Entrevista Jay Aston: “La música es real, humana y necesaria”

Fernanda Schell | Martes 10 de febrero 2026

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En All AccessCL tuvimos la oportunidad de conversar con Jay Aston, cofundador y voz emblemática de Gene Loves Jezebel, figura clave del rock gótico y el post-punk británico. Desde el presente creativo de su proyecto junto a Pete Rizzo hasta su visión sobre el legado, la composición y el rol emocional de la música, el artista repasa su historia con honestidad, intensidad y una convicción inquebrantable: seguir creando, siempre.

1.- Hemos visto que estás activo con un proyecto actual y con fechas en Argentina.

• Sí, estoy tocando con Pete Rizzo y el baterista como trío. Tenemos dos shows confirmados y nos encantaría tocar más en Latinoamérica. Todo depende de promotores y agentes, pero claro que queremos volver. Siempre es un placer cantar mis canciones para el público.

  
  

2.- Gene Loves Jezebel siempre ha sido emocionalmente muy expresivo. ¿Cómo ves tu evolución artística?

• Hay muchas historias, pero al final lo importante es el presente. Siempre quise expresarme y sonar distinto a los demás. De ahí surgió el nombre Gene Loves Jezebel. Sigo escribiendo canciones constantemente; es algo que no puedo detener. Amo cantar, es lo que más me gusta hacer.

3.- ¿Ha cambiado tu relación con la música con los años?

• Siento que soy bastante consistente. Quizás algunas cosas que antes me importaban hoy no, pero mi forma de ver el mundo sigue siendo similar. Me importa la empatía, la gente, el planeta. Mis canciones siempre han buscado la verdad desde mi perspectiva. Hoy me enfoco en estar saludable, cantar mejor y seguir creciendo como músico.

4.- Sobre el trabajo en vivo, ¿cómo describirías la dinámica actual de la banda?

• Somos un formato reducido, lo que nos obliga a experimentar mucho. A veces funciona increíble y otras no tanto, pero esa es la aventura. Todo es real, directo, humano. Crear también ocurre sobre el escenario.

5.- Hablemos del álbum Love, Death and Sorrow.

• Fue un proyecto interesante. La idea inicial era un disco solista, pero terminó combinando canciones propias con versiones de artistas que admiramos. Grabamos temas de The Cure, The Only Ones, Marianne Faithfull, Magazine y Edwin Collins. Buscamos reinterpretarlos con nuestra identidad, manteniendo el espíritu pero dándoles una nueva lectura sonora.

6.- En tu etapa solista, ¿sientes mayor libertad expresiva?

• Sí, completamente. Actuar solo en el escenario es desafiante, pero también permite decir exactamente lo que uno quiere. Es una experiencia más íntima y directa con el público.

7.- ¿Cómo ves el legado de tus canciones en nuevas generaciones?

• Es maravilloso ver público joven en los conciertos. Lo importante es que la música llegue, que emocione. El ego no importa. Lo esencial es que las personas conecten con las canciones.

8.- ¿Cómo nace una canción para ti?

• Siempre parte de algo real: una persona, una idea, una emoción. A veces surge de una conversación escuchada al pasar. Otras veces de una melodía que aparece sin palabras. Es un proceso orgánico.

9.- ¿Qué artistas o obras marcaron tu vida?

• Led Zeppelin fue impactante para mí, especialmente “Whole Lotta Love”. También The Beach Boys, Janis Joplin y muchos grandes intérpretes. En literatura, me marcaron las hermanas Brontë. Siempre he sido una persona romántica.

10.- Si pudieras darle un consejo a tu yo del pasado, ¿cuál sería?

• Seguir el instinto creativo. Cuando era joven recorrí Europa y luego regresé a Gales para formar la banda. Tenía claro el plan: ir a Londres, tocar, conseguir un agente y un contrato. Y funcionó.

11.- ¿Qué proyectos vienen ahora?

• Tengo un lanzamiento acústico que finalmente verá la luz a través de Dark Spark Records. Habrá presentaciones en Los Ángeles, luego en Buenos Aires y más fechas en Norteamérica. Y sigo escribiendo canciones sin parar.

12.- ¿Qué te impulsa hoy a seguir creando?

• El hambre por la música. No puedo dejar de hacerlo. Es parte de mi vida.