estaba haciendo. He tenido tiempo para pensar qué quiero hacer, cómo quiero que la gente sienta el show y cómo comunicarlo estética y sonoramente. En Metrónomo las canciones van a ser cómo son, no hay mucha re-versión, pero me interesa hacer las canciones más íntimas, voz y guitarra, “Siempre triste” me la imagino, por momentos que las canciones cambien. Estoy preparando un setlist con muchos temas y yo creo que va a estar imperdible.

¿Y te motivan los planes a futuro a nivel de producción? Dijiste que has estado escribiendo para otros artistas, te gusta dejar tu sello en productos que no necesariamente nacen de ti pero que se construyen gracias a ti.
Sí, me gusta componer y siento que tengo facilidad para hacerlo. Siempre he querido componer para otros artistas, lo tenía un poco pendiente y ahora se dio la oportunidad de ir a componer a Uruguay. Y yo me salgo de mi mundo, mi música es muy biográfica, mis experiencias y lo que siento. Y componiendo para otros artistas todo es mucho más lógico, más frío para mí, lo veo de otro lado y se trabaja en equipo. Que la melodía funcione, la letra, y todo pasa por el artista que participa y también da ideas. Es un proceso que me enriquece. Esas experiencias que me sacan de mi cabeza, de mi mundo, las encuentro súper enriquecedoras. En el verano actué en una película y hacer un personaje que no es mi personalidad me sirve mucho.
Espero que te sigas enriqueciendo, buscando, encontrando, grabando, tocando. ¿Tienes un plan a futuro dentro de Chile? Los espacios se están abriendo y te falta dar ese salto con algo más grande todavía a un mediano plazo.
“Amor de Alta Costura” es el primer single de un disco que todavía no anuncio pero ahí pienso hacer un lanzamiento del disco. Teniendo el show en Metrónomo quiero ir a Conce, Valdivia, Valpo, el norte, el sur, y seguir haciendo cosas. Estoy viendo sobre hacer una actividad para el siguiente single. Eventos más íntimos, encuentros con propuestas que no sean solo un show en vivo, cosas más relacionadas al arte, poder mostrar procesos creativos, el video clip de ADAC. Pedro, el director, hace mucho post-producción análogo y los frames pintados quiero pintarlos, hacer merch, estamos haciendo poleras y hartas cosas. Estoy muy enfocado en la vuelta, sin perder el tiempo y sin atraparme. Bien claro en las cosas que quiero. He estado mucho tiempo pensando pero cuando uno piensa y no actúa no está haciendo nada, está en su cabeza. Ahora estoy actuando todo el rato, haciendo lo que quiero hacer, cargando la barrita de energía, de a poco llegando al máximo.
¿Cuánto influye tu equipo en la confianza que estás sintiendo para estar avanzando con tanta hidalguía y ganas de presentar algo nuevo?
Bastante. Es fundamental mi equipo de manejo, Camilo, Claudio, Consu, que son con los que trabajo. Me apoyan mucho y estoy trabajando en conjunto para todas estas cosas que te cuento, me dan la confianza, siento la energía, sé que ellos están muy motivados como yo con el proyecto. Eso motiva de vuelta, y da seguridades súper necesarias. Estamos bien conectados, en la misma página, y es bien importante que lo hayas mencionado.
¿Hay algún featuring que tengas pendiente por hacer? No con planes concretos, pero sí con lo que has escuchado de Chile: ¿Hay algún artista nuevo con el que te gustaría grabar y compartir una composición?
Así que no conozca, el Standly. Me gusta caleta lo que hace. Fue el primero en el que pensé.
¿Y alguna propuesta en vivo que te haya atraído en este tiempo?
Lo que está haciendo C. Tangana. Me da mucha lata no haberlo visto pero sí he visto los videos y me encanta la propuesta, aprecio mucho los shows que se atreven a mostrar algo único, experiencias únicas. También Playboi Carti, que ni canta casi, solo grita, pero tiene una propuesta escénica que impacta y me llega mucho. Al final es ir más allá con la propuesta. Vi a Feid y es un show más tradicional, pero canta bacán, me encanta. El tour de Rosalía está brígido.
