Cinco razones por las que perderte Primavera Sound Chile es una mala idea

Por Homero Ramírez L. | Martes 25 de octubre de 2022

Después del exitoso y muy rockero Road to Primavera, el evento principal está a días de conquistar a las masas chilenas: Primavera Sound está aquí, directamente desde su natal Barcelona, para competirle a los principales festivales latinos con una propuesta que estira y reconoce el indie, que se va a nutrir de músicos locales pero también súper estrellas mundiales que se erigen como los principales motivos para citarse con la historia en el Parque Bicentenario Cerrillos.

Hay más, claro está, como el retorno triunfal de Travis Scott con ánimo de avanzar tras las polémicas tan graves del Astroworld Fest, la actitud inconfundible de una Charli XCX que crece con cada lanzamiento hasta convertirse en una diva del pop, o la obligación de disfrutar fijas de la talla de Phoebe Bridgers, Bad Gyal, Japanese Breakfast, Interpol, JPEGMAFIA, Father John Misty, Boy Harsher y los eternos Inti-Illimani. ¿Entradas? Puntoticket

A continuación, la selección de imperdibles de AllAccessCL:

Arctic Monkeys

El cuarteto conformado por Alex Turner, Jamie Cook, Matt Helders y Nick O’Malley aterriza en Santiago con expectativas de reconquista. Nunca les ha ido mal en el territorio, pero es su turno de presentar “The Car”, el muy aclamado séptimo disco que, en consecuencia, los mueve por el mundo en su séptima gira por todos lados. Estiloso, nocturno y muy glamoroso, el álbum edifica el esqueleto de su actual show en vivo, mismo que (cómo no) potencia al máximo la figura de un Turner que merced a su dotado vozarrón incita a la contemplación, aunque los ritmos estén más planeados y pausados que a la hora de los hits ya internalizados en el inconsciente colectivo. Ya son tan grandes los Arctic que darles la espalda no está cool.

Lorde

La conocimos niña, la vemos saltar de un peak al otro. Lorde quiere que el “Solar Power” haga resplandecer en Chile el mood folk-popero que no se esconde a probar nuevos sonidos electrónicos. Una de las artistas más exitosas del evento también escribió sus últimas piezas en la compañía de Jack Antonoff, el socio #1 de Taylor Swift, por lo que además de que el tiempo presente es abordado en profundidad, la cual es una de sus cualidades características, el presente de la neozelandesa se relaciona más con melodías aterrizadas, maduras, que flamean la bandera sicodélica y se diferencian significativamente de sus orígenes que marcan hits bailables y accesibles. La complejidad de su pensar bien puede enlazarse con la pandemia de los encierros, un momento para dar ese salto de calidad que la mantiene en lo alto de los carteles más trascendentales de la escena festivalera mundial.

José González

Sueco de nacimiento, argentino por sus padres, José González visita Santiago por sexta ocasión (para presentarse por décima) pero la primera en la que “Local Valley” está sobre la mesa. La cuarta producción del acústico guitarrista que combina el indie con el folk y amalgama los versos con punteos especialmente delicados que convertirá la media tarde del domingo en una nostálgica, de tacto y, sobre todos los demás ingredientes, mucha esencia. Encima trae como novedad cortos en español por vez primera. Todos aquellos silencios que faltaron y se lamentaron tanto en La Cúpula 2016 debieran aparecer de una vez el 13 de noviembre, porque a artistas de tal calibre y tanta simpleza y soltura en la tarima primero se les aprecia y las conversaciones se dejan para otra ocasión.

Björk

Trajes estrambóticos, gráficas estrafalarias, mucho drama en la voz y teatralidad por doquier. Un espectáculo para despeinarte, gritar, anhelar, resignificar. Björk desde los 10 años de edad está publicando música y encontrando éxito en la escena del pop artístico y más experimental. Es, sin espacio a dudas, el de la islandesa un show innovador, inigualable y que respeta la historia pero se actualiza para demostrarse atemporal, aplicable a cada estación, emocionante para entendidos y un must del Primavera Sound que a la hora elaborar su lineup ha fijado especial vista en la curatoría musical de sus protagonistas, como le detalló el Director Felipe Araya a AllAccessCL. En la hora y tanto de la soprano Guðmundsdóttir, el estándar de calidad es el as bajo la manga.

Beach House

Si lo tuyo es vivir dentro de un sueño, La Bienvenida es para ti. Beach House es el dream pop definitivo. Convertido en una realidad. Hecho discografía. Son 9 años de espera que llegan a su fin, pero para miles una chance dorada de observar en sociedad a los reyes de la neo-sicodelia, que permiten que el shoegaze sigue vivo y que se arriman al ambient. Victoria Legrand y compañía prefieren las luces antes que la iluminación, los colores profundos antes que los brillantes, la agonía del amor antes que sentarse a esperar lo que viene. Como “Space Song”, quizá su éxito mayor, que en el desgarrador y constante cierre en las múltiples ocasiones que “Fall back into place…” se repite en busca de contarle a todos que terminar de amar es volver a esa rutina estacionaria que nos mantiene con los pies en la tierra. “Were you ever lost? Was she ever found? Somewhere in these eyes”. BH, visual y musicalmente, abandonó el lo-fi de antaño para enfatizar en los teclados que amamos y que este 11 del 11 dejarán a una ciudad entera pensando en que el Primavera Sound llegó y para quedarse. Porque va a ser poderoso, ambicioso y, obvio, espacial.